Astor Pantaleón Piazzolla ( español: [pjaˈsola] , italiano: [pjatˈtsɔlla] ; 11 de marzo de 1921 - 4 de julio de 1992) fue un compositor, bandoneonista y arreglista de tango argentino . Sus obras revolucionaron el tango tradicional hacia un nuevo estilo denominado nuevo tango , incorporando elementos del jazz y la música clásica . Virtuoso bandoneonista, interpretaba regularmente sus propias composiciones con diversos conjuntos. En 1992, el crítico musical estadounidense Stephen Holden describió a Piazzolla como "el compositor de música de tango más importante del mundo". [1]
Piazzolla nació en Mar del Plata , Argentina, en 1921, [1] hijo único de padres inmigrantes italianos , Vicente "Nonino" Piazzolla y Assunta Manetti. [2] Su abuelo paterno, un marinero y pescador llamado Pantaleo (más tarde Pantaleón) Piazzolla, había inmigrado a Mar del Plata desde Trani , un puerto marítimo en la región de Apulia , en el sureste italiano , a finales del siglo XIX. [3] Su madre era hija de dos inmigrantes italianos de Lucca en la región central de Toscana . [4]
En 1925, Astor Piazzolla se mudó con su familia a Greenwich Village en la ciudad de Nueva York, que en aquellos días era un barrio violento habitado por una mezcla volátil de gánsteres e inmigrantes trabajadores. [5] Sus padres trabajaban muchas horas y Piazzolla pronto aprendió a cuidarse solo en las calles a pesar de cojear. En casa escuchaba los discos de su padre de las orquestas de tango de Carlos Gardel y Julio de Caro , y estuvo expuesto al jazz y la música clásica , incluido Bach , desde temprana edad. Comenzó a tocar el bandoneón después de que su padre vio uno en una casa de empeño de Nueva York en 1929. [6]
Después de su regreso a la ciudad de Nueva York después de una breve visita a Mar del Plata en 1930, la familia se mudó a Little Italy en el bajo Manhattan. En 1932 Piazzolla compuso su primer tango, "La Catinga". Al año siguiente tomó lecciones de música con el pianista clásico húngaro Béla Wilda, alumno de Rachmaninoff quien le enseñó a tocar Bach en su bandoneón. En 1934 conoció a Carlos Gardel, una de las figuras más importantes de la historia del tango , e hizo un cameo como repartidor de periódicos en su película El día que me quieras . [7] Gardel invitó al joven bandoneonista a acompañarlo en su gira. [8] Para consternación de Piazzolla, su padre decidió que no tenía edad suficiente para acompañarlo. [8] La decepción de que se les prohibiera unirse a la gira resultó ser afortunada, ya que fue durante esta gira en 1935 que Gardel y toda su orquesta perecieron en un accidente aéreo. [8] En años posteriores, Piazzolla se burló en broma de este fatídico acontecimiento: si su padre le hubiera permitido unirse a la gira, Piazzolla habría tocado el arpa en lugar del bandoneón. [8]
En 1936 regresa con su familia a Mar del Plata, donde comienza a tocar en diversas orquestas de tango y por esta época descubre en la radio la música del sexteto de Elvino Vardaro . La novedosa interpretación del tango de Vardaro causó gran impresión en Piazzolla y años más tarde se convertiría en el violinista de Piazzolla en su Orquesta de Cuerdas y su Primer Quinteto.
Inspirado por el estilo de tango de Vardaro, y con sólo 17 años, Piazzolla se mudó a Buenos Aires en 1938 donde, al año siguiente, realizó un sueño al integrarse a la orquesta del bandoneonista Aníbal Troilo , la que se convertiría en una de las más grandes del tango. orquestas de esa época. Piazzolla fue contratado como reemplazo temporal de Toto Rodríguez que estaba enfermo, pero cuando Rodríguez regresó al trabajo Troilo decidió contratar a Piazzolla como cuarto bandoneonista. Además de tocar el bandoneón, Piazzolla también se convirtió en arreglista de Troilo y ocasionalmente le tocaba el piano. En 1941 ganaba un buen salario, suficiente para pagar lecciones de música con Alberto Ginastera , un eminente compositor argentino de música clásica. Fue el pianista Arthur Rubinstein , entonces residente en Buenos Aires , quien le había aconsejado estudiar con Ginastera y profundizar en partituras de Stravinsky , Bartók , Ravel y otros, Piazzolla se levantaba temprano cada mañana para escuchar ensayar a la orquesta del Teatro Colón mientras continuaba una agotador horario de actuaciones en los clubes de tango por la noche. Durante sus cinco años de estudio con Ginastera dominó la orquestación, que luego consideró como uno de sus puntos fuertes. En 1943 inició lecciones de piano con el pianista clásico argentino Raúl Spivak, que continuaría durante los siguientes cinco años, y escribió sus primeras obras clásicas Preludio N°1 para violín y piano y Suite para cuerdas y arpas . Ese mismo año se casó con su primera esposa, Dedé Wolff, una artista, con quien tuvo dos hijos, Diana y Daniel.
