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gimnopedias

Las Gymnopédies ( pronunciación francesa: [ʒim.nɔ.pe.di] ), o Trois Gymnopédies , son tres composiciones para piano escritas por el compositor y pianista francés Erik Satie . Completó todo el conjunto el 2 de abril de 1888, pero al principio se publicaron individualmente: el primero y el tercero en 1888, el segundo en 1895. [1]

Historia

Jeunes filles au bord de la mer , pintura de 1879 de Pierre Puvis de Chavannes , que pudo haber inspirado a Satie para la atmósfera que quería evocar en sus Gymnopédies .

El título inusual de la obra proviene de la forma francesa de gymnopaedia , la antigua palabra griega para un festival anual donde los jóvenes bailaban desnudos, o tal vez simplemente desarmados. La fuente del título ha sido tema de debate. Satie y su amigo Alexis Roland-Manuel sostuvieron que lo adoptó después de leer la novela Salammbô de Gustave Flaubert , mientras que otros ven un poema de JP Contamine de Latour como fuente de inspiración de Satie, [1] [2] ya que se publicó la primera Gymnopédie . publicado en la revista La Musique des familles en el verano de 1888 junto con un extracto del poema Les Antiques de Latour , donde aparece el término. [1] [3]

Sin embargo, sigue sin estar claro si el poema fue compuesto antes de la música. Satie pudo haber tomado el término de un diccionario como el Dictionnaire de Musique de Dominique Mondo , donde la gymnopédie se define como una "danza desnuda, acompañada de una canción, que las jóvenes doncellas espartanas bailaban en ocasiones específicas", siguiendo una definición similar de Jean-Jacques . Diccionario de música de Rousseau . [1]

En noviembre de 1888 se publicó la tercera Gymnopédie . La segunda Gymnopédie no apareció hasta 1895, y su inminente publicación fue anunciada en varias ediciones de las revistas Chat Noir y Auberge du Clou . En su conjunto, las tres piezas fueron publicadas en 1898. [1]

Las pinturas simbolistas de Pierre Puvis de Chavannes pueden haber sido una inspiración para la atmósfera que Satie quería evocar con sus Gymnopédies . [4]

Música

Estas piezas breves y atmosféricas están escritas en3
4
tiempo, y cada uno comparte un tema y una estructura comunes.

  1. Cuaresma y dolor (re mayor / re menor)
  2. Cuaresma y triste (do mayor)
  3. Cuaresma et grave (La menor)

Las melodías de las piezas utilizan disonancias deliberadas, pero suaves, contra la armonía, produciendo un efecto picante y melancólico que coincide con las instrucciones de interpretación, que son tocar cada pieza "dolorosamente" ( douloureux ), "tristemente" ( triste ) o " gravemente" ( tumba ). Los primeros compases de Gymnopédie No. 1 (que se muestran a continuación) consisten en una progresión alterna de dos acordes de séptima mayor, el primero en la subdominante, G, y el segundo en la tónica, D.

 \new PianoStaff << \new Staff << \new Voice \relative c'' { \clef treble \key d \major \time 4/4 \tempo "Lent et douloureux" \voiceOne R2. R2. R2. R2. r4 fis( ag fis cis b cis d a2.) } \new Voice \relative c' { \override DynamicLineSpanner.staff-padding = #2 \voiceTwo \stemUp \crossStaff { \override Stem.length = #7 r4\pp < d fis>2 r4 <cis fis>2 r4 <d fis>2 r4 <cis fis>2 r4 <d fis>2 r4 <cis fis>2 r4 <d fis>2 r4 <cis fis>2 } } \new Voz \relative c' { \dynamicUp s2. s2. s2. s2. s4 s2\< s2. s2 s4\!\> s2 s4\! } >> \new Staff << \new Voice \relative c' { \clef bass \key d \major \time 3/4 \voiceOne \stemUp \override Stem.length = #8 s4 \crossStaff { b2 s4 a2 s4 b2 s4 a2 s4 b2 s4 a2 s4 b2 s4 a2 } } \new Voz \relative c { \voiceTwo g2. dgdgdgd } >> >>

Recepción

A finales de 1896, la popularidad de Satie estaba disminuyendo y la situación financiera se deterioraba. Claude Debussy , un amigo de Satie cuya popularidad iba en aumento, ayudó a llamar la atención del público sobre el trabajo de Satie. En febrero de 1897, Debussy orquestó la tercera y primera Gymnopédies . [a]

Legado

A partir de la segunda mitad del siglo XX, las Gymnopédies fueron a menudo descritas erróneamente como parte del cuerpo de música de muebles de Satie , tal vez debido a la interpretación que hizo John Cage de ellas. [5] En conjunto, las Gymnopédies se consideran un importante precursor de la música ambiental moderna . [6]

