William Surrey Hart (6 de diciembre de 1864 - 23 de junio de 1946) fue un actor, guionista, director y productor de cine mudo estadounidense. [1] Se le recuerda como una de las principales estrellas occidentales de la era del cine mudo que "imbuyó a todos sus personajes con honor e integridad". [2] A finales de la década de 1910 y principios de la de 1920, fue una de las estrellas de cine más populares y con frecuencia ocupaba un lugar destacado entre los actores masculinos en concursos de popularidad organizados por revistas para fanáticos del cine . [3] [4] [5]
Hart nació en Newburgh, Nueva York , hijo de Nicholas Hart ( c. 1834-1895) y Rosanna Hart ( c. 1839-1909). William tenía dos hermanos, que murieron muy jóvenes, y cuatro hermanas. Su padre nació en Inglaterra y su madre nació en Irlanda. Era primo lejano de la estrella del oeste Neal Hart .
Comenzó su carrera como actor en el escenario cuando tenía 20 años, con su debut en 1888 como miembro de una compañía encabezada por Daniel E. Bandmann . Al año siguiente se incorporó a la compañía de Lawrence Barrett en Nueva York y posteriormente pasó varias temporadas con Mlle. La compañía itinerante de Hortense Rhéa . [6] Realizó numerosas giras y viajes mientras intentaba hacerse un nombre como actor, y durante un tiempo dirigió espectáculos en la Ópera de Asheville en Carolina del Norte, alrededor del año 1900. Tuvo cierto éxito como actor de Shakespeare en Broadway. , trabajando con Margaret Mather y otras estrellas; Apareció en la producción teatral original de 1899 de Ben-Hur . Su familia se había mudado a Asheville pero, después de que su hermana menor, Lotta, muriera de fiebre tifoidea en 1901, todos se fueron juntos a Brooklyn hasta que William volvió a salir de gira. [7]
"Al exigir realismo en sus escenarios [cinematográficos], Hart sabía que no era simplemente su presencia física, sino todo el diseño de sus películas lo que el público reconocía. Distinguían una película de Bill Hart de una Broncho Billy a través de la integración de paisaje y acción. los dilemas característicos de los protagonistas y el crudo realismo de los interiores del estudio. Hart estaba obsesionado con todos estos detalles y se aseguró de que dominaran la pantalla el 100 por ciento del tiempo”.—El historiador de cine Richard Koszarski en Hollywood Directors: 1914-1940. (1976) [8]
Hart llegó a convertirse en una de las primeras grandes estrellas del cine Western . Fascinado por el Viejo Oeste, adquirió los "seis tiradores" de Billy the Kid y fue amigo de los legendarios agentes de la ley Wyatt Earp y Bat Masterson . Ingresó al cine en 1914 y, después de interpretar papeles secundarios en dos cortometrajes, alcanzó el estrellato el mismo año como protagonista de la película The Bargain . Hart estaba particularmente interesado en hacer películas occidentales realistas. Sus películas se destacan por sus trajes y accesorios auténticos , así como por la capacidad interpretativa de Hart, perfeccionada en los escenarios del teatro shakesperiano de Estados Unidos e Inglaterra.
A partir de 1915, Hart protagonizó su propia serie de cortometrajes occidentales de dos carretes para el productor Thomas Ince , que fueron tan populares que fueron suplantados por una serie de largometrajes. Muchas de las primeras películas de Hart continuaron exhibiéndose en los cines, con nuevos títulos, durante otra década. En 1915 y 1916, los expositores lo votaron como la estrella que más dinero gana en los Estados Unidos. [9] En 1917, Hart aceptó una lucrativa oferta de Adolph Zukor para unirse a Famous Players-Lasky , que se fusionó con Paramount Pictures . En las películas Hart empezó a montar un pinto marrón y blanco al que llamó Fritz . Fritz fue el precursor de los famosos caballos cinematográficos posteriores conocidos por su propio nombre, por ejemplo, caballos como Tony de Tom Mix, Trigger de Roy Rogers y Silver de Clayton Moore . En 1917, para expresar "su patriotismo y lealtad al Tío Sam", se anunció "cambiar el nombre de su caballo favorito de Fritz a uno más verdaderamente americano". [10] También se ofreció como voluntario de 1917 a 1918 en el programa Four Minute Men para dar breves discursos a favor de la guerra en todo el país. Hart ahora hacía largometrajes exclusivamente, y películas como Square Deal Sanderson y The Toll Gate eran populares entre los fanáticos.
