Two Mules for Sister Sara es una película occidental estadounidense-mexicana de 1970 en Panavision dirigida por Don Siegel y protagonizada por Shirley MacLaine (anunciada encima de Clint Eastwood en los créditos de la película, pero no en el cartel) ambientada durante la intervención francesa en México (1861-1867). ). La película iba a ser la primera de una asociación exclusiva de cinco años entre Universal Pictures y Sanen Productions de México. [4] Fue la segunda de cinco colaboraciones entre Siegel y Eastwood, después de Coogan's Bluff (1968). La colaboración continuó con The Beguiled y Dirty Harry (ambas de 1971) y finalmente Escape from Alcatraz (1979).
La trama sigue a un mercenario estadounidense que se mezcla con una monja y ayuda a un grupo de rebeldes juaristas durante el reinado títere del emperador Maximiliano en México. [5] [6] La película contó con actores y actrices estadounidenses y mexicanos, y fue filmada en el pintoresco campo cerca de Tlayacapan , Morelos . Ennio Morricone compuso la música de la película.
Justo después de la Guerra Civil estadounidense , un ex soldado llamado Hogan se acerca a una mujer desnuda a punto de ser violada por bandidos. Mata a los bandidos y descubre que la mujer es una monja, la hermana Sara, que está recaudando dinero para ayudar a los revolucionarios mexicanos que luchan contra las fuerzas de ocupación francesas. Cuando Sara solicita que Hogan la lleve al campamento mexicano, él acepta, ya que previamente había hecho arreglos para ayudar a los revolucionarios a atacar la guarnición francesa a cambio de la mitad del tesoro de la guarnición.
Mientras el dúo se dirige hacia el campamento, evadiendo a las tropas francesas todo el tiempo, Hogan se sorprende de que la monja maldiga y beba whisky. Mientras se dirigían a destruir un tren de municiones francés, los yaquis le disparan a Hogan y lo hieren gravemente con una flecha. Sara puede atender sus heridas y puede colocar las cargas que Hogan detona para destruir el tren. Finalmente, los dos llegan al campamento del comandante juarista coronel Beltrán. Sara les ruega a los aldeanos locales que les den el dinero necesario para comprar dinamita para el asalto a la guarnición. En el período previo al ataque, Sara le revela a Hogan que no es una monja, sino una prostituta que se hace pasar por monja porque los franceses la buscan por su apoyo a los revolucionarios. Aunque Hogan está sorprendido, los dos se unen para infiltrarse en el fuerte y dejar entrar a un escuadrón de revolucionarios a través de una trampilla , mientras que otros dos escuadrones atacan las puertas y un cuarto actúa como francotiradores .
Esperando que el ejército francés esté borracho por el Día de la Bastilla , descubren que la destrucción del tren ha puesto a la guarnición en alerta máxima. Hogan y Sara se infiltran en la fortaleza haciendo que Hogan se haga pasar por un cazarrecompensas que ha capturado a Sara y la está entregando para recibir la recompensa. La artimaña funciona, y Hogan y Sara se enfrentan a los oficiales al mando franceses mientras se abren brechas en las puertas de la guarnición para que los revolucionarios mexicanos puedan atravesarlas. Se produce una batalla; los franceses son derrotados y los mexicanos capturan el fuerte. Como prometió, Hogan recibe la mitad de las riquezas. Ahora rico y con su trabajo terminado, Hogan parte con Sara, de quien se ha enamorado, para abrir una casa de juego en San Francisco. [7]
Budd Boetticher , un residente de larga data en México conocido por su serie de westerns de Randolph Scott , escribió el guión original de 1967 que fue comprado con la condición de que él dirigiría. Boetticher había planeado la película para Robert Mitchum y Deborah Kerr , quienes habían interpretado a un hombre de acción y a una monja en Heaven Knows, Mr. Allison . El personaje de Kerr era un miembro de la aristocracia mexicana que escapaba de la venganza de la Revolución Mexicana , con el vaquero de Mitchum protegiéndola mientras la llevaba a un lugar seguro a los Estados Unidos.
