Ennio Morricone OMRI [1] ( italiano: [ˈɛnnjo morriˈkoːne] ; 10 de noviembre de 1928 - 6 de julio de 2020) fue un compositor, orquestador , director, trompetista y pianista italiano que escribió música en una amplia gama de estilos. Con más de 400 partituras para cine y televisión, así como más de 100 obras clásicas, Morricone es considerado uno de los compositores cinematográficos más grandes y prolíficos de todos los tiempos. [2] [3] Ha recibido numerosos elogios , incluidos dos Premios de la Academia , tres Premios Grammy , tres Globos de Oro , seis BAFTA , diez David di Donatello , once Nastro d'Argento , dos Premios del Cine Europeo , el Premio Honorífico León de Oro y Premio Polar de Música en 2010.
Su filmografía incluye más de 70 películas premiadas, todas las películas de Sergio Leone desde Por un puñado de dólares , todas las películas de Giuseppe Tornatore desde Cinema Paradiso , Trilogía Animal de Dario Argento , así como La batalla de Argel (1968). , 1900 (1976), La Cage aux Folles (1978), Le Professionnel (1981), The Thing (1982) y ¡Átame! ¡Atarme! (1989). Recibió nominaciones al Premio de la Academia a la Mejor Música Original por Days of Heaven (1978), The Mission (1986), The Untouchables (1987), Bugsy (1991), Malèna (2000) y The Hateful Eight (2015), ganando por este último. . [4] Ganó el Premio Honorífico de la Academia en 2007. [5] Su partitura para El bueno, el feo y el malo (1966) está considerada como una de las bandas sonoras más reconocibles e influyentes de la historia. [6] Fue incluido en el Salón de la Fama de los Grammy . [7]
Después de tocar la trompeta en bandas de jazz en la década de 1940, se convirtió en arreglista de estudio para RCA Victor y en 1955 comenzó a escribir fantasmas para cine y teatro. [8] A lo largo de su carrera, compuso música para artistas como Paul Anka , Mina , Milva , Zucchero y Andrea Bocelli . De 1960 a 1975, Morricone ganó fama internacional por componer música para películas del oeste y, con unas ventas estimadas de 10 millones de copias, Érase una vez en el Oeste es una de las partituras más vendidas en todo el mundo. [9] De 1966 a 1980, fue miembro principal de Il Gruppo , uno de los primeros colectivos de compositores experimentales , y en 1969 cofundó Forum Music Village , un prestigioso estudio de grabación. Continuó componiendo música para producciones europeas, como Marco Polo , La piovra , Nostromo , Fateless , Karol y En mai, fais ce qu'il te plait .
Morricone compuso para directores de Hollywood como Don Siegel , Mike Nichols , Brian De Palma , Barry Levinson , Oliver Stone , Warren Beatty , John Carpenter y Quentin Tarantino . También ha trabajado con directores como Bernardo Bertolucci , Mauro Bolognini , Giuliano Montaldo , Roland Joffé , Roman Polanski , Henri Verneuil , Mario Bava , Lucio Fulci , Umberto Lenzi , Gillo Pontecorvo y Pier Paolo Pasolini . Entre sus composiciones más conocidas se encuentran " El éxtasis del oro ", " Se telefonando ", " El hombre de la armónica ", " Por ti ", " Chi Mai ", " El oboe de Gabriel " y " E Più Ti Penso ". Ha influido en muchos artistas, incluidos Hans Zimmer , [10] Danger Mouse , [11] Dire Straits , [12] Muse , [13] Metallica , [14] Fields of the Nephilim , [15] y Radiohead . [dieciséis]
Morricone nació en Roma, hijo de Libera Ridolfi y Mario Morricone, músico. En el momento de su nacimiento, Italia estaba bajo un régimen fascista . [17] Morricone tenía cuatro hermanos: Adriana, Aldo, [nb 1] María y Franca, y vivía en Trastevere , en el centro de Roma. Su padre era un trompetista profesional que tocaba en orquestas de música ligera mientras su madre montaba un pequeño negocio textil. [18] Durante sus primeros días escolares, Morricone también fue compañero de clase de su posterior colaborador Sergio Leone . [19]
El padre de Morricone primero le enseñó a leer música y a tocar varios instrumentos. Ingresó al Conservatorio Santa Cecilia para recibir lecciones de trompeta bajo la dirección de Umberto Semproni. [17] Ingresó formalmente al conservatorio en 1940 a la edad de 12 años, inscribiéndose en un programa de armonía de cuatro años que completó en seis meses. Estudió trompeta, composición y música coral bajo la dirección de Goffredo Petrassi , a quien Morricone dedicaría posteriormente piezas de concierto.
En 1941 Morricone fue elegido entre los alumnos del Conservatorio Santa Cecilia para formar parte de la Orquesta de la Ópera, dirigida por Carlo Zecchi con motivo de una gira por la región del Véneto . [20] Recibió su diploma en trompeta en 1946, [21] y continuó trabajando en composición y arreglos clásicos. [17] Morricone recibió el Diploma en Instrumentación para Arreglo de Banda con una nota de 9/10 en 1952. Sus estudios concluyeron en el Conservatorio de Santa Cecilia en 1954 cuando obtuvo un 9,5/10 final en su Diploma en Composición con Petrassi. [22]
Morricone escribió sus primeras composiciones cuando tenía seis años y lo animó a desarrollar sus talentos naturales. [23] En 1946, compuso "Il Mattino" ("La mañana") para voz y piano sobre un texto de Fukuko, primero en un grupo de siete Lieder "jóvenes". [24]
En los años siguientes continuó escribiendo música para teatro así como música clásica para voz y piano, como "Imitazione", basada en un texto del poeta italiano Giacomo Leopardi , "Intimità", basada en un texto de Olinto Dini. , "Distacco I" y "Distacco II" con letra de R. Gnoli, "Oboe Sommerso" para barítono y cinco instrumentos con letra del poeta Salvatore Quasimodo , y "Verrà la Morte", para contralto y piano, basada en un texto de novelista Cesare Pavese . [24]
En 1953, Gorni Kramer y Lelio Luttazzi le pidieron a Morricone que escribiera un arreglo para algunos popurrís en estilo americano para una serie de programas de radio nocturnos. El compositor continuó con la composición de otras piezas clásicas "serias", demostrando así la flexibilidad y el eclecticismo que siempre ha sido parte integral de su carácter. Muchas composiciones orquestales y de cámara datan, de hecho, del período comprendido entre 1954 y 1959: Musica per archi e pianoforte (1954), Invenzione, Canone e Ricercare per piano ; Sestetto per flauto, oboe, fagotto, violino, viola, e violoncello (1955), Dodici Variazione per oboe, violoncello, e piano ; Trío para clarinete, corno, y violonchelo ; Variación sobre un tema de Frescobaldi (1956); Cuatro pezzi para chitarra (1957); Distancia por violín, violonchelo y piano ; Musica per undici violini, Tre Studi per flauto, clarinetto, e fagotto (1958); y el Concierto para orquesta (1957), dedicado a su maestro Goffredo Petrassi . [24] [25]
Morricone pronto ganó popularidad al escribir su primera música de fondo para dramas de radio y rápidamente pasó al cine. [26]
La carrera de Morricone como arreglista comenzó en 1950, arreglando la pieza Mamma Bianca (Narciso Parigi). [27] Con motivo del " Anno Santo " ( Año Santo ), arregló un largo conjunto de canciones populares de devoción para su difusión radiofónica. [28]
En 1956, Morricone comenzó a mantener a su familia tocando en una banda de jazz y arreglando canciones pop para el servicio de radiodifusión italiano RAI . Fue contratado por la RAI en 1958, pero dejó su trabajo en su primer día de trabajo cuando le dijeron que una norma de la empresa prohibía la difusión de música compuesta por empleados. Posteriormente, Morricone se convirtió en uno de los mejores arreglistas de estudio de RCA Victor, trabajando con Renato Rascel , Rita Pavone , Domenico Modugno y Mario Lanza .
