Pulp Fiction es una película policial independiente estadounidense de 1994escrita y dirigida por Quentin Tarantino a partir de una historia que concibió con Roger Avary . [3] Cuenta cuatro historias entrelazadas de crimen y violencia en Los Ángeles, California . La película está protagonizada por John Travolta , Samuel L. Jackson , Bruce Willis , Tim Roth , Ving Rhames y Uma Thurman . El título se refiere a las revistas pulp y las novelas policiales duras populares a mediados del siglo XX, conocidas por su violencia gráfica y diálogos contundentes.
Tarantino escribió Pulp Fiction en 1992 y 1993, incorporando escenas que Avary escribió originalmente para True Romance (1993). Su trama se desarrolla fuera de orden cronológico . La película también es autorreferencial desde sus momentos iniciales, comenzando con una tarjeta de título que ofrece dos definiciones de diccionario de "pulp". Se dedica un tiempo considerable en pantalla a monólogos y conversaciones informales con diálogos eclécticos que revelan las perspectivas de cada personaje sobre varios temas, y la película presenta una combinación irónica de humor y fuerte violencia. Según los informes , TriStar Pictures rechazó el guión por considerarlo "demasiado demente". Sin embargo , el copresidente de Miramax , Harvey Weinstein , quedó cautivado y la película se convirtió en la primera que Miramax financió por completo.
Pulp Fiction ganó la Palma de Oro en el Festival de Cine de Cannes de 1994 y fue un gran éxito comercial y de crítica. Fue nominada a siete premios en la 67ª edición de los Premios de la Academia , incluida Mejor Película , y ganó Mejor Guión Original ; obtuvo nominaciones a los premios de la Academia de Travolta, Jackson y Thurman e impulsó sus carreras. Su desarrollo, marketing, distribución y rentabilidad tuvieron un efecto radical en el cine independiente .
Pulp Fiction es ampliamente considerada como la obra maestra de Tarantino , con elogios especiales por su guión. [4] La autorreflexión, la estructura poco convencional y el extenso homenaje y pastiche han llevado a los críticos a describirlo como una piedra de toque del cine posmoderno . A menudo se considera un hito cultural, que influye en películas y otros medios que adoptaron elementos de su estilo. El elenco también fue ampliamente elogiado, con Travolta, Thurman y Jackson obteniendo un reconocimiento especial. En 2008, Entertainment Weekly la nombró la mejor película desde 1983 [5] y ha aparecido en las listas de muchos críticos de las mejores películas jamás realizadas . En 2013, Pulp Fiction fue seleccionada para su conservación en el Registro Nacional de Cine de los Estados Unidos por la Biblioteca del Congreso por ser "cultural, histórica o estéticamente significativa". [6] [7] [8]
La narrativa de Pulp Fiction se cuenta fuera de orden cronológico y sigue tres historias principales interrelacionadas, cada una de las cuales tiene un protagonista diferente: Vincent Vega, un sicario; Butch Coolidge, boxeador profesional; y Jules Winnfield, socio comercial de Vincent. [9]
La película comienza con un atraco a un restaurante organizado por una pareja, luego comienza a pasar de una historia a otra antes de regresar al restaurante para concluir. Hay siete secuencias narrativas; Las tres historias principales están precedidas por intertítulos:
Si las siete secuencias estuvieran ordenadas cronológicamente, serían: 4a, 2, 6, 1, 7, 3, 4b, 5. Las secuencias 1 y 7 se superponen parcialmente y se presentan desde diferentes puntos de vista, al igual que las secuencias 2 y 6. Según Philip Parker, la forma estructural es "una narrativa episódica con eventos circulares que agregan un principio y un final y permiten hacer referencias a elementos de cada episodio por separado a lo largo de la narrativa". [10] Otros analistas describen la estructura como una "narrativa circular". [11] [12]
Dos sicarios, Jules Winnfield y Vincent Vega, llegan a un apartamento para recuperar un maletín para su jefe, el gángster Marsellus Wallace, de manos de un socio comercial, Brett. Después de que Vincent revisa el contenido del maletín, Jules le dispara a uno de los asociados de Brett. Declama un pasaje de la Biblia y él y Vincent matan a Brett por intentar traicionar a Marsellus.
Jules y Vincent le dan el maletín a Marsellus, quien soborna al boxeador Butch Coolidge para que se lance en su próximo combate. Al día siguiente, Vincent le compra heroína a su traficante de drogas, Lance. Él se dispara y conduce para encontrarse con la esposa trofeo de Marsellus , Mia, habiendo aceptado acompañarla mientras Marsellus está fuera de la ciudad. Comen en un restaurante con temática de los años 50, participan en un concurso de giros y luego regresan a casa. Mientras Vincent está en el baño, Mia encuentra su heroína, la confunde con cocaína y la inhala, lo que provoca una sobredosis. Vincent la lleva rápidamente a la casa de Lance, donde la reaniman con una inyección de adrenalina en su corazón. Vincent lleva a Mia a casa y acuerdan no contarle nunca a Marsellus sobre el incidente.
Butch apuesta el dinero del soborno a sí mismo y traiciona a Marsellus, ganando la pelea pero también matando accidentalmente a su oponente. Se prepara para huir con su novia, Fabienne, pero descubre que ella se ha olvidado de llevar un reloj de oro que le pasó a él a través de su familia. Al regresar a su apartamento para recuperarla, ve una pistola en la encimera de la cocina y oye la cadena del inodoro. Cuando Vincent sale del baño, Butch lo mata a tiros y se marcha.
Cuando Marsellus ve a Butch detenido en un semáforo, Butch lo embiste con su auto. Marsellus lo persigue hasta una casa de empeño . Maynard, el dueño de la tienda, los captura a punta de pistola y los ata y amordaza en el sótano. Maynard y su cómplice, Zed, llevan a Marsellus a otra habitación y comienzan a violarlo. Butch se suelta y está a punto de escapar, pero decide salvar a Marsellus y se arma con una katana de la casa de empeño. Mata a Maynard y libera a Marsellus, quien le dispara a Zed en la entrepierna con la escopeta de Maynard. Marsellus le dice a Butch que están empatados y le ordena que no le cuente a nadie sobre el incidente y que se vaya de Los Ángeles para siempre. Butch recoge a Fabienne en el helicóptero de Zed y se marchan.
En el apartamento, después de que Jules y Vincent matan a Brett, otro hombre sale del baño y les dispara. Cada tiro falla y lo matan a tiros. Mientras se aleja con el socio de Brett, Marvin, Jules dice que su supervivencia fue un milagro, lo que Vincent cuestiona. Vincent accidentalmente mata a Marvin a tiros, cubriendo de sangre a Vincent, Jules y el interior del auto. Ocultan el coche en la casa del amigo de Jules, Jimmie, quien exige que solucionen el problema antes de que su esposa Bonnie llegue a casa. Marsellus envía un limpiador , Winston Wolfe, quien ordena a Jules y Vincent que limpien el auto, escondan el cuerpo en el maletero, se deshagan de su ropa ensangrentada y lleven el auto a un depósito de chatarra.
En un restaurante, Jules le dice a Vincent que planea retirarse de su vida criminal, convencido de que su supervivencia en el apartamento fue una intervención divina. Mientras Vincent está en el baño, Pumpkin y Honey Bunny, un par de ladrones, asaltan el restaurante y exigen el maletín de Marsellus. Jules domina a Pumpkin y lo apunta a punta de pistola. Honey Bunny se pone histérica y apunta con su arma a Jules. Vincent regresa con su arma apuntándola, pero Jules calma la situación. Recita el pasaje bíblico, expresa ambivalencia sobre su vida criminal y permite que los ladrones tomen su dinero en efectivo y se vayan. Jules y Vincent salen del restaurante con el maletín.
