Happy Together ( chino :春光乍洩) es una película dramática romántica de Hong Kong de 1997 dirigida por Wong Kar-wai y protagonizada por Leslie Cheung y Tony Leung Chiu-wai , que describe el turbulento romance de una pareja . El título en inglés está inspirado en la canción homónima dede Turtles , que está versionada por Danny Chung en la banda sonora de la película. El título chino (usado anteriormente para Blowup de Michelangelo Antonioni ) es una expresión idiomática que sugiere "la exposición de algo íntimo". [3] [4]
La película fue considerada como una de las mejores películas LGBT en el movimiento New Queer Cinema y recibió elogios de la crítica y se proyectó en varios festivales de cine como el Festival Internacional de Cine de Toronto de 1997 ; Fue nominada a la Palma de Oro y ganó el premio al Mejor Director en el Festival de Cine de Cannes de 1997 . [5] [6] [7]
En 2022, Happy Together ocupó el puesto 225 entre las mejores películas de todos los tiempos en la encuesta de críticos de Sight & Sound . [8] En 2016, la película ocupó el tercer lugar entre las mejores películas LGBT de todos los tiempos en la encuesta del British Film Institute . [9] En 2018, ocupó el puesto 71 entre las mejores películas en lengua extranjera de todos los tiempos en la encuesta de la BBC . [10]
Ho Po-Wing y Lai Yiu-Fai son una pareja gay de Hong Kong con una relación tumultuosa marcada por frecuentes separaciones y reconciliaciones. Visitan Argentina juntos pero se separan después de perderse mientras viajaban para visitar las Cataratas del Iguazú . Sin dinero para volar a casa, Fai comienza a trabajar como portero en un bar de tango en Buenos Aires , mientras Po-Wing vive promiscuamente, visto a menudo por Fai con diferentes hombres. Después de que Fai acusa a Po-Wing de gastar todo su dinero y dejarlo varado en Argentina, Po-Wing le roba a uno de sus conocidos y es brutalmente golpeado. Fai permite que Po-Wing viva con él en su pequeña habitación alquilada y se ocupa de sus heridas. Intentan reconciliar su relación, aunque se ve empañada por sospechas y celos mutuos.
Fai pierde su trabajo en el bar de tango luego de golpear al hombre que hirió a Po-Wing. Comienza a trabajar en un restaurante chino donde se hace amigo de Chang, un compañero de trabajo taiwanés . Más tarde, Po-Wing y Fai tienen una discusión final en la que Fai se niega a devolver el pasaporte de Po-Wing. Po-Wing sale del apartamento cuando se recupera por completo. Algún tiempo después, Chang deja Buenos Aires para continuar sus viajes. Habiendo finalmente ganado suficiente dinero para volar a casa, Fai decide visitar solo las Cataratas del Iguazú antes de partir. Mientras tanto, Po-Wing regresa al apartamento vacío, con el corazón roto, al darse cuenta de que Fai se ha ido para siempre.
Fai regresa a Hong Kong pero hace escala en Taipei . Casualmente, termina comiendo en un puesto de comida en un mercado nocturno regentado por la familia de Chang. Roba una foto de Chang del stand y dice que, aunque no sabe si volverá a ver a Chang, sabe dónde encontrarlo.
