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Portal conservadurismoGeorge Randolph Scott (23 de enero de 1898 - 2 de marzo de 1987) fue un actor de cine estadounidense, cuya carrera en Hollywood se extendió desde 1928 hasta 1962. Como protagonista durante todos los años de su carrera cinematográfica, excepto los tres primeros, Scott apareció en dramas . comedias , musicales , aventuras, películas bélicas , de terror y fantasía , y westerns . De sus más de 100 apariciones en películas, más de 60 fueron westerns. [1]
Con 188 cm (6 pies 2 pulgadas), larguirucho y musculoso, Scott mostró un acento sureño que compensaba sus limitaciones. [2]
A principios de la década de 1950, Scott fue un atractivo constante de taquilla. En la encuesta anual Motion Picture Herald Top Ten Polls , su nombre apareció en la lista durante cuatro años consecutivos, de 1950 a 1953. [3] Scott también apareció en la encuesta de Quigley's Top Ten Money Makers Poll , de 1950 a 1953. [4]
Scott nació el 23 de enero de 1898 en el condado de Orange, Virginia , [5] y se crió en Charlotte, Carolina del Norte , el segundo de seis hijos de padres de ascendencia escocesa. Su padre fue George Grant Scott, nacido en Franklin, Virginia , la primera persona con licencia de contador público certificado (CPA) en Carolina del Norte. Su madre era Lucille Crane Scott, nacida en Luray , Virginia, miembro de una familia adinerada de Carolina del Norte. [6]
Debido a la situación financiera de su familia, Randolph pudo asistir a escuelas privadas, como Woodberry Forest School . Desde temprana edad, Scott desarrolló y mostró su atletismo, sobresaliendo en fútbol , béisbol, carreras de caballos y natación. [6]
En abril de 1917, Estados Unidos entró en la Primera Guerra Mundial . En julio, Scott se unió a una unidad de la Guardia Nacional de Carolina del Norte . Fue entrenado como observador de artillería y obtuvo el ascenso a cabo en octubre de 1917 y a sargento en febrero de 1918. [7] En mayo de 1918, Scott entró en servicio activo en Fort Monroe , Virginia , como miembro del 2.º Batallón de Morteros de Trinchera. [8] El batallón llegó a Francia en junio de 1918 y participó en combates con el IV Cuerpo estadounidense en el sector de Toul y la zona de Thiaucourt . Después de que el Armisticio del 11 de noviembre de 1918 puso fin a la guerra, el 2.º Batallón TM participó en la ocupación de posguerra de Alemania como parte del VI Cuerpo de EE. UU . [7]
Tras el armisticio, Scott se matriculó en la Escuela de Candidatos a Oficiales de Artillería , que estaba ubicada en Saumur . [8] Recibió su comisión como segundo teniente de artillería de campaña en mayo de 1919 y poco después partió hacia los Estados Unidos. Llegó a la ciudad de Nueva York el 6 de junio y se presentó en Camp Mills , donde recibió su baja honorable el 13 de junio. [7] Scott hizo uso de su experiencia en tiempos de guerra en su carrera como actor, incluido su entrenamiento en equitación y el uso de armas de fuego. . [9]
Una vez terminada su carrera militar, Scott continuó su educación en Georgia Tech , donde fue miembro de la Orden Kappa Alpha y se propuso convertirse en un jugador de fútbol americano. Sin embargo, una lesión en la espalda le impidió lograr este objetivo. [10] Scott luego se transfirió a la Universidad de Carolina del Norte , donde se especializó en ingeniería y fabricación textil . [8] Finalmente abandonó y se puso a trabajar como contador en la empresa textil donde trabajaba su padre, un contador público certificado. [11]
Alrededor de 1927, Scott desarrolló un interés por la actuación y decidió viajar a Los Ángeles y buscar una carrera en la industria cinematográfica. Afortunadamente, el padre de Scott había conocido a Howard Hughes y le proporcionó una carta de presentación para que su hijo se la presentara al excéntrico cineasta millonario. [10] Hughes respondió consiguiendo a Scott un pequeño papel en una película de George O'Brien llamada Sharp Shooters (1928). Una copia de la película sobrevive en el Archivo de Cine y Televisión de UCLA .
