Follow the Fleet es una película de comedia musical estadounidense de 1936 de la RKO con temática náutica protagonizada por Fred Astaire y Ginger Rogers en su quinta colaboración como compañeros de baile. También cuenta con la participación de Randolph Scott , Harriet Hilliard y Astrid Allwyn , con música y letras de Irving Berlin . Lucille Ball y Betty Grable también aparecen, en papeles secundarios. La película fue dirigida por Mark Sandrich con guion de Allan Scott y Dwight Taylor basado en la obra de teatro Shore Leave de 1922 de Hubert Osborne .
Follow the Fleet tuvo un gran éxito [2] en taquilla y, durante 1936, las versiones grabadas por Astaire de « Let Yourself Go », « I'm Putting all My Eggs in One Basket » y « Let's Face the Music and Dance » alcanzaron sus posiciones más altas [3] de 3.º, 2.º y 3.º lugar respectivamente en las listas de éxitos de Estados Unidos. Harriet Hilliard y Tony Martin debutaron en la pantalla en esta película. RKO tomó prestados a Randolph Scott de Paramount y a Astrid Allwyn de Fox para la producción. [4]
El marinero "Bake" Baker y Sherry son ex compañeros de baile, ahora separados, con Baker en la Marina y Sherry trabajando como anfitriona de baile en un salón de baile de San Francisco, Paradise .
Bake visita el salón de baile con su amigo de la Marina "Bilge" durante un período de libertad , reuniéndose con Sherry (pero costándole su trabajo), mientras que Bilge se siente atraído inicialmente por la hermana de Sherry, Connie. Cuando Connie comienza a hablar sobre el matrimonio, Bilge rápidamente desvía su atención hacia una amiga de Sherry, Iris, una socialité divorciada.
Los marineros regresan al mar mientras Connie intenta recaudar dinero para salvar el velero de su difunto padre, capitán de barco. Cuando los chicos regresan a San Francisco, Bake intenta conseguirle a Sherry un trabajo en un espectáculo de Broadway , pero fracasa en medio de una oleada de identidades equivocadas y malentendidos. Se redime organizando un espectáculo benéfico que recauda los últimos setecientos dólares necesarios para renovar el barco, aunque para ello tiene que abandonar el barco. Bilge, ahora suboficial jefe , recibe la orden de localizarlo y arrestarlo, pero permite a Bake completar el espectáculo.
Después del concierto, a Bake y Sherry les ofrecen un espectáculo en Broadway, y Bake, que se ha ausentado sin permiso , acepta con la condición de que Sherry le pida que se case con ella. Por supuesto, primero debe ser enviado a prisión y cumplir su castigo.
Notas del reparto:
Hermes Pan colaboró con Astaire en la coreografía. Dos canciones, "Moonlight Maneuvers" y "With a Smile on My Face", fueron escritas para la película pero no se utilizaron. [ cita requerida ]
Las críticas contemporáneas fueron positivas. "Aunque no es la mejor de la serie [de Astaire y Rogers], es lo suficientemente buena como para ser la mejor de la clase de este año en cuanto a música y baile", escribió Frank S. Nugent en The New York Times . "Ellos bailan tan alegremente, bailan tan hermosamente y se pelean tan alegremente como siempre". [10]
"Con Ginger Rogers una vez más al lado, y la música de Irving Berlin para bailar y cantar, Astaire una vez más se coloca a sí mismo y a su película en la clase del entretenimiento de las grandes empresas", escribió Variety en una reseña positiva, aunque encontró la duración de 110 minutos "demasiado larga" y sugirió que podría haber sido mejor si se hubiera reducido en 20 minutos. [11]
"Está repleto de entretenimiento para la satisfacción de las masas", informó Film Daily . [12]
John Mosher, de The New Yorker, escribió que "Fred Astaire se mueve de un lado a otro en su mejor momento... No creo que haya dado mejores pasos que en esta película, y la pequeña y esbelta Ginger Rogers no le pierde el ritmo en ningún momento". Mosher escribió que eran suficientes para superar la excesiva duración de la película y una trama que carecía "de la ligereza de los pies de Astaire". [13]
En 1936, Graham Greene escribió para The Spectator una crítica moderadamente buena de la película, describiéndola como "la mejor desde Divorcio gay " de Fred Astaire. Comparando la actuación de Astaire con el personaje animado Mickey Mouse , Greene sugiere que los dos se parecen en "romper las leyes de la naturaleza". Sin embargo, Greene no se atreve a comparar a Ginger Rogers con Minnie . Greene también denunció la censura introducida por la Junta Británica de Censores Cinematográficos al eliminar la palabra "Satanás" de la canción de Hilliard " Get Thee Behind Me Satan ". [14]
Los comentaristas de danza Arlene Croce y John Mueller señalan que, además de la debilidad obvia, [15] una trama discursiva y demasiado larga que carece de comediantes especializados de calidad, [16] la película contiene algunos de los dúos más apreciados de la pareja Astaire-Rogers, en particular el icónico " Let's Face the Music and Dance ". Según Arlene Croce : "Una de las razones por las que los números en Follow the Fleet son tan buenos es que Rogers había mejorado notablemente como bailarina. Bajo el entrenamiento de Astaire había desarrollado un rango extraordinario, y los números en la película están diseñados para mostrarlo". [17] El hecho de que la notable banda sonora de esta película [18] se produjera inmediatamente después de su exitosa banda sonora para Top Hat es quizás un testimonio de la afirmación de Berlin de que las habilidades de Astaire lo inspiraron a realizar algunos de sus mejores trabajos. [19] Sin embargo, como actor, Astaire hace un intento poco convincente [20] de deshacerse de la imagen de hombre rico de ciudad al ponerse un uniforme de marinero, mientras que Rogers, en esta su quinta colaboración con Astaire, aporta su habitual estilo cómico y dramático a su papel de animadora de club nocturno.
La película está reconocida por el American Film Institute en estas listas:
La película recaudó 1.532.000 dólares en Estados Unidos y Canadá y 1.175.000 dólares en otros países, lo que le permitió obtener una ganancia de 945.000 dólares. Esta cifra fue ligeramente inferior a la de Top Hat, pero aun así se mantuvo entre las películas más populares de RKO de la década. [1]
Fue la decimocuarta película más popular en la taquilla británica entre 1935 y 1936. [22]