Le Fils des étoiles ( El hijo de las estrellas ) es una partitura musical incidental compuesta en diciembre de 1891 por Erik Satie para acompañar un drama poético en tres actos del mismo nombre de Joséphin Péladan . Es una obra clave del período " rosacruz " de Satie (1891-1895) y desempeñó un papel en su tardío "descubrimiento" por parte del establishment musical francés en la década de 1910. [2]
Satie proporcionó unos 75 minutos de música para la obra de Péladan, aparentemente destinada a flautas y arpas, y esta representa la partitura compuesta más larga que se conserva. [3] [4] [5] Sin embargo, sólo sus tres actos cortos Preludios se interpretaron en el estreno en París el 22 de marzo de 1892. [6] Posteriormente, Satie arregló los Preludios para piano solo y los publicó en 1896. Es a través de En estos extractos de teclado se conoce principalmente la música de Le Fils des étoiles .
Los Preludios han sido citados como una de las composiciones más radicales de Satie, [7] con sus exploraciones progresistas de la armonía cuartal y la concepción del compositor de la música teatral como una "decoración sonora estática", que funciona independientemente de la acción escénica. [8] En 1922, el crítico estadounidense Lawrence Gilman escuchó en Le Fils des étoiles "invenciones armónicas que suenan para todo el mundo como pasajes en los que Stravinsky y Schoenberg , veinte años después, firmaban con un noble gesto de desafío revolucionario ... " [9]
Satie escribió la partitura de Le Fils des étoiles durante su breve participación (1891-1892) como compositor oficial y maestro de capilla de la Orden Mística de la Rosa + Cruz . Este grupo artístico-religioso esotérico, liderado por el extravagante Péladan, tenía como objetivo "arruinar el realismo, reformar el gusto latino y crear una escuela de arte idealista" en la Francia de 1890. [10] Se prestó especial reverencia al arte simbolista y a la música de Richard Wagner , a quien los rosacruces valoraban por encima de todos los compositores. [11] Después de que la Comédie-Française de París rechazara el guión de Le Fils des etoiles en 1891, Péladan obtuvo el respaldo financiero del Conde Antoine de La Rochefoucauld para lanzar el Salón anual de la Rose + Croix (1892-1897) para la promoción de su trabajo e ideas. El estreno de Le Fils ocuparía un lugar destacado en el primer salón rosacruz.
Péladan subtituló alternativamente su obra como "Pastoral caldea" o como "Wagnérie Kaldéenne", [12] esta última en referencia a la fijación del autor en Wagner. Es una historia al estilo de Tannhäuser ambientada en Caldea alrededor del año 3000 a.C. Un pastor, el "hijo de las estrellas" titular, es elegido para unirse al sacerdocio caldeo, pero se enfrenta a conflictos que lo obligan a elegir entre el espíritu y la carne. La acción escénica es reemplazada en gran medida por monólogos filosóficos que un crítico contemporáneo describió como "algo así como música literaria": [13]
Lo que está arriba es como lo que está abajo;
Y lo que está abajo
es como lo que está arriba para realizar los milagros de la voluntad.
La voluntad se eleva de la tierra al cielo
y luego desciende una vez más a la tierra
recibiendo la fuerza de las cosas superiores e inferiores. [14]
Satie guardó para sí sus pensamientos sobre la obra de Péladan, pero claramente no tenía intención de componer el tipo de acompañamiento "wagneriano" que los rosacruces hubieran preferido. De hecho, su música remota y deliberadamente no dramática es antiwagneriana en principio estilístico, [15] sin recurrir a la parodia. [16] Cuando Satie rompió con la secta Rosa + Cruz en una carta abierta al diario Gil Blas en agosto de 1892, declaró: "El buen Monsieur Péladan ... nunca influyó en la independencia de mi estética". [17]
