Leo Kottke (nacido el 11 de septiembre de 1945) es un guitarrista acústico estadounidense . [1] [2] Es conocido por un estilo de punteo con los dedos que se inspira en el blues , el jazz y la música folk , y por melodías polifónicas sincopadas . Ha superado una serie de obstáculos personales, incluida la pérdida parcial de audición y un ataque de daño en el tendón de su mano derecha que casi pone fin a su carrera , para emerger como un maestro ampliamente reconocido de su instrumento. Reside en el área de Minneapolis con su familia. [3]
Centrándose principalmente en la composición y la interpretación instrumental, Kottke también canta esporádicamente, en un barítono poco convencional pero expresivo que él mismo describe como "pedos de ganso en un día húmedo". [4] En concierto, Kottke intercala monólogos humorísticos y a menudo extraños con selecciones vocales e instrumentales de toda su carrera, tocadas en solitario en guitarras de seis y doce cuerdas .
Nacido en Athens, Georgia , Kottke se mudó con sus padres con tanta frecuencia que se crió en doce estados diferentes. [5] Cuando era joven y vivía en Muskogee, Oklahoma , recibió la influencia de la música folk y del blues del delta , en particular la de John Hurt, de Mississippi . [5] Kottke aprendió a tocar el trombón y el violín antes de probar la guitarra y desarrollar su propio estilo de punteo poco convencional.
Un accidente con un petardo dañó permanentemente la audición de su oído izquierdo, [5] una condición que se vería exacerbada por la exposición a ruidos fuertes durante las prácticas de tiro mientras servía en la Reserva de la Marina de los Estados Unidos , cuando la audición en su otro oído también estaba dañada. [6]
Kottke asistió a la Universidad de Misuri durante dos semestres, donde fue miembro de la fraternidad Delta Upsilon . Dejó Mizzou después de su segundo semestre. Después de ser dado de baja de la Reserva Naval debido a su pérdida parcial de audición, Kottke asistió a St. Cloud State College (ahora St. Cloud State University ), en Minnesota , pero se fue antes de completar sus estudios, eligiendo en su lugar viajar haciendo autostop por el país, tocando en la calle para ganarse la vida, antes de establecerse finalmente en las Twin Cities . Llegó al Scholar Coffeehouse en el área de Cedar-Riverside de Minneapolis en el otoño de 1966 y pronto se convirtió en un artista habitual. [5] Allí, grabó su álbum debut, 12-String Blues , que fue lanzado en el sello discográfico independiente Oblivion en 1969. Grabó 6- y 12-String Guitar (también conocido como el "álbum Armadillo", por el animal retratado en su portada) para Takoma Records de John Fahey más tarde ese mismo año. Sigue siendo una de las obras más estrechamente asociadas con Kottke y ha sido reeditada muchas veces en varios sellos discográficos. El agente de Fahey, Denny Bruce, contrató a Kottke para Capitol Records y en 1971 Capitol lanzó el primer disco de Kottke para un sello importante, Mudlark . [5]
A principios de los años 1970, grabó con voces y músicos de apoyo en álbumes. En 1972, lanzó Greenhouse y, en 1973, el directo My Feet Are Smiling y Ice Water . Kottke cerró su contrato con Capitol con su séptimo álbum, Chewing Pine , en 1975. Para entonces, había ganado seguidores internacionales en gran parte debido a sus actuaciones en festivales de folk. Con su lanzamiento homónimo de 1976, se trasladó a Chrysalis Records . [7]
A principios de los años 1980, Kottke comenzó a sufrir de dolorosa tendinitis y daños en los nervios relacionados causados por su estilo vigoroso y agresivo de punteo (particularmente en la guitarra de 12 cuerdas). [6] [8] Como resultado, cambió su estilo de punteo a un estilo clásico, utilizando la pulpa de las yemas de los dedos y cantidades cada vez más pequeñas de uña en lugar de púas, y cambiando la posición de la mano derecha para poner menos tensión en los tendones. A menudo usa una púa plana junto con sus dedos, un estilo llamado punteo híbrido. Ha estudiado técnicas de composición y ejecución más clásicas y orientadas al jazz.
Se tomó un largo descanso de la grabación y las actuaciones y, al mismo tiempo, pasó de su relación con las grandes discográficas al sello más pequeño, Private Music . Private Music se consideraba un sello musical de nueva era al estilo de Windham Hill , y Kottke a menudo veía su música catalogada como tal durante este período. Después del reflexivo A Shout Toward Noon , en 1986, se tomó un breve descanso de la grabación antes de regresar con Regards de Chuck Pink en 1988. [ cita requerida ]
Kottke lanzó un álbum anualmente desde 1989 hasta 1991: My Father's Face , seguido de That's What y luego Great Big Boy , que contó con apariciones especiales de Lyle Lovett y Margo Timmins . Dos años después, regresó con Peculiaroso , producido por Rickie Lee Jones . El álbum en solitario One Guitar, No Vocals fue lanzado en 1999. En 2004, Kottke lanzó otro álbum en solitario, Try and Stop Me (2004).
En 2002, Kottke y Mike Gordon (el bajista de la banda Phish , que estaba en una pausa prolongada) colaboraron en Clone , un álbum con trabajo instrumental y voces de ambos músicos. Un segundo álbum de la pareja, Sixty Six Steps , siguió en 2005. El dúo realizó una gira en apoyo de ambos álbumes. [9] En agosto de 2020, Kottke y Gordon anunciaron un nuevo álbum colaborativo, Noon , lanzado ese mes en Megaplum/ ATO Records . Fue su primera colaboración desde Sixty Six Steps y el primer álbum de estudio de Kottke desde 2005. [10]
Kottke recibió un Doctorado honorario en Interpretación Musical de la Universidad de Wisconsin-Milwaukee el 18 de mayo de 2008, donde pronunció el discurso de graduación . [11]
Las guitarras de Kottke suelen estar afinadas de forma poco convencional; al principio de su carrera utilizó mucho la afinación abierta , mientras que en los últimos años ha utilizado configuraciones más tradicionales pero a menudo afina sus guitarras hasta dos pasos completos por debajo de la afinación estándar. [7] [12] [13]
En 1976, Kottke colaboró con el arreglista Jack Nitzsche en el lanzamiento de Leo Kottke , que incluía a Kottke respaldado por una pequeña sección orquestal en varias pistas. En la última parte de su carrera, comenzó a reelaborar y regrabar melodías que escribió y grabó a principios de la década de 1970. [6] Por ejemplo, One Guitar No Vocals de 1999 ofreció una nueva versión instrumental de "Morning Is the Long Way Home" de 1974, con la contramelodía abierta desde detrás de la línea vocal, despojada de su letra psicodélica original. [14]
Kottke combinó melodías previamente grabadas en nuevas composiciones, en particular la minisuite "Bigger Situation", también publicada en One Guitar No Vocals . En 1990, él y el compositor Stephen Paulus crearon Ice Fields , una obra para guitarra acústica amplificada y orquesta en formato de concierto . Ice Fields presentaba cinco movimientos, cada uno basado en una composición existente de Kottke, con acompañamiento orquestal y secciones de interludio. [15] Fue estrenada por la Orquesta Sinfónica de Atlanta de Paulus y se ha interpretado ocasionalmente desde entonces, pero no se ha publicado en disco, en parte debido al alto costo de producir una grabación con una orquesta completa. [13]