Clinton Eastwood Jr. (nacido el 31 de mayo de 1930) es un actor y director de cine estadounidense. Después de lograr el éxito en la serie de televisión del oeste Rawhide , Eastwood saltó a la fama internacional con su papel del " Hombre sin nombre " en la trilogía de spaghetti westerns Dollars de Sergio Leone a mediados de los años 1960 y como el policía antihéroe Harry Callahan en los cinco. Películas de Harry el sucio a lo largo de las décadas de 1970 y 1980. Estos roles, entre otros, han convertido a Eastwood en un ícono cultural perdurable de la masculinidad . [6] [7] Elegido en 1986, Eastwood sirvió durante dos años como alcalde de Carmel-by-the-Sea, California .
Los mayores éxitos comerciales de Eastwood son la comedia de aventuras Every Which Way but Loose (1978) y su secuela de comedia de acción Any Which Way You Can (1980). [8] Otras películas populares de Eastwood incluyen los westerns Hang 'Em High (1968), The Outlaw Josey Wales (1976) y Pale Rider (1985), la película de acción y guerra Where Eagles Dare (1968), la película sobre prisión Escape from Alcatraz. (1979), la película de guerra Heartbreak Ridge (1986), la película de acción In the Line of Fire (1993) y el drama romántico The Bridges of Madison County (1995). Sus trabajos más recientes incluyen Gran Torino (2008), The Mule (2018) y Cry Macho (2021). Desde 1967, la empresa de Eastwood, Malpaso Productions, ha producido todas sus películas estadounidenses, excepto cuatro.
Eastwood, nominado al Premio de la Academia como Mejor Actor , ganó Mejor Director y Mejor Película por su película occidental Unforgiven (1992) y su drama deportivo Million Dollar Baby (2004). Además de dirigir muchos de sus propios vehículos estelares , Eastwood también ha dirigido películas en las que no apareció, como el drama de misterio Mystic River (2003) y la película de guerra Letters from Iwo Jima (2006), por la que recibió el premio de la Academia. Nominaciones a premios. También dirigió las películas biográficas Changeling (2008), Invictus (2009), American Sniper (2014), Sully (2016) y Richard Jewell (2019).
Los galardones de Eastwood incluyen cuatro Premios de la Academia , cuatro Premios Globo de Oro , tres Premios César y un Premio AFI Life Achievement Award . En 2000, recibió el León de Oro del Festival de Cine Italiano de Venecia , en honor a los logros de su vida. Recibió dos de los más altos honores civiles de Francia: recibió el título de Comendador de la Ordre des Arts et des Lettres en 1994 y la Legión de Honor en 2007.
Eastwood nació el 31 de mayo de 1930 en el Saint Francis Memorial Hospital de San Francisco, hijo de Ruth ( de soltera Runner; 1909-2006) y Clinton Eastwood (1906-1970). Durante la fama de su hijo, Ruth era conocida por el apellido de su segundo marido, John Belden Wood (1913-2004), con quien se casó después de la muerte de Clinton Sr. [9] Las enfermeras del hospital apodaron a Eastwood "Samson" porque pesaba 11 libras 6 onzas (5,2 kg) al nacer. [10] [11] Tiene una hermana menor, Jeanne Bernhardt (n. 1934). [12] Es de ascendencia inglesa, irlandesa, escocesa y holandesa. [13] Eastwood desciende del pasajero del Mayflower William Bradford , y a través de esta línea es la 12.ª generación nacida en América del Norte. [14] [15] [16] Su familia se mudó tres veces durante la década de 1930 cuando su padre cambió de ocupación. [17] [18] Al contrario de lo que Eastwood ha indicado en entrevistas con los medios, no se mudaron entre 1940 y 1949. [19] [20] Al establecerse en Piedmont, California , los Eastwood vivían en una zona próspera de la ciudad, tenían una piscina, pertenecía a un club de campo y cada padre conducía su propio coche. [21] El padre de Eastwood fue ejecutivo de fabricación en Georgia-Pacific durante la mayor parte de su vida laboral. [22] A medida que Clint y Jeanne crecieron, Ruth aceptó un trabajo administrativo en IBM . [23]
Eastwood asistió a la escuela secundaria Piedmont , [24] donde fue retenido debido a sus bajos puntajes académicos, y los registros indicaron que también tuvo que asistir a la escuela de verano. [19] Desde enero de 1945 hasta al menos enero de 1946, asistió a la escuela secundaria Piedmont , pero le pidieron que se fuera por escribir una sugerencia obscena a un funcionario de la escuela en el marcador del campo deportivo y quemar una efigie en el césped de la escuela, encima de otras cosas. infracciones escolares. [25] Se transfirió a la Escuela Secundaria Técnica de Oakland y estaba previsto que se graduara a mitad de año en enero de 1949, aunque no está claro si lo hizo. [20] "Clint se graduó en la tienda de aviones. Creo que esa era su especialidad", bromeó su compañero Don Kincade. [20] Otro amigo de la escuela secundaria, Don Loomis, se hizo eco: "No creo que pasara tanto tiempo en la escuela porque se lo estaba pasando bastante bien en otros lugares". [20] Fritz Manes, un amigo de la infancia dos años menor que Eastwood, dijo: "Creo que lo que pasó es que simplemente se fue y empezó a pasar un buen rato. Simplemente no creo que haya terminado la escuela secundaria". [20] El biógrafo Patrick McGilligan señala que los registros de graduación de la escuela secundaria son una cuestión de estricta confidencialidad legal. [20] Según el autor, el director de la escuela de Eastwood tuvo que llamar primero a su dirección antes de decidir si sería entrevistado, y "quien contestó el teléfono en Malpaso le aconsejó que no hablara conmigo, y no lo hizo". [26]