En los años siguientes, Scott continuó trabajando como extra y actor secundario en varias películas, entre ellas Weary River (1929) con Richard Barthelmess , The Far Call (1929), The Black Watch (1929) (dirigida por John Ford con John Wayne también sin acreditar) y sin acreditar como el Jinete en The Virginian (1929) con Gary Cooper . Se dice que Scott también sirvió como entrenador de dialecto de Cooper en esta última película. [ cita necesaria ]
Scott tampoco apareció en los créditos de Dynamite (1929), dirigida por Cecil B. DeMille , y de Ford, Born Reckless (1930).
Siguiendo el consejo de Cecil B. DeMille , Scott adquirió la experiencia actoral que tanto necesitaba actuando en obras de teatro con el Pasadena Playhouse . Sus papeles teatrales durante este período incluyen: [12]
Scott apareció en la obra Under a Virginia Moon en el Vine Street Theatre de Hollywood en 1932. Su actuación obtuvo varias ofertas de pruebas de pantalla de los principales estudios cinematográficos . [10] Scott finalmente firmó un contrato de siete años con Paramount Pictures con un salario de 400 dólares semanales (equivalente a 8.900 dólares en 2023). [13]
Entre sus días en Pasadena Playhouse y su actuación en Vine Street Theatre, Scott hizo su debut cinematográfico.
En 1931, Scott interpretó su primer papel protagónico (con Sally Blane ) en Women Men Marry (1931), una película, ahora aparentemente perdida , realizada por un estudio de Poverty Row llamado Headline Pictures. Sin embargo, aparentemente se conserva en el Filmmuseum de Ámsterdam una película muda del mismo nombre de 1922, dirigida por Edward Dillon. [14]
Siguió esa película con un papel secundario en una producción de Warner Bros. protagonizada por George Arliss , A Successful Calamity (1932).
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El primer papel de Scott bajo su nuevo contrato con Paramount fue un pequeño papel secundario en una comedia llamada Sky Bride (1932) protagonizada por Richard Arlen y Jack Oakie .
Sin embargo, después de eso, Paramount lo eligió como protagonista de Heritage of the Desert (1932), su primer papel protagónico importante y también el que lo estableció como un héroe occidental . Al igual que con Women Men Marry , Sally Blane fue su protagonista principal. Henry Hathaway hizo su debut como director con Heritage of the Desert . La película fue popular y Scott haría diez películas occidentales "B" basadas libremente en las novelas de Zane Gray .
Muchas de estas adaptaciones de Gray fueron remakes de películas mudas anteriores o incluso versiones retituladas de películas más recientes. En un esfuerzo por ahorrar costos de producción, Paramount utilizó material de archivo de la versión muda e incluso contrató a algunos de los mismos actores, como Raymond Hatton y Noah Beery , para repetir sus papeles, lo que significa que a veces sus edades variaban ocho o más años. durante la misma escena. Para las películas de 1933 The Thundering Herd y Man of the Forest , el cabello de Scott estaba oscurecido y lucía un bigote recortado para que pudiera coincidir fácilmente con las imágenes de Jack Holt , la estrella de las versiones mudas.
Entre su trabajo en la serie Western de Zane Gray, Paramount eligió a Scott para varios papeles no occidentales, como "el otro hombre" en Hot Saturday (1932), con Nancy Carroll y Cary Grant . Scott regresó a Zane Gray Westerns con Wild Horse Mesa (1932), luego fue el protagonista masculino romántico en Hello, Everybody! (1933). The Thundering Herd (1933) fue otro western de Zane Gray con Hathaway, luego estuvo en dos películas de terror, Murders in the Zoo (1933) con Lionel Atwill y Supernatural (1933) con Carole Lombard . Después de Western Sunset Pass (1933), Paramount prestó a Scott a Columbia , para interpretar el interés amoroso de Bebe Daniels en una comedia romántica menor llamada Cocktail Hour (1933).