A principios de la década de 1890 también floreció la estrecha amistad de Satie con Claude Debussy . Sus discusiones juveniles sobre el futuro de la música francesa, como las recordaron muchos años después Satie y su propagandista Jean Cocteau , proporcionan nuestras únicas pistas sobre su mentalidad creativa de la época. En una conferencia pública sobre Debussy en 1922, Satie sostuvo: "Cuando lo conocí, estaba lleno de Mussorgsky y buscaba muy concienzudamente un camino que le resultaba difícil encontrar ... En ese momento yo estaba escribiendo música para Le Fils. des étoiles a un texto de Joséphin Péladan, y le expliqué a Debussy la necesidad de que un francés se libere de la aventura wagneriana que de ninguna manera correspondía a nuestras aspiraciones nacionales y le dije que yo no era antiWagner en modo alguno. pero que deberíamos tener nuestra propia música, a ser posible sin chucrut". [18] Y Cocteau relató una conversación con Debussy en la que afirmaba que el compositor citaba directamente las ideas de Satie sobre la función de la música dramática: "No hay necesidad de que la orquesta haga una mueca cuando un personaje sube al escenario. mueca de escenografía? Lo que tenemos que hacer es crear una escenografía musical, una atmósfera musical en la que los personajes se muevan y hablen". [19] La veracidad de estas declaraciones, ambas hechas después de la muerte de Debussy en 1918, [20] no se puede saber con certeza, ya que el propio Debussy nunca reconoció abiertamente (al menos en palabras) a Satie como una influencia. [21] Pero definen con precisión el modus operandi de la música de Satie para Le Fils des étoiles . [22]
La partitura incidental original de Satie consta de tres preludios de actos cortos y tres "Temas decorativos" sustancialmente más largos:
La partitura completa está tejida a partir de 10 motivos identificables, nueve de los cuales son variaciones o ligeros desarrollos de la apertura del primer Preludio . [23] El biógrafo Steven Moore Whiting encontró en los tres Preludios una estructura entrelazada autosuficiente que "forma una especie de palíndromo ", con las ideas melódicas desplazadas en un " juego de conchas compositivo ". [24] Una excepción en el esquema motívico general es la pequeña danza de estilo Gnossienne que aparece en la música "decorativa" del Acto 1. Más tarde, Satie reutilizaría esta pieza como la Maniere de Beginning de su famosa suite para dúo de piano, Trois morceaux. en forma de poire (1903). [25]
Los extensos "Temas decorativos" de Satie (que representan 4/5 de la partitura) son distantes, muy acordes y repetitivos, con referencias ocasionales al material de los preludios. [26] Aparentemente estaban destinados a servir como un telón de fondo sonoro discreto para la acción escénica. [27] Las piezas no están sincronizadas con el texto de Péladan y es posible que se hayan omitido en el estreno por razones prácticas. [28]
El folleto del estreno de Le Fils des étoiles de 1892 afirma que Satie escribió su partitura para flautas y arpas. El manuscrito de Satie existe sólo en su reducción para piano de 1896, sin indicación de cómo podrían haberse distribuido las partes de flauta y arpa. En su libro Satie the Composer (1990), Robert Orledge señaló problemas de afinación y entonación para los arpistas que habrían hecho que la música no fuera práctica de tocar tal como estaba escrita, por lo que la naturaleza de su primera interpretación sigue siendo un misterio. [29]
.jpg/1280px-Peladan_Rose_+_Croix_Catalogue_(1892).jpg)
Le Fils des étoiles se estrenó en la Galerie Durand-Ruel de París el 22 de marzo de 1892, como parte del primer Salón de la Rose + Croix de Péladan. [30] La nota del programa anunciaba que los tres Preludios de Satie , "de un carácter admirablemente oriental", "prepararían impacientemente al espectador para el cuadro que va a ver". [31] La obra no fue un éxito y el público recibió la inusual partitura con un silencio perplejo. [32] [33] Al escribir sobre la fría respuesta a la música de Satie, Robert Orledge reflexionó que "Probablemente la única impaciencia que generó fue que terminara". [34]
El salón Rose + Croix, un evento de alto perfil, marcó la primera vez que la música de Satie se interpretó públicamente fuera de los cabarets de Montmartre , donde trabajó arduamente como pianista de segunda fila. [35] También le presentó las desventajas de la notoriedad. Sólo un crítico comentó su música para Le Fils , pero estaba entre los más poderosos de París: Henry Gauthier-Villars , omnipresente conocido por su seudónimo Willy.