Durante su estreno en cines de Hong Kong, Happy Together recaudó 8.600.141 dólares de Hong Kong en taquilla. [11]
Happy Together también tuvo una presentación teatral limitada en Norteamérica a través de Kino International , donde recaudó 320.319 dólares. [12]
Los productores de la película consideraron censurar la película, específicamente la escena de sexo inicial para ciertas audiencias. [13] Los carteles de la película que muestran a los dos protagonistas completamente vestidos con las piernas entrelazadas fueron prohibidos en lugares públicos en Hong Kong y eliminados por completo antes del estreno de la película. [14]
Kino International lanzó la película en DVD y Blu-ray el 8 de junio de 2010. Este lanzamiento está agotado. [15]
La película fue recogida por Criterion Collection y lanzada el 23 de marzo de 2021 en Blu-ray en una colección de siete películas de Wong Kar-wai. [dieciséis]
En general, la película fue bien recibida en Hong Kong y desde entonces ha sido analizada en profundidad por muchos académicos y críticos de cine chinos y hongkoneses, como Rey Chow (周蕾) y 陳劍梅. [17] [18]
Un sitio de reseñas de películas de Hong Kong lo calificó como un "experimento elíptico y de mercurio" que es "puro Wong Kar-Wai, que es a partes iguales anhelo, arrepentimiento y belleza patética" y lo aplaudió por su cinematografía. [19]
Debido al reconocimiento internacional que recibió la película, fue reseñada en varias publicaciones importantes de Estados Unidos. Edward Guthmann, del San Francisco Chronicle , hizo una reseña exultante de la película, elogiando a Wong por su cinematografía innovadora y su enfoque como director; al tiempo que nombra a Jack Kerouac y William Burroughs entre aquellos que habrían quedado impresionados con su película. [20] Stephen Holden, del New York Times , dijo que era una película más coherente y sincera que las películas anteriores de Wong, sin perder el estilismo y el descaro de sus esfuerzos anteriores. [21]
Derek Elley de Variety dio una crítica general positiva a pesar de la falta de trama, calificándolo como "el trabajo más lineal y maduro de Wong en algún tiempo". Elley elogió la puesta en escena , la música y el diseño de producción de William Chang . Destacó que Christopher Doyle era la "verdadera estrella" de la película por su cinematografía granulada y de alto contraste . [13] Tanto Elley como Andrew Thayne de Asian Movie Pulse declararon que tanto Leslie Cheung como Tony Leung Chiu-Wai se destacaron como los personajes principales de la película. [22]
Sin embargo, Jonathan Rosenbaum le dio a la película una crítica mixta en el Chicago Reader . Rosenbaum, en un resumen de la película, la criticó por tener una trama vaga y reprendió a Wong por "darse bandazos". [23] En Box Office Magazine , Wade Major le dio a la película una de sus críticas más negativas, diciendo que ofrecía "poco progreso estilístico o narrativo, aunque debería complacer a sus principales fanáticos". Desaprobó la cinematografía de Wong, calificándola de "experimentación aleatoria" y continuó diciendo que era "insoportablemente tediosa" debido a la falta de narrativa. [24]
Según el sitio web de recopilación de reseñas Rotten Tomatoes , el 84% de los críticos le han dado a la película una reseña positiva basada en 43 reseñas, con una calificación promedio de 7,40 sobre 10. El consenso de los críticos del sitio dice: "El fuerte sentido del estilo de Happy Together". complementa su historia de amor de la vida, incluso si la narrativa se atasca". [25] En Metacritic , la película tiene una puntuación promedio ponderada de 70 sobre 100, con un 71% de críticas positivas basadas en 17 críticas, lo que indica "críticas generalmente favorables". [26]
En 1997, Wong Kar-wai ya era muy conocido en el mundo del cine artístico chino debido al éxito de sus películas anteriores: Days of Being Wild , Chungking Express y Ashes of Time . Sin embargo, al ganar el premio del festival de Cannes al Mejor Director por Happy Together , su primer premio importante, Wong saltó a la fama en el escenario internacional. [27]