De vuelta en Paramount, Scott actuó en los westerns Man of the Forest (1933) y To the Last Man (1933), ambos con Hathaway de las novelas de Zane Gray y con Noah Beery Sr. como el villano. Scott fue cedido a Monogram Pictures para Broken Dreams (1933) y luego regresó con Hathaway para The Last Round-Up (1934).
Scott hizo tres westerns más de Zane Gray sin Hathaway: Wagon Wheels (1934), dirigida por Charles Barton (una nueva versión de Fighting Caravans de 1931 protagonizada por Gary Cooper ), Home on the Range (1935) de Arthur Jacobson , y Rocky Mountain Mystery (1935) con Bartón.
El historiador de cine William K. Everson se refiere a la serie de Zane Gray como "uniformemente buena". [15] También escribe:
Hasta el último hombre fue casi un modelo en su tipo, una historia excepcionalmente fuerte de familias enfrentadas en la era posterior a la Guerra Civil , con un elenco digno de una película "A", excelente dirección de Henry Hathaway y una pelea culminante inusual entre el villano (Jack LaRue) y la heroína ( Esther Ralston , en una actuación excepcionalmente atractiva). Sunset Pass ... no sólo fue una de las mejores sino también una de las más sorprendentes al presentar a Randolph Scott y Harry Carey como los pesados .
Las películas de la serie Zane Gray fueron una bendición para Scott, ya que le proporcionaron "un excelente campo de entrenamiento tanto para la acción como para la actuación". [dieciséis]
Paramount prestó a Scott a RKO Radio Pictures para apoyar a Fred Astaire , Ginger Rogers e Irene Dunne en Roberta (1935), una adaptación muy popular del musical de Broadway. A RKO le gustó Scott y lo mantuvo para Village Tale (1935), dirigida por John Cromwell, y She (1935), una adaptación de la novela de H. Rider Haggard de los creadores de King Kong .
Scott regresó a Paramount para So Red the Rose (1935) con Margaret Sullavan , luego se reunió con Astaire y Rogers en RKO en Follow the Fleet (1936). [17] Fue otro gran éxito. [18] Scott estuvo en un drama automovilístico en Paramount, And Sudden Death (1936), dirigido por Barton, luego fue prestado al productor independiente Edward Small , para interpretar a Hawkeye en otro clásico de aventuras, The Last of the Mohicans , adaptado de 1826. novela de James Fenimore Cooper . Un gran éxito, la película "le dio a Scott su primer éxito cinematográfico 'A' incondicional como protagonista". [19]
En este punto, Paramount sólo puso a Scott en películas "A". Era el interés amoroso de Mae West en Go West, Young Man (1936) y se reunió con Irene Dunne en un musical, High, Wide and Handsome (1937). Esta última película, un musical dirigido por Rouben Mamoulian , presentó a Scott en su "actuación más ambiciosa". [20]
Scott fue a 20th Century Fox para interpretar al protagonista romántico masculino en una película de Shirley Temple , Rebecca of Sunnybrook Farm (1938). En Paramount hizo un western bien presupuestado The Texans (1938) con Joan Bennett y luego protagonizó The Road to Reno (1938) en Universal.
Por esta época surgió una oportunidad perdida. Debido a su origen sureño, Scott fue considerado para el papel de Ashley Wilkes en Lo que el viento se llevó , pero fue Leslie Howard quien finalmente consiguió el papel.