A lo largo de su carrera, Morricone compuso canciones para varios artistas nacionales e internacionales de jazz y pop, entre ellos Gianni Morandi ( Go Kart Twist , 1962), Alberto Lionello ( La donna che vale , 1959), Edoardo Vianello ( Ornella , 1960; Cicciona cha-cha , 1960; Faccio finta di dormire , 1961; T'ho conosciuta , 1963; y también Pinne, fucine ed occhiali , I Watussi y Guarda come dondolo [29] ), Nora Orlandi ( Arianna , 1960), Jimmy Fontana ( Twist núm. 9 ; Nicole , 1962), Rita Pavone ( Come te non c'e'nessuno y Pel di carota de 1962, arreglados por Luis Bacalov ), Catherine Spaak ( Pensando a te ; Questi vent'anni miei , 1964), Luigi Tenco ( Quello che conta ; Tra tanta gente ; 1962), Gino Paoli ( Nel corso de 1963, escrito por Morricone con Paoli), Renato Rascel ( Scirocco , 1964), Paul Anka ( Ogni Volta ), Amii Stewart, Rosy Armen ( L'Amore Gira ), Milva ( Ridevi , Metti Una Sera A Cena ), Françoise Hardy ( Je changerais d'avis , 1966), Mireille Mathieu ( Mon ami de toujours ; Pas vu, pas pris , 1971; J'oublie la pluie et le soleil , 1974), y Demis Roussos ( Me gusta el mundo , 1970). [30] [31]
En 1963, el compositor coescribió (con Roby Ferrante) la música de la composición "Ogni volta" ("Cada vez"), canción que Paul Anka interpretó por primera vez durante el Festival de San Remo en 1964. La canción fue arreglada y dirigida por Morricone y vendió más de tres millones de copias en todo el mundo, incluido un millón de copias solo en Italia. [32]
Otro éxito fue su composición "Se telefonando". Interpretada por Mina , fue una pista de Studio Uno 66 , el cuarto álbum de estudio de Mina. El sofisticado arreglo de Morricone de "Se telefonando" era una combinación de líneas melódicas de trompeta, percusión al estilo Hal Blaine , un juego de cuerdas, un coro femenino europop de los años 60 y trombones intensivos con sonido subsónico. La canción italiana Hitparade No. 7 tuvo ocho transiciones de tonalidad que generaron tensión a lo largo del coro. Durante las décadas siguientes, la canción fue grabada por varios intérpretes en Italia y en el extranjero, incluidas versiones de Françoise Hardy e Iva Zanicchi (1966), Delta V (2005), Vanessa and the O's (2007) y Neil Hannon (2008). [33] Françoise Hardy – Sitio Mon amie la rose En la encuesta de lectores realizada por el periódico la Repubblica para celebrar el 70º aniversario de Mina en 2010, 30.000 votantes eligieron la canción como la mejor canción jamás grabada por Mina. [34]
En 1987, Morricone coescribió No pudo suceder aquí con los Pet Shop Boys . Otras composiciones para artistas internacionales incluyen: La metà di me e Immagina (1988) de Ruggero Raimondi , Libera l'amore (1989) interpretada por Zucchero , Love Affair (1994) de kd lang , Ha fatto un sogno (1997) de Antonello Venditti , Di Più (1997) de Tiziana Tosca Donati , Come un fiume tu (1998), Un Canto (1998) y Conradian (2006) de Andrea Bocelli , Ricordare (1998) y Salmo (2000) de Angelo Branduardi , y Mi corazón y Yo (2001) de Sting . [35]
Después de graduarse en 1954, Morricone comenzó a escribir y arreglar música como escritor fantasma para películas acreditadas a compositores ya conocidos, al mismo tiempo que hacía arreglos para muchas orquestas de música ligera de la cadena de televisión RAI, trabajando especialmente con Armando Trovajoli , Alessandro Cicognini y Carlos Savina . Ocasionalmente adoptó seudónimos anglicizados, como Dan Savio y Leo Nichols . [36]
En 1959, Morricone fue el director (y co-compositor no acreditado) de la partitura de Mario Nascimbene para Morte di un amico ( La muerte de un amigo ), un drama italiano dirigido por Franco Rossi . Ese mismo año compuso música para el espectáculo teatral Il lieto fine de Luciano Salce .