En esta película, Wong Kar-wai se alejó de su anterior centralización de la música estadounidense y británica, favoreciendo la música sudamericana . Este transnacionalismo "descentraliza Estados Unidos" y forma nuevas conexiones entre culturas que no están convencionalmente vinculadas (Hong Kong y Argentina). La primera canción de la película, la versión de Caetano Veloso de " Cucurrucucú paloma ", una balada triste sobre un hombre que espera el regreso de su amante, suena cuando la pareja se separa por primera vez en la película. Aquí se ven por primera vez las Cataratas del Iguazú y también es la primera toma de la película que es en color. La canción amplía los pensamientos de Fai, donde imagina la cascada, que asoció con Po-Wing. Su tristeza y su mal de amor se hacen evidentes en este escenario sudamericano. [28]
La canción de Frank Zappa "Chunga's Revenge" se reproduce a lo largo de la película "enfatizando la difícil relación [de Fai] con [Po-Wing]". El fuerte coro de guitarra representa la "naturaleza volátil y extravagante" de Po-Wing, que contrasta con la trompeta sombría y el ritmo más lento que representa la sensibilidad y la firmeza de Fai. Esta canción también está vinculada a la soledad de Lai y su anhelo de ser "felices juntos", al tiempo que muestra la diferencia entre los dos personajes y la creciente distancia emocional entre ellos a medida que avanza la película. [28]
"Prólogo (Tango Apasionado)", "Finale (Tango Apasionado)" y "Milonga para Tres" de Astor Piazzolla y canciones de bandoneón similares suenan cuando la pareja está junta y separada, representando su relación. Estas canciones suenan durante escenas románticas como la escena del taxi y el tango en la cocina. Sin embargo, también se reproduce después de que Fai y Po-Wing se separan por última vez y Po-Wing baila el tango con un hombre al azar mientras piensa en cuando bailó con Fai. La última vez que suena esta canción es cuando Fai llega a la cascada y se ve la misma toma de las Cataratas del Iguazú al inicio de la película pero esta vez con la canción "Finale". Esto "elogia esa relación" cuando Po-Wing se derrumba en el antiguo apartamento de Fai y se da cuenta de que ha abandonado su relación porque Fai dejó la lámpara mientras Fai llora su relación en las cataratas. [28] Wong Kar-wai descubrió la música de Piazzolla cuando compró sus CD en el aeropuerto de Ámsterdam de camino a Buenos Aires para filmar esta película. [29]
" Happy Together ", la canción de las Tortugas versionada por Danny Chung, es la última canción que se reproduce en la película, cuando Fai está en el tren en Taipei. Esta canción se utiliza para subvertir los tropos de la música occidental que la utilizan "para celebrar un romance en ciernes o como un comentario irónico sobre la falta de tal romance". También muestra que "Lai está en paz con su relación, lo que la convierte en un recurso narrativo crucial que denota el significado de la película". [28]
Si bien las interpretaciones varían, Wong Kar-wai ha dicho que:
Al comienzo de la película, Wong incluye tomas del Pasaporte Nacional Británico de Ultramar de Fai como una forma de indicarle a la audiencia que esta película tratará cuestiones de nacionalidad . [31]
Estrenada en mayo de 1997, intencionalmente antes de la entrega de Hong Kong de manos británicas a China el 30 de junio de 1997, después de 100 años de dominio colonial , la película representa la incertidumbre sobre el futuro que sentían los hongkoneses en ese momento. [32] [3] El subtítulo de la película: "Una historia sobre la reunión" también implica que la película comentaría sobre la entrega. [33] La inclusión de la fecha en la apertura y en la transmisión de noticias sobre la muerte de Deng Xiaoping el 20 de febrero de 1997 sirve para ubicar a la audiencia explícitamente en el período inmediatamente anterior a la Entrega de Hong Kong . Algunos han sugerido que el título en inglés de la película está en relación con la incertidumbre sobre si Hong Kong y China serían "felices juntos" después de su reunión. [33]
En una interpretación, Po-Wing y Fai representan dos lados de Hong Kong que no pueden conciliarse: Po-Wing se queda en Buenos Aires sin pasaporte, como los chinos de Hong Kong que no tienen un verdadero pasaporte británico, lo que representa un "eterno exilio y diáspora". Fai, sin embargo, puede ver la cascada e ir a Taiwán, pero no se muestra si Fai puede reconciliarse con su padre o no. Como Po-Wing quiere su pasaporte, es decir, quiere salir de Buenos Aires, ambos personajes principales muestran que se sienten inseguros sobre su lugar en la diáspora. [34]