Eastwood ocupó varios trabajos, incluidos salvavidas, repartidor de papel, empleado de supermercado, bombero forestal y caddie de golf. [27] Eastwood dijo que intentó inscribirse en la Universidad de Seattle en 1951, [28] pero en cambio fue reclutado por el ejército de los Estados Unidos durante la Guerra de Corea . [29] "Siempre dejó caer la referencia a la Guerra de Corea, esperando que todos concluyeran que estaba en combate y podría ser algún tipo de héroe. En realidad, había sido salvavidas en Fort Ord en el norte de California durante todo su período en el ejército. ", dijo la ex compañera de Eastwood, Sondra Locke . [21] Don Loomis recordó haber oído que Eastwood estaba teniendo un romance con una de las hijas de un oficial de Fort Ord, a quien se le podría haber suplicado que cuidara de él cuando surgieran nombres para puestos. [30] Mientras regresaba de una cita preestablecida [30] en Seattle, era pasajero de un bombardero Douglas AD que se quedó sin combustible y se estrelló en el océano cerca de Point Reyes . [31] [32] Usando una balsa salvavidas, él y el piloto nadaron 2 millas (3,2 km) hasta un lugar seguro. [33] Eastwood fue dado de alta en febrero de 1953. [34]
Según un comunicado de prensa de CBS para Rawhide , el equipo de cámara de Universal-International estaba filmando en Fort Ord cuando un asistente emprendedor vio a Eastwood y lo invitó a conocer al director, [35] aunque esto es cuestionado por el biógrafo no autorizado de Eastwood, Patrick McGilligan. [36] Según la biografía oficial de Eastwood, la figura clave era un hombre llamado Chuck Hill, que estaba destinado en Fort Ord y tenía contactos en Hollywood. [35] Mientras estaba en Los Ángeles, Hill se reencontró con Eastwood y logró colarlo en un estudio de Universal, donde le presentó al camarógrafo Irving Glassberg . [35] Glassberg organizó una audición con Arthur Lubin , quien, aunque muy impresionado con la apariencia y estatura de Eastwood, que entonces medía 6'4" (193 cm), desaprobó su actuación y comentó: "Era bastante amateur. No sabía qué camino tomar ni qué camino tomar ni hacer nada". [37] Lubin sugirió que asistiera a clases de teatro y arregló el contrato inicial de Eastwood en abril de 1954, por 100 dólares por semana. [37] Después de firmar, Eastwood fue inicialmente criticado por su actitud rígida y por pronunciar sus líneas entre dientes, una marca registrada de toda la vida.
En mayo de 1954, Eastwood hizo su primera audición real para Six Bridges to Cross , pero fue rechazado por Joseph Pevney . [39] Después de muchas audiciones fallidas, finalmente el director Jack Arnold le dio un papel menor en Revenge of the Creature (1955), una secuela de Creature from the Black Lagoon, recientemente estrenada . [40] En septiembre de 1954, Eastwood trabajó durante tres semanas en Lady Godiva of Coventry de Arthur Lubin , obtuvo un papel en febrero de 1955, interpretando a "Jonesy", un marinero en Francis in the Navy y apareció sin acreditar en otra película de Jack Arnold, Tarantula . donde interpretó a un piloto de escuadrón. [41] [42] En mayo de 1955, Eastwood dedicó cuatro horas de trabajo a la película Never Say Goodbye y tuvo un papel menor no acreditado como peón de rancho (su primera película del oeste) en agosto de 1955 con Law Man , también conocida como Star in. el polvo . [43] Universal le presentó su primer papel televisivo el 2 de julio de 1955, en Allen in Movieland de NBC , protagonizado por el comediante Steve Allen , el actor Tony Curtis y el músico de swing Benny Goodman . [44] Aunque continuó desarrollándose como actor, Universal rescindió su contrato el 23 de octubre de 1955. [45]
Eastwood se unió a Marsh Agency, y aunque Lubin le consiguió su papel más importante hasta la fecha en The First Travelling Saleslady (1956) y luego lo contrató para Escapade in Japan (1957), sin un contrato formal, Eastwood estaba pasando apuros. [46] Siguiendo el consejo de su asesor financiero , Irving Leonard , se cambió a la Agencia Kumin-Olenick en 1956 y a Mitchell Gertz en 1957. Consiguió varios papeles pequeños en 1956 como un temperamental oficial del ejército para un segmento del Reader's Digest de ABC . serie y como miembro de una pandilla de motociclistas en un episodio de Highway Patrol . [46] En 1957, Eastwood interpretó a un cadete en la serie West Point y a un buscador de oro suicida en Death Valley Days . [47]
En 1958, interpretó a un teniente de la Marina en un segmento de Navy Log y, a principios de 1959, hizo una aparición destacada como Red Hardigan en Maverick , junto a James Garner, como un villano cobarde que intenta casarse con una chica rica por dinero. [47] Eastwood tuvo un pequeño papel como aviador en Lafayette Escadrille (1958) y desempeñó un papel importante como un ex-renegado de la Confederación en Ambush at Cimarron Pass (también 1958): una película que Eastwood considera el punto más bajo de su carrera. carrera profesional. [48] [49] [50]