1961 marcó su verdadero debut cinematográfico con Il Federale (El fascista) de Luciano Salce . En una entrevista con el compositor estadounidense Fred Karlin , Morricone habló de sus inicios, afirmando: "Mis primeras películas fueron comedias ligeras o películas de época que requerían partituras musicales simples y fáciles de crear, un género que nunca abandoné por completo incluso cuando pasé a mucho películas más importantes con directores importantes". [37]
Con Il Federale Morricone inició una colaboración de larga duración con Luciano Salce. En 1962, Morricone compuso la partitura con influencias del jazz para la comedia de Salce La voglia matta (El deseo loco) . Ese año Morricone también arregló el éxito de verano del cantante italiano Edoardo Vianello "Pinne, fucile, e occhiali", una canción cha-cha, salpicada de efectos de agua añadidos, sonidos instrumentales inusuales y paradas y comienzos inesperados. [38]
Morricone escribió obras para la sala de conciertos en un estilo más vanguardista. [39] Algunos de ellos han sido grabados, como Ut , un concierto para trompeta dedicado a Mauro Maur . [40]
Desde 1964 hasta su eventual disolución en 1980, Morricone formó parte del Gruppo di Improvvisazione Nuova Consonanza (GINC), un grupo de compositores que interpretaron y grabaron improvisaciones libres de vanguardia . El conjunto de vanguardia con sede en Roma se dedicó al desarrollo de la improvisación y nuevos métodos musicales. El conjunto funcionó como una especie de laboratorio, trabajando con sistemas antimusicales y técnicas de sonido en un intento de redefinir el nuevo conjunto musical y explorar la "Nueva Consonancia". [41]
Conocidos como "The Group" o "Il Gruppo", lanzaron siete álbumes en los sellos Deutsche Grammophon , RCA y Cramps: Gruppo di Improvvisazione Nuova Consonanza (1966), The Private Sea of Dreams (1967), Improvisationen (1968), The Feedback (1970), Improvvisazioni a Formazioni Variate (1973), Nuova Consonanza (1975) y Musica su Schemi (1976). Quizás el más famoso de ellos sea su álbum titulado The Feed-back , que combina free jazz y música clásica de vanguardia con funk ; El álbum es muestreado con frecuencia por DJ de hip hop y se considera uno de los discos más coleccionables que existen, y a menudo se vende por más de 1.000 dólares en una subasta. [42]
Morricone jugó un papel clave en The Group y estuvo entre los miembros principales de su formación rotativa; además de servirles como trompetista, los dirigió en numerosas ocasiones y se les puede escuchar en gran parte de sus partituras. [43] Muy apreciados en los círculos musicales de vanguardia, se les considera el primer colectivo de compositores experimentales, siendo sus únicos pares el colectivo de improvisación británico AMM . Su influencia se puede escuchar en conjuntos de improvisación libre de los movimientos europeos, incluido el Evan Parker Electro-Acoustic Ensemble , el grupo suizo de improvisación libre electrónica Voice Crack , John Zorn , [44] y en las técnicas de la música clásica moderna y el jazz de vanguardia. grupos. El trabajo innovador del conjunto influyó en su trabajo de composición. El conjunto también actuó en diversas capacidades con Morricone, contribuyendo a algunas de sus bandas sonoras italianas de los años 1960 y 1970, incluidas A Quiet Place in the Country (1969) y Cold Eyes of Fear (1971). [45]
Las primeras partituras de Morricone fueron comedias ligeras italianas y fotografías de vestuario, donde aprendió a escribir temas sencillos y memorables. Durante las décadas de 1960 y 1970 compuso las partituras de comedias como Dieciocho al sol ( Diciottenni al sole , 1962), Il Successo (1963), I basilischi ( Los basiliscos / Los lagartos , 1963), de Lina Wertmüller , [37] Slalom (1965), Menage all'italiana ( Menage Italian Style , 1965), Cómo aprendí a amar a las mujeres ( Come imparai ad amare le donne , 1966), Her Harem ( L'harem , 1967), A Fine Pair ( Ruba al prossimo tuo , 1968), L'Alibi (1969), This Kind of Love ( Questa specie d'amore , 1972), Winged Devils ( Forza "G" , 1972) y Fiorina la vacca (1972).
Sus partituras para comedias más conocidas incluyen La Cage aux Folles (1978) y La Cage aux Folles II (1980), ambas dirigidas por Édouard Molinaro , Il ladrone ( El buen ladrón , 1980), La Cage aux Folles 3 de Georges Lautner . : La boda (1985), ¡Átame! de Pedro Almodóvar . ¡Atarme! (1990) y Bulworth (1998) de Warren Beatty. Morricone nunca dejó de arreglar y escribir música para comedias. En 2007, compuso una música alegre para la comedia romántica italiana Tutte le Donne della mia Vita de Simona Izzo , la directora que coescribió la miniserie religiosa Il Papa Buono , con música de Morricone . [46]
Aunque sus primeras películas no se distinguieron, [ se necesita aclaración ] el arreglo de Morricone de una canción popular estadounidense intrigó al director y ex compañero de escuela Sergio Leone . Antes de asociarse con Leone, Morricone ya había compuesto algo de música para películas del oeste menos conocidas como Duello nel Texas (también conocido como Gunfight at Red Sands ) (1963). En 1962, Morricone conoció al cantante folk estadounidense Peter Tevis , y ambos colaboraron en una versión de Pastures of Plenty de Woody Guthrie . A Tevis se le atribuye haber cantado la letra de canciones de Morricone como "A Gringo Like Me" (de Gunfight at Red Sands ) y "Lonesome Billy" (de Bullets Don't Argue ). [47] Más tarde, Tevis grabó una versión vocal de A Fistful of Dollars que no se utilizó en la película.
Asociación con Sergio Leone El punto de inflexión en la carrera de Morricone se produjo en 1964, año en el que nació su tercer hijo, Andrea Morricone , que también se convertiría en compositor de cine. El director de cine y ex compañero de escuela Sergio Leone contrató a Morricone y juntos crearon una partitura distintiva para acompañar la versión diferente del western de Leone , Por un puñado de dólares (1964). [48]
Debido a que las restricciones presupuestarias limitaron el acceso de Morricone a una orquesta completa, utilizó disparos, látigos, silbatos, voces, arpa judía , trompetas y la nueva guitarra eléctrica Fender, en lugar de arreglos orquestales de estándares occidentales al estilo de John Ford . Morricone utilizó sus efectos especiales para puntualizar y modificar cómicamente la acción, dando pistas al público sobre la postura irónica del hombre taciturno . [17] : 69–77
Tan memorable como los primeros planos , la dura violencia y la comedia negra de Leone, el trabajo de Morricone ayudó a ampliar las posibilidades musicales de la composición cinematográfica. Inicialmente, Morricone apareció en la película como Dan Savio, un nombre que habían utilizado en Duello nel Texas para aumentar su atractivo en el mercado internacional. Un puñado de dólares se estrenó en Italia en 1964 y se estrenó en Estados Unidos tres años después, popularizando enormemente el género llamado Spaghetti Western . Para el lanzamiento americano, Sergio Leone siguió el ejemplo de Morricone y Massimo Dallamano y decidió adoptar un nombre que sonara americano, Bob Robertson. Durante su estreno en cines, la película recaudó más que cualquier otra película italiana hasta ese momento. [49] La película se estrenó en los Estados Unidos en enero de 1967, donde recaudó 4,5 millones de dólares ese año. [49] Finalmente recaudó 14,5 millones de dólares en su estreno en Estados Unidos, [49] frente a su presupuesto de 200.000 dólares . [50] [51]
Con la partitura de Por un puñado de dólares , Morricone inició su colaboración de 20 años con su amigo de la infancia Alessandro Alessandroni y sus Cantori Moderni. [52] Alessandroni proporcionó los silbidos y el sonido de la guitarra en las partituras de las películas, mientras que sus Cantori Moderni eran un grupo flexible de cantantes modernos. Morricone, en particular, recurrió a la soprano solista del grupo, Edda Dell'Orso , que en el apogeo de sus fuerzas tenía "una voz extraordinaria a mi disposición". [53]