El contrato de Scott con Paramount terminó y firmó un acuerdo con Fox. Lo pusieron en Jesse James (1939), un relato fastuoso y muy romántico del famoso forajido ( Tyrone Power ) y su hermano Frank ( Henry Fonda ). Scott fue considerado el cuarto mariscal comprensivo después de los hermanos James; fue su primera película en color.
Scott se reunió con Temple en Susannah of the Mounties (1939), la última película rentable de Temple para Fox. El estudio le dio el papel principal en Frontier Marshal (1939), interpretando a Wyatt Earp , tras lo cual se fue a Columbia para protagonizar una película de acción de mediano presupuesto, Coast Guard (1939). De regreso a Fox estuvo en una película de guerra, 20.000 hombres al año (1939).
Scott se pasó a Warner Bros para hacer Virginia City (1940), tercera después de Errol Flynn y Miriam Hopkins , interpretando al antagonista de Flynn, un oficial confederado, pero comprensivo, y no al villano real (que fue interpretado por Humphrey Bogart ). Hubo frecuentes disputas entre el director Michael Curtiz , los actores y el productor Hal Wallis sobre los cambios de guión. Pero Curtiz recordó que Scott intentó mantenerse al margen de esas discusiones: "Randy Scott es un completo anacronismo", dijo Curtiz. "Es un caballero. Y hasta ahora es el único que he conocido en este negocio..." [21] Según Nott, Curtiz y Scott se llevaban bien tanto personal como creativamente, y Scott realizó una de las mejores actuaciones en su carrera. [21]
Scott regresó a RKO para interpretar el papel de "otro hombre" en la comedia romántica de Irene Dunne y Cary Grant My Favourite Wife (1940), un gran éxito para RKO. Para Universal , protagonizó junto a Kay Francis When the Daltons Rode (1940). De regreso a Fox, Scott regresó al país de Zane Gray al coprotagonizar con Robert Young la producción en Technicolor Western Union , dirigida por Fritz Lang . Scott interpretó a un "buen hombre malo" en esta película y realizó una de sus mejores actuaciones. Bosley Crowther de The New York Times escribió: [22] [ se necesita cita completa ]
Randolph Scott, que comienza a parecerse y actuar cada vez más como William S. Hart , da forma a uno de los personajes más auténticos y apreciables de su carrera como explorador del partido.
En 1941, Scott también coprotagonizó con un joven Gene Tierney otro western, Belle Starr . seguida de una película de espías con Elisabeth Bergner , Paris Calling (1941).
El único papel de Scott como un villano verdaderamente malvado fue en The Spoilers (1942) de Universal , una adaptación de la historia de Rex Beach de 1905 sobre la fiebre del oro de Alaska , también protagonizada por Marlene Dietrich y John Wayne . La combinación Dietrich , Scott y Wayne llevó a Universal a elegir al trío ese mismo año para Pittsburgh , un melodrama de acción en tiempos de guerra. Scott fue catalogado por encima de Wayne en ambas películas, pero Wayne en realidad interpretó los papeles heroicos del protagonista y disfrutó de más tiempo en pantalla en cada película.
Poco después de que Estados Unidos entrara en la Segunda Guerra Mundial, Scott intentó obtener un puesto de oficial en la Infantería de Marina , pero debido a una lesión en la espalda años antes fue rechazado. [10] Sin embargo, hizo su parte en el esfuerzo de guerra al realizar una gira en un acto de comedia con Joe DeRita (quien más tarde se convirtió en miembro de los Tres Chiflados ) para las exhibiciones del Comité de la Victoria, y también recaudó alimentos para el gobierno en un rancho. que él poseía. [23]
En 1942 y 1943, Scott apareció en varias películas de guerra, en particular To the Shores of Tripoli (1942) en Fox, Bombardier (1943) en RKO, el drama canadiense sobre buques de guerra Corvette K-225 (1943) (producido por Howard Hawks ), Gung Ho. ! en Universal [24] y China Sky (1945) en RKO. También realizó The Desperadoes (1943), el primer largometraje de Columbia Pictures en Technicolor . La película fue producida por Harry Joe Brown , con quien Scott formaría una sociedad comercial varios años después.