En 1958, Eastwood fue elegido para interpretar a Rowdy Yates en la serie occidental de una hora de duración de CBS Rawhide , el gran avance en su carrera que había buscado durante mucho tiempo. [51] [52] Eastwood no estaba especialmente contento con su personaje; Eastwood tenía casi 30 años y Rowdy era demasiado joven y torpe para su comodidad. [53] El rodaje comenzó en Arizona en el verano de 1958. [54] Rawhide tardó sólo tres semanas en alcanzar el top 20 en ratings de televisión y, aunque nunca ganó un Emmy , fue un gran éxito durante varios años, y alcanzó el puesto número seis en los ratings desde octubre de 1960 hasta abril de 1961. [55] Los años de Rawhide (1959-65) fueron algunos de los más agotadores de la carrera de Eastwood, a menudo filmando seis días a la semana durante un promedio de 12 horas al día. pero algunos directores todavía lo criticaron por no trabajar lo suficiente. [55] [56] A finales de 1963, Rawhide estaba empezando a bajar en los ratings y carecía de frescura en los guiones; fue cancelado a mediados de la temporada 1965-66. [57] Eastwood hizo su primer intento de dirigir cuando filmó varios avances para el programa, pero no pudo convencer a los productores para que le permitieran dirigir un episodio. [58] En la primera temporada del programa, Eastwood ganó 750 dólares por episodio. En el momento de la cancelación de Rawhide , recibió 119.000 dólares por episodio como indemnización por despido. [59]
A finales de 1963, Eric Fleming , coprotagonista de Rawhide de Eastwood, rechazó una oferta para protagonizar un western de fabricación italiana llamado A Fistful of Dollars (1964), filmado en una remota región de España por un director relativamente desconocido, Sergio Leone . [60] Richard Harrison sugirió Eastwood a Leone porque Harrison sabía que Eastwood podía interpretar a un vaquero de manera convincente. Eastwood pensó que la película sería una oportunidad para escapar de su imagen de Rawhide . Firmó un contrato por un salario de 15.000 dólares por once semanas de trabajo, con una bonificación de un automóvil Mercedes-Benz al finalizar. [61] [62] Eastwood dijo más tarde sobre la transición de un western televisivo a A Fistful of Dollars : "En Rawhide me cansé terriblemente de interpretar al sombrero blanco convencional. El héroe que besa a ancianas y perros y era amable con todos". "Decidí que era hora de ser un antihéroe ". [63] Eastwood jugó un papel decisivo en la creación del estilo visual distintivo del personaje del Hombre sin nombre y, aunque no fumaba, Leone insistió en que Eastwood fumara puros como ingrediente esencial de la "máscara" que intentaba crear para el personaje. [64]
Un puñado de dólares supuso un hito en el desarrollo de los spaghetti westerns , con Leone retratando un mundo más sin ley y desolado que los westerns tradicionales, y desafiando los estereotipos estadounidenses de un héroe occidental con un antihéroe moralmente ambiguo . El éxito de la película convirtió a Eastwood en una estrella importante en Italia [65] y fue recontratado para protagonizar Por unos dólares más (1965), la segunda de la trilogía. Gracias a los esfuerzos del guionista Luciano Vincenzoni , los derechos de Por unos pocos dólares más y la última película de la trilogía, El bueno, el feo y el malo (1966), se vendieron a United Artists por unos 900.000 dólares. [66]
En enero de 1966, Eastwood conoció al productor Dino De Laurentiis en la ciudad de Nueva York y aceptó protagonizar una producción antológica no occidental de cinco capítulos, Las brujas ( Le Streghe , 1967), junto a la esposa de De Laurentiis, Silvana Mangano . [67] La entrega de 19 minutos de Eastwood tardó sólo unos días en rodarse, pero su actuación no agradó a los críticos; uno escribió, "ninguna otra actuación suya es tan 'poco parecida a la de Clint'". [68]
Dos meses después, Eastwood comenzó a trabajar en El bueno, el feo y el malo , interpretando nuevamente al misterioso Hombre sin nombre. Lee Van Cleef regresó como un despiadado buscador de fortuna, con Eli Wallach interpretando al bandido mexicano Tuco Ramírez. La historia involucraba la búsqueda de un alijo de oro confederado enterrado en un cementerio. Durante el rodaje de una escena en la que volaban un puente, Eastwood instó a Wallach a retirarse a la cima de una colina. "Sé de estas cosas", dijo. "Manténgase lo más alejado posible de los efectos especiales y explosivos". [69] Minutos más tarde, confusión entre la tripulación por la palabra "¡Vaya!" resultó en una explosión prematura que podría haber matado a Wallach. [69]
Quería tocarlo con economía de palabras y crear todo este sentimiento a través de la actitud y el movimiento. Era justo el tipo de personaje que había imaginado durante mucho tiempo, mantener el misterio y aludir a lo sucedido en el pasado. Surgió después de la frustración de hacer Rawhide durante tanto tiempo. Sentí que cuanto menos decía, más fuerte se volvía y más crecía en la imaginación de la audiencia.
