Jacques François Antoine Marie Ibert (15 de agosto de 1890 - 5 de febrero de 1962) fue un compositor francés de música clásica . Habiendo estudiado música desde una edad temprana, estudió en el Conservatorio de París y ganó su máximo premio, el Prix de Rome en su primer intento, a pesar de que sus estudios fueron interrumpidos por su servicio en la Primera Guerra Mundial .
Ibert siguió una exitosa carrera como compositor, escribiendo (a veces en colaboración con otros compositores) siete óperas, cinco ballets, música incidental para obras de teatro y películas, obras para piano solo, obras corales y música de cámara. Probablemente sea mejor recordado por sus obras orquestales, incluidas Divertissement (1930) y Escales (1922).
Como compositor, Ibert no se adhirió a ninguno de los géneros musicales predominantes de su época y ha sido descrito como un ecléctico. Esto se ve incluso en sus piezas más conocidas: Divertissement para orquesta pequeña es alegre, incluso frívolo, y Escales (1922) es una obra profundamente romántica para orquesta grande.
Paralelamente a su trabajo creativo, Ibert fue director de la Academia de Francia en la Villa Medici de Roma. Durante la Segunda Guerra Mundial fue proscrito por el gobierno pronazi de París y durante un tiempo se exilió en Suiza. Restaurado a su antigua eminencia en la vida musical francesa después de la guerra, su último nombramiento musical fue a cargo de la Ópera de París y la Opéra-Comique .
Ibert nació en París. Su padre era un exitoso hombre de negocios y su madre una talentosa pianista que había estudiado con Antoine François Marmontel y alentó los intereses musicales del joven Ibert. Desde los cuatro años comenzó a estudiar música, primero aprendió violín y luego piano de la mano de su madre, a pesar de los deseos de su padre de que su hijo siguiera su profesión empresarial. Después de dejar la escuela, se ganó la vida como profesor privado, acompañante y pianista de cine. También comenzó a componer canciones, a veces bajo el seudónimo de William Berty, y ayudó al negocio de su padre, que había sufrido un revés financiero. En 1910, Ibert se convirtió en estudiante del Conservatorio de París , estudiando con Émile Pessard (armonía), André Gedalge (contrapunto) y Paul Vidal (composición). [1] Gédalge también le dio lecciones privadas de orquestación; Los compañeros de estudios de Ibert en estas clases privadas incluyeron a Arthur Honegger y Darius Milhaud . [2]
Los estudios musicales de Ibert se vieron interrumpidos por el estallido de la Primera Guerra Mundial, en la que sirvió como oficial naval. Después de la guerra se casó con Rosette Veber, hija del pintor Jean Veber. Al reanudar sus estudios, ganó el máximo premio del Conservatorio, el Prix de Rome , en su primer intento, en 1919. [2] El premio le dio la oportunidad de proseguir sus estudios musicales en Roma. En el transcurso de estos, Ibert compuso su primera ópera, Persée et Andromède (1921), con libreto de su cuñado, el autor Michel Veber, escribiendo bajo el seudónimo de "Nino". [3]
Entre las primeras composiciones orquestales de Ibert se encuentran La Ballade de la geôle de Reading , inspirada en el poema de Oscar Wilde , y Escales ( Puertos de escala ), inspirada en sus experiencias en los puertos del Mediterráneo mientras servía en la marina. [4] La primera de estas obras se interpretó en los Concerts Colonne en octubre de 1922, dirigida por Gabriel Pierné ; el segundo se realizó en enero de 1924 con Paul Paray dirigiendo la Orquesta Lamoureux . Las dos obras dieron a Ibert una temprana reputación tanto en el país como en el extranjero. Su editor Alphonse Leduc le encargó dos colecciones de música para piano, Histoires y Les Rencontres , que aumentaron su popularidad. [2] En 1927 se estrenó su ópera bufa Angélique ; fue la más exitosa de sus óperas, una farsa musical que mostraba un estilo y estilo ecléctico. [3]
Además de componer, Ibert trabajó como director de orquesta y en administración musical. Fue miembro de comités profesionales y en 1937 fue nombrado director de la Academia de Francia en la Villa Medici de Roma. Ibert, con el apoyo entusiasta de su esposa, "se dedicó de todo corazón a su función administrativa y demostró ser un excelente embajador de la cultura francesa en Italia". [2] Ocupó el cargo hasta finales de 1960, excepto por una pausa forzada mientras Francia e Italia estaban en guerra durante la Segunda Guerra Mundial.