Scott fue una de las muchas estrellas de Universal que hicieron un cameo en Follow the Boys (1944). Estuvo en un "norte" con Gypsy Rose Lee , Belle of the Yukon (1944), e hizo una película de espadachín para el productor Benedict Bogeaus junto a Charles Laughton , la producción barata Captain Kidd (1945).
Scott actuó en dos programas de radio en 1945: " Belle of the Yukon " en Screen Guild Players [25] y "A Lady Takes a Chance" para Old Gold Comedy Theatre . [26]
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En 1946, después de interpretar papeles que lo tuvieron dando vueltas dentro y fuera de la silla durante muchos años, Scott apareció en Abilene Town , un estreno de la UA [27] que lo presentó en lo que se convertiría en una de sus imágenes clásicas, el intrépido agente de la ley limpiando un pueblo sin ley. La película "consolidó la posición de Scott como héroe vaquero" [28] y a partir de ese momento todas sus películas protagonistas, excepto dos, serían westerns . Las películas del Oeste de Scott de finales de la década de 1940 tendrían un presupuesto de alrededor de 1.000.000 de dólares cada una, lo que equivale a 15.600.000 dólares en la actualidad. Scott hizo principalmente westerns para los productores Nat Holt o Harry Joe Brown en Warner Bros , aunque sí hizo Albuquerque (1948) en Paramount.
El BFI Companion to the Western señaló:
En sus primeros westerns... el personaje de Scott es elegante, tranquilo, elegante, aunque con el necesario toque de acero. A medida que madura hasta los cincuenta, sus roles cambian. Scott se convierte cada vez más en el hombre que lo ha visto todo, que ha sufrido dolor, pérdidas y dificultades, y que ahora ha logrado (¿pero a qué costo?) una calma estoica a prueba de vicisitudes. [1]
Los últimos no westerns de Scott fueron un misterio con Peggy Ann Garner en Fox, Home Sweet Homicide (1947), y un drama familiar para Bogeaus, Christmas Eve (1947). También tuvo un cameo en Starlift (1951) de Warner.
Scott hizo dos westerns para Nat Holt en RKO, Badman's Territory (1946) y Trail Street (1947). Lo siguió con otro par para Holt en ese estudio, Return of the Bad Men (1948) en RKO y Canadian Pacific (1949), luego hicieron Fighting Man of the Plains (1950) y The Cariboo Trail (1950) en Fox.
Scott también hizo Rage at Dawn en 1955 para Nat Holt, que fue estrenada por RKO protagonizada por Scott y Forrest Tucker , y con Denver Pyle , Edgar Buchanan , J. Carrol Naish y Myron Healey . Pretende contar la historia real de los Reno Brothers , una banda de forajidos que aterrorizó el Medio Oeste estadounidense, particularmente en el área alrededor de Seymour, Indiana , poco después de la Guerra Civil estadounidense .
Scott renovó su relación con el productor Harry Joe Brown en Columbia con Gunfighters (1947). Comenzaron a producir muchos de los westerns de Scott, incluidos varios filmados en el proceso Cinecolor de dos colores . Su colaboración dio como resultado la película Coroner Creek (1948), con Scott como un vaquero sediento de venganza que "es anterior a los héroes de Budd Boetticher y Burt Kennedy en casi una década", [29] y The Walking Hills (1949), una película moderna. Cuento de cazadores de oro dirigido por John Sturges .
Le siguieron The Doolins of Oklahoma (1949), The Nevadan (1950), Santa Fe (1951), Man in the Saddle (1951), Hangman's Knot (1952), The Stranger Wore a Gun (1953) (filmada en 3 -D), Diez hombres buscados (1955) y A Lawless Street (1955) (con Angela Lansbury ).