Con el paso del tiempo, Troilo empezó a temer que las avanzadas ideas musicales del joven bandoneonista pudieran socavar el estilo de su orquesta y hacerla menos atractiva para los bailarines de tango. Las tensiones aumentaron entre los dos bandoneonistas hasta , en 1944, Piazzolla anunció su intención de dejar Troilo y unirse a la orquesta del cantante y bandoneonista de tango Francisco Fiorentino . Piazzolla dirigiría la orquesta de Fiorentino hasta 1946 y realizaría numerosas grabaciones con él, entre ellas sus dos primeros tangos instrumentales, La chiflada y Color de rosa .
En 1946 Piazzolla formó su Orquesta Típica , que, aunque tenía una formación similar a otras orquestas de tango de la época, le dio su primera oportunidad de experimentar con su propio enfoque en la orquestación y el contenido musical del tango. Ese mismo año compuso El Desbande , que consideró su primer tango formal, y luego comenzó a componer bandas sonoras para películas, iniciando con Con los mismos colores en 1949 y Bólidos de acero en 1950, ambas películas dirigidas por Carlos Torres Ríos. .
Habiendo disuelto su primera orquesta en 1950, casi abandonó el tango por completo mientras continuaba estudiando a Bartok y Stravinsky y dirección de orquesta con Hermann Scherchen . Pasó mucho tiempo escuchando jazz y buscando un estilo musical propio más allá del tango. Decidió dejar el bandoneón y dedicarse a escribir y estudiar música. Entre 1950 y 1954 compuso una serie de obras que comenzaron a desarrollar su estilo único: Para lucirse , Tanguango , Prepárense , Contrabajeando , Triunfal y Lo que vendrá .
A instancias de Ginastera, el 16 de agosto de 1953, Piazzolla presentó su composición clásica "Sinfonía de Buenos Aires en tres movimientos" para el Premio Fabián Sevitzky. La actuación tuvo lugar en la facultad de Derecho de Buenos Aires con la orquesta sinfónica de Radio del Estado bajo la dirección del propio Sevitzky. Al finalizar el concierto se desató una pelea entre los asistentes quienes se sintieron ofendidos por la inclusión de dos bandoneones en una orquesta sinfónica tradicional. A pesar de esto, la composición de Piazzolla le valió una beca del gobierno francés para estudiar en París con la legendaria profesora de composición francesa Nadia Boulanger en el conservatorio de Fontainebleau . [9]
En 1954, él y su esposa dejaron a sus dos hijos (Diana de 11 años y Daniel de 10) con los padres de Piazzolla y viajaron a París. Piazzolla estaba cansado del tango y trató de ocultarle a Boulanger sus composiciones de tango y bandoneón, pensando que su destino estaba en la música clásica. Al presentarle su obra, Piazzolla le interpretó varias de sus composiciones de inspiración clásica, pero no fue hasta que interpretó su tango Triunfal que ella lo felicitó y lo animó a seguir su carrera en el tango, reconociendo que ahí residía su talento. Este iba a ser un encuentro histórico y una encrucijada en la carrera de Piazzolla.
Con Boulanger estudió composición clásica, incluido el contrapunto , que desempeñaría un papel importante en sus posteriores composiciones de tango. Antes de abandonar París, escuchó el octeto del saxofonista de jazz estadounidense Gerry Mulligan , lo que le dio la idea de formar su propio octeto a su regreso a Buenos Aires. Compuso y grabó una serie de tangos con la Orquesta de Cuerdas de la Ópera de París y comenzó a tocar el bandoneón de pie, apoyando el pie derecho sobre una silla y el fuelle del instrumento sobre su muslo derecho. Hasta esa época los bandoneonistas tocaban sentados.