Una interpretación diferente afirmó que Fai, un hombre gay, representa las libertades sociales que poseen los hongkoneses y el hijo fugitivo que viajó al otro lado del mundo: Buenos Aires en la película y Gran Bretaña históricamente. Pero este hijo (Hong Kong y Fai) "debe regresar y reconciliar sus diferencias con la antigua China", representada por el padre de Fai. Chang representa a Taiwán, un país con un pasado similar al de Hong Kong, con China, quien consuela a Fai (Hong Kong), mostrándole que hay esperanza para el futuro. Esta esperanza se demuestra a través de la creciente saturación de la película a medida que la vida de Fai se vuelve cada vez más estable. [22]
La elección de Buenos Aires por parte de Wong es particular porque es la antípoda de Hong Kong, es decir, en el lado opuesto del mundo y en una época opuesta. Esto se había interpretado como un lugar donde Fai y Po-Wing buscaban lo opuesto a su hogar y Hong Kong. No describen esto como una alegoría política sino más bien como un cuestionamiento de la identidad cultural y las definiciones de "hogar, pertenencia y migración". [33] Otra interpretación consideró las escenas de Hong Kong filmadas al revés no como una alegoría política, sino como una forma de mostrar cuán lejos estaban los personajes de sus raíces. [31]
De manera similar, el tema del desplazamiento de Hong Kong a Buenos Aires enfatiza de manera interesante sus similitudes más que sus diferencias en comparación con las tomas de Hong Kong en las películas anteriores de Wong Kar-wai. A pesar de estar al otro lado del mundo y lejos de su "hogar", la pareja experimenta los mismos problemas, lo que implica la inevitabilidad del deterioro de su relación. Al enfatizar las similitudes entre estos dos lugares, Wong enfatiza la falta de vivienda y de pertenencia tanto de Fai como de Po-Wing. [33]
Otro tema de la película es la sensación de encierro y claustrofobia que acompaña al sentimiento de no pertenencia de Fai y Po-Wing. Esto se transmite a través de la temblorosa cámara en mano, el pequeño tamaño, la mala iluminación y la suciedad del apartamento de Fai, la cocina, los callejones, el bar de tango, la cocina del restaurante y el pasillo de los baños públicos. Este confinamiento también se manifiesta a través del confinamiento de Po-Wing en el apartamento de Fai porque sus manos heridas le impiden cuidar de sí mismo. Posteriormente, Po-Wing también es confinado en Buenos Aires porque Fai se niega a devolverle el pasaporte. Sin embargo, las imágenes de las Cataratas del Iguazú contrastan el tema del confinamiento con la apertura simbólica de posibilidad y esperanza para la relación de Po-Wing y Fai. [33]
Una interpretación explicaba que la falta de un sentido de pertenencia debido a una combinación de su raza, sexualidad e idioma marginales [31] en Buenos Aires y Hong Kong impidió que Po-Wing y Fai formaran una relación estable. Esta inestabilidad se muestra en parte a través de la inestabilidad de la cámara en algunos planos, relacionada con la incapacidad de los personajes para encontrar su propio lugar en el mundo. [22] Ningún lugar es acogedor y la pareja experimenta los mismos problemas en ambos lugares. [32]
La marginación de Fai específicamente se demuestra por la forma en que visualmente no puede mezclarse con las multitudes y los ambientes de Buenos Aires en comparación con Taipei. Sólo en Taipei Fai sonríe, y se da a entender que siente un sentido de pertenencia cuando visita la tienda de fideos de la familia Chang y toma el tren. La película no muestra definitivamente que Fai regrese a Hong Kong, lo que hace posible que se quede en Taipei, donde siente que pertenece y comienza a tener esperanza para el futuro. [31]
La importancia de las Cataratas del Iguazú se establece al principio de la película cuando se muestra en la lámpara que Po-Wing compró para Fai y se dice que es la razón por la que la pareja decidió ir a Buenos Aires en primer lugar. [33] La cascada real se muestra luego en las imaginaciones de Fai después de la primera ruptura como la primera toma en color. También se tomó a vista de pájaro y se le dio un color azul y verde poco realista, dándole un efecto visual sobrenatural.
Un estudioso interpretó la representación de las cataratas como una contemplación sobre la inmensidad del poder de la madre naturaleza y la naturaleza impredecible del futuro ya que el final de la cascada es imperceptible. También evoca un sentimiento de impotencia frente a la naturaleza y el futuro, en paralelo con la inevitabilidad del deterioro de la relación entre Po-Wing y Fai [18].