Carrol Case vendió el guión a Martin Rackin , quien hizo que Albert Maltz , también residente en México, reescribiera la historia. [8] La versión de Maltz tenía a Clint Eastwood interpretando a un soldado de fortuna para los juaristas y a Shirley MacLaine interpretando a una prostituta revolucionaria [9] ahora ambientada durante la intervención francesa en México . La película vio a Eastwood encarnar una vez más al alto y misterioso extraño, sin afeitar, vistiendo un chaleco tipo sarape y fumando un cigarro, y la música de la película fue compuesta por Ennio Morricone . [10] Aunque la película tenía villanos hispanos sucios leonesos, la película era considerablemente menos cruda y más sardónica que las de Leone. [11]
Boetticher expresó su disgusto porque el personaje obsceno de MacLaine obviamente no se parecía a una monja, a diferencia de su idea de una dama gentil cuya revelación final habría sido más una sorpresa para el público. [12] Aunque Boetticher era amigo tanto de Eastwood como del director Don Siegel , Siegel entendió el disgusto de Boetticher por la película final. Boetticher preguntó a Siegel cómo podía hacer una película tan horrible como esa; Siegel respondió que era una sensación maravillosa despertarse por la mañana y saber que había un cheque en el correo, y Boetticher respondió que era una sensación mejor despertarse por la mañana y poder mirarse en el espejo. [13]
A Eastwood le habían mostrado el guión Elizabeth Taylor (en ese momento, la esposa de Richard Burton ) durante el rodaje de Where Eagles Dare ; esperaba interpretar el papel de la hermana Sara. Al principio se lo ofrecieron, pero tuvo que rechazar el papel porque quería rodar en España , donde Burton estaba rodando su última película. [11] Se suponía que la hermana Sara era mexicana, pero Shirley MacLaine fue elegida en su lugar. Aunque inicialmente no estaban convencidos con su tez pálida, [14] Eastwood creía que el estudio estaba interesado en MacLaine ya que tenían grandes esperanzas en su película Sweet Charity , en la que interpretaba a una bailarina de taxi . [15] Tanto Siegel como Eastwood sintieron que ella no era amigable en el set, y Siegel describió a MacLaine así: "Es difícil sentir una gran calidez hacia ella. Es demasiado poco femenina y tiene demasiadas pelotas. Es muy, muy dura". [16] Two Mules for Sister Sara marcó la última vez que Eastwood recibiría una segunda facturación por una película. [ cita necesaria ]
Don Seigel describe su lucha por ejercer control sobre el rodaje de Two Mules para Sister Sara : “ Marty Rackin [el productor] y yo no nos llevábamos bien. Yo exponía mis puntos, pero él se marchaba diciendo 'Pierdo las batallas, pero gano la guerra'”. Según Seigel, la guerra que ganó Rackin fue que “él, no yo, hizo la edición final. Es una victoria limitada, porque si cortas la imagen en la cámara , filmas el mínimo [metraje]... no hay mucho margen de maniobra en la edición a menos que el productor ordene más tomas de la película”. [17]
La película se rodó durante 65 días en México y costó alrededor de 4 millones de dólares. [1] [2] Muchos miembros del elenco y el equipo, incluido MacLaine, sufrieron enfermedades durante el rodaje, debido a que tuvieron que adaptarse a la comida y el agua en México. [18]
Bruce Surtees fue operador de cámara en la película y actuó como intermediario entre Siegel y el director de fotografía Gabriel Figueroa ; esto lo llevó a trabajar en la siguiente película de Siegel, The Beguiled . [19] Figueroa utilizó muchos filtros fotográficos para efectos en la película. [20]
Eastwood reveló que en realidad mató una serpiente de cascabel para una escena de la película, ya que las autoridades mexicanas no querían que se liberara en el área una vez terminada la filmación. Eastwood señaló que no quería matarlo, ya que se opone a matar animales. [21]
La película se estrenó el 28 de mayo de 1970 en Dallas, Texas. [22] También abrió en Denver la misma semana. [23]
Two Mules for Sister Sara recibió críticas moderadamente favorables, y Roger Greenspun del New York Times informó: "No estoy seguro de que sea una gran película, pero es muy buena y permanece y crece en la mente como sólo las películas de una inteligencia narrativa excepcional". [16] [24] Stanley Kauffmann de The New Republic describió la película como "un intento de mantener vivo el viejo Hollywood: un lugar donde las monjas pueden convertirse en putas disfrazadas, donde los héroes siempre pueden tener un cartucho de dinamita debajo de sus chalecos, donde cada historia tiene no uno sino dos lindos finales. Es una especie de La reina africana llevada al oeste". [25] En una reseña del Los Angeles Herald-Examiner , Two Mules for Sister Sara fue calificada como "una película sólidamente entretenida que le brinda a Clint Eastwood su mejor y más sustancial papel hasta la fecha; en él es mucho mejor que nunca". "En el director Don Siegel, Eastwood ha encontrado lo que John Wayne encontró en John Ford y lo que Gary Cooper encontró en Frank Capra ". [3]
La biógrafa Judith M. Kass coincide: “En la manera de Eastwood, Siegel encontró el espejo fílmico de sí mismo y el antihéroe mítico del sucio sueño americano …” [26]
El New York Times incluyó Two Mules for Sister Sara en su libro The New York Times Guide to the Best 1000 Movies Ever Made . [27] El autor Howard Hughes bromeó diciendo que los críticos "no podían argumentar que la actuación de Eastwood era superada por la de una monja". [24]
En su primera semana en Denver, recaudó 35.000 dólares en 2 salas. [23] [28] La película recaudó 4,7 millones de dólares en alquileres en salas de cine en Estados Unidos y Canadá, lo que la convirtió en un éxito sólido y modestamente rentable (los ingresos brutos de una película suelen ser cerca del doble de la cifra de alquileres nacionales). [3]