De regreso a Argentina, Piazzolla formó su Orquesta de Cuerdas, que actuó con el cantante Jorge Sobral y su Octeto Buenos Aires en 1955. Con dos bandoneones (Piazzolla y Leopoldo Federico ), dos violines ( Enrique Mario Francini y Hugo Baralis , contrabajo (Juan Vasallo), violonchelo ( José Bragato ), piano ( Atilio Stampone ) y guitarra eléctrica ( Horacio Malvicino ), su Octeto efectivamente rompió el molde de la orquesta típica tradicional y creó una nuevo sonido parecido a la música de cámara, sin cantante y con improvisaciones estilo jazz. Este iba a ser un punto de inflexión en su carrera y un parteaguas en la historia del tango. El nuevo acercamiento de Piazzolla al tango, nuevo tango , lo convirtió en una figura controvertida en su tierra natal tanto musical como políticamente. Sin embargo, su música ganó aceptación en Europa y América del Norte, y su reelaboración del tango fue adoptada por algunos segmentos liberales de la sociedad argentina, que impulsaban cambios políticos en paralelo a su revolución musical.
En 1958 disolvió el Octeto y la Orquesta de Cuerdas y regresó a la ciudad de Nueva York con su familia, donde luchó por ganarse la vida como músico y arreglista. Formando brevemente su propio grupo, el Jazz Tango Quintet con quien realizó sólo dos grabaciones, sus intentos de fusionar jazz y tango no tuvieron éxito. Recibió la noticia del fallecimiento de su padre en octubre de 1959 mientras actuaba con Juan Carlos Copes y María Nieves en Puerto Rico ; a su regreso a la ciudad de Nueva York unos días después, pidió que lo dejaran solo en su departamento y en menos de una hora escribió su famoso tango Adiós Nonino , en homenaje a su padre.
Copes y Nieves llenaron el Club Flamboyán de San Juan, Puerto Rico , con la "Compañía Argentina Tangolandia". Piazzolla se desempeñaba como director musical. La gira continuó en Nueva York, Chicago y luego Washington. El último programa que hicieron los tres juntos fue una aparición en CBS, el único canal de televisión en color de Estados Unidos, en el Arthur Murray Show en abril de 1960. [10]
De regreso a Buenos Aires ese mismo año formó el primero, y quizás el más famoso, de sus quintetos, el primer Quinteto, inicialmente compuesto por bandoneón (Piazzolla), piano (Jaime Gosis), violín ( Simón Bajour ), guitarra eléctrica ( Horacio Malvicino ). ) y contrabajo ( Kicho Díaz ). De los muchos conjuntos que Piazzolla formó durante su carrera, fue el quinteto el que mejor expresó su enfoque del tango.
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En 1963 montó su Nuevo Octeto , y el mismo año estrenó sus Tres Tangos Sinfónicos , bajo la dirección de Paul Klecky, por el que recibió el Premio Hirsch.
En 1965 lanzó El Tango , disco para el que colaboró con el escritor argentino Jorge Luis Borges . La grabación contó con su Quinteto junto a una orquesta, el cantante Edmundo Rivero y Luis Medina Castro recitando textos.
En 1966 dejó a Dedé Wolff y al año siguiente firmó un contrato de cinco años con el poeta Horacio Ferrer con quien compuso la opereta María de Buenos Aires , con letra de Ferrer. La obra se estrenó en mayo de 1968 con la cantante Amelita Baltar en el papel principal e introdujo un nuevo estilo de tango, Tango Canción (en inglés: Song Tango). Poco después de esto inició una relación con Amelita Baltar. Al año siguiente escribió Balada para un loco con letra de Ferrer, que se estrenó en el Primer Festival Iberoamericano de Música con Amelita Baltar y el propio Piazzolla dirigiendo la orquesta. Piazzolla obtuvo el segundo premio y la composición resultaría ser su primer éxito popular.
En 1970 Piazzolla regresó a París donde junto a Ferrer escribió el oratorio El pueblo joven , posteriormente estrenado en Saarbrücken, Alemania en 1971. El 19 de mayo de 1970 dio un concierto con su Quinteto en el Teatro Regina de Buenos Aires en el que estrenó su composición Cuatro Estaciones Porteñas .