Posteriormente, el compositor compuso la música de los otros dos spaghetti westerns de la Trilogía de los dólares (o Trilogía del hombre sin nombre ): Por unos pocos dólares más (1965) y El bueno, el feo y el malo (1966). Las tres películas fueron protagonizadas por el actor estadounidense Clint Eastwood como El hombre sin nombre y representaron la intensa visión de Leone del mítico Oeste. Morricone comentó en 2007: "Parte de la música fue escrita antes de la película, lo cual era inusual. Las películas de Leone se hicieron así porque quería que la música fuera una parte importante; mantuvo las escenas más largas porque no quería que la música fuera una parte importante de ellas. música para terminar." Según Morricone esto explica "por qué las películas son tan lentas". [54]
A pesar de los reducidos presupuestos cinematográficos, la trilogía del dólar fue un éxito de taquilla. El presupuesto disponible para El bueno, el feo y el malo era de aproximadamente 1,2 millones de dólares , pero se convirtió en la película de mayor éxito de la Trilogía del Dólar , recaudando 25,1 millones de dólares en los Estados Unidos y más de 2,3 mil millones de liras (1,2 millones de dólares). EUR) sólo en Italia. La partitura de Morricone se convirtió en un gran éxito y vendió más de tres millones de copias en todo el mundo. El 14 de agosto de 1968, la RIAA certificó la partitura original con un disco de oro por la venta de 500.000 copias sólo en Estados Unidos. [55]
El tema principal de El bueno, el feo y el malo , también titulado "El bueno, el feo y el malo", fue un éxito en 1968 para Hugo Montenegro , cuya interpretación fue el sencillo pop número 2 de Billboard en Estados Unidos y un sencillo número uno en el Reino Unido (durante cuatro semanas desde mediados de noviembre de ese año). [56]
" El Éxtasis del Oro " se convirtió en una de las composiciones más conocidas de Morricone. La escena inicial de Jackass Number Two (2006) de Jeff Tremaine , en la que el elenco es perseguido por toros a través de un vecindario suburbano, está acompañada por esta pieza. Mientras que la banda de punk rock The Ramones usó "The Ecstasy of Gold" como tema de cierre durante sus presentaciones en vivo, Metallica usa "The Ecstasy of Gold" como música introductoria para sus conciertos desde 1983. [57] [58] Esta composición también es incluido en el álbum sinfónico en vivo de Metallica, S&M , así como en el álbum en vivo Live Shit: Binge & Purge . Una versión de metal instrumental de Metallica (con la voz mínima del cantante James Hetfield ) apareció en el álbum tributo a Morricone de 2007, We All Love Ennio Morricone . Esta versión de metal fue nominada a un premio Grammy en la categoría de Mejor Interpretación Instrumental de Rock . En 2009, el artista de hip-hop Coolio , ganador del premio Grammy, probó exhaustivamente el tema de su canción "Change". [59]
Tras el éxito de la trilogía Dollars , Morricone también compuso la música de Érase una vez en el Oeste (1968) y la última película occidental acreditada de Leone, A Fistful of Dynamite (1971), [60] así como la música de My Name. No es nadie (1973). [61]
La partitura de Morricone para Érase una vez en el Oeste es una de las partituras instrumentales originales más vendidas en el mundo hoy en día, con hasta 10 millones de copias vendidas, incluido un millón de copias en Francia, [62] y más de 800.000 copias en Los países bajos. [63] [64] [65]
La colaboración con Leone se considera una de las colaboraciones ejemplares entre un director y un compositor . La última banda sonora de Morricone para Leone fue para su última película, el drama de gánsteres Érase una vez en América (1984). Leone murió el 30 de abril de 1989 de un ataque al corazón a la edad de 60 años. Antes de su muerte en 1989, Leone estaba a medio camino de planificar una película sobre el asedio de Leningrado , ambientada durante la Segunda Guerra Mundial. En 1989, Leone había podido conseguir 100 millones de dólares de financiación de patrocinadores independientes para la epopeya bélica. Había convencido a Morricone para que compusiera la banda sonora de la película. El proyecto fue cancelado cuando Leone murió dos días antes de firmar oficialmente para la película.
A principios de 2003, el cineasta italiano Giuseppe Tornatore anunció que dirigiría una película llamada Leningrado . [66] La película aún no ha entrado en producción y Morricone se mostró cauteloso en cuanto a los detalles debido a la naturaleza supersticiosa de Tornatore. [67]
Dos años después del inicio de su colaboración con Sergio Leone, Morricone también comenzó a componer música para otro director de Spaghetti Western, Sergio Corbucci . El compositor escribió música para Navajo Joe (1966) de Corbucci, The Hellbenders (1967), The Mercenary/The Professional Gun (1968), The Great Silence (1968), Compañeros (1970), Sonny and Jed (1972) y What Am. ¿Qué hago en plena Revolución? (1972). [68] [69]
Además, Morricone compuso música para las películas del oeste de Sergio Sollima , The Big Gundown (con Lee Van Cleef , 1966), Face to Face (1967) y Run, Man, Run (1968), así como para el thriller policial de 1970. Violent City (con Charles Bronson ) y la película poliziottesco Revolver (1973). [68] [70] [71]
Otras partituras relevantes de Spaghetti Westerns menos populares incluyen Duello nel Texas (1963), Bullets Don't Argue (1964), A Pistol for Ringo (1965), The Return of Ringo (1965), Seven Guns for the MacGregors (1966), Las colinas corren rojas (1966), La muerte a caballo (1967) y Tepepa (1968) de Giulio Petroni , Una bala para el general (1967), Armas para San Sebastián (con Charles Bronson y Anthony Quinn , 1968), Una Cielo lleno de estrellas por techo (1968), El ejército de cinco hombres (1969), Las dos mulas de Don Siegel para la hermana Sara (1970), La vida es dura, ¿Eh Providencia? (1972) y Buddy va al oeste (1981). [17] : 115-117
Con las películas de Leone, el nombre de Ennio Morricone se puso firmemente en el mapa. La mayoría de las bandas sonoras de las películas de Morricone de la década de 1960 se compusieron fuera del género Spaghetti Western, aunque todavía utilizaban el equipo de Alessandroni. Su música incluyó los temas de Il Malamondo (1964), Slalom (1965) y Listen, Let's Make Love (1967). En 1968, Morricone redujo su trabajo fuera del negocio del cine y escribió la música para 20 películas en el mismo año. Las partituras incluían acompañamiento psicodélico para la película de superhéroes Danger: Diabolik (1968) de Mario Bava . [72]
Morricone colaboró con Marco Bellocchio ( Los puños en el bolsillo , 1965), Gillo Pontecorvo ( La batalla de Argel (1966) y ¡Queimada! (1969) con Marlon Brando ), Roberto Faenza (H2S, 1968), Giuliano Montaldo ( Sacco e Vanzetti , 1971), Giuseppe Patroni Griffi ( 'Es una pena que sea una puta , 1971), Mauro Bolognini ( Drama de los ricos , 1974), Umberto Lenzi ( Casi humano , 1974), Pier Paolo Pasolini ( Salò, o los 120 días de Sodoma , 1975), Bernardo Bertolucci ( Novenento , 1976) y Tinto Brass ( La llave , 1983). [17] : 115-116
En 1970, Morricone escribió la partitura de Violent City . Ese mismo año recibió su primer Nastro d'Argento por la música de Metti una será a cena ( Giuseppe Patroni Griffi , 1969) y el segundo sólo un año después por Sacco e Vanzetti (Giuliano Montaldo, 1971), en la que colaboró. con la legendaria cantante folklórica y activista estadounidense Joan Baez . Su banda sonora de Sacco e Vanzetti contiene otra composición muy conocida de Morricone, la canción folk " Here's to You ", cantada por Báez. Para la escritura de la letra, Báez se inspiró en una carta de Bartolomeo Vanzetti: "Padre, sí, soy preso / No temas retransmitir mi crimen" . La canción se incluyó posteriormente en películas como The Life Aquatic con Steve Zissou . [73]
El eclecticismo de Morricone llegó a películas del género de terror, como los thrillers en giallo de Dario Argento , desde El pájaro del plumaje de cristal (1970), El gato de nueve colas (1971) y Cuatro moscas sobre terciopelo gris (1971). ) hasta El síndrome de Stendhal (1996) y El fantasma de la ópera (1998). Sus otras partituras de terror incluyen Nightmare Castle (1965), A Quiet Place in the Country (1968), The Antichrist (1974) y Night Train Murders (1975).