La primera y segunda Gymnopédies fueron arregladas por Dick Halligan para el grupo Blood, Sweat & Tears bajo el título "Variations on a Theme by Erik Satie" en el álbum homónimo del grupo , lanzado en 1968. La grabación recibió un premio Grammy al año siguiente por Mejor interpretación instrumental contemporánea. [7] En 1980, Gary Numan produjo una canción llamada " Trois Gymnopedies (First Movement)", que apareció en la cara B del sencillo " We Are Glass ". [8] Una muestra de Gymnopédie No. 1 aparece en el sencillo de Janet Jackson de 2001 " Someone to Call My Lover ", alcanzando el puesto número 3 en el Billboard Hot 100 . [9] Las Gymnopédies se han escuchado en numerosas películas y programas de televisión. Los ejemplos incluyen el documental Man on Wire , [10] The Royal Tenenbaums de Wes Anderson , [11] Another Woman de Woody Allen , [12] y My Dinner With Andre de Louis Malle , [13] todos los cuales utilizan Gymnopédie. No. 1 en sus bandas sonoras. La película dramática animada japonesa de 2010 La desaparición de Haruhi Suzumiya presenta de manera destacada las tres Gymnopédies , y se incluyen en el lanzamiento de la banda sonora de la película como un disco extra, incluyendo Gnossiennes de Satie y su composición " Je te veux ". [14] Mother 3 también incluye Gymnopédie No. 1 en su banda sonora como Gymnopedie de Leder . [15] En 2007, Wilhelm Kaiser-Lindemann  [de] arregló la primera y la tercera Gymnopédie para los 12 violonchelistas de la Filarmónica de Berlín . [16] Jack DeJohnette incluyó un homenaje a Gymnopédies en su álbum de 2016 Return . [17] En 2018, Fernando Perdomo incluyó una porción de Gymnopedie No. 1 en su álbum Out to Sea . En 2021, la violinista Fenella Humphreys lanzó un arreglo de Gymnopédie No.1 para violín. [18] Stephan Koncz, violonchelista de la Filarmónica de Berlín y el cuarteto Made in Berlin, escribieron piezas para cuarteto de cuerda llamadas A New Satiesfaction basadas en Gymnopédie No.1 , que fueron grabadas por el cuarteto para el álbum The Golden Age de su primer violinista Ray Chen . [19]

Notas

  1. ^ Cuando Debussy publicó las partituras dos años después, invirtió la numeración, y la primera de Satie se convirtió en la tercera de Debussy, y viceversa.

Referencias

  1. ^ abcde María E. Davis (2007). Erik Satié. Libros de reacción. pag. 31.ISBN​ 9781861896025.
  2. ^ Robert Orledge, Satie la compositora , Cambridge: Cambridge University Press, 1990, p. 207, ISBN 978-0-52135-037-2 
  3. ^ Erik Satie, Ornella Volta (2000), Correspondance presque complète, París: Fayard/Imec, p. 936, ISBN 978-2-213-60674-3
  4. ^ Steven Moore Merlán. Satie la bohemia: del cabaret a la sala de conciertos. Prensa de Clarendon, 1999. ISBN 0191584525 , pág. 129 
  5. ^ Shlomowitz, Matthew (1999), Cage's Place in the Reception of Satie, archivado desde el original el 26 de octubre de 2005
  6. ^ Mark Prendergast, El siglo ambiental: de Mahler a Moby: la evolución del sonido en la era electrónica , Londres: Bloomsbury, 2000, p. 6ISBN 0-7475-5732-2​ 
  7. ^ "12ª entrega anual de los premios Grammy". Premio Grammy . 28 de noviembre de 2017.
  8. ^ "Gary Numan - Somos vidrio". Discotecas . 1980 . Consultado el 21 de octubre de 2019 .
  9. ^ "Alguien a quien llamar mi amante de Janet Jackson". QuiénSampled.com . Consultado el 9 de marzo de 2022 .
  10. ^ "Bandas sonoras de Man on Wire". IMDb . Consultado el 18 de marzo de 2015 .
  11. ^ "Las bandas sonoras de Royal Tenenbaums". IMDb . Consultado el 20 de enero de 2017 .
  12. ^ Otra mujer (1988) - "Gymnopedie No. 1" de Satie (también conocido como "el tema de Marion"). YouTube . 17 de junio de 2011. Archivado desde el original el 12 de diciembre de 2021.
  13. ^ Mi cena con Andre (1981) - Bandas sonoras - IMDb , consultado el 7 de febrero de 2024
  14. ^ "Sitio web de Lantis" 映画『涼宮ハルヒの消失』オリジナルサウンドトラック [Película La desaparición de Haruhi Suzumiya Banda sonora original] (en japonés). Lantis . Consultado el 13 de enero de 2010 .
  15. ^ Gymnopedia de Leder - Madre 3. YouTube . 11 de octubre de 2012. Archivado desde el original el 12 de diciembre de 2021.
  16. ^ "Flor de París". Prestoclassical.co.uk . Clásicos de EMI .
  17. ^ "Jack DeJohnette - Regreso". Registros de Newvelle . Consultado el 21 de febrero de 2019 .
  18. ^ "Round Revue - Fenella Humphreys - Música para violín". Revista Ronda . Consultado el 29 de mayo de 2021 .
  19. ^ 2018-09-07T10:21:00+01:00. "Ray Chen: la edad de oro". La Strada . Consultado el 3 de noviembre de 2023 .{{cite web}}: Mantenimiento CS1: nombres numéricos: lista de autores ( enlace )

enlaces externos