De regreso a Buenos Aires fundó su Conjunto 9 (alias Nonet ), una formación de música de cámara, que fue la realización de un sueño de Piazzolla y para la que compuso parte de su música más sofisticada. Ahora dejó de lado su primer Quinteto y realizó varias grabaciones con su nuevo conjunto en Italia. Al año el Conjunto 9 tuvo problemas económicos y se disolvió y en 1972 participó de su primer concierto en el Teatro Colón de Buenos Aires, compartiendo cartel con otras orquestas de tango.
Tras una etapa de gran productividad como compositor, sufrió un infarto en 1973. Ese mismo año se trasladó a Italia donde inició una serie de grabaciones que abarcarían un período de cinco años. El editor musical Aldo Pagani , socio de Curci-Pagani Music, había ofrecido a Piazzolla un contrato de 15 años en Roma para grabar todo lo que pudiera escribir. Su famoso disco Libertango fue grabado en Milán [11] en mayo de 1974. Posteriormente ese año se separa de Amelita Baltar y en septiembre graba el disco Summit (Reunión Cumbre) con el saxofonista Gerry Mulligan y una orquesta italiana, incluyendo músicos de jazz como el bajista. /arreglador Pino Presti y baterista Tullio De Piscopo , [12] en Milán. El disco incluye la composición Aire de Buenos Aires de Mulligan.
En 1975 formó su Octeto Electrónico , octeto integrado por bandoneón, piano eléctrico y/o piano acústico, órgano, guitarra, bajo eléctrico, batería, sintetizador y violín, que luego fue sustituido por una flauta o saxofón. Ese mismo año murió Aníbal Troilo y Piazzolla compuso en su memoria la Suite Troileana obra en cuatro partes, que grabó con el Conjunto Electrónico. En esta época Piazzolla inició una colaboración con el cantante José Ángel Trelles , con quien realizó numerosas grabaciones.
En diciembre de 1976 ofreció un concierto en el Teatro Gran Rex de Buenos Aires, donde presentó su obra “500 motivaciones”, escrita especialmente para el Conjunto Electrónico, y en 1977 ofreció otro memorable concierto en el Olympia de París, con una nueva formación del Conjunto Electrónico.
En 1978 formó su segundo Quinteto, con el que recorrería el mundo durante 11 años, y que le daría fama mundial. También volvió a escribir música de cámara y obras sinfónicas.
Durante el período de la dictadura militar argentina de 1976 a 1983, Piazzolla vivió en Italia, pero regresó muchas veces a Argentina, grabó allí y en al menos una ocasión almorzó con el dictador Jorge Rafael Videla . Sin embargo, su relación con el dictador podría haber sido poco amistosa, como lo relata Astor Piazzolla, A manera de memorias (una colección completa de entrevistas que constituye una memoria): [13]
En 1985 recibió el Premio Konex de Platino , y en 1995 su familia recibió el Premio Konex de Honor como el músico fallecido más importante de la década en la Argentina. [14] [15]
En 1982 grabó con orquesta en Italia el disco Oblivion para la película Enrico IV , dirigida por Marco Bellocchio , y en mayo de 1982, en plena Guerra de Malvinas , tocó en un concierto en el Teatro Regina, de Buenos Aires, con el segundo Quinteto y el cantor Roberto Goyeneche . Ese mismo año escribió Le Grand Tango para violonchelo y piano, dedicado al violonchelista ruso Mstislav Rostropovich , que sería estrenado por él en 1990 en Nueva Orleans .
El 11 de junio de 1983 ofreció uno de los mejores conciertos de su vida al presentar un programa de su música en el Teatro Colón de Buenos Aires. Para la ocasión reagrupó el Conjunto 9 y tocó como solista con la Filarmónica de Buenos Aires dirigida por Pedro Ignacio Calderón . El programa incluyó su Concierto para bandoneón y orquesta de tres movimientos y su Concierto de Nácar de tres movimientos .