— Eastwood, sobre su interpretación del personaje del Hombre sin nombre [70]
La trilogía Dollars no se estrenó en los Estados Unidos hasta 1967, cuando A Fistful of Dollars se estrenó el 18 de enero, seguida de For a Few Dollars More el 10 de mayo y The Good, the Bad and the Ugly el 29 de diciembre . Los tres tuvieron éxito comercial, en particular El bueno, el feo y el malo , que finalmente obtuvo 8 millones de dólares en ganancias por alquiler y convirtió a Eastwood en una importante estrella de cine, clasificada por primera vez en la encuesta de Quigley sobre las diez mejores estrellas que hacen dinero en 1968 en el quinto lugar. lugar. [71] [72] Los tres recibieron malas críticas y marcaron el comienzo de una batalla para que Eastwood se ganara el respeto de los críticos de cine estadounidenses. [73] Judith Crist describió Un puñado de dólares como "barato", [74] mientras que Newsweek llamó a Por unos pocos dólares más "insoportablemente tonto". Renata Adler de The New York Times dijo que El bueno, el feo y el malo era "la película más cara, piadosa y repelente en la historia de su peculiar género". [75] La revista Time llamó la atención sobre la actuación rígida de la película, especialmente la de Eastwood, aunque algunos críticos como Vincent Canby y Bosley Crowther de The New York Times elogiaron su frialdad. [76] La cinematografía de Leone fue ampliamente aclamada, incluso por críticos que menospreciaron la actuación. [73]
El estrellato le dio a Eastwood más papeles. Firmó para protagonizar el western revisionista estadounidense Hang 'Em High (1968) junto a Inger Stevens , Pat Hingle , Dennis Hopper , Ed Begley , Alan Hale Jr. , Ben Johnson , Bruce Dern y James MacArthur , interpretando a un hombre . que toma la insignia de mariscal y busca venganza como agente de la ley después de ser linchado por vigilantes y dado por muerto. [78] La película le valió a Eastwood 400.000 dólares y el 25% de su taquilla neta. [77] Utilizando el dinero ganado con la trilogía Dollars , el asesor de Eastwood, Irving Leonard, ayudó a establecer la propia compañía de producción de Eastwood, Malpaso Productions , que lleva el nombre de Malpaso Creek en la propiedad de Eastwood en el condado de Monterey, California . El actor de 38 años era todavía relativamente desconocido hasta un mes antes del estreno de la película, como lo demuestra una noticia de julio de 1968 de la columnista Dorothy Manners: "El proverbial hombre de la calle todavía pregunta: '¿Quién es Clint? ¿Eastwood?'" [79] Leonard organizó que Hang 'Em High fuera una producción conjunta con United Artists; [80] cuando se inauguró en agosto de 1968, tuvo el fin de semana de apertura más grande en la historia de United Artists. Hang 'Em High fue ampliamente elogiado por los críticos, incluido Archer Winsten del New York Post , quien lo llamó "un western de calidad, coraje, peligro y emoción". [dieciséis]
Antes del lanzamiento de Hang 'Em High , Eastwood ya había comenzado a trabajar en Coogan's Bluff (1968), sobre un ayudante del sheriff de Arizona que rastrea a un criminal psicópata buscado ( Don Stroud ) a través de la ciudad de Nueva York. Se reunió con Universal Studios después de recibir una oferta de 1 millón de dólares, más del doble de su salario anterior. [81] Jennings Lang hizo arreglos para que Eastwood conociera a Don Siegel , un director contratado por Universal que más tarde se convirtió en amigo cercano de Eastwood, formando una sociedad que duraría más de diez años y produciría cinco películas. [82] El rodaje comenzó en noviembre de 1967, antes de que se finalizara el guión. [83] La película fue controvertida por su representación de la violencia. [84] [85] Coogan's Bluff también se convirtió en la primera colaboración con el compositor argentino Lalo Schifrin , quien compuso la música para varias películas de Eastwood en las décadas de 1970 y 1980, incluidas las películas de Harry el sucio . [86]
Eastwood recibió 750.000 dólares por la epopeya bélica Where Eagles Dare (1968), [87] sobre un escuadrón de la Segunda Guerra Mundial que se lanza en paracaídas hacia un bastión de la Gestapo en los Alpes . Richard Burton interpretó al comandante del escuadrón, con Eastwood como su mano derecha. Eastwood también fue elegido como Two-Face en el programa de televisión Batman , pero la serie fue cancelada antes de que comenzara la filmación. [88]
Luego, Eastwood se diversificó para protagonizar el único musical de su carrera, Paint Your Wagon (1969). Eastwood y Lee Marvin interpretan a unos mineros de oro que compran a la esposa menos favorecida de un colono mormón ( Jean Seberg ) en una subasta. El mal tiempo y los retrasos plagaron la producción, y el presupuesto de la película finalmente superó los 20 millones de dólares, lo que era alto para la época. [89] La película no fue un éxito comercial ni de crítica, pero fue nominada al Globo de Oro a la mejor película: musical o comedia . [90]
