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Samstag aus Licht

Samstag aus Licht (Sábado de la Luz) es una ópera deKarlheinz Stockhausenen un saludo y cuatro escenas, y fue la segunda de siete compuestas para el ciclo de ópera Licht : die sieben Tage der Woche(Luz: Los siete días de la semana). ). Fue escrito entre 1981 y 1983, con libreto escrito por el compositor e incorporando un texto deSan Francisco de Asís, y se representó por primera vez en Milán en 1984.

Historia

Teatro Regio de Turín, donde se estrenó Klavierstück XIII en 1982

Samstag es una ópera para 13 solistas (1 voz, 10 instrumentistas y 2 bailarines) más una banda sinfónica (u orquesta sinfónica), ballet o mimos y coro masculino con órgano. Fue compuesta entre 1981 y 1983. El sábado esel día de Lucifer . El color exotérico del sábado es el negro. [1]

La primera escena, El sueño de Lucifer , fue compuesta entre mayo y septiembre de 1981 como encargo para los 10ème Rencontres Internationales de Musique Contemporaines Metz 1981. La partitura está dedicada, con motivo de su vigésimo cumpleaños, a la hija del compositor Majella quien, junto con el bajo Matthias Hölle , estrenó la obra en el Théâtre Municipal Metz el 19 de noviembre de 1981. Una segunda versión de esta obra, sin la voz de bajo, es Klavierstück XIII de Stockhausen . De esta forma fue estrenada por Majella Stockhausen el 10 de junio de 1982 en el Teatro Regio de Turín. [2]

Playa de Diani, Kenia, donde se compuso Kathinkas Gesang en 1983

El canto de Kathinka como Réquiem de Lucifer fue un encargo del Südwestfunk Baden-Baden para el Donaueschingen Musiktage , donde fue estrenado en concierto el 15 de octubre de 1983 por Kathinka Pasveer (flauta) y el Kolberg Percussion Ensemble. Pasveer también actuó en el estreno en La Scala el 25 de mayo de 1984, pero con el Slagwerkgrorp Den Haag. La obra fue compuesta en colaboración con Pasveer en febrero y marzo de 1983 en Diani Beach, cerca de Mombasa, Kenia. [3] En mayo de 1983, Stockhausen planeó una versión alternativa de Kathinkas Gesang para flauta y música electrónica de seis canales. En colaboración con Marc Battier, realizó esta versión utilizando el sintetizador 4X de Giuseppe Digiugnio en el IRCAM de París, en diciembre de 1983 y agosto de 1984. [4] Una tercera versión, para flauta con grabación de cinco canales de sonidos de piano y un piano concertante en vivo. También existe, pero aún no se ha estrenado. La obra también se puede interpretar como solo de flauta sin acompañamiento. [5]

Hill Auditorium, Ann Arbor, donde se estrenó Luzifers Tanz el 9 de marzo de 1984

La tercera escena de la ópera, Lucifer's Dance , fue encargada por la Banda Sinfónica de la Universidad de Michigan y su director, H. Robert Reynolds , que apareció en el estreno en Milán el 25 de mayo de 1984, después de haber dado el concierto de estreno el 9 de marzo de 1984 en Hill. Auditorium , Ann Arbor, con Luis Maldonado (bombardino), Markus Stockhausen (trompeta flautín), Kathinka Pasveer (flautín) y Laurence Kaptain (percusión). La partitura fue compuesta de mayo a diciembre de 1983, y también existe en una versión para orquesta sinfónica, que fue interpretada por primera vez en la sala de radiodifusión de Radio Freies Berlin los días 17 y 18 de octubre de 1987, por la Orquesta Sinfónica de la Radio con Michael Svoboda (bombardino). , Markus Stockhausen, Kathinka Pasveer y Andreas Boettger (percusión), dirigidos por el compositor. [6]

Chiesa di San Rufino, Asís, donde se estrenó Luzifers Abschied

La despedida de Lucifer fue encargada por la Associazione Sagra Musicale Umbra con motivo del 800 aniversario de San Francisco de Asís, y fue compuesta en agosto de 1982. Está dedicada a Francesco Siciliani. El estreno independiente de La despedida de Lucifer fue realizado por el Händel Collegium Köln el 28 de septiembre de 1982 en la Iglesia de San Rufino de Asís, donde fue bautizado San Francisco. Estuvieron acompañados por Helmut Volke (órgano Hammond) y siete trombonistas liderados por Michael Struck.

