La música de muebles , o en francés musique d'ameublement (a veces traducida más literalmente como música de mobiliario ), es música de fondo interpretada originalmente por artistas en vivo. El término fue acuñado por Erik Satie en 1917.
Aunque otras selecciones de la música de Erik Satie pueden experimentarse (y a veces se indican) como música de mobiliario, el propio Satie aplicó el nombre sólo a cinco piezas breves, compuestas en tres conjuntos separados:
Aparentemente, el primer set nunca se interpretó (ni se publicó la partitura) durante la vida de Satie.
El segundo conjunto contenía reminiscencias de melodías populares de, entre otros, Camille Saint-Saëns y Ambroise Thomas . Se estrenó en París el año de su composición, como música intermedia de una comedia perdida de Max Jacob . Durante estos intermedios se invitó al público a visitar una exposición de dibujos infantiles en la Galerie Barbazanges que acogía el estreno.
Las indicaciones de las intenciones de los artistas que ofrecieron la primera interpretación se encuentran en el manuscrito de la partitura:
Diversión de decoración organizada por el grupo de músicos llamados " Nouveaux Jeunes "
. La música de decoración sustituye a los " valses ", las " fantasías operísticas ", etc. ¡No se confunda! ¡¡¡Es otra cosa!!! No más "música falsa" La música completa la propiedad; es nuevo; no altera las costumbres; no es agotador; es francés ; no se desgastará; no es aburrido --citado en Gillmor, 1988 , p 325-326
Consulte también el artículo de Entr'acte para obtener más detalles sobre las circunstancias de esta primera y única interpretación pública documentada de música de muebles durante la vida de Satie, con la asistencia del propio compositor.
La pieza encargada por separado fue enviada a Estados Unidos. No se conocen actuaciones públicas ni publicaciones de esta música antes de abandonar el continente europeo. Esta pieza se presenta en ocasiones como música de mobiliario nº 3 .
Como las piezas musicales de muebles de Satie eran piezas muy cortas, con un número indefinido de repeticiones, este tipo de música de muebles se asoció más tarde con la música repetitiva (a veces utilizada como sinónimo de música minimalista ), pero este tipo de terminología aún no existía en El tiempo de Satié.
Durante un cuarto de siglo después de la muerte del compositor, todas las piezas musicales del mobiliario permanecieron ocultas al público en general, aparte de ser mencionadas en las primeras biografías de Satie. A finales de la década de 1960, partes de la música de los muebles comenzaron a aparecer como ilustraciones facsímiles para artículos de prensa y nuevas biografías de Satie. La primera publicación completa de los conjuntos 1 y 3 se produjo a principios de la década de 1970. No hubo una publicación completa del segundo conjunto antes de los últimos años del siglo XX.
Varias décadas después de la muerte de Satie, la música de muebles revivió, en gran parte gracias al compositor estadounidense John Cage , como la teoría del compositor sobre la música de fondo minimalista . La música de muebles apareció como la plataforma de lanzamiento de la música minimalista/experimental/de vanguardia, ya que fue el primer ejemplo de música reproducida o producida fuera de contexto: no como pieza central sino como telón de fondo cerebral.
Estas y otras ideas relacionadas fueron retomadas por varios compositores de la escuela de música neoclásica del siglo XX , [ cita necesaria ] acentuando la atmósfera y la textura sobre la forma y el movimiento tradicionales. Las referencias minimalistas y los anacronismos no se solidificaron hasta que el compositor John Cage interpretó la pieza "oculta" de Satie, Vexations , 840 veces según lo solicitado por las notas garabateadas por el propio Satie en la partitura original.