Los años de la guerra fueron difíciles para Ibert. En 1940 el gobierno de Vichy prohibió su música y se retiró a Antibes , en el sur de Francia, y posteriormente a Suiza y la Alta Saboya . En agosto de 1944, fue readmitido en la vida musical del país cuando el general De Gaulle lo llamó a París. En 1955, Ibert fue nombrado administrador de la Réunion des Théâtres Lyriques Nationaux, que dirigía tanto la Ópera de París como la Opéra-Comique . Al cabo de menos de un año, su salud le obligó a jubilarse. Poco después fue elegido miembro de la Academia de Bellas Artes . [2]
Ibert murió en París a los 71 años y está enterrado en el cementerio de Passy en el distrito 16 de la ciudad .
Ibert rechazó aliarse con ninguna moda o escuela musical en particular, manteniendo que "todos los sistemas son válidos", posición que ha provocado que muchos comentaristas lo cataloguen como "ecléctico". [3] Su biógrafa Alexandra Laederich escribe: "Su música puede ser festiva y alegre... lírica e inspirada, o descriptiva y evocadora... a menudo teñida de humor suave... todos los elementos de su lenguaje musical, excepto el de la armonía, se relacionan estrechamente con la tradición clásica. ". [2] Las primeras obras orquestales, como Escales , tienen "un estilo impresionista exuberante", [5] pero Ibert es al menos tan conocido por sus piezas alegres, incluso frívolas, entre las que se encuentran el Divertissement para pequeña orquesta y el Concierto para flauta. [5]
Las obras escénicas de Ibert abarcan igualmente una amplia variedad de estilos. Su primera ópera, Persée et Andromède , es una pieza concisa y suavemente satírica. Angélique muestra su "estilo ecléctico y su lograda escritura de piezas de pastiche". [3] Le roi d'Yvetot está escrito, en parte, en un estilo sencillo y folklórico. La ópera bouffe Gonzague es otro ensayo al estilo de la antigua ópera bouffe. L'Aiglon , compuesta conjuntamente con Honegger, emplea personajes de la commedia dell'arte y mucho pastiche musical en un estilo a la vez accesible y sofisticado. [2] Para la farsa Les petites Cardinal la música se compone de piezas escenificadas a la manera de una opereta. Por el contrario, Le chevalier errant , una pieza coreográfica que incorpora coro y dos recitadores, tiene un estilo épico. [3] La práctica de Ibert de colaborar con otros compositores se extendió a sus obras para el escenario de ballet. Su primera obra compuesta expresamente para el ballet fue un vals para L'éventail de Jeanne (1929) en el que fue uno de los diez colaboradores, otros de los cuales fueron Ravel y Poulenc . Fue el único compositor de cuatro ballets más entre 1934 y 1954. [2]
Para el teatro y el cine, Ibert fue un prolífico compositor de música incidental. Su partitura teatral más conocida fue la música para Un chapeau de paille d'Italie de Eugène Labiche , que más tarde Ibert reelaboró como la suite Divertissement . Otras partituras iban desde música para farsas hasta producciones de Shakespeare . Sus bandas sonoras cinematográficas cubrieron una gama igualmente amplia. Escribió la música para más de una docena de películas francesas y compuso para directores estadounidenses la banda sonora de la película Macbeth de Orson Welles de 1948 y el ballet Circus de Invitation to the Dance de Gene Kelly en 1952 .