Samstag se estrenó en el Teatro alla Scala el 25 de mayo de 1984, en el Palazzo dello Sport de Milán. Las funciones posteriores fueron los días 26, 29, 30 y 31 de mayo. La dirección escénica corrió a cargo de Luca Ronconi y Ugo Tessitore, con vestuario y escenografía de Gae Aulenti . Karlheinz Stockhausen fue el proyeccionista de sonido.

Una segunda puesta en escena fue presentada en París los días 28 y 29 de junio de 2019 por el conjunto Le Balcon, las tres primeras escenas en la Cité de la musique y la escena 4 en la Église Saint-Jacques-Saint-Christophe de la Villette  [fr] . Maxime Pascal fue el director musical, la dirección escénica estuvo a cargo de Damien Bigourdan, el vestuario de Pascale Lavandier y la proyección sonora de Florent Derex. [7] [8] )

Roles

Sinopsis

Lucifer , de Guillaume Geefs , Cathédrale Saint-Paul, Lieja

Las cuatro escenas de Samstag presentan claramente de forma concentrada un proceso de apertura del espacio y liberación del sonido. La primera escena tiene el espacio más restringido, con sólo dos personajes que aparecen de la nada. La segunda escena se expande hacia la zona central, a izquierda y derecha, con siete personajes (flauta y seis percusionistas). La tercera escena coloca a todos en la dimensión vertical con un bailarín en zancos y una banda de viento en seis niveles, formando una cara gigantesca. Finalmente, la cuarta escena presenta eventos estáticos y giratorios que rodean al público, así como movimientos diagonales y la liberación de un pájaro salvaje que se aleja volando. [9] Las cuatro escenas no tienen una estructura dramática tradicional, sino que presentan una sucesión de situaciones dramáticas discontinuas entre sí. Este es un ejemplo de lo que el compositor llamó forma momentánea , en la que los acontecimientos superficiales dan la impresión de situaciones completamente diferentes, unidas por las conexiones estructurales de la música. [10]

Samstags-Gruß

El Saludo del Sábado es interpretado desde los cuatro puntos cardinales del teatro por 26 músicos de metal divididos en cuatro coros, dos de los cuales cuentan con un percusionista añadido cada uno. La apertura del espacio característica de la ópera se pronostica en la expansión interválica gradual en trece fases desde una tercera mayor inicial hacia un intervalo de una octava más una séptima mayor. [11] El contenido musical se deriva de la tercera escena de la ópera, La danza de Lucifer , concretamente de la sección con el texto "Augen gegen Augen" (ojo contra ojo), en la que participan igualmente cuatro grupos de la orquesta de viento. [12]

Escena 1: Traum de Luzifers

En la escena inicial, Lucifer sueña Klavierstück XIII , una composición en cinco capas temporales con crecientes "compresiones de figuras de la música humana, extensiones y silencios, para la abolición del tiempo". Hacia el final escucha, embelesado, una melodía sencilla, la rechaza, la disfruta, otra vez la rechaza y finalmente sucumbe y muere de muerte fingida. [13]

Escena 2: Kathinkas Gesang como el Réquiem de Luzifer

Kathinka Pasveer interpretando Kathinkas Gesang als Luzifers Requiem en el Donaueschinger Musiktage , 15 de octubre de 1983

El Réquiem de Lucifer es un Réquiem para toda persona que busca la luz eterna. En Kathinka's Chant , Kathinka canta con flauta y voz ante la tumba de Lucifer un canto que protege el alma del difunto mediante ejercicios musicales realizados regularmente durante 49 días después de la muerte del cuerpo, y la lleva a la conciencia clara. [14] El ritual es una expansión de 22 veces de la fórmula de Lucifer, lo que refleja los dos conjuntos de uncedillizos de notas repetidas que comienzan esa fórmula. El flautista, disfrazado de gato, es el celebrante chamánico y está acompañado por seis percusionistas que representan los seis sentidos mortales de la vista, el oído, el olfato, el gusto, el tacto y el pensamiento. Los percusionistas tocan sobre un conjunto de placas sonoras afinadas (inicialmente once, dispuestas según el orden de las notas de la fórmula de Lucifer), así como sobre un total de al menos 30 "instrumentos mágicos" especialmente creados que están acoplados o forman parte de sus trajes. El flautista comienza con un "saludo" y luego, siguiendo los segmentos de dos mandalas , realiza una serie de 22 ejercicios, con dos pausas intercaladas en las posiciones 7 y 13 de las 24 marcadas en los dos mandalas. El número 7 es emblemático para Licht como número de los días de la semana, pero también es el número de letras del nombre "Lucifer", mientras que el 13 no sólo es un número tradicionalmente asociado con la desgracia , sino que también es el número hasta que Lucifer cuenta repetidamente a lo largo del ciclo de la ópera. Mientras los percusionistas continúan tocando durante esta segunda pausa, el flautista realiza un "intercambio de sentidos", reordenando las placas sonoras y agregando una duodécima nota, para transformar la fórmula de Lucifer en la de Eva. Luego reanuda los ejercicios y continúa sin más interrupciones hasta el final. A los ejercicios les sigue una "Liberación de los Sentidos", una salida gradual, una serie de once "tonos de trombón" en la flauta y un grito final. [15]