Bronagh Gallagher interpreta a Trudi, la amiga de Jody, que hace poco más que fumar una pipa durante la escena en la que Vincent revive a Mia. Según el autor Jason Bailey, "Quentin pensó que sería divertido tener a este observador casual que por casualidad estuviera allí. Todo esto nació de la experiencia de que, cuando vas a la casa de alguien a comprar drogas, siempre hay gente". que simplemente están ahí". [48] Phil LaMarr interpreta a Marvin, un socio de Jules y Vincent. LaMarr audicionó para Tarantino después de que ambos habían hecho un espectáculo para un grupo de improvisación unos meses antes. [49] Leyó para los papeles de Jules Winnfield y Brett antes de ser elegido como Marvin. [49] Tarantino aparece como el amigo de Jules, Jimmie, en cuya casa limpian un asesinato. Tarantino no estaba seguro de si interpretar a Jimmie o Lance, y eligió a Jimmie porque quería estar detrás de la cámara durante la escena de la sobredosis de Mia. [37]
Frank Whaley interpreta a Brett, que tiene un maletín solicitado por Marcellus. Whaley conoció a Tarantino mientras filmaba Reservoir Dogs en un laboratorio del Instituto Sundance . Recuerda: "Terminamos conociéndonos y pasando tiempo juntos, y él me caía bien, así que me alegré mucho cuando me pidió que participara en esta película". [50] Burr Steers aparece como Roger, un amigo de Brett apodado "Flock of Seagulls" por Jules. El escenario del enfrentamiento entre Brett y Jules pasó por varias tomas debido a que Steers cometió errores. Steers recordó en una entrevista que le había resultado difícil actuar debido al volumen de los disparos. [51]
Angela Jones interpreta a Esmarelda Villalobos, una taxista que ayuda a Butch a escapar. Su reparto y su personaje se inspiraron en su actuación en el cortometraje de 1991 Curdled , posteriormente rehecho como largometraje de 1996 con financiación de Tarantino y nuevamente protagonizado por Jones. [52] Duane Whitaker , Peter Greene y Stephen Hibbert interpretan a Maynard, Zed y el cojo. [53] Según The Daily Beast , estos "tres paletos psicópatas " que violan a Marsellus en el sótano de la tienda de Maynard aluden a la película Deliverance . [52] [53] Steve Buscemi hace un cameo como camarero en Jack Rabbit Slim's, vestido como Buddy Holly . Buscemi, que había aparecido en Reservoir Dogs , fue considerado originalmente para el papel de Jimmie pero no pudo comprometerse. [52] Kathy Griffin aparece como ella misma. [41] [54] Michael Gilden y Joseph Pilato también aparecen en Jack Rabbit Slim's como el camarero Phillip Morris Page y un imitador de Dean Martin , respectivamente. Emil Sitka hizo un cameo a través de imágenes de archivo póstumas, Karen Maruyama aparece como "Gawker #1" después del accidente automovilístico de Butch, y Julia Sweeney interpreta a Raquel, la hija del dueño del depósito de chatarra en el que se desecha el cuerpo de Marvin. El productor Lawrence Bender hace un cameo como víctima del robo al restaurante, acreditado como "Long Hair Yuppie-Scum". Jerome Patrick Hoban aparece en el segmento de Jack Rabbit Slim como un imitador de Ed Sullivan . Susan Griffiths aparece junto a Hoban como una imitadora de Marilyn Monroe .
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Roger Avary escribió el primer elemento de lo que se convertiría en el guión de Pulp Fiction en el otoño de 1990:
Tarantino y Avary decidieron escribir un corto , basándose en la teoría de que sería más fácil de realizar que un largometraje. Pero rápidamente se dieron cuenta de que nadie produce cortometrajes, por lo que la película se convirtió en una trilogía, con una sección de Tarantino, otra de Avary y otra de un tercer director que nunca se materializó. Cada uno finalmente amplió su sección hasta convertirla en un guión de largometraje. [55]
La inspiración inicial fue la película antológica de terror en tres partes Black Sabbath (1963), del cineasta italiano Mario Bava . El proyecto Tarantino-Avary se tituló provisionalmente " Black Mask ", en honor a la influyente revista de ficción policial . [31] El guión de Tarantino fue producido como Reservoir Dogs , su debut como director; Avary creó la base para la historia "Gold Watch" de Pulp Fiction . [56] [57] [58] [59]
Una vez finalizado el trabajo en Reservoir Dogs , Tarantino volvió a la noción de una película de trilogía: "Se me ocurrió la idea de hacer algo que los novelistas tuvieran la oportunidad de hacer pero los cineastas no: contar tres historias separadas, tener personajes flotando dentro y fuera con diferentes pesos dependiendo de la historia." [60] Tarantino explica que la idea "era básicamente tomar las castañas más antiguas que hayas visto en lo que respecta a historias de crímenes: las historias más antiguas del libro... Ya sabes, 'La esposa de Vincent Vega y Marsellus Wallace'. – la historia más antigua sobre... el tipo tiene que salir con la esposa del gran hombre y no tocarla. Ya sabes, has visto la historia millones de veces". [9] "Estoy usando viejas formas de contar historias y luego hago que funcionen mal a propósito", dice. "Parte del truco consiste en tomar estos personajes de películas, estos personajes de género y estas situaciones de género y aplicarlos a algunas de las reglas de la vida real y ver cómo se desmoronan". [61] En al menos un caso, el del boxeador Butch Coolidge, Tarantino tenía en mente un personaje específico de una historia criminal clásica de Hollywood: "Quería que fuera básicamente como Ralph Meeker como Mike Hammer en Kiss Me Deadly de Aldrich [1955] "Quería que fuera un matón y un idiota". [46]
Tarantino se puso a trabajar en el guión de Pulp Fiction en Ámsterdam en marzo de 1992, [62] posiblemente en el Hotel Winston del Barrio Rojo . [63] Se le unió allí Avary, quien contribuyó con "Pandemonium Reigns" al proyecto y participó en su reescritura, así como en el desarrollo de las nuevas historias que se vincularían con él. [56] [57] [58] Dos escenas escritas originalmente por Avary para el guión de True Romance , acreditadas exclusivamente a Tarantino, se incorporaron en la apertura de "The Bonnie Situation": los tiros fallidos "milagrosos" del pistolero oculto y el Asesinato de automóvil en el asiento trasero. [64] La noción del "limpiador" del mundo del crimen que se convirtió en el corazón del episodio se inspiró en un corto, Curdled , que Tarantino vio en un festival de cine. Eligió a la actriz principal, Angela Jones , para Pulp Fiction y luego respaldó la producción de los cineastas de una versión larga de Curdled . [65] El guión incluía un par de marcas comerciales inventadas que a menudo aparecían en películas posteriores de Tarantino: hamburguesas Big Kahuna (aparece una taza de refresco Big Kahuna en Reservoir Dogs ) y cigarrillos Red Apple. [66] Mientras trabajaba en el guión, Tarantino también acompañó a Reservoir Dogs por los festivales de cine europeos. Estrenada en los Estados Unidos en octubre de 1992, la película fue un éxito comercial y de crítica. En enero de 1993, se completó el guión de Pulp Fiction . [67] [68]
Tarantino y su productor, Lawrence Bender , llevaron el guión a Jersey Films . Incluso antes de ver Reservoir Dogs , Jersey había intentado fichar a Tarantino para su próximo proyecto. [69] Al final se llegó a un acuerdo de desarrollo valorado en alrededor de 1 millón de dólares: el acuerdo proporcionó a A Band Apart , la recién formada productora de Bender y Tarantino, financiación inicial e instalaciones de oficina; Jersey obtuvo una parte del proyecto y el derecho a vender el guión a un estudio. [70] [71] [72] [73] Jersey tenía un acuerdo de distribución y "primera vista" con Columbia TriStar , que pagó a Tarantino por el derecho a considerar ejercer su opción. [45] En febrero, Pulp Fiction apareció en una lista de variedades de películas en preproducción en TriStar . [74] En junio, sin embargo, el estudio puso en marcha el guión . [45] Según un ejecutivo del estudio, el jefe de TriStar, Mike Medavoy, lo encontró "demasiado demente". [75] Hubo sugerencias de que TriStar se resistía a respaldar una película protagonizada por un consumidor de heroína; También hubo indicios de que el estudio simplemente vio el proyecto como de demasiado bajo presupuesto para la imagen deseada de estrella. [76] [77] Avary, que estaba a punto de empezar a rodar su propio debut como director, Killing Zoe , ha dicho que las objeciones de TriStar fueron exhaustivas y abarcaron la estructura fundamental del guión. Él caracteriza la posición del estudio: " 'Esto es lo peor jamás escrito. No tiene sentido. Alguien está muerto y luego está vivo. Es demasiado largo, violento e imposible de filmar'. ... Entonces pensé: '¡Eso es todo! ' " [64]
Bender llevó el guión a Miramax , el antiguo estudio independiente que recientemente había sido adquirido por Disney . Harvey Weinstein , copresidente de Miramax, junto con su hermano Bob , quedó inmediatamente cautivado por el guión y la empresa lo aceptó. [78] Pulp Fiction , el primer proyecto de Miramax que obtuvo luz verde después de la adquisición de Disney, tenía un presupuesto de 8,5 millones de dólares. [a] Se convirtió en la primera película que Miramax financió por completo. [79] Ayudar a mantener bajos los costos fue el plan que Bender ejecutó para pagar a todos los actores principales la misma cantidad por semana, independientemente de su estatus en la industria. [80] [45] El New York Times informó: "La mayoría de los actores recibieron salarios relativamente pequeños junto con un porcentaje de las ganancias". [81] La estrella más importante que se unió al proyecto fue Bruce Willis . Aunque recientemente había aparecido en varios fracasos de gran presupuesto, seguía siendo una atracción importante en el extranjero. Gracias a su nombre, Miramax obtuvo 11 millones de dólares por los derechos mundiales de la película, asegurando prácticamente su rentabilidad. [82] [83]