Además, Morricone compuso música para muchas películas italianas populares y de culto en giallo , como Mujer desconocida (1969), Fotos prohibidas de una dama por encima de toda sospecha (1970), Un lagarto con piel de mujer (1971), Ojos fríos de miedo (1971). ), El quinto cordón (1971), La noche corta de las muñecas de cristal (1971), El vientre negro de la tarántula (1971) Mi querido asesino (1972), ¿Qué le has hecho a Solange? (1972), ¿Quién la vio morir? (1972), Espasmo (1974) y Autopsia (1975).
En 1977, Morricone compuso la música para Exorcist II: The Heretic de John Boorman y la película de terror apocalíptica Holocaust 2000 de Alberto De Martino , protagonizada por Kirk Douglas . En 1982 compuso la banda sonora de la película de terror de ciencia ficción The Thing , de John Carpenter . [74] El tema principal de Morricone para la película se reflejó en la banda sonora de la precuela de la película de 1982 de Marco Beltrami , que se estrenó en 2011.
La Trilogía del Dólar no se estrenó en los Estados Unidos hasta 1967, cuando United Artists , que ya había disfrutado del éxito distribuyendo las películas de James Bond producidas en Gran Bretaña en los Estados Unidos, decidió estrenar los Spaghetti Westerns de Sergio Leone. El lanzamiento estadounidense le dio a Morricone una exposición en Estados Unidos y su música cinematográfica se hizo bastante popular en los Estados Unidos. [75]
Una de las primeras contribuciones de Morricone a un director estadounidense se refería a su música para la película épica religiosa The Bible: In the Beginning... de John Huston . Según el libro de Sergio Miceli Morricone, la musica, il cinema , Morricone escribió unos 15 o 16 minutos de música, que fueron grabados para una prueba de pantalla y dirigidos por Franco Ferrara . Al principio, el maestro de Morricone, Goffredo Petrassi , había sido contratado para escribir la partitura de la gran epopeya de gran presupuesto, pero Huston prefirió otro compositor. Luego, RCA Records propuso a Morricone, que tenía contrato con ellos, pero se produjo un conflicto entre el productor de la película, Dino De Laurentiis , y RCA. El productor quería tener los derechos exclusivos de la banda sonora, mientras que RCA todavía tenía el monopolio de Morricone en ese momento y no quería liberar al compositor. Posteriormente, el trabajo de Morricone fue rechazado porque no obtuvo el permiso de la RCA para trabajar solo para Dino De Laurentiis. El compositor reutilizó las partes no utilizadas de su partitura para La Biblia: en el principio en películas como El regreso de Ringo (1965) de Duccio Tessari y El secreto del Sahara (1987) de Alberto Negrín.
Morricone nunca salió de Roma para componer su música y nunca aprendió a hablar inglés. Pero dado que el compositor siempre trabajó en un amplio campo de géneros compositivos, desde la " música absoluta ", que siempre produjo, hasta la "música aplicada", trabajando tanto como orquestador como director en el campo discográfico, y luego como compositor para teatro, radio y cine, da la impresión de que nunca le importó mucho su posición ante los ojos de Hollywood. [76]
En 1970, Morricone compuso la música para Two Mules for Sister Sara de Don Siegel , una película del oeste estadounidense-mexicana protagonizada por Shirley MacLaine y Clint Eastwood. El mismo año, el compositor también interpretó el tema principal The Men from Shiloh para la serie de televisión del oeste estadounidense The Virginian . [77]
En 1974-1975, Morricone escribió música para Spazio 1999 , una película recopilatoria producida en Italia realizada para lanzar la serie de televisión italo-británica Space: 1999 , [78] mientras que los episodios originales presentaban música de Barry Gray . Solo se lanzó un álbum de banda sonora en CD en 2016 [79] y en LP en 2017. [80] En 1975 compuso la música para el thriller de venganza de George Kennedy The "Human" Factor , que fue la última película del director Edward Dmytryk . Dos años más tarde compuso la música para la secuela de la película de William Friedkin de 1973 El exorcista , dirigida por John Boorman : Exorcist II: The Heretic . La película de terror fue una gran decepción en taquilla. La película recaudó 30.749.142 dólares en Estados Unidos. [81]
En 1978, el compositor trabajó con Terrence Malick en Days of Heaven, protagonizada por Richard Gere , por la que obtuvo su primera nominación a los premios Oscar a la mejor banda sonora original. [82]
A pesar de que Morricone había producido algunas de las músicas cinematográficas más populares y ampliamente imitadas jamás escritas durante las décadas de 1960 y 1970, Days of Heaven le valió su primera nominación al Oscar a la mejor banda sonora original , con su banda sonora frente a The Boys de Jerry Goldsmith. de Brasil , Heaven Can Wait de Dave Grusin , Midnight Express de Giorgio Moroder (el eventual ganador) y Superman: The Movie de John Williams en las ceremonias de los Oscar en 1979. [83]
Asociación con Roland Joffé
La Misión , dirigida por Joffé, trataba sobre un fragmento de la historia considerablemente más lejano, ya que los misioneros jesuitas españoles ven su trabajo deshecho cuando una tribu de nativos paraguayos cae dentro de una disputa territorial entre españoles y portugueses. En un momento, la partitura fue una de las partituras cinematográficas más vendidas del mundo, vendiendo más de 3 millones de copias en todo el mundo. [84] [85]
Morricone finalmente recibió una segunda nominación al Oscar por La misión . [86] La partitura original de Morricone perdió frente al jazz fríamente arreglado de Herbie Hancock en Round Midnight de Bertrand Tavernier . Se consideró una victoria sorprendente y controvertida, dado que gran parte de la música de la película era preexistente. [87] Morricone declaró lo siguiente durante una entrevista de 2001 con The Guardian : "Definitivamente sentí que debería haber ganado por La Misión . Especialmente si consideramos que el ganador del Oscar ese año fue Round Midnight , que no era una música original. Tenía un muy buen arreglo de Herbie Hancock, pero usaba piezas existentes. Así que no podía haber comparación con The Mission . ¡Hubo un robo!" [88] Su música para La misión ocupó el puesto número 1 en una encuesta sobre las mejores bandas sonoras cinematográficas de todos los tiempos. La lista de los 10 mejores fue elaborada por 40 compositores cinematográficos como Michael Giacchino y Carter Burwell . [87] La partitura ocupa el puesto 23 en la lista de la AFI de las 25 mejores partituras cinematográficas de todos los tiempos. [89]
En tres ocasiones, Brian De Palma trabajó con Morricone: The Untouchables (1987), el drama bélico de 1989 Casualties of War y la película de ciencia ficción Mission to Mars (2000). [74] La música de Morricone para Los Intocables resultó en su tercera nominación al Premio de la Academia a la Mejor Música Original . [90]
