Giovanni Battista Draghi ( italiano: [dʒoˈvanni batˈtista ˈdraːɡi] ; 4 de enero de 1710 - 16 o 17 de marzo de 1736), generalmente conocido como Giovanni Battista Pergolesi ( italiano: [perɡoˈleːzi; -eːsi] ), fue un compositor , violinista y compositor barroco italiano. organista , máximo exponente del Barroco ; Se le considera uno de los más grandes músicos italianos de la primera mitad del siglo XVIII y uno de los representantes más importantes de la escuela napolitana .
A pesar de su corta vida y pocos años de actividad (murió de tuberculosis a los 26 años), logró crear obras de alto valor artístico e importancia histórica, entre las que recordamos La serva padrona ( La doncella convertida en amante ), de la de mayor importancia para el desarrollo y difusión de la ópera buffa en Europa, L'Olimpiade , considerada una de las obras maestras de la ópera seria de la primera mitad del siglo XVIII, [5] y el Stabat Mater , entre las obras más importantes de Música sacra de todos los tiempos. [6] [7] [8]
Nacido en Jesi, en lo que hoy es la provincia de Ancona (pero que entonces formaba parte de los Estados Pontificios ), comúnmente se le dio el sobrenombre de "Pergolesi", un demonio que indica en italiano a los residentes de Pergola , Las Marcas , el lugar de nacimiento de sus antepasados. Estudió música en Jesi con un músico local, Francesco Santi, antes de ir a Nápoles en 1725, donde estudió con Gaetano Greco y Francesco Feo, entre otros. Al salir del conservatorio en 1731, ganó cierto renombre interpretando el oratorio en dos partes La fenice sul rogo, o vero La morte di San Giuseppe ("El fénix en la pira o La muerte de San José"), y el dramma sacro en tres actos, Li prodigi della divina grazia nella conversione e morte di san Guglielmo duca d'Aquitania ("Los milagros de la divina gracia en la conversión y muerte de San Guillermo, duque de Aquitania"). Pasó la mayor parte de su breve vida trabajando para mecenas aristocráticos como Ferdinando Colonna , príncipe de Stigliano, y Domenico Marzio Carafa , duque de Maddaloni.
Pergolesi fue uno de los primeros compositores más importantes de ópera buffa (ópera cómica). Su ópera seria , Il prigionier superbo , contenía el intermezzo buffa en dos actos , La serva padrona ( La sirvienta , 28 de agosto de 1733), que se convirtió en una obra muy popular por derecho propio. Cuando se representó en París en 1752, provocó la llamada Querelle des Bouffons ("pelea de actores cómicos") entre los partidarios de la ópera francesa seria de la talla de Jean-Baptiste Lully y Jean-Philippe Rameau y los partidarios de la nueva ópera. Ópera cómica italiana. Pergolesi fue considerado un modelo del estilo italiano durante esta disputa, que dividió a la comunidad musical de París durante dos años.
Entre otras obras operísticas de Pergolesi se encuentran su primera ópera seria La Salustia (1732), Lo frate 'nnamorato ( El hermano enamorado , 1732, de un texto en lengua napolitana ), L'Olimpiade (enero de 1735) e Il Flaminio (1735, a un texto en lengua napolitana). Todas sus óperas se estrenaron en Nápoles, excepto L'Olimpiade , que se representó por primera vez en Roma .
Pergolesi también escribió música sacra, incluida una Misa en fa y tres versiones de Salve Regina . El himno de Cuaresma 'Dios de la misericordia y la compasión' del sacerdote redentorista Edmund Vaughan suele tener una melodía adaptada por Pergolesi. [9] Sin embargo, es su Stabat Mater (1736) para soprano , contralto , orquesta de cuerdas y bajo continuo la que constituye su obra sacra más conocida. Fue encargado por la Confraternita dei Cavalieri di San Luigi di Palazzo, que presentó una meditación anual del Viernes Santo en honor a la Virgen María. La obra de Pergolesi reemplazó a la compuesta por Alessandro Scarlatti en 1724, pero que ya se percibía como "anticuada", tan rápidamente habían cambiado los gustos del público. Si bien tiene un alcance clásico, la sección inicial del escenario demuestra el dominio de Pergolesi del estilo barroco italiano durezze e ligature , caracterizado por numerosas suspensiones sobre una línea de bajo más rápida y conjunta. La obra siguió siendo popular, convirtiéndose en la obra musical más impresa del siglo XVIII, [10] y siendo arreglada por varios otros compositores, incluido Johann Sebastian Bach , quien la reorquestó y adaptó para un texto no mariano en su cantata Tilge . , Höchster, meine Sünden ( Extirpa mis pecados, Altísimo ), BWV 1083.
Pergolesi escribió varias obras instrumentales seculares, incluida una sonata para violín y un concierto para violín . Desde entonces se ha demostrado que un número considerable de obras instrumentales y sagradas que alguna vez fueron atribuidas a Pergolesi están mal atribuidas. Muchas anécdotas coloridas relatadas por el biógrafo de Pergolesi del siglo XIX, Francesco Florimo , se revelaron más tarde como engaños .
Pergolesi murió el 16 o 17 de marzo de 1736 a la edad de 26 años en Pozzuoli de tuberculosis y fue enterrado en el monasterio franciscano un día después.