La fotografía principal comenzó el 20 de septiembre de 1993. [88] Todos los protagonistas fuera de la pantalla habían trabajado con Tarantino en Reservoir Dogs : el director de fotografía Andrzej Sekuła , la editora de cine Sally Menke , el diseñador de producción David Wasco y la diseñadora de vestuario Betsy Heimann . Según Tarantino, "teníamos 8 millones de dólares. Quería que pareciera una película de 20 a 25 millones de dólares. Quería que pareciera una epopeya. Es una epopeya en todo: en invención, en ambición, en duración, en alcance, en todo excepto en el precio." [89] La película, dice, se rodó "en material de película 50 ASA , que es el material más lento que fabrican. La razón por la que lo utilizamos es que crea una imagen casi sin grano , es brillante. Es lo más parecido que tenemos. Tengo que Technicolor de los años 50 ". [90] La mayor parte del presupuesto (150.000 dólares) se destinó a la creación del conjunto de Jack Rabbit Slim. [80] [91] Fue construido en un almacén de Culver City , donde se le unieron varios otros decorados, así como las oficinas de producción de la película. [92] La secuencia del restaurante se rodó en Hawthorne, en Hawthorne Grill, conocido por su arquitectura Googie . [93] Para el vestuario, Tarantino se inspiró en el director francés Jean-Pierre Melville , quien creía que la ropa que vestían sus personajes eran sus armaduras simbólicas. [87] Tarantino se propuso un papel de tamaño modesto como lo había hecho en Reservoir Dogs . Uno de sus tótems pop, Fruit Brute , un cereal de General Mills descontinuado hace mucho tiempo , también regresó de la película anterior. [94] El rodaje concluyó el 30 de noviembre . [95] Antes del estreno de Pulp Fiction , Tarantino convenció a Avary de que renunciara a su crédito de coescritura acordado y aceptara un crédito de "historia por", por lo que la línea "Escrito y dirigido por Quentin Tarantino " podría usarse en publicidad y en pantalla. [24]
No se compuso ninguna banda sonora para Pulp Fiction ; Quentin Tarantino en cambio utilizó una variedad ecléctica de música de surf , rock and roll , soul y canciones pop . La interpretación de Dick Dale de " Misirlou " suena durante los créditos iniciales. Tarantino eligió la música surf como estilo musical básico para la película, pero no, insiste, por su asociación con la cultura del surf: "Para mí suena simplemente a rock and roll, incluso a música de Morricone . Suena a rock and roll spaghetti western". música." [96] Tarantino planeó usar una canción power pop , " My Sharona " de The Knack , durante la escena de la violación de la película, pero finalmente la descartó. [53]
Algunas de las canciones le fueron sugeridas a Tarantino por sus amigos Chuck Kelley y Laura Lovelace, quienes fueron acreditados como consultores musicales. Lovelace también apareció en la película como Laura, una camarera; Ella repite el papel en Jackie Brown . [97] El álbum de la banda sonora se lanzó junto con la película en 1994. El álbum alcanzó su punto máximo en la lista Billboard 200 en el número 21. [98] El sencillo, la versión de Urge Overkill de la canción de Neil Diamond " Girl, You'll Be Una Mujer Pronto ”, alcanzó el puesto 59. [99]
Estella Tincknell describe cómo la combinación particular de grabaciones conocidas y oscuras ayuda a establecer la película como un texto "conscientemente 'cool'. [El] uso del estilo monopista y con mucho ritmo del 'underground' estadounidense de principios de la década de 1960 El pop mezclado con baladas 'clásicas' como ' Son of a Preacher Man ' de Dusty Springfield es crucial para el conocimiento posmoderno de la película". Contrasta la banda sonora con la de Forrest Gump , la película más taquillera de 1994, que también se basa en grabaciones pop de época: "[L]a versión de 'los años sesenta' ofrecida por Pulp Fiction ... ciertamente no es la de la " Una contracultura públicamente reconocida que aparece en Forrest Gump , sino que es, más bien, una forma más genuinamente marginal de subcultura basada en un estilo de vida (surfear, 'pasar el rato') que es decididamente apolítico". La banda sonora es central, dice, para el compromiso de la película con el "espectador más joven y con conocimientos cinematográficos" que solicita. [100]
Pulp Fiction se estrenó en mayo de 1994 en el Festival de Cine de Cannes . Los Weinstein "llegaron a la playa como comandos", trayendo todo el elenco de la película a Francia. [101] La película se presentó en una proyección a medianoche y causó sensación. [102] [103] Ganó la Palma de Oro , el máximo premio del festival, generando una nueva ola de publicidad. [104]
La primera reseña estadounidense de la película se publicó el 23 de mayo en la revista especializada Variety . Todd McCarthy calificó a Pulp Fiction como una "pieza de cultura pop espectacularmente entretenida... un éxito sorprendente y masivo". [105] Desde Cannes en adelante, Tarantino estuvo de gira continuamente, promocionando la película. [83] Durante los siguientes meses se presentó en festivales más pequeños de toda Europa, generando revuelo: Nottingham, Munich, Taormina , Locarno, Noruega y San Sebastián . [106] Tarantino dijo más tarde: "Una cosa que es genial es que al romper la estructura lineal, cuando veo la película con una audiencia, se rompe el estado alfa [de la audiencia] . Es como, de repente, 'Yo Tengo que ver esto... tengo que prestar atención.' Casi puedes sentir a todos moviéndose en sus asientos. De hecho, es divertido ver a la audiencia, de alguna manera, perseguir una película". [107] A finales de septiembre, inauguró el Festival de Cine de Nueva York . El New York Times publicó su reseña el día de la inauguración. Janet Maslin calificó la película como un "viaje triunfante, hábilmente desorientador a través de un mundo informal que surge enteramente de la madura imaginación del Sr. Tarantino, un paisaje de peligro, conmoción, hilaridad y vibrante color local... [Él] ha creado una obra de tal profundidad, ingenio y originalidad deslumbrante que lo coloca en las primeras filas de los cineastas estadounidenses". [103]
El 14 de octubre de 1994, Pulp Fiction se estrenó de forma generalizada en los Estados Unidos. Como lo describe Peter Biskind: "No tenía plataformas, es decir, no se estrenó en un puñado de cines ni se desarrolló lentamente a medida que se iba generando el boca a boca, la forma tradicional de estrenar una película independiente ; se extendió de inmediato, a 1.100 cines. ". [108] A los ojos de algunos críticos culturales, Reservoir Dogs le había dado a Tarantino una reputación de glamorizar la violencia. Miramax jugó con el tema en su campaña de marketing: "No conocerás los hechos hasta que hayas visto la ficción", decía un eslogan. [109] Pulp Fiction fue la película más taquillera en la taquilla de EE. UU. en su primer fin de semana con una recaudación de 9.311.882 dólares, superando a un vehículo de Sylvester Stallone , The Specialist , que estaba en su segunda semana y se proyectaba en más del doble de cines. . El importe bruto reclamado por Miramax fue cuestionado por otros. Warner Bros. inicialmente informó una recaudación estimada de 8,9 millones de dólares para The Specialist con Bob Weinstein y luego informó una recaudación bruta para Pulp Fiction de 9,1 millones de dólares, afirmando que la película estaba en otras 100 pantallas que anteriormente se habían pasado por alto. Luego, Warner actualizó sus ingresos brutos a 9,3 millones de dólares, alegando que habían cometido un error de cálculo. [110] Temprano el lunes por la mañana, Miramax informó una recaudación bruta de $ 9,3 millones y Warners informó $ 8,9 millones para The Specialist , colocando a Pulp Fiction en primer lugar, pero otras fuentes de la industria no creyeron las cifras de Miramax. Variety estimó que Pulp Fiction recaudó entre 8,6 y 9 millones de dólares durante el fin de semana. [111]
Con un presupuesto de 8,5 millones de dólares y unos 10 millones de dólares en costes de marketing, Pulp Fiction recaudó 107,93 millones de dólares en la taquilla estadounidense, lo que la convierte en la primera película de Miramax que supera los 100 millones de dólares en Estados Unidos y Canadá. [112] En todo el mundo, recaudó casi 213 millones de dólares. [c] En términos de recaudación nacional, fue la décima película más grande de 1994, a pesar de que se proyectó en muchas menos pantallas que cualquier otra película entre las 20 primeras. [114] Compromiso popular con la película, como especulaciones sobre el contenido. del precioso maletín, "indica el tipo de estatus de culto que Pulp Fiction alcanzó casi de inmediato". [115] Como dice MovieMaker , "La película fue nada menos que un fenómeno cultural nacional". [116] También en el extranjero: en Gran Bretaña, donde se estrenó una semana después de su estreno en Estados Unidos, la película no sólo fue un gran éxito, sino que en forma de libro su guión se convirtió en el de mayor éxito en la historia editorial del Reino Unido, entre los diez más vendidos. . [117]