Scott hizo Colt .45 (1950) en Warner Bros., donde su salario era de 100.000 dólares por película (equivalente a 1.300.000 dólares hoy). Se quedó en el estudio para hacer Sugarfoot (1951), Fort Worth (1951), Carson City (1952), The Man Behind the Gun (1953), Thunder Over the Plains (1953), Riding Shotgun (1954), Tall Man Riding. (1955) La mayoría de ellas fueron dirigidas por André de Toth .
También es de interés Shootout at Medicine Bend, filmada en 1955 pero estrenada en 1957, que fue la última película de Scott en blanco y negro. La película está coprotagonizada por James Garner y Angie Dickinson . [30]
En 1955, el guionista Burt Kennedy escribió el guión Seven Men from Now , que estaba previsto que fuera filmado por Batjac Productions con John Wayne como estrella de la película y Budd Boetticher como director. Sin embargo, Wayne ya estaba comprometido con The Searchers con John Ford y sugirió a Scott como su reemplazo. [31] La película resultante, estrenada en 1956, no tuvo un gran impacto en ese momento, pero ahora es considerada por muchos como una de las mejores de Scott, así como la que lanzó a Scott y Boetticher a colaboraciones exitosas en siete películas. [32]
Si bien cada película es independiente y no hay personajes ni escenarios compartidos, este conjunto de películas a menudo se llama Ciclo de Ranown, en honor a la productora dirigida por Scott y Harry Joe Brown, que participó en su producción. [33] Kennedy escribió el guión de cuatro de ellos. En estas películas...
Boetticher logró obras de gran belleza, formalmente precisas en su estructura y visualmente elegantes, en particular por su uso del paisaje distintivo de las Sierras de California . Como héroe de estos "juegos de póquer flotante" (como los llama Andrew Sarris ), Scott modera su visión innatamente pesimista con un humor tranquilo y estoico, mientras enfrenta su ingenio a villanos tan encantadores como Richard Boone en The Tall T y Claude Akins en Estación Comanche . [1]
Después de 7th Cavalry (1956), Boetticher, Kennedy y Scott se reunieron para su segunda película, The Tall T (1957), coprotagonizada por Richard Boone . La tercera de la serie fue Decisión al atardecer (1957), aunque ese guión no fue escrito por Kennedy. La serie no oficial continuó con Buchanan Rides Alone (1958). Westbound (1959) no se considera parte del ciclo oficial, aunque Boetticher lo dirigió. Sin embargo los dos últimos, ambos escritos por Kennedy, fueron: Ride Lonesome (1959) y Comanche Station (1960).
En 1962, Scott hizo su última aparición cinematográfica en Ride the High Country . Fue dirigida por Sam Peckinpah y coprotagonizada por Joel McCrea , actor que tenía una imagen en pantalla similar a la de Scott y que también a partir de mediados de los años 1940 dedicó su carrera casi exclusivamente a los westerns .
El western de despedida de Scott y McCrea se caracteriza por una sensación nostálgica del paso del Viejo Oeste; una preocupación por la emocionalidad del vínculo masculino y de la "brecha" experiencial entre los jóvenes y los mayores; y la aterradora evocación, en la forma de los Hammond (los villanos de la película), de estas preocupaciones transmutadas en formas brutales y perversas. [1]
El papel de McCrea en la película es un poco más importante que el de Scott, aunque podría decirse que es menos colorido, pero Scott fue facturado por encima de McCrea después de que el director arrojó una moneda sobre la facturación superior que favoreció a Scott.