Eastwood protagonizó junto a Shirley MacLaine el western Two Mules for Sister Sara (1970), dirigido por Don Siegel. La película sigue a un mercenario estadounidense, que se mezcla con una prostituta disfrazada de monja, y acaba ayudando a un grupo de rebeldes juaristas durante el reinado del emperador Maximiliano I de México . [91] [92] Eastwood volvió a interpretar a un misterioso extraño: sin afeitar, vestido con un chaleco tipo sarape y fumando un cigarro. [93] Aunque recibió críticas moderadas, [94] [95] [96] la película figura en la Guía del New York Times sobre las 1.000 mejores películas jamás realizadas . [97] Casi al mismo tiempo, Eastwood interpretó a uno de un grupo de estadounidenses que roba una fortuna en oro de los nazis, en la película de la Segunda Guerra Mundial Kelly's Heroes (también 1970), con Donald Sutherland y Telly Savalas . Kelly's Heroes fue la última película en la que apareció Eastwood que no fue producida por su propia Malpaso Productions. [98] El rodaje comenzó en julio de 1969 en locaciones de Yugoslavia y Londres. [99] La película recibió una recepción mayoritariamente positiva y se reconocieron sus sentimientos pacifistas. [98] En el invierno de 1969-1970, Eastwood y Siegel comenzaron a planificar su próxima película, The Beguiled (1971), la historia de un soldado de la Unión herido, cautivo de la matrona sexualmente reprimida (interpretada por Geraldine Page ) de un sureño escuela de niñas. [100] Tras su estreno, la película recibió un gran reconocimiento en Francia y los críticos franceses la consideran una de las mejores obras de Eastwood. [101] Sin embargo, recaudó menos de 1 millón de dólares y, según Eastwood y Lang, fracasó debido a la mala publicidad y al papel "castrado" de Eastwood. [102]
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La carrera de Eastwood alcanzó un punto de inflexión en 1971. [103] Antes de que Irving Leonard muriera, él y Eastwood habían discutido la idea de que Malpaso produjera Play Misty for Me , una película que le daría a Eastwood el control artístico que deseaba, y su debut como actor. director. [104] El guión trataba sobre un disc jockey de jazz llamado Dave (Eastwood), que tiene una aventura casual con Evelyn ( Jessica Walter ), una oyente que había estado llamando a la estación de radio repetidamente por la noche, pidiéndole que pusiera su canción favorita. " Misty " de Erroll Garner . Cuando Dave termina su relación, la desquiciada Evelyn se convierte en una acosadora asesina. [105] El rodaje comenzó en Monterey en septiembre de 1970 e incluyó imágenes del Festival de Jazz de Monterey de ese año . [106] La película fue muy aclamada por críticos, como Jay Cocks en la revista Time , Andrew Sarris en Village Voice y Archer Winsten en el New York Post, todos elogiando la película, así como las habilidades como director y la actuación de Eastwood. [107] Walter fue nominada al Globo de Oro a la Mejor Actriz (Drama) por su actuación en la película. [108]
Sé lo que estás pensando: "¿Disparó seis tiros o sólo cinco?" Bueno, a decir verdad, con toda esta emoción, yo también he perdido la cuenta. Pero, como se trata de una Magnum .44, la pistola más poderosa del mundo y que te volaría la cabeza, debes hacerte una pregunta: "¿Me siento afortunado?" Bueno, ¿y tú, punk?
- Eastwood, en Harry el sucio
Harry el sucio (1971), escrita por Harry y Rita Fink , se centra en un duro inspector de policía de la ciudad de Nueva York (luego cambiada a San Francisco) llamado Harry Callahan, que está decidido a detener a un asesino psicótico por cualquier medio. [109] Harry el sucio ha sido descrito como posiblemente el personaje más memorable de Eastwood, y a la película se le atribuye la invención del género del "policía suelto". [110] [111] El autor Eric Lichtenfeld sostiene que el papel de Eastwood como Harry el Sucio estableció el "primer arquetipo verdadero" del género de películas de acción. [112] Sus líneas (citadas anteriormente) son consideradas por historiadores de armas de fuego, como Garry James y Richard Venola, como la fuerza que catapultó la propiedad de revólveres Magnum .44 a nuevas alturas en los Estados Unidos; concretamente el Smith & Wesson Model 29 que lleva Harry Callahan. [113] [114] Harry el sucio , estrenada en diciembre de 1971, ganó 22 millones de dólares en Estados Unidos y Canadá. [115] Fue la película más taquillera de Siegel y el comienzo de una serie de películas protagonizadas por el personaje Harry Callahan. Aunque varios críticos elogiaron la actuación de Eastwood como Harry el Sucio, como Jay Cocks, quien lo describió como "dando su mejor actuación hasta el momento, tenso, duro, lleno de identificación implícita con su personaje", [116] la película también fue ampliamente criticada. por ser fascista . [117] [118] [119] Después de haber sido segundo durante los últimos dos años, Eastwood fue votado primero en la encuesta de Quigley sobre las diez mejores estrellas que hacen dinero en 1972 y nuevamente en 1973. [120]
Tras el anuncio de Sean Connery de que no volvería a interpretar a James Bond , a Eastwood le ofrecieron el papel, pero lo rechazó diciendo: "Ese era el trabajo de otra persona. Ese es el trato de Sean. No me parecía correcto hacerlo". ". [121] Luego protagonizó el solitario Western Joe Kidd (1972), basado en un personaje inspirado en Reies López Tijerina , quien irrumpió en un juzgado en Tierra Amarilla , Nuevo México , en junio de 1967. Durante el rodaje, Eastwood sufrió síntomas de una enfermedad bronquial. infección y varios ataques de pánico. [122] Joe Kidd recibió una recepción mixta, con Roger Greenspun de The New York Times escribiendo que no tenía nada de especial, con un simbolismo tonto y una edición descuidada, aunque elogió la actuación de Eastwood. [123]
El primer western de Eastwood como director fue High Plains Drifter (1973), que también protagonizó. La película tenía una temática moral y sobrenatural, posteriormente emulada en Pale Rider . La trama sigue a un misterioso extraño (Eastwood) que llega a una inquietante ciudad del oeste donde la gente lo contrata para protegerlos contra tres delincuentes que pronto serán liberados. Durante la película sigue habiendo confusión sobre si el extraño es el hermano del diputado, a quien los delincuentes lincharon y asesinaron, o su fantasma. Los huecos de la trama se llenaron de humor negro y alegorías , influenciados por Leone. [124] La película revisionista recibió una recepción mixta, pero fue un gran éxito de taquilla. Varios críticos pensaron que la dirección de Eastwood era "tan derivada como expresiva", y Arthur Knight del Saturday Review comentó que Eastwood había "absorbido los enfoques de Siegel y Leone y los fusionó con su propia visión paranoica de la sociedad". [125] John Wayne , que había rechazado un papel en la película, envió una carta a Eastwood poco después del estreno de la película en la que se quejaba de que "la gente del pueblo no representaba el verdadero espíritu del pionero estadounidense, el espíritu que hizo a Estados Unidos". excelente." [126]