En el agregador de reseñas Rotten Tomatoes , la película tiene un índice de aprobación del 92% basado en 116 reseñas, con una calificación promedio de 9,20/10. El consenso crítico del sitio web dice: "Una de las películas más influyentes de la década de 1990, Pulp Fiction es una delirante mezcla posmoderna de emociones neo-noir, humor negro y piedras de toque de la cultura pop". [118] En Metacritic , la película tiene una puntuación promedio ponderada de 95 sobre 100, basada en 25 críticos, lo que indica "aclamación universal". [119] El público encuestado por CinemaScore le dio a la película una calificación promedio de "B+" en una escala de A+ a F. [120]
La respuesta de los principales críticos de cine estadounidenses fue muy favorable. Roger Ebert la llamó "una comedia sobre sangre, entrañas, violencia, sexo extraño, drogas, peleas arregladas, eliminación de cadáveres, monstruos del cuero y un reloj de pulsera que hace un viaje oscuro a través de las generaciones... El guión de Tarantino y Roger Avary "Está tan bien escrito en un estilo de fanzine desaliñado que quieres frotarlo en las narices: las narices de esos escritores zombis que toman clases de 'guionismo' que les enseñan las fórmulas de las 'películas de éxito ' ". [121] Richard Corliss de TIME escribió: "Se eleva sobre las otras películas del año de manera tan majestuosa y amenazadora como un señor de una pandilla en un preescolar. Desafía a las películas de Hollywood a ser tan inteligentes para llegar tan lejos. Si los buenos directores aceptan el desafío implícito de Tarantino, El cine podría volver a ser un gran lugar para vivir". [122] En Newsweek , David Ansen escribió: "El milagro de Pulp Fiction de Quentin Tarantino es cómo, al estar compuesto de partes de segunda mano y degradadas, logra brillar como algo nuevo". [123] "Te embriagas", escribió Owen Gleiberman de Entertainment Weekly , "al redescubrir lo placentera que puede ser una película. No estoy seguro de haber conocido a un cineasta que combinara disciplina y control con pura alegría salvaje como lo hace Tarantino". [21] "Hay una emoción especial que surge al ver algo tan emocionantemente vivo", escribió Peter Travers de Rolling Stone . " Pulp Fiction es indiscutiblemente genial." [124]
Los Angeles Times fue uno de los pocos medios de comunicación importantes que publicó una crítica negativa sobre el primer fin de semana de la película. Kenneth Turan escribió: "El guionista y director parece esforzarse por lograr sus efectos. Algunas secuencias, especialmente una que involucra arneses bondage y violación homosexual, tienen la incómoda sensación de desesperación creativa, de alguien que tiene miedo de perder su reputación luchando por encontrar cualquier forma de ofender sensibilidades." [125] Algunos de los que lo revisaron en las semanas siguientes se opusieron más a la reacción crítica predominante que a Pulp Fiction en sí. Si bien no criticó la película, Stanley Kauffmann de The New Republic sintió que "la forma en que ha sido tan devorada y babeada raya en lo repugnante. Pulp Fiction nutre, incita, los barrios marginales culturales". [126] Respondiendo a las comparaciones entre la película de Tarantino y el trabajo del director francés de la Nueva Ola Jean-Luc Godard , especialmente su primer y más famoso largometraje, Jonathan Rosenbaum del Chicago Reader escribió: "El hecho de que Pulp Fiction esté cosechando elogios más extravagantes que Breathless ever did te dice mucho sobre qué tipo de referencias culturales se consideran más fructíferas, es decir, aquellas que ya tenemos y no deseamos expandir". [127] Al observar en el National Review que "[n]inguna película llega con más publicidad", John Simon se mantuvo firme: "la excitación no cura ni el vacío ni la superficialidad". [128]
El debate sobre la película se extendió más allá de las páginas de reseñas, siendo a menudo su violencia el tema. En The Washington Post , Donna Britt describió lo feliz que estaba de no ver Pulp Fiction en un fin de semana reciente y así evitar "discutir la conmovedora escena en la que un disparo rocía el cerebro de alguien alrededor del interior de un automóvil". [129] Algunos comentaristas se opusieron al uso frecuente en la película de la palabra " nigger " (mencionada 18 veces). En el Chicago Tribune , Todd Boyd argumentó que la recurrencia de la palabra "tiene la capacidad de significar el máximo nivel de modernidad para los hombres blancos que históricamente han utilizado su percepción de la masculinidad negra como la encarnación de lo cool". [130] En Gran Bretaña, James Wood , escribiendo en The Guardian , marcó la pauta para muchas críticas posteriores: "Tarantino representa el triunfo final del posmodernismo , que consiste en vaciar la obra de arte de todo contenido, evitando así su capacidad de hacer cualquier cosa excepto impotentemente representan nuestras agonías... Sólo en esta época podría un escritor tan talentoso como Tarantino producir obras de arte tan vacías, tan completamente despojadas de cualquier interés político, metafísico o moral". [131]
A principios de año, Pulp Fiction fue nombrada Mejor Película por la Sociedad Nacional de Críticos de Cine , la Junta Nacional de Críticos , la Asociación de Críticos de Cine de Los Ángeles , la Sociedad de Críticos de Cine de Boston , la Sociedad de Críticos de Cine de Texas , la Asociación de Críticos de Cine del Sureste y Círculo de críticos de cine de Kansas City. [d] Tarantino fue nombrado Mejor Director por las siete organizaciones, así como por el Círculo de Críticos de Cine de Nueva York [138] y la Asociación de Críticos de Cine de Chicago . [139] El guión ganó varios premios, y varios organismos adjudicadores le atribuyeron el crédito de forma diferente. En la 52ª edición de los Globos de Oro , Tarantino, nombrado único ganador del premio al Mejor Guión, no mencionó a Avary en su discurso de aceptación. [140] En febrero de 1995, la película recibió siete nominaciones al Oscar: Mejor Película, Director, Actor (Travolta), Actor de Reparto (Jackson), Actriz de Reparto (Thurman), Guión Original y Montaje. Travolta, Jackson y Thurman también fueron nominados para los primeros premios del Screen Actors Guild Awards , presentados el 25 de febrero, pero ninguno se llevó el honor. [141] En la ceremonia de los Premios de la Academia el mes siguiente, Tarantino y Avary fueron anunciados como ganadores conjuntos del Premio de la Academia al Mejor Guión Original . [142] El furor en torno a la película todavía era fuerte: gran parte de la edición de marzo de Artforum se dedicó a su disección crítica. [143] Pulp Fiction obtuvo cuatro honores en los Independent Spirit Awards , celebrados a finales de mes: Mejor Película , Mejor Director , Protagonista Masculino (Jackson) y Mejor Guión (Tarantino). [144] En los Premios de Cine de la Academia Británica (BAFTA), Tarantino y Avary compartieron el Premio BAFTA al Mejor Guión Original , y Jackson ganó como Mejor Actor de Reparto . [145] La película fue nominada al Gran Premio de la Asociación de Críticos de Cine de Bélgica . [146]
La edición de febrero de 2020 de New York Magazine incluye Pulp Fiction junto a Citizen Kane , Sunset Boulevard , Dr. Strangelove , Butch Cassidy and the Sundance Kid , The Conversation , Nashville , Taxi Driver , The Elephant Man , In the Bedroom , There Will Be Blood . y Roma como " Las mejores películas que perdieron Mejor Película en los Oscar ". [147]
Pulp Fiction rápidamente pasó a ser considerada una de las películas más importantes de su época. En 1995, en una edición especial de Siskel & Ebert dedicada a Tarantino, Gene Siskel argumentó que la obra planteaba un importante desafío a la "osificación de las películas estadounidenses con sus fórmulas brutales". En opinión de Siskel,
La intensidad violenta de Pulp Fiction recuerda otras películas violentas que marcaron un hito y que fueron consideradas clásicas en su época y todavía lo son. Psicosis (1960) de Hitchcock , Bonnie y Clyde (1967) de Arthur Penn y La naranja mecánica (1971) de Stanley Kubrick . Cada película sacudió una industria cinematográfica cansada e inflada y utilizó un mundo de maleantes animados para reflejar cuán aburridas se habían vuelto otras películas. Y ese, predigo, será el máximo honor para Pulp Fiction . Como todas las grandes películas, critica otras películas. [148]
Ken Dancyger escribe que su "estilo imitativo e innovador", como el de su predecesor, Reservoir Dogs , representa
un nuevo fenómeno, la película cuyo estilo se crea a partir del contexto de la vida cinematográfica y no de la vida real. La consecuencia es doble: la presunción de un conocimiento profundo por parte del público de formas como las películas de gánsteres o los westerns, las películas de terror o las películas de aventuras. Y que la parodia o alteración de esa película crea una nueva forma, una experiencia diferente para el público. [149]
En un discurso ampliamente cubierto el 31 de mayo de 1995, el candidato presidencial republicano Bob Dole atacó a la industria del entretenimiento estadounidense por vender "pesadillas de depravación". Pulp Fiction pronto se asoció con sus acusaciones de violencia gratuita. Dole no había mencionado la película; citó dos películas menos celebradas basadas en guiones de Tarantino, Natural Born Killers y True Romance . [150] En septiembre de 1996, Dole acusó a Pulp Fiction , que no había visto, de promover "el romance de la heroína". [151]