El 4 de julio de 1984, Piazzolla se presentó con su Quinteto en el Festival Internacional de Jazz de Montreal , el festival de jazz más grande del mundo, y el 29 de septiembre de ese mismo año se presentaron con la cantante italiana Milva en el Théâtre des Bouffes du Nord , París. Su concierto del 15 de octubre de 1984 en el Teatro Nazionale de Milán fue grabado y editado como el álbum Suite Punta del Este . A finales de ese mismo año actuó en Berlín Occidental y en el teatro Vredenburg de Utrecht , Países Bajos, donde el director de televisión VPRO , Theo Uittenbogaard, grabó su Quinteto Tango Nuevo, interpretando, entre otras piezas, una muy conmovedora Adios Nonino. , con como telón de fondo – para gran placer de Piazzolla – la proyección "en vivo" extremadamente ampliada de su bandoneón. [dieciséis]
En 1985 fue nombrado Ciudadano Ilustre de Buenos Aires y estrenó su Concierto para bandoneón y guitarra (también conocido como Homenaje a Lieja ), en el V Festival Internacional de Guitarra de Lieja el 15 de marzo, con la Orquesta Filarmónica de Lieja dirigida por Leo Brouwer y Cacho Tirao. en guitarra. Piazzolla hizo su debut en Londres con su segundo Quinteto en el Teatro Almeida de Londres a finales de junio.
Con la banda sonora de El exilio de Gardel ganó el premio César de la crítica francesa en París a la mejor música de cine en 1986.
Se presentó en el Festival de Jazz de Montreux, Montreux, Suiza, con el vibrafonista Gary Burton en julio de 1986 y, el 6 de septiembre de 1987, dio un concierto en el Central Park de Nueva York , en la ciudad donde pasó su infancia.
En septiembre de 1987 grabó su Concierto para bandoneón y orquesta y Tres tangos para bandoneón y orquesta con Lalo Schifrin dirigiendo la St. Luke's Orchestra, en el Richardson Auditorium de la Universidad de Princeton .
En 1988 escribe música para la película Sur y se casa con la cantante y personalidad televisiva Laura Escalada el 11 de abril. En mayo de ese año graba en Nueva York su disco La Camorra , una suite de tres piezas, la última vez que grabaría con el segundo Quinteto. Durante una gira por Japón con Milva tocó en un concierto en el Nakano Sun Plaza Hall de Tokio el 26 de junio de 1988, y ese mismo año fue sometido a una cuádruple operación de bypass.
A principios de 1989 formó su Sexteto Nuevo Tango , su último conjunto, con dos bandoneones, piano, guitarra eléctrica, bajo y violonchelo. Juntos dieron un concierto en el Club Italiano de Buenos Aires en abril, cuya grabación se publicó bajo el título de Tres minutos con la realidad . Posteriormente se presentó con ellos en el Teatro Ópera de Buenos Aires en presencia del recién elegido presidente argentino Carlos Menem el viernes 9 de junio. Este sería el último concierto de Piazzolla en Argentina.
Siguió un concierto en el Royal Carré Theatre de Amsterdam con su Sexteto y la Orquesta de Osvaldo Pugliese el 26 de junio de 1989, una grabación en vivo en los BBC Bristol Studios en junio de 1989, entre conciertos en Berlín y Roma, y un concierto en el Wembley Conference Centre el 30 de junio de 1989. El 4 de noviembre de 1989 dio un concierto en Lausana , Suiza, en el Moulin à Danses y ese mismo mes grabó su composición Five Tango Sensations , con el Kronos Quartet en Estados Unidos en un álbum del mismo nombre. Esta sería su última grabación de estudio y fue su segunda composición para el Kronos Quartet. Su primer Four, For Tango había sido incluido en su álbum de 1988 Winter Was Hard . Hacia finales de año disolvió su sexteto y continuó tocando solo con cuartetos de cuerda clásicos y orquestas sinfónicas. Se unió al Cuarteto de Cuerdas Mantova de Anahi Carfi y realizó una gira por Italia y Finlandia con ellos.
Su composición de 1982 Le grand tango , para violonchelo y piano, fue estrenada en Nueva Orleans por el violonchelista ruso Mstislav Rostropovich y el pianista Igor Uriash en 1990 y el 3 de julio dio su último concierto en Atenas , Grecia, con la Orquesta de Colores . dirigido por el fundador y director Manos Hatzidakis .