En su columna del 26 de marzo de 1892 para L'Écho de Paris , Willy identificó desdeñosamente a Satie como el "ex-pianista de la planta baja del Chat Noir " y describió sus Preludios como "nerviosos" porque "uno no sabe cuál es el final". para agarrarlos." Concluyó con un juego de palabras con el nombre del compositor, escribiendo que esta "música de vendedor de grifos" sólo le había dado "satisfacción indiferente". [36] [37] La pendenciera Satie nunca antes había sido atacada en forma impresa, y la reseña de Willy instigó una guerra esporádica de palabras entre el compositor y el crítico que duró más de una década. Con el paso de los años, Satie denunciaría a Willy como un "burbuja literario tonto" y un "pedazo de basura literaria" en cartas abiertas a la prensa, correspondencia privada y en sus publicaciones como líder de su propia secta religiosa simulada, la Iglesia Metropolitana de Arte de Jesús Director . Willy respondió ridiculizando a Satie en sus columnas ampliamente leídas como un "cerebro de salchicha místico", [38] una "puta esotérica", un "músico callejero sin un centavo" y "un Debussy que pasó por Charenton ". [39] Las hostilidades culminaron en abril de 1904 cuando los dos tuvieron un altercado físico durante un concierto de Camille Chevillard . El pianista Ricardo Viñes , más tarde uno de los defensores más importantes de Satie, fue testigo del incidente y escribió en su diario: "Willy golpeó a Erik Satie con su bastón después de que Satie arrojara intencionalmente el sombrero de Willy al suelo. La policía de la ciudad se llevó a Satie". [40]
El odio de toda la vida de Satie hacia los críticos, a quienes se refería como sus "enemigos fieles", probablemente data de su prolongada enemistad con Willy. [41] Los críticos se convirtieron en el blanco favorito de su sátira literaria madura (por ejemplo, las Mémoires d'un amnésique y el ensayo de 1921 "A Hymn in Praise of Critics"), y su antagonismo casi lo lleva a prisión durante la Primera Guerra Mundial, cuando fue declarado culpable de difamación penal por enviar postales con insultos profanos a un conocido crítico. [42]
Los tres Preludios de Le Fils des étoiles , reducidos para piano, fueron publicados por primera vez por E. Baudoux & Cie en 1896. Satie eliminó las líneas de compás de la partitura y añadió instrucciones de ejecución que enfatizaban aún más la naturaleza no dramática de la música: "Blanco y inmóvil", "Pálido y hierático", "Como una suave petición", "Complacientemente solitario", "Observa desde lejos". [43]
Maurice Ravel , entonces estudiante de 21 años del Conservatorio de París , estuvo entre los que compraron una copia de esta edición original. Conoció a Satie por primera vez en 1893 y quedó profundamente impresionado con sus experimentos armónicos. En 1911, cuando Ravel se estableció como uno de los principales compositores de Francia, programó algunas de las primeras piezas para piano de Satie en un concierto patrocinado por su progresista Société musicale indépendante (SMI), que comenzó a promoverlo como un importante precursor de las tendencias modernas en francés. música. El propio Ravel interpretó el primer Preludio de Le Fils des étoiles , la segunda Sarabande (1887) y la tercera Gymnopédie (1888). [44] La nota del programa sin firmar para este concierto hablaba de Satie así:
Al margen de su propia época, esta figura aislada escribió hace mucho tiempo algunas breves páginas
que son las de un precursor del genio. Estas obras, lamentablemente pocas en número,
sorprenden por su presciencia del vocabulario moderno y por el
carácter casi profético de ciertos descubrimientos armónicos ... [45]
En los años previos a la Primera Guerra Mundial, Ravel planeó orquestar los Preludios pero aparentemente nunca pasó del primero; [46] su manuscrito ahora está perdido. [47] Posteriormente, un discípulo de Ravel y Satie, Alexis Roland-Manuel , creó una versión orquestal .
La partitura completa, desenterrada y editada por Robert Caby , fue publicada por primera vez por Salabert en 1973. [48] Su primera grabación fue realizada por el pianista y musicólogo Christopher Hobbs (1989), quien produjo su propia edición crítica en 2003. Steffen Schleiermacher publicó un Urtext edición en 2015. [49]
Según Jean Cocteau, las primeras ideas de Satie sobre el "escenario musical" representado por Le Fils des étoiles "determinaron la estética" de la histórica ópera Pelléas et Mélisande (1902) de Debussy . [50] El propio Satie nunca completó una ópera, [51] pero en años posteriores llevó su concepto de música no dramática más allá, fuera del teatro, de hecho. Fue el germen de su musique d'ameublement (" música de muebles ") posterior a la Primera Guerra Mundial, partituras de fondo para eventos sociales diseñadas específicamente para no ser escuchadas.
Completa : Christopher Hobbs (dos veces, London Hall, 1989 y EMC, 2003), Steffen Schleiermacher (MDG, 2001), Alexei Lubimov (Passacaille, 2013), Jeroen van Veen (Brilliant Classics, 2016), Alessandro Simonetto ( Aevea , 2016) , Nicolas Horvath (Piano de cola, 2017), Alessandro Simonetto ( OnClassical , 2021).
Preludios (piano) : Aldo Ciccolini (EMI, 1971, 1988), Jean-Joël Barbier (Universal Classics France, 1971), France Clidat (Forlane, 1984), Jean-Pierre Armengaud (Le Chant Du Monde, 1986), Bill Quist (Windham Hill, 1986), Satsuki Shibano (Firebird, 1987), Riri Shimada (Sony, 1987), Bojan Gorišek (Audiophile Classics, 1994), Reinbert de Leeuw (Philips, 1996), Olof Höjer (Sociedad Sueca Discofil, 1996) , Pascal Rogé (Decca, 1997), Roland Pöntinen (BIS, 1998), Peter Dickinson (Olympia, 2001), Jean-Yves Thibaudet (Decca, 2003), Cristina Ariagno (Brilliant Classics, 2006), Chisako Okano (Bella Musica, 2014), Noriko Ogawa (BIS, 2017).
Preludios (orquesta) : Maurice Abravanel , Orquesta Sinfónica de Utah (Vanguard, 1968).