Paula Rabinowitz expresa la opinión general de la industria cinematográfica de que Pulp Fiction "resucitó simultáneamente a John Travolta y el cine negro". [152] En la descripción de Peter Biskind, creó un "frenesí de tipos con armas". [153] La película también ha sido etiquetada como comedia negra [3] y " neo-noir ". [154] [155] [156] El crítico Geoffrey O'Brien , sin embargo, se opuso a la clasificación de Pulp Fiction en el género neo-noir: "Las pasiones del cine negro de antaño , la melancolía inquietante y las escenas de muerte operísticas, serían completamente fuera de lugar en el país de las maravillas nítido y brillantemente iluminado que Tarantino evoca. [No es] ni neo-noir ni una parodia del noir ". [157] De manera similar, Nicholas Christopher lo llama "más un campo de mafiosos que neo-noir", [158] [159] y Foster Hirsch sugiere que su "paisaje de fantasía alucinante" lo caracteriza más definitivamente que cualquier etiqueta de género. [160] Independientemente, la influencia estilística de Pulp Fiction pronto se hizo evidente. Menos de un año después del estreno de la película, el crítico británico Jon Ronson asistió a las proyecciones de fin de semestre de la Escuela Nacional de Cine y evaluó el impacto: "De las cinco películas de estudiantes que vi, cuatro incluían tiroteos violentos sobre una banda sonora. de éxitos pop iconoclastas de los 70, dos culminaron con todos los personajes principales disparándose entre sí a la vez, y en uno dos sicarios discutían las idiosincrasias de La Tribu Brady antes de asesinar a su víctima. Desde Ciudadano Kane , ningún hombre ha aparecido de la relativa oscuridad para redefinir el arte de hacer cine." [161] Entre las primeras películas de Hollywood citadas como imitadoras se encuentran Destiny Turns on the Radio (1995), en la que actuó Tarantino, [148] Cosas que hacer en Denver cuando estás muerto (1995), [162] y 2 Days. En el Valle (1996). [163] "Desencadenó una miríada de clones", escribe Fiona Villella. [164] A nivel internacional, según David Desser , "no sólo influyó en una marca británica de noir, sino que extendió la visión del noir prácticamente en todo el mundo". [165] El efecto de Pulp Fiction en la forma cinematográfica todavía resonaba en 2007, cuando David Denby de The New Yorkerle atribuyó el mérito de haber iniciado el ciclo actual de narrativas cinematográficas desordenadas. [166]
Según Variety , la trayectoria de Pulp Fiction desde el lanzamiento en Cannes hasta el éxito comercial "alteró para siempre el juego" del llamado cine independiente . [167] "Consolidó el lugar de Miramax como la superpotencia independiente reinante", escribe Biskind. [108] " Pulp se convirtió en la Guerra de las Galaxias de los independientes, explotando las expectativas sobre lo que una película independiente podría hacer en taquilla". [168] El gran retorno financiero de la película con su pequeño presupuesto
transformó la actitud de la industria hacia los humildes indies... generando una bandada de divisiones de yo también clásicos... Los ejecutivos de los estudios [inteligentes] de repente se dieron cuenta del hecho de que los ingresos brutos y la participación de mercado, que acaparan toda la prensa, no eran lo mismo que ganancias... Una vez que los estudios se dieron cuenta de que podían explotar las economías de (pequeña) escala, más o menos dejaron de comprar o rehacer las películas ellos mismos, y compraron a los distribuidores, como Disney había hecho con Miramax, o comenzó su propia... copiando las estrategias de marketing y distribución de Miramax. [169]
En 2001, Variety , al observar el creciente número de actores que alternaban entre costosas películas de estudio y proyectos independientes o de estilo indie de bajo presupuesto, sugirió que el "momento decisivo para las estrellas de cine" llegó con la decisión de Willis, uno de los Artistas mejor pagados: aparecerán en Pulp Fiction . [170]
Ha sido descrito como un "gran acontecimiento cultural", un "fenómeno internacional" que influyó en la televisión, la música, la literatura y la publicidad. [164] [171] No mucho después de su lanzamiento, fue identificado como un importante foco de atención dentro de la creciente comunidad de usuarios de Internet. [172] Al agregar Pulp Fiction a su lista de The Great Movies en 2001, Roger Ebert la llamó "la película más influyente de la década". [173] Cuatro años más tarde, Corliss de Time escribió más o menos lo mismo: "(sin duda) la película estadounidense más influyente de los años 90". [174]
Varias escenas e imágenes de la película alcanzaron un estatus icónico; En 2008, Entertainment Weekly declaró: "A estas alturas, sería difícil nombrar un momento de la película de Quentin Tarantino que no sea icónico". [5] El diálogo "Royale with Cheese" de Jules y Vincent se hizo famoso. [175] Se hizo referencia a él más de una década y media después en el vehículo de Travolta From Paris with Love . [176] La adrenalina que sube al corazón de Mia Wallace está en la lista de Premiere de los "100 mejores momentos cinematográficos". [177] La escena de los personajes de Travolta y Thurman bailando ha sido homenajeada con frecuencia, de manera más inequívoca en la película de 2005 Be Cool , protagonizada por los mismos dos actores. [178] La imagen de los personajes de Travolta y Jackson parados uno al lado del otro con traje y corbata, apuntando con sus armas, también se ha vuelto muy familiar. En 2007, BBC News informó que "los trabajadores del transporte de Londres han pintado sobre un mural icónico del 'artista guerrillero' Banksy ... La imagen representaba una escena de Pulp Fiction de Quentin Tarantino , con Samuel L. Jackson y John Travolta sosteniendo plátanos en lugar de armas. ". [179] Ciertas líneas fueron adoptadas popularmente como eslogan, en particular la amenaza de Marsellus, "Me voy a poner medieval en tu trasero". [180] La recitación de "Ezekiel" de Jules fue votada como el cuarto mejor discurso cinematográfico de todos los tiempos en una encuesta de 2004. Uno de los homenajes más notables a la cita "bíblica" de Jules fue uno en el que el propio Jackson participó, cerca del final de Capitán América: El Soldado de Invierno de 2014 , el personaje de Jackson, el coronel Nick Fury , presuntamente muerto, visita su propia lápida, en la que , debajo del nombre de Furia está inscrito "El camino del justo..." Ezequiel 25:17. [181] En 2019, se informó que Dominic Cummings , asesor político especial del primer ministro británico Boris Johnson , citó a Jules diciéndoles a los parlamentarios conservadores que "sean tranquilos como Fonzies " mientras aumentaba la presión política para solicitar una extensión de la fecha de la retirada de la Unión Europea . [182]
Pulp Fiction aparece ahora en varias valoraciones críticas de grandes películas de todos los tiempos. En 2008, Entertainment Weekly la nombró la mejor película del último cuarto de siglo. [5] Ese mismo año, la encuesta "Ten Top Ten" del American Film Institute la clasificó en el puesto número 7 de todos los tiempos en el género cinematográfico de gánsteres. [183] En 2007, fue votada en el puesto 94 en general en la lista 100 años... 100 películas de la AFI . [184] En 2005, fue nombrada una de las " 100 películas de todos los tiempos de Time ". [174] En septiembre de 2018, ocupa el puesto 54 en la lista de Metacritic de puntuaciones más altas de todos los tiempos. [185] La película ocupa un lugar muy alto en las encuestas populares. Una encuesta de Empire de 2008 que combinaba las opiniones de lectores, profesionales de la industria cinematográfica y críticos nombró a Pulp Fiction como la novena mejor película de todos los tiempos. [186] En una encuesta de lectores de 2006 realizada por la revista británica Total Film , se ubicó como la película número tres de la historia. [187] Fue votada como la cuarta mejor película de todos los tiempos en una encuesta nacional para el Canal 4 de Gran Bretaña en 2001. [188] En 2015, Pulp Fiction ocupó el puesto 28 en la lista de las "100 mejores películas estadounidenses" de la BBC, votada en por críticos de cine de todo el mundo. [189]
Tarantino ha declarado que originalmente planeaba "hacer una película de Black Mask ", refiriéndose a la revista responsable en gran medida de popularizar la ficción policial dura . "[E]s como que se fue a otra parte". [157] Geoffrey O'Brien ve el resultado como conectado "bastante poderosamente con una tradición pulp paralela: los cuentos de terror y lo siniestro practicados por escritores como Cornell Woolrich [y] Fredric Brown ... Ambos trataron fuertemente en el ámbito de Coincidencias improbables y chistes cósmicos crueles, un reino que Pulp Fiction hace suyo." [190] En particular, O'Brien encuentra una fuerte afinidad entre la intrincada mecánica de la trama y los giros de las novelas de Brown y la estructura recursiva y entrelazada de Pulp Fiction . [191] Philip French describe la narrativa de la película como un "movimiento circular o una tira de Möbius de un tipo que Resnais y Robbe-Grillet admirarían". [192] James Mottram considera al novelista policiaco Elmore Leonard , cuya influencia Tarantino ha reconocido, como el principal antecedente literario de la película. Sugiere que el "rico diálogo" de Leonard se refleja en la "charla plagada de cultura popular" de Tarantino; también señala el agudo y extremadamente oscuro sentido del humor que Leonard aplica al ámbito de la violencia como fuente de inspiración. [193]