A continuación, Eastwood centró su atención en Breezy (1973), una película sobre el amor que surge entre un hombre de mediana edad y una adolescente. Durante el casting para la película, Eastwood conoció por primera vez a Sondra Locke , una actriz que interpretaría papeles importantes en seis de sus películas durante los siguientes diez años y se convertiría en una figura importante en su vida. [127] Kay Lenz obtuvo el papel de Breezy porque Locke, a los 29 años, tenía casi el doble de la edad del personaje. [b] La película, filmada muy rápida y eficientemente por Eastwood y Frank Stanley , recaudó 1 millón de dólares menos del presupuesto y se terminó tres días antes de lo previsto. [130] Breezy no fue un gran éxito comercial o de crítica. [9]
Una vez finalizado el rodaje de Breezy , Warner anunció que Eastwood había aceptado retomar su papel de Callahan en Magnum Force (1973), una secuela de Harry el sucio , sobre un grupo de jóvenes oficiales rebeldes (entre ellos David Soul , Robert Urich y Tim Matheson ) en el Departamento de Policía de San Francisco que exterminan sistemáticamente a los peores criminales de la ciudad. [131] Aunque la película fue un gran éxito después de su estreno, recaudando 58,1 millones de dólares en los Estados Unidos (un récord para Eastwood), no fue un éxito de crítica. [132] [133] La crítica del New York Times, Nora Sayre, criticó los temas morales a menudo contradictorios de la película, mientras que Frank Rich , del periódico, la llamó "lo mismo de siempre". [133]
Eastwood se asoció con Jeff Bridges y George Kennedy en la película de acción de amigos Thunderbolt and Lightfoot (1974), una road movie sobre un veterano ladrón de bancos Thunderbolt (Eastwood) y un joven estafador vagabundo, Lightfoot (Bridges). En su estreno, en la primavera de 1974, la película fue elogiada por su comedia poco convencional mezclada con alto suspenso y tragedia, pero solo tuvo un éxito modesto en taquilla, recaudando 32,4 millones de dólares. [134] La actuación de Eastwood fue notada por los críticos, pero fue eclipsada por Bridges, quien fue nominado a un Premio de la Academia al Mejor Actor de Reparto . Según los informes, Eastwood se enfureció por la falta de reconocimiento del Premio de la Academia para él y juró que nunca volvería a trabajar para United Artists. [134] [135]
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La siguiente película de Eastwood, The Eiger Sanction (1975), se basó en la novela de espías del mismo nombre, aclamada por la crítica, de Trevanian . Eastwood interpreta a Jonathan Hemlock en un papel originalmente pensado para Paul Newman , un asesino convertido en profesor de arte universitario que decide regresar a su antigua profesión para recibir una última "sanción" a cambio de una rara pintura de Pissarro . Para ello deberá escalar la cara norte del Eiger en Suiza en condiciones peligrosas. Mike Hoover le enseñó a Eastwood a escalar durante varias semanas de preparación en Yosemite en el verano de 1974 antes de que comenzara el rodaje en Grindelwald , Suiza, el 12 de agosto de 1974. [136] [137] A pesar de las advertencias previas sobre los peligros del Eiger, Eastwood insistió sobre hacer todas sus propias escaladas y acrobacias. El equipo de filmación sufrió varios accidentes, incluida una muerte. [138] [139] Tras su estreno en mayo de 1975, The Eiger Sanction tuvo un éxito comercial marginal, recibió 14,2 millones de dólares en taquilla y obtuvo críticas mixtas. [140] Joy Gould Boyum de The Wall Street Journal descartó la película como "fantasía brutal". [140] [141] Eastwood culpó a Universal Studios por la mala promoción de la película y les dio la espalda para llegar a un acuerdo con Warner Brothers , a través de Frank Wells , que ha durado hasta el día de hoy. [142]
The Outlaw Josey Wales (1976), un western inspirado enla novela homónima de Asa Carter de 1972, [143] tiene al personaje principal Josey Wales (Eastwood) como un guerrillero pro-confederado que se niega a entregar las armas después de la guerra civil estadounidense. Guerra y es perseguido por todo el viejo suroeste por un grupo de ejecutores. El elenco secundario incluía a Locke como su interés amoroso y al jefe Dan George como un anciano Cherokee que entabla amistad con Gales. El director Philip Kaufman fue despedido por el productor Bob Daley bajo el mando de Eastwood, lo que resultó en una multa de alrededor de 60.000 dólares por parte del Directors Guild of America , que posteriormente aprobó una nueva legislación que se reserva el derecho de imponer una multa importante a un productor por despedir y reemplazar un director. [144] La película se proyectó previamente en el Centro Sun Valley para las Artes y las Humanidades en Idaho durante una conferencia de seis días titulada Películas occidentales: mitos e imágenes . A la proyección fueron invitados varios críticos de cine estimados, entre ellos Jay Cocks y Arthur Knight; directores como King Vidor , William Wyler y Howard Hawks ; y varios académicos. [145] Tras su estreno en el verano de 1976, The Outlaw Josey Wales fue ampliamente aclamado, y muchos críticos y espectadores vieron el papel de Eastwood como un papel icónico relacionado con el pasado ancestral de Estados Unidos y el destino de la nación después de la Guerra Civil estadounidense. [145] Roger Ebert comparó la naturaleza y vulnerabilidad de la interpretación de Eastwood de Josey Wales con su personaje del Hombre sin nombre en los westerns de Dollars y elogió la atmósfera de la película. [146] La película aparecería más tarde en la listalas "10 mejores películas del año" de Time . [147]