Sufrió una hemorragia cerebral en París el 4 de agosto de 1990, que lo dejó en coma, y falleció en Buenos Aires, poco menos de dos años después, el 4 de julio de 1992, sin recuperar el conocimiento. [1]
Entre sus seguidores, el compositor y pianista Fernando Otero [17] [18] [19] [20] [21] y el protegido de Piazzolla, el bandoneonista Marcelo Nisinman , son los más conocidos [ ¿por quién? ] innovadores de la música de tango del nuevo milenio, mientras que Pablo Ziegler , pianista del segundo quinteto de Piazzolla, ha asumido el papel de custodio principal del nuevo tango , extendiendo la influencia del jazz en el estilo. El guitarrista brasileño Sergio Assad también ha experimentado con complejas composiciones virtuosas de origen folklórico que muestran la influencia estructural de Piazzolla mientras se mantienen alejados de los sonidos del tango; y Osvaldo Golijov ha reconocido a Piazzolla como quizás la mayor influencia en sus composiciones eclécticas y de orientación global para intérpretes clásicos y klezmer.
El nuevo tango de Piazzolla se distinguió del tango tradicional por su incorporación de elementos del jazz , su uso de armonías y disonancias extendidas, su uso del contrapunto y sus incursiones en formas compositivas extendidas. Como ha señalado el psicoanalista argentino Carlos Kuri, la fusión del tango de Piazzolla con esta amplia gama de otros elementos musicales occidentales reconocibles tuvo tanto éxito que produjo un nuevo estilo individual que trascendió estas influencias. [22] Es precisamente este éxito y su individualidad lo que hace que sea difícil precisar dónde residen influencias particulares en sus composiciones, pero algunos aspectos son claros. El uso de la técnica de passacaglia de una línea de bajo circulante y una secuencia armónica, inventada y muy utilizada en la música barroca de los siglos XVII y XVIII pero también central para la idea de los cambios del jazz, predomina en la mayoría de las composiciones maduras de Piazzolla. Otra clara referencia al barroco es el contrapunto , a menudo complejo y virtuoso , que a veces sigue un estricto comportamiento de fuga pero que más a menudo simplemente permite a cada intérprete del grupo hacer valer su voz. Otra técnica que enfatiza este sentido de democracia y libertad entre los músicos es la improvisación , que en concepto está tomada del jazz, pero en la práctica implica un vocabulario diferente de escalas y ritmos que se mantienen dentro de los parámetros del mundo sonoro del tango establecido. Pablo Ziegler ha sido particularmente responsable del desarrollo de este aspecto del estilo tanto dentro de los grupos de Piazzolla como desde la muerte del compositor.
Con la composición de Adiós Nonino en 1959, Piazzolla estableció un patrón estructural estándar para sus composiciones, involucrando un patrón formal de coda rápida-lenta-rápida-lenta , con las secciones rápidas enfatizando ritmos de tango arenosos y figuras melódicas angulares y ásperas, y el secciones más lentas que generalmente utilizan el instrumento de cuerda del grupo y/o el propio bandoneón de Piazzolla como solistas líricos. El piano tiende a utilizarse en todo momento como columna vertebral rítmica de percusión, mientras que la guitarra eléctrica se suma a este papel o realiza improvisaciones de filigrana; las partes de contrabajo suelen tener poco interés, pero aportan un espesor robusto indispensable al sonido del conjunto. El quinteto de bandoneón, violín, piano, guitarra eléctrica y contrabajo fue la configuración preferida de Piazzolla en dos ocasiones prolongadas durante su carrera, y la mayoría de los críticos lo consideran la instrumentación más exitosa para sus obras. [23] Esto se debe en parte a su gran eficiencia en términos de sonido (cubre o imita la mayoría de las secciones de una orquesta sinfónica, incluida la percusión, que es improvisada por todos los intérpretes en los cuerpos de sus instrumentos) y a la fuerte identidad expresiva que tiene. permite a cada músico individual. Con un estilo que es a la vez robusto e intrincado, esta configuración aumenta las características inherentes de las composiciones.
A pesar del predominio de la formación de quinteto y la estructura compositiva ABABC, Piazzolla experimentó constantemente con otras formas musicales y combinaciones instrumentales. En 1965 se lanzó un álbum que contenía colaboraciones entre Piazzolla y Jorge Luis Borges donde la poesía de Borges era narrada sobre música muy vanguardista de Piazzolla, incluido el uso de filas dodecafónicas ( dodecafonías ), improvisación libre no melódica en todos los instrumentos y modales . armonías y escalas. [24] En 1968 Piazzolla escribió y produjo una "operita", María de Buenos Aires , que empleó un conjunto más grande que incluía flauta, percusión, cuerdas múltiples y tres vocalistas, y movimientos yuxtapuestos en el propio estilo de Piazzolla con varios números de pastiche que iban desde el vals y Zanfona con una escena de bar con piano y narrador sacada directamente de Casablanca .