En una entrevista de 2001 con The Guardian , Morricone afirmó que tuvo buenas experiencias con De Palma: "¡De Palma es delicioso! Respeta la música, respeta a los compositores. Para The Untouchables , todo lo que le propuse estaba bien, pero luego él quería una Una pieza que no me gustó en absoluto y, por supuesto, no teníamos un acuerdo al respecto. Era algo que no quería escribir, una pieza triunfal para la policía. Creo que escribí nueve piezas diferentes para esto en total y dije: '¡Por favor, no elijas el sexto!' porque era el peor. ¿Y adivinen qué eligió? El sexto. Pero realmente encaja con la película". [88]
Otro director estadounidense, Barry Levinson, encargó al compositor en dos ocasiones. Primero, por el drama criminal Bugsy , protagonizado por Warren Beatty, que recibió diez nominaciones al Oscar, [91] ganando dos por Mejor dirección artística y decoración de escenario ( Dennis Gassner , Nancy Haigh ) y Mejor diseño de vestuario . [92]
"Él no tiene un piano en su estudio, siempre pensé que con los compositores, te sientas al piano e intentas encontrar la melodía. No existe tal cosa con Morricone. Él escucha una melodía y la escribe". "Él escucha la orquestación completamente hecha", dijo Levinson en una entrevista. [93]
Durante su carrera en Hollywood, se acercaron a Morricone para muchos otros proyectos, incluido el drama de Gregory Nava Un tiempo de destino (1988), [94] Frenético del director polaco-francés Roman Polanski (1988, protagonizado por Harrison Ford ), Franco Zeffirelli 's Película dramática de 1990 Hamlet (protagonizada por Mel Gibson y Glenn Close ), la película policial neo-noir [95] State of Grace de Phil Joanou (1990, protagonizada por Sean Penn y Ed Harris ), [96] Rampage (1992) de William Friedkin , [97] y el drama romántico Love Affair (1994) de Warren Beatty. [98]
En 2009, Tarantino originalmente quería que Morricone compusiera la música de la película Bastardos sin gloria . [99] [100] Morricone no pudo porque el acelerado calendario de producción de la película entraba en conflicto con su música para Baarìa de Giuseppe Tornatore . [101] Sin embargo, Tarantino utilizó ocho pistas compuestas por Morricone en la película, cuatro de ellas incluidas en la banda sonora . Las pistas provienen originalmente de las partituras de Morricone para The Big Gundown (1966), Revolver (1973) y Allonsanfàn (1974). [102] [103]
En 2012, Morricone compuso la canción "Ancora Qui" con letra de la cantante italiana Elisa para Django Unchained de Tarantino , tema que apareció junto con tres temas musicales existentes compuestos por Morricone en la banda sonora . "Ancora Qui" fue una de las candidatas a una nominación al Premio de la Academia en la categoría de Mejor Canción Original, pero finalmente la canción no fue nominada. [104] El 4 de enero de 2013, Morricone entregó a Tarantino un premio Life Achievement Award en una ceremonia especial que se presentó como continuación del Festival Internacional de Cine de Roma . [105] En 2014, Morricone fue citado erróneamente al afirmar que "nunca volvería a trabajar" con Tarantino, [106] y luego aceptó escribir una banda sonora original para The Hateful Eight de Tarantino , que le valió un Premio de la Academia en 2016 en el Categoría Mejor Música Original. [107] Su nominación por esta película lo marcó en ese momento como el segundo nominado de mayor edad en la historia de la Academia, detrás de Gloria Stuart . [108] La victoria de Morricone marcó su primer Oscar competitivo y, a la edad de 87 años, se convirtió en la persona de mayor edad en ese momento en ganar un Oscar competitivo. [109]
En 1988, Morricone inició una colaboración continua y muy exitosa con el director italiano Giuseppe Tornatore. Su primera música para Tornatore fue para la película dramática Cinema Paradiso . La versión internacional de la película ganó el Premio Especial del Jurado en el Festival de Cine de Cannes de 1989 [110] y el Oscar a la Mejor Película en Lengua Extranjera de 1989 . Morricone recibió un premio BAFTA con su hijo Andrea y un David di Donatello por su partitura. En 2002, se estrenó la versión montada del director de 173 minutos (conocida en Estados Unidos como Cinema Paradiso: The New Version ). [107] Después del éxito de Cinema Paradiso , el compositor escribió la música para todas las películas posteriores de Tornatore: la película dramática Everybody's Fine (Stanno Tutti Bene, 1990), A Pure Formality (1994) protagonizada por Gérard Depardieu y Roman Polanski, The Star Maker (1995), La leyenda de 1900 (1998) protagonizada por Tim Roth , el drama romántico Malèna de 2000 (que contó con Monica Bellucci ) y el thriller psicológico de misterio La sconosciuta (2006). Morricone también compuso las bandas sonoras de Baarìa (2009), The Best Offer (2013) protagonizada por Geoffrey Rush , Jim Sturgess y Donald Sutherland y el drama romántico The Correspondence (2015) [107]
El compositor ganó varios premios musicales por sus partituras para las películas de Tornatore. Morricone recibió una quinta nominación al Premio de la Academia y una nominación al Globo de Oro por Malèna . Por Legend of 1900 , ganó un Globo de Oro a la mejor banda sonora original . [111] En septiembre de 2021, Tornatore presentó fuera de competición en el 78.º Festival Internacional de Cine de Venecia un documental sobre Morricone, Ennio . [112]
Morricone escribió la banda sonora de la serie de televisión de la mafia La piovra, temporadas 2 a 10, de 1985 a 2001, incluidos los temas "Droga e sangue" ("Drogas y sangre"), "La Morale" y "L'Immorale". Morricone trabajó como director de las temporadas 3 a 5 de la serie. También trabajó como supervisor musical del proyecto televisivo La bibbia ("La Biblia"). [113] A finales de la década de 1990, colaboró con su hijo Andrea en los dramas criminales Ultimo , resultando en Ultimo (1998), Ultimo 2 – La sfida (1999), Ultimo 3 – L'infiltrato (2004) y Ultimo 4 – L 'occhio del falco (2013). [114] Por Canone inverso (2000), basada en la novela musical del mismo nombre de Paolo Maurensig , dirigida por Ricky Tognazzi y protagonizada por Hans Matheson , Morricone ganó premios a la Mejor Música en los Premios David di Donatello y Cintas de Plata . [115]
En la década de 2000, Morricone continuó componiendo música para series de televisión de éxito como Il Cuore nel Pozzo (2005), Karol: A Man Who Became Pope (2005), La provinciale (2006), Giovanni Falcone (2007), Pane e libertà ( 2009) y Ven Un Delfino 1–2 (2011–2013). [116]
Morricone proporcionó los arreglos de cuerdas de "Dear God Please Help Me" de Morrissey del álbum Ringleader of the Tormentors en 2006. [117]
En 2008, el compositor grabó música para un comercial de Lancia , protagonizado por Richard Gere y dirigido por Harald Zwart (conocido por dirigir La Pantera Rosa 2 ). [118]