El estudioso e historiador del cine Robert Kolker ve los "florecimientos, la aparente banalidad ingeniosa del diálogo, la ridícula fractura de la temporalidad [como] una pátina sobre un pastiche . El pastiche... se trata esencialmente de dos películas que Tarantino parece no poder interpretar". salir de su mente: Mean Streets [1973; dirigida por Martin Scorsese , a quien le encantaba Pulp Fiction y la forma en que se contó la película [194] ] y The Killing [1956; dirigida por Stanley Kubrick ]". [195] Contrasta Pulp Fiction con los predecesores posmodernos de Hollywood, Hudson Hawk (1991; protagonizada por Willis) y Last Action Hero (1993; protagonizada por Arnold Schwarzenegger ), que "llevaron la broma demasiado lejos... simplemente se burlaron o sugirieron que eran más inteligentes que los audiencia" y fracasó. [196] Todd McCarthy escribe que las "sorprendentes composiciones de pantalla ancha de la película a menudo contienen objetos en primeros planos extremos, así como contrastes vívidos, que a veces recuerdan las estrategias visuales de Sergio Leone ", un héroe reconocido de Tarantino. [105] Para Martin Rubin, los "imágenes panorámicos expansivos y de colores brillantes" evocan a directores de comedia como Frank Tashlin y Blake Edwards . [197]
La película contiene muchas alusiones a la cultura pop , que van desde la famosa imagen de la falda de Marilyn Monroe volando sobre una rejilla del metro hasta Jules dirigiéndose a una futura víctima como " Bandada de gaviotas " debido a su corte de pelo, [198] [ 199] han llevado a muchos críticos a discutirlo en el marco del posmodernismo . Al describir la película de 2005 como la "obra maestra posmoderna... hasta la fecha" de Tarantino, David Walker escribe que "está marcada por su juguetona reverencia por la década de 1950... y sus constantes referencias burlonas y a menudo deferentes a otras películas". Él caracteriza su intrincada técnica narrativa como "astucia posmoderna". [200] Foster Hirsch, que califica la película como un "collage posmoderno terminalmente moderno", considera que Pulp Fiction está lejos de ser una obra maestra: "autorizada, influyente y sin sentido". Ambientada "en un mundo que sólo podría existir en el cine", es "un suculento placer culpable, comida chatarra bellamente hecha para cinéastes ". [201] O'Brien, descartando los intentos de asociar la película con el cine negro , sostiene que " Pulp Fiction es más una visita guiada a un parque temático infernal decorado con detritus culturales, Buddy Holly y Mamie Van Doren , fragmentos de blaxploitation y Roger Corman. y Shogun Assassin , música de una estación de música antigua de veinticuatro horas en la que todas las décadas desde los años cincuenta existen simultáneamente". [157] Catherine Constable considera ejemplar el momento en el que se introduce una aguja llena de adrenalina en el corazón de la comatosa Mia. Ella propone que "puede verse como un efecto de su resurrección de entre los muertos, recordando y socavando simultáneamente la convención gótica de la hoguera del vampiro. En este modelo, la referencia a formas y estilos estéticos previos va más allá... del pastiche vacío, sosteniendo un modo 'inventivo y afirmativo' del posmodernismo". [202]
Mark T. Conard pregunta: "¿De qué trata la película ?" y responde: " Nihilismo americano ". [203] Hirsch sugiere: "Si la película trata realmente de algo más que de su propia inteligencia, parece dedicada a la dudosa tesis de que los sicarios son parte de la familia humana". [163] Richard Alleva sostiene que " Pulp Fiction tiene tanto que ver con la criminalidad o la violencia real como Cyrano de Bergerac con las realidades de la Francia del siglo XVII o El prisionero de Zenda con la política balcánica". Lee la película como una forma de romance cuyo atractivo se centra en el discurso no naturalista de los personajes, "un tipo inteligente, alfabetizado, inteligente con los medios, obscenamente epigramático ". [204] En opinión de Alan Stone, el "diálogo absurdo", como el que mantienen Vincent y Jules en la escena en la que el primero mata accidentalmente a Marvin, "transforma inesperadamente el significado del cliché de la violencia... Pulp Fiction desenmascara el mito machista haciendo "Es ridículo y desheroico el viaje de poder glorificado por la violencia estándar de Hollywood". [205] Stone lee la película como " políticamente correcta ". No hay desnudez ni violencia dirigida contra las mujeres... [Celebra] la amistad interracial y la diversidad cultural; hay mujeres fuertes y hombres negros fuertes, y el director nada contra la corriente del estereotipo de clase." [205]
Donde Stone ve una celebración, Kolker encuentra un vacío: "La despreocupación posmoderna, la violencia, la homofobia y el racismo de Pulp Fiction eran perfectamente aceptables porque la película no pretendía seriedad y, por lo tanto, no se burlaba de ella". [196] Llamándolo "la cima del cine posmoderno de los noventa", explica, "lo posmoderno se trata de superficies; es una espacialidad aplanada en la que el evento y el personaje están en un estado constante para recordarnos que son figuras de la cultura pop". [206] Según Kolker:
Por eso Pulp Fiction fue tan popular. No porque todos los públicos captaran todas o algunas de sus referencias a Scorsese y Kubrick, sino porque la estructura narrativa y espacial de la película nunca amenazó con ir más allá de sí mismos hacia la significación. El ciclo de chistes racistas y homofóbicos de la película podría amenazar con estallar en una visión bastante desagradable del mundo, pero esta maldad sigue provocando risas, por la intensidad fingida de la acción, la maldad que merodea, confronta, es perversa, confinada y sin aire. del mundo que Tarantino crea. [207]
Henry A. Giroux sostiene que Tarantino "vacía la violencia de cualquier consecuencia social crítica, ofreciendo a los espectadores sólo la inmediatez del shock, el humor y la ironía sin perspicacia como elementos de mediación. Ninguno de estos elementos va más allá de la seducción de la mirada voyeurista. . [e]l consumo fácil de imágenes impactantes y deleite alucinatorio." [208]
Respecto a la violencia y el nihilismo de la película, Pamela Demory ha sugerido que Pulp Fiction debe verse a la luz de los cuentos de Flannery O'Connor , [209] que también presentan "elementos religiosos, banalidad y violencia con humor grotesco". Al analizar "la conexión entre violencia y redención", Demory concluye que si bien el propósito de O'Connor es convencer a los lectores "de la poderosa fuerza del mal en el mundo y de nuestra necesidad de gracia", Tarantino "busca demostrar que a pesar de todo "Hemos visto en la película -toda la violencia, la degradación, la muerte, el crimen, el comportamiento amoral- la gracia todavía es posible; todavía puede haber un Dios que no nos juzgue por nuestros méritos". [210]
Pulp Fiction está lleno de homenajes a otras películas. "Los personajes de Tarantino", escribe Gary Groth , "habitan en un mundo donde todo el paisaje está compuesto por productos de Hollywood. Tarantino es un cleptómano cinematográfico; literalmente, no puede evitarlo". [211] Dos escenas en particular han provocado una discusión sobre el estilo altamente intertextual de la película . Muchos han asumido que la secuencia de baile en Jack Rabbit Slim's pretendía ser una referencia a la actuación estelar de Travolta como Tony Manero en la histórica Fiebre del sábado por la noche (1977); Tarantino, sin embargo, atribuye la inspiración a una escena de la película de Jean-Luc Godard Bande à part (1964). Según el cineasta;
Todo el mundo piensa que escribí esta escena sólo para que John Travolta bailara. Pero la escena existía antes de que John Travolta fuera elegido. Pero una vez que lo eligieron, fue como, "Genial. Podemos ver a John bailar. Mucho mejor".... Mis secuencias musicales favoritas siempre han sido en Godard, porque simplemente surgen de la nada. Es tan contagioso, tan amigable. Y el hecho de que no sea un musical, sino que detenga la película para tener una secuencia musical, lo hace aún más dulce. [212]
Jerome Charyn sostiene que, más allá de "todo lo mejor", la presencia de Travolta es esencial para el poder de la escena y de la película:
Toda la carrera de Travolta se convierte en una " historia de fondo ", el mito de una estrella de cine que ha caído en desgracia, pero que aún reside en nuestra memoria como el rey de la música disco. Seguimos esperando a que se deshaga de su barriga, se ponga un traje blanco de poliéster y entre al club 2001 Odyssey en Bay Ridge, Brooklyn, donde bailará para nosotros y nunca, nunca parará. Daniel Day-Lewis no podría haber despertado en nosotros un anhelo tan poderoso. Él no es parte de la loca cosmología de Estados Unidos... Tony Manero [es] un ángel sentado en el hombro de Vince... El baile real [de Vince y Mia] puede estar más cerca de la coreografía del baile de Anna Karina con sus dos torpes novios mafiosos en Bande à part , pero incluso esa referencia se nos escapa, y estamos con Tony otra vez... [213]
Estella Tincknell señala que si bien "el ambiente del restaurante parece ser un simulacro de un restaurante de los años cincuenta... el concurso de giros es una secuencia musical que evoca "los años sesenta", mientras que la actuación de baile de Travolta inevitablemente hace referencia a "los años setenta" y su apariencia. en Fiebre del sábado por la noche ... El 'pasado' se convierte así en un 'pasado' más general en el que los significantes estilísticos de varias décadas se cargan en un solo momento". [214] También sostiene que en este pasaje la película "cambia brevemente de su discurso habitualmente irónico a uno que hace referencia a las convenciones del cine musical clásico y al hacerlo hace posible que la película habite un espacio afectivo que va más allá del estilo estilístico". alusión." [214]