Escena 3: Luzifers Tanz

En La Danza de Lucifer , Lucifer hace aparecer una orquesta en forma de rostro gigantesco, llevando gradualmente sus diez partes en danzas contrarias, con el lema: "Si tú, Hombre, nunca has aprendido de Lucifer / cómo el espíritu de contradicción e independencia / distorsiona la expresión del rostro, . . . no podéis, en armonía, volver vuestro rostro hacia la Luz". Luego aparece Michael y protesta con un solo de flautín y trompeta contra el placer de Lucifer en el rostro que hace muecas, pero es rechazado con ritmos de tamtam y el rostro responde con una danza de lágrimas. Un gato negro tocando un flautín aparece en la punta de la lengua extendida de la cara y saluda a los hijos de Satanás. El baile se reanuda, pero es interrumpido por una huelga de orquesta y termina en caos. [dieciséis]

Escena 4: Luzifers Abschied

Victoria de San Francisco sobre las tentaciones de Lucifer (Sacro Monte, Orta, Capilla 10)

La despedida de Lucifer concluye la ópera con una ceremonia de exorcismo, realizada por 3 x 13 monjes, cantando la "Salutatio Virtutum" de San Francisco de Asís , en traducción italiana como "Lodi delle virtù" (Las alabanzas de las virtudes). Los 39 miembros del coro usan zapatos de madera y también requieren campanas de misa, badajos del Viernes Santo, un tamtam grande, una bolsa de monedas, un pájaro salvaje enjaulado y un gran saco de 39 cocos.

Al principio, 13 tenores vestidos con hábitos de monjes blancos entran en procesión, cantando suavemente las palabras "Lodi delle virtù" una y otra vez, seguidos por 13 bajos con hábitos negros y otros 13 bajos con hábitos marrones. Línea por línea, los monjes avanzan individualmente para cantar el texto de San Francisco, en italiano. Cuando llegan a la letra "la santa sapienza confonde satana", son detenidos por un redoble del tamtam y, cuando una voz de bajo continúa, "e tutte le sue insidie", responden siete acordes de órgano entrecortados, seguidos de una serie de trece. acordes de siete trombones. Los monjes reanudan el canto y, en el séptimo acorde de trombón, cae del cielo un saco lleno de algo y atado. Después de que las últimas palabras del texto comienzan a repicar las campanas, los monjes liberan a un pájaro negro enjaulado y luego abren el saco, que resulta estar lleno de cocos. Uno tras otro, los monjes toman cada uno un coco y lo aplastan contra una piedra colocada en el centro, mientras repiten fragmentos del texto. [17]

Discografía

Referencias

  1. ^ Stockhausen 1989a, 200.
  2. ^ Stockhausen 1989a, 525–526, 531.
  3. ^ Stockhausen 1989a, 556.
  4. ^ Stockhausen 1985, 41–42.
  5. ^ Stockhausen 1989a, 548.
  6. ^ Stockhausen 1989a, 582–583.
  7. ^ Mastropietro 2019.
  8. ^ Stallknecht 2019.
  9. ^ Stockhausen 1984, 10-11.
  10. ^ Stockhausen y Kohl 1985, 25.
  11. ^ Stockhausen 1984, 12-13.
  12. ^ Bandur 1999, 166.
  13. ^ Stockhausen 1984, 14-15.
  14. ^ Stockhausen 1984, 18-19.
  15. ^ Demasiado 2005, 107–108, 124–126.
  16. ^ Stockhausen 1984, 30-31.
  17. ^ Stockhausen 1989a, 640–644.

fuentes citadas

Otras lecturas

enlaces externos