Luego se le ofreció a Eastwood el papel de Benjamin L. Willard en Apocalypse Now de Francis Coppola , pero lo rechazó porque no quería pasar semanas en Filipinas. [148] [149] También rechazó el papel de líder de pelotón en la película de Ted Post sobre la guerra de Vietnam , Go Tell the Spartans [148] y en su lugar decidió hacer una tercera película de Harry el sucio , The Enforcer (1976). En la película, Callahan se asoció con una nueva oficial ( Tyne Daly ) para enfrentarse a un grupo del área de la Bahía de San Francisco que se asemeja al Ejército Simbionés de Liberación . La película, que culminó con un tiroteo en la isla de Alcatraz , fue considerablemente más corta que las películas anteriores de Harry el sucio, con 95 minutos, [150] pero fue un gran éxito comercial recaudando 100 millones de dólares en todo el mundo y convirtiéndose en la película más taquillera de Eastwood hasta la fecha. [151]
Eastwood dirigió y protagonizó The Gauntlet (1977) junto a Locke, Pat Hingle, William Prince , Bill McKinney y Mara Corday . En esta película, interpreta a un policía miserable asignado para escoltar a una prostituta desde Las Vegas a Phoenix para testificar contra la mafia . Aunque fue un éxito moderado entre el público, los críticos tenían sentimientos encontrados sobre la película, y muchos creían que era demasiado violenta. Ebert, por el contrario, le dio a la película tres estrellas y la llamó "clásico Clint Eastwood: rápido, furioso y divertido". [152] En Every Which Way but Loose (1978), tuvo un papel de comedia inusual y poco convencional. Su personaje, Philo Beddoe, es un camionero y camionero que deambula por el oeste americano en busca de un amor perdido (Locke) acompañado de su mejor amigo, Orville Boggs (interpretado por Geoffrey Lewis ) y un orangután llamado Clyde. La película resultó sorprendentemente exitosa tras su estreno y se convirtió en la película de mayor éxito comercial de Eastwood hasta ese momento. Criticada por la crítica, ocupó un lugar destacado entre los éxitos de taquilla de su carrera y fue la segunda película más taquillera de 1978. [153]
Eastwood protagonizó Escape from Alcatraz (1979), la última de sus películas dirigida por Siegel. Se basó en la historia real de Frank Lee Morris quien, junto con John y Clarence Anglin , escaparon de la famosa Penitenciaría Federal de Alcatraz en 1962. La película fue un gran éxito; Stanley Kauffmann de The New Republic lo elogió como "cine cristalino" [154] y Frank Rich de Time lo describió como "gracia cinematográfica fresca". [155]
Eastwood dirigió e interpretó el papel principal en Bronco Billy (1980), junto a Locke, Scatman Crothers y Sam Bottoms . [156] El rodaje comenzó el 1 de octubre de 1979 en el área metropolitana de Boise y se rodó en cinco semanas y media con un presupuesto de 5 millones de dólares. [141] Eastwood ha citado a Bronco Billy como uno de los rodajes más relajados de su carrera y el biógrafo Richard Schickel argumentó que Bronco Billy es el personaje más autorreferencial de Eastwood. [157] [158] La película fue una decepción comercial, [159] pero gustó a los críticos. Janet Maslin de The New York Times escribió que la película era "la mejor y más divertida película de Clint Eastwood en bastante tiempo" y elogió la dirección de Eastwood, que yuxtapone intrincadamente el viejo Oeste y el nuevo Oeste. [160] Lanzado más tarde en 1980, Any Which Way You Can fue la secuela de Every Which Way but Loose y también protagonizada por Eastwood. La película recibió varias críticas negativas por parte de los críticos, aunque Maslin la describió como "más divertida e incluso mejor que su predecesora". [159] En los cines durante la temporada navideña, Any Which Way You Can fue un gran éxito de taquilla y se ubicó entre las cinco películas más taquilleras del año. [161]
Eastwood dirigió y protagonizó Honkytonk Man (1982), basada en la novela de la época de la depresión del homónimo Clancy Carlile . Eastwood interpreta a Red Stovall, un cantante occidental en apuros que sufre de tuberculosis , pero que finalmente ha tenido la oportunidad de triunfar en el Grand Ole Opry . Lo acompaña su joven sobrino (interpretado por su hijo en la vida real, Kyle ) a Nashville, Tennessee , donde se supone que grabará una canción. Only Time le dio a la película una buena crítica en los Estados Unidos, y la mayoría de los críticos criticaron su mezcla de humor apagado y tragedia. [162] Sin embargo, la película recibió una recepción más positiva en Francia, donde fue comparada con Las uvas de la ira de John Ford , [163] y desde entonces ha adquirido una calificación muy alta del 93 por ciento en Rotten Tomatoes. [164] Casi al mismo tiempo, Eastwood dirigió, produjo y protagonizó Firefox, con temática de la Guerra Fría (también 1982). Basada en una novela de 1977 con el mismo nombre escrita por Craig Thomas , la película se rodó antes pero se estrenó después de Honkytonk Man . Los lugares de rodaje rusos no fueron posibles debido a la Guerra Fría, y la película tuvo que rodarse en Viena y otros lugares de Austria para simular muchos de los lugares de la historia euroasiática. Con un coste de producción de 20 millones de dólares, fue la película de mayor presupuesto de Eastwood hasta ese momento. [165] La revista People comparó la actuación de Eastwood con " Luke Skywalker atrapado en el alma de Harry el Sucio". [165]