En 1919, la coprotagonista de Hart en John Petticoats era una joven actriz llamada Winifred Westover . La película se hizo en Nueva Orleans y se apartó de los papeles habituales de Hart, ya que interpretó a un leñador al que le informaron que había heredado una tienda que vendía ropa de mujer. [11]
En 1921, el actor cómico de Hollywood Roscoe Arbuckle fue acusado de violación y homicidio involuntario por la muerte de la aspirante a actriz Virginia Rappe . En medio de la controversia, muchos de los compañeros actores de Arbuckle declinaron hacer comentarios públicos sobre el caso. Sin embargo, Hart, que nunca había trabajado con Arbuckle ni siquiera lo había conocido, hizo una serie de declaraciones públicas dañinas en las que presumía la culpabilidad del actor. Arbuckle, que finalmente fue absuelto pero vio su carrera arruinada, más tarde escribió una premisa para una película que parodiaba a Hart como un ladrón, matón y golpeador de esposas, y fue comprada por Buster Keaton . Al año siguiente, Keaton coescribió, dirigió y protagonizó la película de comedia de 1922 The Frozen North . Como resultado, Hart se negó a hablar con Keaton durante muchos años. [12] [13]
A principios de la década de 1920, la marca de Hart de westerns valientes y toscos con trajes monótonos y temas moralistas gradualmente pasó de moda. El público se sintió atraído por un nuevo tipo de vaquero del cine, personificado por Tom Mix , que vestía trajes más llamativos y participaba en más escenas de acción. Paramount dejó caer a Hart, quien luego hizo una última apuesta por su tipo de western. Produjo Tumbleweeds (1925) con su propio dinero y organizó su lanzamiento de forma independiente a través de United Artists . La película resultó bien, con una secuencia épica de carrera terrestre, pero tuvo un desempeño justo en taquilla. Hart se enojó por el hecho de que United Artists no promocionó adecuadamente su película y demandó al estudio. Los procedimientos legales se prolongaron durante años y los tribunales finalmente fallaron a favor de Hart, en 1940.
Después de Tumbleweeds , Hart se retiró a su rancho de Newhall, California , "La Loma de los Vientos", que fue diseñado por el arquitecto Arthur R. Kelly . En 1939 apareció en su única película sonora, un prólogo hablado para una reedición de Tumbleweeds . En este segmento, filmado en su rancho, Hart, de 74 años, reflexionó sobre el Viejo Oeste y recordó con cariño el apogeo del cine mudo. El discurso resultó ser su despedida de la pantalla. La mayoría de las versiones impresas y en video de Tumbleweeds que circulan hoy incluyen el discurso.
Hart siempre estuvo cerca de su hermana Mary, y cuando se mudó a California, ella vino con él. En su autobiografía My Life East and West , llamó a Mary "mi consejera constante" y afirmó que ella se ocupaba del correo de sus admiradores. [14] Mary figura como coautora de dos de sus libros publicados, Pinto Ben and Other Stories (1919) y And All Points West (1940).