Pergolesi fue el tema de una película biográfica italiana de 1932, Pergolesi . Fue dirigida por Guido Brignone con Elio Steiner en el papel del compositor.
Si en vida, a pesar de numerosos premios, la fama de Pergolesi se limitó casi exclusivamente al medio musical napolitano y romano, no debería sorprender que esta figura de compositor, que murió muy joven con una parábola artística de sólo cinco años y, sin embargo, capaz de hasta dejar un puñado de composiciones inolvidables, ha sabido influir en poetas y artistas que, durante el siglo XIX , reinterpretaron la figura en clave romántica.
Como escribió el historiador y viajero Charles Burney :
…desde el momento en que se conoció su muerte, toda Italia manifestó un vivo deseo de escuchar y poseer sus obras.
De hecho, el mito que nació en toda Europa en torno a su vida y obra tras su muerte representa un fenómeno excepcional en la historia de la música. Mozart vivirá un fenómeno similar tras su muerte. Así, se le han atribuido más de trescientas obras, de las cuales sólo una treintena han sido reconocidas por los críticos modernos como verdaderas composiciones de Pergolesi, fenómeno que atestigua la reputación del compositor.
Sin embargo, ya a mediados del siglo XVIII Pergolesi era inmensamente más conocido de lo que lo había sido en vida: como se mencionó, las numerosas impresiones de sus composiciones comenzaron a extenderse por toda Europa. Varios años después de la muerte de Pergolesi, la representación en París , en 1752 , de La Serva padrona por una compañía de ópera cómica italiana, desencadenó la famosa Querelle des Bouffons entre los defensores de la música francesa y los partidarios de la ópera buffa . Para Jean-Jacques Rousseau, en particular, la frescura y la gracia de su música fue la deslumbrante demostración de la superioridad de la ópera italiana sobre la tragedia lírica francesa . El compositor francés André Grétry dijo:
¡Nació Pergolesi y se supo la verdad!
Sobre todo, la escasez de información tangible sobre su vida y obra fue terreno fértil para el florecimiento de anécdotas imaginativas de todo tipo. Surgió la duda de que su trágico final no se debió a causas naturales sino al envenenamiento por parte de músicos envidiosos de su talento. [12] Se le atribuyeron belleza apolínea y numerosos amores trágicos.
Debido a esta extraordinaria fama póstuma, el catálogo de sus obras tuvo un destino impredecible: durante los siglos XVIII y XIX se extendió en Europa la práctica de publicar bajo su nombre, con fines especulativos, cualquier partitura que tuviera el estilo musical del napolitano . escuela . A finales del siglo XIX, esto dio lugar a más de quinientas composiciones en el catálogo informal de sus obras. Los estudios contemporáneos han reducido las composiciones de Pergolesi a menos de cincuenta, y de ellas sólo veintiocho son obras cuya paternidad se considera segura.
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Aún existen serias dudas sobre la atribución de diversas obras, incluso entre las más conocidas, como la Salve Regina en fa menor . Varias ediciones musicales y discográficas perpetúan estas incertidumbres sobre la autoría de diversas composiciones, publicando en su nombre composiciones seguramente producidas por otros autores, como las arias Se tu m'ami (compuestas seguramente por el musicólogo Alessandro Parisotti en la segunda mitad del siglo XIX ). siglo e incluido en una de sus colecciones de arias barrocas bajo el nombre de Pergolesi) y Tre giorni son che Nina (atribuido a Vincenzo Legrenzio Ciampi ) o el Magnificat en re mayor, compuesto por su maestro Francesco Durante .
La situación de extrema incertidumbre que caracteriza el catálogo de las obras de Pergolesi se puede describir fácilmente con el caso de Pulcinella de Igor Stravinsky : compuesta en 1920 como homenaje al estilo del compositor de Jesi, los críticos musicales más recientes han constatado el del Para esta composición se utilizaron 21 piezas, hasta 11 deben atribuirse a otros autores (principalmente Domenico Gallo ), dos son de atribución dudosa y sólo ocho (en su mayoría tomadas de sus óperas) pueden atribuirse a Pergolesi.
Salve Regina de Pergolesi es una actuación destacada en la película Farinelli (1994), en la que Farinelli también interpreta Stabat Mater Dolorosa en el único dúo. La primera y la última parte del Stabat Mater de Pergolesi se utilizaron en la banda sonora de la película Jesús de Montreal (Jésus de Montréal) (1989); la quinta parte ("Quis est homo") se utilizó en la banda sonora de la película Smilla's Sense of Snow (1997); la última parte también fue utilizada en la película Amadeus (1984) y en la película El espejo (1975) de Andrei Tarkovsky . La película Cactus (1986) del director australiano Paul Cox también cuenta con Stabat Mater de Pergolesi en la banda sonora. [13] Nothing Left Unsaid , un documental de 2016 sobre Gloria Vanderbilt y Anderson Cooper , utilizó el último movimiento ("Quando Corpus / Amen") del Stabat Mater de Pergolesi .
El catálogo estándar de las obras de Pergolesi fue elaborado por Marvin Paymer en 1977, asignando un número P único a cada artículo de modo que, por ejemplo, el conocido Stabat Mater sea P.77. [14]