Después de Ride the High Country , Scott se retiró del cine a la edad de 64 años. [34] Scott, un hombre rico, había gestionado inversiones astutas a lo largo de su vida, acumulando finalmente una fortuna valorada en unos 100 millones de dólares, con participaciones en bienes raíces, gas, pozos petroleros y valores. [35]
Él y su esposa Patricia continuaron viviendo en Beverly Hills . [36] [37] Durante sus años de retiro, siguió siendo amigo de Fred Astaire , con quien asistía a los juegos de los Dodgers . Scott, un ávido golfista con un putting green en su jardín, era miembro del Bel Air Country Club, Los Angeles Country Club y Eldorado Country Club en Indian Wells, California . [38] También se hizo amigo del reverendo Billy Graham . Scott fue descrito por su hijo Christopher como un hombre profundamente religioso. [39] Era episcopal y la familia Scott eran miembros de la Iglesia Episcopal de Todos los Santos en Beverly Hills [40] y la Iglesia Episcopal de San Pedro en Charlotte, Carolina del Norte. [41]
Scott fue propietario y codiseñador del campo de golf Cresta Verde en Corona, California. [ cita necesaria ]
Randolph Scott se casó dos veces. En 1936 se convirtió en el segundo marido de la heredera Marion duPont , hija de William du Pont Sr., y bisnieta de Éleuthère Irénée du Pont de Nemours, fundadora de EI du Pont de Nemours and Company . Marion se había casado anteriormente con George Somerville, y Scott fue el padrino de la boda. El matrimonio de los Scott terminó en divorcio tres años después. La unión no produjo hijos. Aunque divorciada, mantuvo su apellido casi cinco décadas hasta su muerte en 1983. [42]
En 1944 Scott se casó con la actriz Patricia Stillman, 21 años menor que él. En 1950 adoptaron dos hijos, Sandra y Christopher. [43]
Aunque Scott alcanzó fama como actor de cine, logró mantener un perfil bastante bajo en su vida privada. Fuera de la pantalla era un buen amigo de Fred Astaire y Cary Grant . Conoció a Grant en el set de Hot Saturday (1932), y poco después se mudaron juntos y compartieron una casa en la playa en Malibú que se conoció como "Bachelor Hall". [44] [45] Se rumorea ampliamente que los dos estaban en una relación romántica en ese momento. [46] [47] Tanto los hombres como sus esposas y familias han negado repetidamente estos rumores. Sin embargo, Richard Blackwell , entonces actor de RKO, afirmó haberse acostado con la pareja; Blackwell escribió en su autobiografía que Grant y Scott "estaban profunda y locamente enamorados, su devoción era total". [48] [49] En 1944, Scott y Grant dejaron de vivir juntos, pero siguieron siendo amigos cercanos por el resto de sus vidas. [34]
Scott murió de dolencias cardíacas y pulmonares en 1987 a la edad de 89 años en Beverly Hills, California . Fue enterrado en el cementerio de Elmwood en Charlotte, Carolina del Norte . [43] Él y su esposa Patricia habían estado casados durante 43 años. Murió en 2004 y está enterrada junto a su marido. [43] [50] Su casa moderna de mediados de siglo fue derribada en 2008. [51] Los documentos de Randolph Scott (que incluían fotografías, álbumes de recortes, notas, cartas, artículos y planos de la casa) se dejaron en las Colecciones Especiales de la Biblioteca de UCLA.
Según los informes, la cara de Scott se utilizó como modelo para el logotipo de los Oakland Raiders en 1960; El logotipo fue rediseñado en 1963. Durante más de 50 años, el icónico logotipo de los Raiders sufrió sólo modificaciones menores y se mantuvo consistente con el diseño original. [52]
En la novela V. de Thomas Pynchon de 1963 , el personaje Profane ve una película no especificada de Randolph Scott y se compara desfavorablemente con su héroe, a quien describe como "tranquilo, imperturbable, que mantiene la boca cerrada y sólo habla cuando tiene que hacerlo, y luego decir las cosas correctas y no hablar de manera desordenada e ineficiente".