_-_1.jpg/1280px-John_Petticoats_(1919)_-_1.jpg)
Cuando Winifred Westover, la coprotagonista de Hart en John Petticoats , estaba trabajando en la ciudad de Nueva York, Hart fue a verla y la acompañó a cenas y espectáculos. Estaba a punto de firmar un contrato cinematográfico de cinco años con Lewis J. Selznick cuando Hart le envió un telegrama, diciéndole que no firmara nada hasta recibir una carta que él le estaba enviando por correo. La carta contenía una propuesta de matrimonio. Ella telegrafió su aceptación. [15]
El 7 de diciembre de 1921, Hart se casó con Westover en Los Ángeles. Ella tenía 22 años y Hart 57. [15] Los únicos invitados fueron la madre de la novia, la hermana de Hart, Mary, y su abogado. [16] El día de su boda, Westover firmó un acuerdo para retirarse de la actuación. [17]
Westover se mudó a la casa que compartían Hart y su hermana, Mary. Seis meses después de casarse, Hart le dijo a su esposa embarazada que abandonara su casa y ella se fue a vivir con su madre a Santa Mónica. [17] Durante la audiencia de divorcio, Westover testificó que la hermana de Hart fue el motivo de la separación y que su esposo había insistido en mantener abierta la puerta que separaba su dormitorio de la habitación de su hermana. [18]
El hijo de la pareja, William S. Hart Jr., nació el 22 de septiembre de 1922. El 11 de febrero de 1927, a Westover se le concedió el divorcio en Reno, Nevada. [15] Recibió 100.000 dólares, con el entendimiento de que no volvería a actuar ni publicaría su fotografía. [17] Se estableció un fondo fiduciario de 100.000 dólares para William S. Hart Jr., que se utilizará para su apoyo y educación. [15]
El hijo de Hart vivía con su madre y pasaba poco tiempo con su padre, [15] pero cuando la hermana de Hart, Mary, murió en 1943, se informó que el "vaquero alto y erguido" entró al funeral "apoyado en el brazo de su hijo, William S. Hart, hijo." [19]
Hart murió el 23 de junio de 1946 en Newhall, California, a la edad de 81 años. Fue enterrado en el cementerio Green-Wood en Brooklyn, Nueva York . Su última voluntad y testamento decían: "No he hecho ninguna provisión en este testamento para mi hijo porque lo he provisto ampliamente durante mi vida". [20]
Por su contribución a la industria cinematográfica, William S. Hart tiene una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood en 6363 Hollywood Blvd. En 1975, fue incluido en el Salón de la Fama de los Artistas Occidentales en el Museo Nacional del Cowboy y la Herencia Occidental en Oklahoma City, Oklahoma .
Como parte del Museo de Historia Natural del condado de Los Ángeles , California, la antigua casa de Hart y el rancho de 260 acres (1,1 km2 ) en Newhall es ahora el parque William S. Hart. El distrito de escuelas secundarias William S. Hart y la escuela secundaria superior William S. Hart , ambas ubicadas en el valle de Santa Clarita en la parte norte del condado de Los Ángeles, fueron nombradas en su honor. Un complejo de campos de béisbol de Santa Clarita lleva su nombre en su honor.
El "Range Rider of the Yellowstone", una estatua encargada por Hart y modelada a partir de la vida real, se encuentra en Rimrocks frente al aeropuerto de Billings, Montana. Hart lo donó a la ciudad en 1927, donde sigue siendo un monumento en su memoria. [21] El 10 de noviembre de 1962, Hart fue honrado póstumamente en un episodio de The Roy Rogers and Dale Evans Show , un programa de variedades occidental de corta duración en ABC .
Después de que Hart se retiró del cine, comenzó a escribir cuentos y manuscritos de libros. [22] Sus libros publicados son:
Cuando Hart murió, legó su casa al condado de Los Ángeles para que pudiera convertirse en parque y museo. [23] Su antigua casa en Newhall, Santa Clarita, California , se ha convertido en un satélite del Museo de Historia Natural del Condado de Los Ángeles y es gratuito y abierto al público. [24] La casa es una mansión de estilo Renacimiento colonial español y contiene muchas de las posesiones de la estrella de cine, incluidos artefactos nativos americanos y obras de los artistas Charles Marion Russell , James Montgomery Flagg y Joe de Yong. [24] El Museo es una parte importante del legado de Hart, como dijo antes de morir: "Cuando estaba haciendo fotografías, la gente me daba sus monedas de cinco, diez y veinticinco centavos. Cuando me haya ido, quiero que tengan mi hogar". ". [23] El parque William S. Hart de 265 acres que lo rodea incluye la mansión, senderos, un área de animales con animales de granja, bisontes y un área de picnic. [25] Hart Park and Museum está ubicado en 24151 Newhall Avenue, Santa Clarita, CA 91321. [26] Desde 2015, el parque ha sido sede del Festival de vaqueros de Santa Clarita y del Powwow anual Hart of the West . El primero se llevó a cabo anteriormente en Melody Ranch . [27]
{{cite book}}: Mantenimiento CS1: ubicación ( enlace )