En la década de 1970, Piazzolla vivía en Roma, dirigido por el agente italiano Aldo Pagani , y exploraba un estilo musical más ágil y fluido, basado en una mayor influencia del jazz y con formas más simples y continuas. Las piezas que ejemplifican esta nueva dirección incluyen Libertango y la mayor parte de la Suite Troileana escrita en memoria de Aníbal Troilo. En la década de 1980, Piazzolla era lo suficientemente rico, por primera vez, como para volverse relativamente autónomo artísticamente y escribió algunas de sus obras de múltiples movimientos más ambiciosas. Estos incluyeron Tango Suite para el virtuoso dúo de guitarras Sergio y Odair Assad ; Histoire du Tango , donde un flautista y un guitarrista cuentan la historia del tango en cuatro fragmentos musicales estilizados a intervalos de treinta años; y La Camorra , una suite en tres movimientos de diez minutos, inspirada en la familia criminal napolitana y que explora conceptos sinfónicos de forma a gran escala, desarrollo temático, contrastes de textura y acumulaciones masivas de sonido de conjunto. Después de hacer tres álbumes en Nueva York con el segundo quinteto y el productor Kip Hanrahan , dos de los cuales describió en distintas ocasiones como "lo más grande que he hecho", disolvió el quinteto, formó un sexteto con un bandoneón extra, violonchelo, bajo, guitarra eléctrica y piano, y escribió música para este conjunto que era aún más aventurera armónica y estructuralmente que cualquiera de sus trabajos anteriores ( Preludio y Fuga; Sex-tet ). Si no hubiera sufrido un derrame cerebral que lo incapacitó camino a la misa de Notre Dame en 1990, es probable que hubiera seguido usando su popularidad como intérprete de sus propias obras para experimentar con relativa seguridad técnicas musicales aún más audaces, mientras posiblemente respondiendo a la creciente popularidad de las músicas no occidentales encontrando formas de incorporar nuevos estilos al suyo. En su profesionalismo musical y su actitud abierta hacia los estilos existentes, mantuvo la mentalidad de un compositor del siglo XVIII como Handel o Mozart, que estaban ansiosos por asimilar todos los "sabores" nacionales de su época en sus propias composiciones, y que siempre escribieron con experiencia interpretativa de primera mano y con un sentido de relación social directa con su público. Esto puede haber resultado en una reacción violenta entre los aficionados conservadores al tango en Argentina, pero en el resto de Occidente fue la clave de su recepción extremadamente comprensiva entre los músicos clásicos y de jazz, quienes vieron algunos de los mejores aspectos de sus prácticas musicales reflejados en sus trabajar. [25]
Después de dejar la orquesta de Troilo en la década de 1940, Piazzolla dirigió numerosos conjuntos comenzando con la Orquesta de 1946, el Octeto Buenos Aires de 1955, el "Primer Quinteto" de 1960, el Conjunto 9 ("Noneto") de 1971, el "Segundo Quinteto" de 1978 y el Sexteto de Tango Nuevo. Además de aportar composiciones y arreglos originales, fue director y bandoneonista de todas ellas. También grabó el disco Summit (Reunión Cumbre) con el saxofonista barítono de jazz Gerry Mulligan . Sus numerosas composiciones incluyen obras orquestales como el Concierto para bandoneón, orquesta, cuerdas y percusión , Doble concierto para bandoneón y guitarra , Tres tangos sinfónicos y Concierto de Nácar para 9 tanguistas y orquesta , piezas para guitarra clásica solista – las Cinco Piezas ( 1980), así como composiciones en forma de canción que aún hoy son muy conocidas por el gran público de su país, entre ellas "Balada para un loco" y Adiós Nonino (dedicada a su padre), que grabó muchas veces con diferentes músicos y conjuntos. Los biógrafos estiman que Piazzolla escribió alrededor de 3.000 piezas y registró alrededor de 500.
En 1984 apareció con su Quinteto Tango Nuevo en Berlín Occidental, Alemania y para televisión en Utrecht, Países Bajos. En el verano de 1985 actuó en el Teatro Almeida de Londres durante una semana. El 6 de septiembre de 1987, su quinteto dio un concierto en el Central Park de Nueva York , que fue grabado y, en 1994, lanzado en formato de disco compacto como The Central Park Concert. [26]