En la primavera y el verano de 2010, Morricone trabajó con Hayley Westenra para una colaboración en su álbum Paradiso . [119] El álbum incluye nuevas canciones escritas por Morricone, así como algunas de sus composiciones cinematográficas más conocidas de los últimos 50 años. [120] [121] Westenra grabó el álbum con la orquesta de Morricone en Roma durante el verano de 2010. [122] [123] [124]
Desde 1995 compuso la música para varias campañas publicitarias de Dolce & Gabbana . Los anuncios fueron dirigidos por Giuseppe Tornatore. [125]
En 2013, Morricone colaboró con la cantautora italiana Laura Pausini en una nueva versión de su exitoso sencillo " La solitudine " para su álbum de grandes éxitos del 20 aniversario, 20 - The Greatest Hits . [126]
Morricone compuso la música de La mejor oferta (2013) de Giuseppe Tornatore. [127]
Escribió la música de En mai, fais ce qu'il te plait (2015) de Christian Carion y de la película más reciente de Tornatore: The Correspondence (2016), protagonizada por Jeremy Irons y Olga Kurylenko . [128] En julio de 2015, Quentin Tarantino anunció después de la proyección de imágenes de su película The Hateful Eight en la Comic-Con Internacional de San Diego que Morricone pondría la banda sonora de la película, el primer western que Morricone compuso desde 1981. [129] La banda sonora fue aclamada por la crítica y ganó varios premios, incluido el Globo de Oro a la mejor banda sonora original y el Premio de la Academia a la mejor banda sonora original . [130] [131]
En junio de 2015, Morricone estrenó su Missa Papae Francisci (Misa para el Papa Francisco) en la Chiesa del Gesù de Roma [132] con la Orquesta Roma Sinfonietta y coros de la Accademia Santa Cecilia y el Teatro de la Ópera de Roma. [133]
Antes de recibir sus diplomas en trompeta, composición e instrumentación en el conservatorio, Morricone ya trabajaba como trompetista, a menudo actuando en una orquesta especializada en música escrita para películas. Después de completar su educación en Santa Cecilia , el compositor perfeccionó sus habilidades de orquestación como arreglista para la radio y la televisión italiana. Para mantenerse, se mudó a RCA a principios de los años sesenta y entró en las primeras filas de la industria discográfica italiana. [134] Desde 1964, Morricone también fue miembro fundador del conjunto de vanguardia con sede en Roma Gruppo di Improvvisazione Nuova Consonanza . Durante la existencia del grupo (hasta 1978), Morricone actuó varias veces con el grupo como trompetista. [135]
Para preparar su música para su interpretación en vivo, unió piezas musicales más pequeñas en suites más largas . En lugar de piezas únicas, que requerirían que el público aplaudiera cada pocos minutos, Morricone pensó que la mejor idea era crear una serie de suites de entre 15 y 20 minutos de duración, que formaran una especie de sinfonía en varios movimientos , alternando piezas exitosas con piezas personales. favoritos. En concierto, Morricone normalmente tenía entre 180 y 200 músicos y vocalistas bajo su batuta, interpretando múltiples colecciones de música que cruzaban géneros. Rock, instrumentos sinfónicos y étnicos comparten escenario. [136]
El 20 de septiembre de 1984, Morricone dirigió la Orquesta Nacional de los Países del Loira en la Cinésymphonie '84 ("Première nuit de la musique de film/Primera noche de la música de cine") en la sala de conciertos francesa Salle Pleyel de París. Interpretó algunas de sus composiciones más conocidas como Metti una será a cena , Novecento y El bueno, el feo y el malo . [137] Michel Legrand y Georges Delerue actuaron la misma noche. [138] El 15 de octubre de 1987, Morricone dio un concierto frente a 12.000 personas en el Sportpaleis de Amberes, Bélgica, con la orquesta holandesa Metropole y la soprano de ópera italiana Alide Maria Salvetta . [139] Ese mismo año se lanzó un álbum en vivo con una grabación de este concierto. [140]
El 9 de junio de 2000, Morricone acudió al Festival Internacional de Cine de Flandes en Gante para dirigir su música junto con la Orquesta Nacional de Bélgica . [141] Durante la primera parte del concierto, la proyección de La vida y muerte del rey Ricardo III (1912) fue acompañada con música en vivo de Morricone. Fue la primera vez que la partitura se interpretó en vivo en Europa. La segunda parte de la velada consistió en una antología de la obra del compositor. El evento tuvo lugar en vísperas de la Eurocopa 2000 , el campeonato europeo de fútbol que se disputa en Bélgica y Países Bajos. [142]
Morricone realizó más de 250 conciertos hasta 2001. [143] El compositor inició una gira mundial en 2001, la última parte patrocinada por Giorgio Armani , con la Orquesta Roma Sinfonietta , de gira por Londres (Barbican 2001; Concierto del 75 cumpleaños , Royal Albert Hall 2003 con cantante Dulce Pontes ), París, Verona y Tokio. Morricone interpretó sus bandas sonoras de películas clásicas en el Gasteig de Munich en 2004. [144]
Hizo su debut en un concierto norteamericano el 3 de febrero de 2007 en el Radio City Music Hall de la ciudad de Nueva York. La víspera, Morricone ya había presentado en las Naciones Unidas un concierto que incluía algunos de sus temas cinematográficos, así como la cantata Voci dal silenzio para dar la bienvenida al nuevo Secretario General, Ban Ki-moon. Una reseña de Los Angeles Times lamentó la mala acústica y opinó de Morricone: "Su técnica con la baqueta es adecuada, pero su carisma como director de orquesta es nulo". [145]
El 22 de diciembre de 2012, Morricone dirigió la orquesta belga de 85 músicos "Orkest der Lage Landen" y un coro de 100 músicos durante un concierto de dos horas en el Sportpaleis de Amberes. [146]
En noviembre de 2013, Morricone inició una gira mundial coincidiendo con el 50 aniversario de su carrera musical de cine y actuó en lugares como el Crocus City Hall en Moscú, Santiago, Chile , Berlín, Alemania ( O2 World, Alemania ), Budapest, Hungría. y Viena (Stadhalle). En junio de 2014, Morricone tuvo que cancelar una gira por Estados Unidos en Nueva York ( Barclays Center ) y Los Ángeles ( Nokia Theatre LA Live ) debido a un procedimiento de espalda el 20 de febrero. Morricone pospuso el resto de su gira mundial. [147]
En noviembre de 2014 Morricone afirmó que retomaría su gira europea a partir de febrero de 2015 junto a Dulce Pontes. [148]
El 13 de octubre de 1956, Morricone se casó con María Travia (nacida el 31 de diciembre de 1932), a quien había conocido en 1950. Travia escribió letras para complementar las piezas de su marido. Entre sus obras se encuentran los textos latinos de La Misión . Juntos tuvieron cuatro hijos: Marco (n. 1957), Alessandra (n. 1961), directora y compositora de cine Andrea (n. 1964) y Giovanni (n. 1966), un cineasta que vive en la ciudad de Nueva York. [149] Permanecieron casados durante 63 años hasta su muerte.