El momento crucial en el que Marsellus cruza la calle delante del coche de Butch y se fija en él evoca la escena en la que el jefe de Marion Crane la ve en circunstancias similares en Psicosis (1960). [215] [216] Marsellus y Butch pronto son cautivos por Maynard y Zed, "dos honkies sádicos sacados directamente de Deliverance " (1972), dirigida por John Boorman . [205] Zed comparte nombre con el personaje de Sean Connery en la continuación de Boorman, la película de ciencia ficción Zardoz (1974). Cuando Butch decide rescatar a Marsellus, en palabras de Glyn White, "encuentra un tesoro de objetos con resonancias de héroe cinematográfico". [217] Los críticos han identificado estas armas con una variedad de posibles alusiones:
Al final de la escena, una línea portentosa de Marsellus recuerda a la del drama criminal Charley Varrick (1973), dirigida por otro de los héroes de Tarantino, Don Siegel ; el nombre del personaje que lo habla allí es Maynard. [219] [220] [221] [222]
David Bell sostiene que lejos de ir en contra de la "corriente del estereotipo de clase", esta escena, como Deliverance , "moviliza una cierta construcción de la gente rural blanca pobre – y particularmente su sexualización... 'la expresión sexual rústica a menudo toma el forma de violación homosexual' en las películas americanas." [223] Stephen Paul Miller cree que la escena de Pulp Fiction es mucho más fácil de comprender que la escena de la que se hace eco: "La sodomía perpetrada no es tan impactante como lo fue en Deliverance ... La película de los noventa reduce la competencia, el horror y el tabú de los setenta. en una obra de adrenalina entretenida y sutil: una ficción, una ficción pulp". [224] Giroux lee el homenaje a la escena de la violación de manera similar: "al final, el uso de la parodia por parte de Tarantino tiene que ver con la repetición, la transgresión y suavizar la cara de la violencia reduciéndola a propiedad de la historia del cine". [225] En opinión de Groth, la diferencia crucial es que "en Deliverance la violación creó el dilema moral central de la película, mientras que en Pulp Fiction fue simplemente 'el día más extraño de la vida [de Butch]'". [ 226] (" American Me "También lo hice", observó Tarantino. "Hay como tres escenas de sexo anal en American Me . ¡Esa es definitivamente la que hay que superar en esa categoría en particular!" [227 ]
Neil Fulwood se centra en la selección de armas de Butch y escribe: "Aquí, el amor de Tarantino por el cine es más abierto y sin prejuicios, haciendo un guiño a lo noble y lo notorio, además de resaltar su propia reputación como un enfant terrible de la violencia cinematográfica. ... Además, la escena hace un comentario astuto sobre la disposición del cine a aprovechar cualquier cosa que esté a mano para sus momentos de caos y asesinato". [218] White afirma que "la katana que finalmente, y de manera significativa, selecciona lo identifica con... héroes honorables ". [217] Conard sostiene que los primeros tres elementos simbolizan un nihilismo que Butch rechaza. La espada tradicional japonesa, por el contrario, representa una cultura con un código moral bien definido y, por lo tanto, conecta a Butch con una visión más significativa de la vida. [228]
También se proyecta la película de motociclistas Nam's Angels y Fabienne la caracteriza como "Una película de motos, no estoy segura del nombre". [229]
Robert Miklitsch sostiene que "la telefilia de Tarantino" puede ser más central para la sensibilidad rectora de Pulp Fiction que el amor del cineasta por el rock 'n' roll e incluso el cine:
Hablando de su generación, una que alcanzó la mayoría de edad en los años 70, Tarantino ha comentado que "lo principal que todos compartíamos no era la música, era algo de los años 60. Nuestra cultura era la televisión". Una lista aleatoria de los programas de televisión a los que se hace referencia en Pulp Fiction confirma su observación: Speed Racer , Clutch Cargo , La tribu de los Brady , La familia Partridge , Los Vengadores , Los tres chiflados , Los Picapiedra , Veo , veo , Green Acres , Kung Fu , Happy Days Y por último, pero no menos importante, el piloto ficticio de Mia, Fox Force Five . [230]
"La lista anterior, con la posible excepción de Los Vengadores ", escribe Miklitsch, "sugiere que Pulp Fiction tiene menos afinidad electiva con el vanguardismo cinematográfico de Godard que con la programación de las cadenas convencionales". [231] Jonathan Rosenbaum había incluido la televisión en su análisis de la comparación Tarantino/Godard, reconociendo que los directores eran similares en querer meter todo lo que les gusta en la pantalla: "Pero las diferencias entre lo que le gusta a Godard y lo que le gusta a Tarantino y por qué son astronómicas; "Es como comparar una combinación de museo, biblioteca, archivo cinematográfico, tienda de discos y grandes almacenes con una máquina de discos, una tienda de alquiler de vídeos y un número de TV Guide ". [127]
Sharon Willis se centra en la forma en que un programa de televisión ( Clutch Cargo ) marca el comienzo y continúa la escena entre el joven Butch y el compañero de armas de su padre. El veterano de la guerra de Vietnam es interpretado por Christopher Walken, cuya presencia en el papel evoca su interpretación de un soldado traumatizado en la película sobre la guerra de Vietnam, The Deer Hunter (1978). Willis escribe que "cuando el Capitán Koons entra en la sala de estar, vemos a Walken en su función de imagen recuperada de un repertorio de versiones cinematográficas y televisivas de la década de 1970 de la masculinidad arruinada en busca de rehabilitación... [L]a luz gris de la televisión presidir la escena parece inscribir la fantasmal mirada paterna." [232] Miklitsch afirma que, para algunos críticos, la película es un "excelente ejemplo de la perniciosa influencia de la cultura de masas, ejemplificada por su bestia negra: la televisión". [231] Kolker podría no estar en desacuerdo, argumentando que " Pulp Fiction es un simulacro de nuestra exposición diaria a la televisión; sus homófobos, matones y pervertidos, boxeadores sentimentales y promotores proxenetas se mueven a través de una serie de cuadros de larga duración: miramos, reímos, y permanecer sin nada que comprender." [207]
La combinación del misterioso candado de la maleta es 666, el " Número de la Bestia ". Tarantino ha dicho que no hay explicación para su contenido: es simplemente un MacGuffin , un puro recurso argumental . Originalmente, el estuche debía contener diamantes, pero esto se consideró demasiado mundano. Para fines de filmación, contenía una bombilla de luz naranja oculta que producía un brillo de otro mundo cuando se abría el estuche. [235] En una entrevista en video de 2007 con su colega director y amigo Robert Rodríguez , Tarantino supuestamente "revela" el contenido secreto del maletín, pero la película corta y se salta la escena en el estilo empleado en Grindhouse de Tarantino y Rodríguez (2007). con un intertítulo que dice "Carrete perdido". La entrevista continúa con Rodríguez discutiendo cuán radicalmente el "conocimiento" del contenido del maletín altera la comprensión de la película. [236]
A pesar de las declaraciones de Tarantino, se han propuesto muchas soluciones a lo que un académico llama este "enigma posmoderno inexplicable". [115] A menudo se ha observado una gran similitud con el cine negro de 1955 de Robert Aldrich Kiss Me Deadly . Esa película presenta un maletín brillante que contiene un explosivo atómico. [226] [237] [238] En su reseña de la película Repo Man de Alex Cox de 1984 en The Daily Telegraph , Nick Cowen y Hari Patience sugieren que Pulp Fiction también puede tener "una deuda de inspiración" con el brillante baúl del auto en esa película. [239] En opinión del académico Paul Gormley, esta conexión con Kiss Me Deadly , y una similar con En busca del arca perdida (1981), hace posible leer el misterioso resplandor como un símbolo de la violencia misma. [240] La idea de que el maletín contiene el alma de Marsellus ganó popularidad a mediados de la década de 1990. Al analizar la noción, Roger Ebert la descartó como "nada más que una leyenda urbana ampliamente distribuida a la que la mística de la Red da falsa credibilidad". [241]
Jules recita ritualmente lo que describe como un pasaje bíblico, Ezequiel 25:17, antes de ejecutar a alguien. El pasaje se escucha tres veces: en la secuencia introductoria en la que Jules y Vincent recuperan el maletín de Marsellus del condenado Brett; esa misma recitación por segunda vez, al comienzo de "The Bonnie Situation", que se superpone al final de la secuencia anterior; y en el epílogo en el restaurante. La primera versión del pasaje es la siguiente:
El camino del justo está plagado por todos lados por las injusticias de los egoístas y la tiranía de los malvados. Bienaventurado el que en nombre de la caridad y la buena voluntad pastorea a los débiles a través del valle de oscuridad, porque él es verdaderamente el guardián de su hermano y el que encuentra a los niños perdidos. Y heriré contra ti con gran venganza y furiosa ira a aquellos que intenten envenenar y destruir a Mis hermanos. Y sabrás que mi nombre es Jehová cuando ponga mi venganza sobre ti.