En la película de 1963 Soldado bajo la lluvia , cuando el sargento mayor Maxwell Slaughter ( Jackie Gleason ) defiende el honor de su cita protegiéndola de un pretendiente celoso, Bobby Jo Pepperdine ( Tuesday Weld ) exclama "¿Sabes qué? Eras como Randolph Scott en las películas tardías.
"Send the Marines", una canción del álbum en vivo de Tom Lehrer de 1965 That Was the Year That Was , incluye la frase "Les enviaremos todo lo que tenemos, John Wayne y Randolph Scott".
En la película de 1968 El sargento , el tío de la novia del personaje de John Phillip Law dice cuánto ama las películas estadounidenses, en particular los westerns protagonizados por Randolph Scott.
Está caricaturizado en el álbum de cómics de Lucky Luke Le Vingtième de cavalerie (1965) como el coronel McStraggle. [53]
Scott es el tema putativo de la canción "¿Qué pasó con Randolph Scott?" del álbum Carry Me Back de 1973 de The Statler Brothers , lamentando la desaparición de las películas occidentales.
La comedia de 1974 Blazing Saddles rindió homenaje a Scott. Cuando se enfrenta a una multitud que se niega a cooperar, el sheriff Bart ( Cleavon Little ) exclama: "¡Lo harías por Randolph Scott!". Luego, los miembros de la multitud repiten "Randolph Scott" en voz baja. De repente, un coro invisible canta el nombre, lo que hace que la gente del pueblo se quite el sombrero con reverencia e incline la cabeza, tras lo cual comienzan a cooperar.
En la novela de 1984 The Talisman de Stephen King y Peter Straub , el protagonista se encuentra con un cliente de un bar que se describe como Randolph Scott.
Scott es el tema de la canción del guitarrista Leo Kottke "Turning into Randolph Scott (Humid Child)" en su álbum Peculiaroso de 1994 .
Durante la séptima temporada de NYPD Blue (en el episodio "Jackass"), Andy Sipowicz reconoce que no es guapo y dice "No soy Randolph Scott".
Scott es el tema de un chiste de Rodney Dangerfield contado en el especial de NBC de 1981 "Las estrellas saludan al presidente". En una referencia velada a Ronald Reagan (que estuvo presente), Dangerfield reflexiona sobre lo sorprendido que está de haber sido invitado a actuar en el especial, porque "votó por Randolph Scott" (tanto Reagan como Scott fueron actores de películas del oeste que luego se involucraron en la política conservadora). [54]
La canción de Holton/Steel, "Gary's Song", hace referencia a Randolph Scott. Rodney Dangerfield menciona a Randolph Scott en su actuación para Ronald Reagan en YouTube.
En 1975, Scott fue incluido en el Salón de la Fama de los Artistas Occidentales en el Museo Nacional del Vaquero y la Herencia Occidental en Oklahoma City, Oklahoma , Estados Unidos. También recibió un premio In Memoriam Golden Boot por su trabajo en westerns.
Por su contribución a la industria cinematográfica, Scott tiene una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood en 6243 Hollywood Blvd. En 1999 se le dedicó una Golden Palm Star en el Paseo de las Estrellas de Palm Springs, California . [55]
Scott era un republicano activo y miembro fundador del Comité Republicano de Hollywood. [56] En 1944 , asistió a la manifestación masiva organizada por David O. Selznick en el Coliseo de Los Ángeles en apoyo de la candidatura Dewey - Bricker , así como del gobernador Earl Warren de California, quien se convertiría en el compañero de fórmula de Dewey en 1948. atrajo a 93.000 personas, con Cecil B. DeMille como maestro de ceremonias y breves discursos de Hedda Hopper y Walt Disney . Entre los asistentes se encontraban Ann Sothern , Ginger Rogers , Adolphe Menjou y Gary Cooper . [57] Scott también apoyó a Barry Goldwater en las elecciones presidenciales de Estados Unidos de 1964 y a Ronald Reagan en las elecciones para gobernador de California de 1966 . [58]