Morricone vivió en Italia toda su vida y nunca deseó vivir en Hollywood. Se describió a sí mismo como un izquierdista cristiano , [150] afirmando que votó por la Democracia Cristiana (DC) durante más de 40 años [151] y luego, tras su disolución en 1994, se acercó a la coalición de centro izquierda . [152]
A Morricone le encantaba el ajedrez , [153] había aprendido a jugarlo cuando tenía 11 años. Antes de que despegara su carrera musical, jugó en torneos de clubes en Roma a mediados de la década de 1950. Su primer torneo oficial fue en 1964, donde obtuvo un premio en la tercera categoría amateur. Incluso fue entrenado por el 12 veces campeón italiano, el MI Stefano Tatai, durante un tiempo. Pronto estuvo demasiado ocupado para el ajedrez, pero siempre mantuvo un gran interés en el juego y estimó su índice Elo máximo en casi 1700. [154] A lo largo de los años, Morricone jugó ajedrez con muchos nombres importantes, incluidos los GM Garry Kasparov , Anatoly Karpov , Judit Polgar y Peter Leko . [154] Una vez empató con el GM Boris Spassky [154] en una competición simultánea con 27 jugadores, donde Morricone era el último en pie. [155]
El 6 de julio de 2020, Morricone murió en la Università Campus Bio-Medico de Roma, a los 91 años, como consecuencia de las lesiones sufridas en el fémur durante una caída. [156] [157] Después de un funeral privado en la capilla del hospital, fue sepultado en Cimitero Laurentino. [158]
Ennio Morricone influyó en muchos artistas de otros estilos y géneros, incluidos Danger Mouse , [11] Dire Straits , [12] Muse , [13] Metallica, [14] Radiohead [16] y Hans Zimmer . [10]
El sonido dinámico de Morricone proviene de los diversos géneros en los que sirvió y en los que se inspiró. La diversidad de su sonido fue consistentemente visual.
Morricone vendió más de 70 millones de discos en todo el mundo durante su carrera que abarcó más de siete décadas, [176] [177] incluidos 6,5 millones de álbumes y sencillos en Francia, [178] más de tres millones en los Estados Unidos y más de dos millones de álbumes en el Sur. Corea. [179] En 1971, el compositor recibió su primer disco de oro (disco d'oro) por la venta de 1.000.000 de discos en Italia [180] [181] y una "Targa d'Oro" ( it ) por las ventas mundiales de 22 millón. [182]
Colaboraciones seleccionadas desde hace mucho tiempo con directores.
Morricone recibió su primera nominación al Premio de la Academia en 1979 por la música de Days of Heaven ( Terrence Malick , 1978). [86] Recibió su segunda nominación al Oscar por La misión . [86] También recibió nominaciones al Oscar por sus partituras para Los intocables (1987), Bugsy (1991), Malèna (2000) y Los odiosos ocho (2016). [86] En febrero de 2016, Morricone ganó su primer Premio de la Academia competitivo por su música para The Hateful Eight . [184] Morricone y Alex North son los únicos compositores que han recibido el Premio Honorífico de la Academia desde su introducción en 1928. [185] Recibió el premio en febrero de 2007, "por sus magníficas y multifacéticas contribuciones al arte de la música cinematográfica". [186]
En 2005, cuatro bandas sonoras de Ennio Morricone fueron nominadas por el American Film Institute para un lugar de honor en el Top 25 de las mejores bandas sonoras de películas estadounidenses de todos los tiempos del AFI . [187] Su puntuación para The Mission ocupó el puesto 23 en la lista de los 25 mejores. [188] Morricone fue nominado siete veces a un premio Grammy . En 2009, la Academia de la Grabación incluyó su partitura de The Good, the Bad, and the Ugly (1966) en el Salón de la Fama de los Grammy . [189] [190] En 2010, Ennio Morricone y la cantante islandesa Björk ganaron el Premio de Música Polar . El Premio de Música Polar es el premio musical más importante de Suecia y normalmente lo comparten un artista pop y un músico clásico. Fue fundada por Stig Anderson, manager del grupo pop sueco ABBA , en 1989. Una encuesta de Variety entre 40 de los principales compositores cinematográficos actuales seleccionó The Mission como la mejor banda sonora cinematográfica de todos los tiempos. [191]
En 1971, recibió una " Targa d'Oro " por unas ventas mundiales de 22 millones, [182] y en 2016 Morricone había vendido más de 70 millones de discos en todo el mundo. [192] En 2007, recibió el Premio Honorífico de la Academia "por sus magníficas y multifacéticas contribuciones al arte de la música cinematográfica". Fue nominado a otros seis premios Oscar y, en 2016, recibió su único Premio de la Academia competitivo por su música para la película de Quentin Tarantino The Hateful Eight , convirtiéndose en ese momento en la persona de mayor edad en ganar un Oscar competitivo. [193] Sus otros logros incluyen tres Premios Grammy , tres Globos de Oro , seis BAFTA , diez David di Donatello , once Nastro d'Argento , dos Premios del Cine Europeo , el Premio Honorífico León de Oro y el Premio de Música Polar en 2010. La banda sonora por The Mission (1986) obtuvo la certificación oro en Estados Unidos. [194] El álbum Yo-Yo Ma Plays Ennio Morricone permaneció durante 105 semanas en el Billboard Top Classical Albums. [195]
{{cite book}}: |work=ignorado ( ayuda )Tuvo lugar en 2000 en Turín con 27 jugadores y entre ellos estaban Andrea, el hijo de Morricone, y Paolo Fresco, entonces director general de Fiat.
Morricone fue el último jugador en pie en esa simultánea, y Spassky tuvo que conceder el medio punto.