La segunda versión, de la escena del restaurante, es idéntica excepto por la línea final: "Y sabréis que yo soy el Señor cuando ponga mi venganza sobre vosotros".
Si bien las dos últimas frases del discurso de Jules son similares al pasaje citado, las dos primeras están fabricadas a partir de varias frases bíblicas. [242] El texto de Ezequiel 25 que precede al versículo 17 indica que la ira de Dios es retribución por la hostilidad de los filisteos . En la versión King James de la cual se adaptó el discurso de Jules, Ezequiel 25:17 dice en su totalidad:
Y haré sobre ellos gran venganza con furiosos reproches; y sabrán que yo soy Jehová, cuando aplique mi venganza sobre ellos. [243]
La principal inspiración de Tarantino para el discurso fue el trabajo de la estrella japonesa de artes marciales Sonny Chiba . Su texto y su identificación como Ezequiel 25:17 derivan de un credo casi idéntico que aparece al comienzo de la película de Chiba Karate Kiba ( El guardaespaldas ; 1976), donde se muestra como un texto en movimiento y es leído por un narrador fuera de la pantalla. [244] [245]
La versión que se ve al inicio de El guardaespaldas (1976) es la siguiente:
El camino del justo y defensor está plagado por todos lados por la injusticia de los egoístas y la tiranía de los malvados. Bienaventurado aquel que, en nombre de la caridad y de la buena voluntad, pastorea a los débiles a través del valle de las tinieblas, porque él es verdaderamente el guardián de su hermano y el padre de los hijos perdidos. Y ejecutaré gran venganza con furiosa ira sobre aquellos que envenenan y destruyen a mis hermanos; ¡Y sabrán que soy Chiba, el guardaespaldas, cuando me vengue de ellos!
En la serie de televisión de los años 1980 Kage no Gundan ( Guerreros de las Sombras ), el personaje de Chiba sermoneaba al villano de la semana sobre cómo el mundo debe deshacerse del mal antes de matarlo. [246] Un asesino lanza una perorata bíblica similar en Modesty Blaise , la novela de tapa dura pero de estilo pulp que muestra a Vincent en dos escenas. [247]
Dos críticos que han analizado el papel del discurso encuentran diferentes vínculos entre la transformación de Jules y la cuestión de la posmodernidad . Gormley sostiene que, a diferencia de los otros personajes principales de la película (aparte de Marsellus), Jules es:
vinculado a una "cosa" más allá de la simulación posmoderna... [Esto es quizás más marcado cuando deja de ser una simulación de un predicador bautista y habla de Ezequiel porque era "simplemente algo genial que decir..." Tras su conversión, Jules se muestra consciente de un lugar más allá de esta simulación, que, en este caso, la película construye como Dios. [248]
Adele Reinhartz escribe que la "profundidad de la transformación de Jules" queda indicada por la diferencia en sus dos entregas del pasaje: "En la primera, es una figura majestuosa e imponente, que proclama la profecía con furia y superioridad moral... ... En el segundo... parece ser un tipo de hombre completamente diferente... [E]n un verdadero estilo posmoderno, [él] reflexiona sobre el significado de su discurso y proporciona varias formas diferentes en las que podría pertenecer a su discurso actual. situación." [249] Al igual que Gormley, Conard sostiene que mientras Jules reflexiona sobre el pasaje, se da cuenta "de que se refiere a un marco objetivo de valor y significado que está ausente en su vida"; Para Conard, esto contrasta con la representación predominante en la película de una cultura nihilista. [250] Rosenbaum encuentra mucho menos en la revelación de Jules: "[E]l despertar espiritual al final de Pulp Fiction , que Jackson interpreta maravillosamente, es una pieza de jive abiertamente inspirada en las películas de kung-fu. Puede hacerte sentir bien, pero ciertamente no te deja más sabio." [127]
Gran parte de la acción de Pulp Fiction gira en torno a personajes que están en el baño o necesitan usar el baño. En menor medida, otras películas de Tarantino también presentan este elemento narrativo. [251] En Jack Rabbit Slim's, Mia va a "empolvarse la nariz", literalmente; inhala coca en el baño, rodeada de un grupo de mujeres que se acicalan en vano. Butch y Fabienne interpretan una escena extensa en el baño de su motel, él en la ducha, ella cepillándose los dientes; A la mañana siguiente, pero solo unos segundos más tarde en el tiempo frente a la pantalla, vuelve a cepillarse los dientes. Mientras Jules y Vincent se enfrentan a Brett y dos de sus amigos, un cuarto hombre se esconde en el baño; sus acciones conducirán al transformador "momento de claridad" de Jules. Después de la absurda muerte de Marvin, Vincent y Jules se lavan en el baño de Jimmie, donde tienen un contratiempo por una toalla de manos ensangrentada. [166] Cuando el atraco en el restaurante se convierte en un enfrentamiento, "Honey Bunny" se queja: "¡Tengo que ir a orinar!" [252]
Como lo describen Peter y Will Brooker, "En tres momentos significativos, Vincent se retira al baño [y] regresa a un mundo completamente cambiado donde la muerte está amenazada". [253] La amenaza aumenta en magnitud a medida que la narración avanza cronológicamente, y se concreta en tercera instancia:
En el análisis de los Brookers, "A través de Vince... vemos el mundo contemporáneo como completamente contingente, transformado, desastrosamente, en el instante en que no estás mirando". [253] Fraiman considera particularmente significativo que Vincent esté leyendo Modesty Blaise en dos de estos casos. Ella vincula este hecho con la tradicional visión burlona de las mujeres como "las consumidoras arquetípicas de pulpa":
Al ubicar la ficción popular en el baño, Tarantino refuerza su asociación con la mierda, ya sugerida por los significados del diccionario de "pulpa" que preceden la película: materia húmeda y informe; también historias escabrosas escritas en papel barato. Lo que tenemos entonces es una serie de asociaciones dañinas – pulpa, mujeres, mierda – que contaminan no sólo a los productores masculinos de ficción para el mercado masivo sino también a los consumidores masculinos. Sentado en el baño con su libro, Vincent se feminiza por estar sentado en lugar de estar de pie, así como por sus gustos basura; preocupado por lo anal, está implícitamente infantilizado y homosexualizado; y el resultado aparentemente inevitable es ser pulverizado por Butch con una metralleta checa M61. Que este destino tiene que ver con los hábitos de lectura de Vincent lo sugiere fuertemente una lenta inclinación desde el libro en el suelo directamente hasta el cadáver derramado en la bañera. [254]
Willis lee Pulp Fiction casi exactamente en la dirección opuesta, encontrando "su proyecto general como un impulso para convertir la mierda en oro". Esta es una manera de describir el proyecto de redimir y reciclar la cultura popular, especialmente la cultura popular de la infancia, tal como es. La costumbre de Tarantino y su objetivo declarado." [232] A pesar de eso, argumenta Fraiman, " Pulp Fiction demuestra... que incluso un pulpófilo abierto como Tarantino puede continuar sintiéndose ansioso y castrado por sus preferencias". [252]
Pulp Fiction ganó ocho premios importantes de un total de veintiséis nominaciones, incluido el premio al Mejor Guión Original en la 67ª edición de los Premios de la Academia . [104] [142] [145] [255] [132] Además, en la votación de la Sociedad Nacional de Críticos de Cine , Samuel L. Jackson quedó en segundo lugar en las categorías de Mejor Actor y Mejor Actor de Reparto . [132]
Listas del American Film Institute
En noviembre de 2021, Miramax presentó una demanda contra Tarantino, quien lanzó siete NFT basados en escenas inéditas y sin cortes de Pulp Fiction y que incluían el guión original escrito a mano "que revela secretos sobre la película y su creador". Miramax afirmó que poseen los derechos cinematográficos. [261] Sin embargo, Tarantino disputó la demanda y afirmó que tenía derechos sobre el guión de la película en forma escrita. [262] El asunto se resolvió más tarde cuando los abogados de Miramax presentaron una breve declaración ante el tribunal: "Las partes acordaron dejar este asunto atrás y esperan colaborar entre sí en proyectos futuros, incluidos posibles NFT". [263]
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True Romance
] no habría sido la última colaboración de [Oldman] con Tarantino, si los ejecutivos de TriStar se hubieran salido con la suya... Oldman era la opción preferida para [Lance].