Otro erudito interpretó la cascada en sí como un símbolo de la relación de Po-Wing y Fai porque "su pasión es realmente torrencial, destructiva, siempre golpeando mientras cae de cabeza hacia adelante y en espiral hacia un final incierto". [35]
Las caídas se ven a lo largo de la película en la lámpara del apartamento de Fai, lo que representa la continua esperanza e inversión en su relación con Po-Wing. Sin embargo, cuando Fai finalmente visita las Cataratas del Iguazú pero sin Po-Wing, dejando atrás la lámpara, Po-Wing comprende que Fai finalmente ha abandonado su relación. Tanto Fai como Po-Wing lloran su relación al mirar la cascada, Fai la ve en realidad y Po-Wing después de haber arreglado el mecanismo giratorio de la lámpara. [28]
La representación de la homosexualidad en la película es indiscutible. Por un lado, se caracteriza como "una de las mejores películas que narran el amor gay jamás realizada" debido a la universalidad de los problemas que Fai y Po-Wing enfrentan en su relación y que existen en cualquier relación sin importar el género de los participantes. [36] Muchos académicos y críticos de cine coinciden en que, si bien ser gay no es el tema de la película, su descripción del romance gay es realista. [37] La película fue elogiada por no elegir a los personajes según las líneas de género, cuestionar su virilidad y mostrar la complejidad de los hombres homosexuales como seres sociales e individuos. [7]
Wong Kar-wai explicó que:
"De hecho, no me gusta que la gente vea esta película como una película gay. Es más como una historia sobre relaciones humanas y de alguna manera los dos personajes involucrados son ambos hombres. Normalmente odio las películas con etiquetas como 'película gay'. película de arte" o "película comercial". Sólo hay películas buenas y malas." [7]
Por otro lado, algunos estudiosos sostienen que una de las razones por las que Po-Wing y Fai terminaron en Buenos Aires es porque son homosexuales y, por tanto, hombres homosexuales exiliados. [28] Jeremy Tambling , autor y crítico, señaló que la universalización de la relación gay no es un aspecto positivo de la película porque borra la especificidad de sus experiencias y el tema de la marginación de la película. [3] Además, la película retrata ampliamente los valores neoconfucianos de trabajo duro, frugalidad y normatividad, enfatizando la conformidad social con los valores laborales chinos. Fai es recompensado por seguir estos valores, ya que trabaja constantemente, cocina, se preocupa por los demás, quiere reconciliarse con su padre y ahorra dinero, mientras que Po-Wing vive en exceso gracias a sus numerosos encuentros sexuales, gastos y falta de trabajo tradicional. y extravagancia. Al final de la película, Fai logra llegar a su destino, Hong Kong/Taiwán y las Cataratas del Iguazú , mientras Po-Wing está atrapado en Buenos Aires. Chang también representa estos valores, ya que trabaja duro en el restaurante, ahorra suficiente dinero para su viaje al "fin del mundo" y tiene una amorosa familia a la que regresar en Taipei. Los personajes que se ajustan a esta normatividad son recompensados mientras que otros son castigados, enfatizando así una narrativa en la que los hombres homosexuales "triunfan" cuando se ajustan a otras etiquetas culturales no relacionadas con sus sexualidades. [38]
Desde su estreno, Happy Together ha sido descrita como la "película asiática gay más aclamada" y permanece en la conciencia pública. [39]
El cantante, compositor y actor sudafricano Nakhane citó Happy Together como una de sus tres películas favoritas de todos los tiempos. [40]
James Laxton , director de fotografía de la película aclamada por la crítica Moonlight (2016), explicó en un artículo de Time que se inspiró en Happy Together y otro trabajo de Wong, In the Mood for Love (2000). El uso de luz natural y ambiental mezclada con pequeñas luces de relleno cálidas, así como toques de color, iluminaron a Laxton para crear una "sensación de realidad onírica" en su película. Más específicamente, citó la escena en la que la madre de Chiron lo regaña y la luz rosada emana de su dormitorio como particularmente inspirada en las obras de Wong Kar-wai . [41]
La comedia rusa de 2006 Happy Together tomó su nombre del nombre de la película. [42]
En los premios Golden Horse de 2017, Happy Together se volvió a proyectar para celebrar el vigésimo aniversario de la película. El cartel promocional principal de la ceremonia de premiación utilizó una captura de pantalla de la película de los actores principales, así como tomas de las Cataratas del Iguazú. [43]
En el Festival Internacional de Cine Independiente de Buenos Aires 2022 , Happy Together se volvió a proyectar en celebración del 25 aniversario de la película. [44] [45] La revista Rolling Stone lo llamó un "protagonista no oficial del festival", ya que el primer documental, BJ: The Life and Times of Bosco and Jojo , se estrenó en el festival (sección "Noches especiales"). ), narrando el encuentro con el cineasta hongkonés. [46]