Eastwood dirigió y protagonizó la cuarta película de Harry el sucio , Sudden Impact (1983), considerada la más oscura y violenta de la serie. [166] En ese momento, Eastwood recibió el 60 por ciento de todas las ganancias de las películas que protagonizó y dirigió, y el resto fue al estudio. [167] Sudden Impact fue su última colaboración en pantalla con Locke. Ella interpreta a una pintora de mediana edad que, junto con su hermana, fue violada en grupo años antes de que se desarrollara la historia y busca venganza por el ahora estado vegetativo de su hermana asesinando sistemáticamente a los violadores. La frase " Adelante, alegrame el día " (pronunciada por Eastwood durante una de las primeras escenas en una cafetería) ha sido citada como una de las frases inmortales del cine. Fue citado por el presidente Ronald Reagan en un discurso ante el Congreso y utilizado durante las elecciones presidenciales de 1984 . [168] [169] [170] La película fue la segunda de mayor éxito comercial de las películas de Harry el sucio , después de The Enforcer , ganando 70 millones de dólares. Recibió críticas muy positivas, y muchos críticos elogiaron los aspectos feministas de la película a través de sus exploraciones de las consecuencias físicas y psicológicas de la violación. [171]
Tightrope (1984) tuvo a Eastwood protagonizando junto a Geneviève Bujold un provocativo thriller, inspirado en artículos periodísticos sobre un esquivo violador del Área de la Bahía. Ambientada en Nueva Orleans para evitar confusiones con las películas de Harry el sucio , [172] Eastwood interpretó a un policía divorciado arrastrado por la psicología torturada de su objetivo y su fascinación por el sadomasoquismo . [173] Tightrope fue un éxito comercial y de crítica y se convirtió en la cuarta película con clasificación R más taquillerade 1984. [174] Eastwood luego protagonizó la comedia criminal City Heat (también 1984) junto a Burt Reynolds , una película sobre un ex- Un policía convertido en detective privado y su ex compañero teniente de policía se mezclan con gánsteres en la era de la Prohibición de la década de 1930. La película recaudó alrededor de 50 millones de dólares a nivel nacional, pero fue eclipsada por Beverly Hills Cop de Eddie Murphy . [175]
Occidentales. Una época pasada, el pionero, el solitario operando solo, sin el beneficio de la sociedad. Generalmente tiene algo que ver con algún tipo de venganza; él mismo se encarga de la venganza, no llama a la policía. Como Robin Hood. Es la última frontera masculina. Supongo que es un mito romántico, aunque hoy en día es difícil pensar en algo romántico. En un western se puede pensar: Jesús, hubo un tiempo en el que el hombre estaba solo, a caballo, allá afuera, donde el hombre aún no había arruinado la tierra.
— Eastwood, sobre el atractivo filosófico de retratar a los solitarios occidentales [176]
Eastwood hizo su única incursión en la dirección televisiva con el episodio Vanessa in the Garden (1985) de Amazing Stories , protagonizado por Harvey Keitel y Locke como una pareja casada. Esta fue su primera colaboración con Steven Spielberg , quien luego coprodujo Banderas de nuestros padres y Cartas de Iwo Jima . [177] Volvería a visitar el género occidental cuando dirigió y protagonizó Pale Rider (1985), una película basada en el clásico western Shane (1953) y sigue a un predicador que desciende de las nieblas de las Sierras para ponerse del lado de los mineros durante la Fiebre del oro de California de 1850. [178] El título es una referencia a los Cuatro Jinetes del Apocalipsis , ya que el jinete del caballo pálido es la Muerte, y muestra similitudes con High Plains Drifter (1973) del oeste de Eastwood en sus temas de moralidad y justicia así como su exploración de lo sobrenatural. [179] Fue aclamada como una de las mejores películas de 1985 y el mejor western que apareció durante un período considerable, y Gene Siskel del Chicago Tribune comentó: "Este año (1985) pasará a la historia del cine como el momento en que Clint Eastwood finalmente se ganó el respeto como artista." [180]
Eastwood coprotagonizó con Marsha Mason el drama militar Heartbreak Ridge (1986), sobre la invasión estadounidense de Granada en 1983 . Interpretó a un sargento de artillería del Cuerpo de Marines de los Estados Unidos, veterano de la Guerra de Corea y la Guerra de Vietnam, que se da cuenta de que se acerca al final de su servicio militar. La producción y el rodaje se vieron empañados por desacuerdos internos entre Eastwood y su viejo amigo y productor Fritz Manes, así como entre Eastwood y el Departamento de Defensa de los Estados Unidos , que había expresado desprecio por la película. [181] [182] En ese momento, la película fue un éxito comercial más que un éxito de crítica, y solo ha llegado a ser vista más favorablemente en los últimos tiempos. [183] La película recaudó 70 millones de dólares a nivel nacional. [184]
Eastwood protagonizó The Dead Pool (1988), la quinta y última película de la serie Harry el sucio . Está coprotagonizada por Patricia Clarkson , Liam Neeson y un joven Jim Carrey que interpreta a Johnny Squares, una estrella de rock drogadicta y la primera de las víctimas de una lista de celebridades elaborada por el director de cine de terror Peter Swan (Neeson) que están considerados con más probabilidades de morir, el llamado "Dead Pool". La lista es robada por un fan obsesionado que, imitando a su director favorito, se abre camino a través de la lista matando celebridades, entre las que también se incluye Harry el Sucio. The Dead Pool recaudó casi 38 millones de dólares, ingresos relativamente bajos para una película de Harry el Sucio . Generalmente se considera la película más débil de la serie, aunque Roger Ebert pensó que era tan buena como la original. [185] [186]
Eastwood comenzó a trabajar en proyectos más pequeños y personales y experimentó una pausa en su carrera entre 1988 y 1992. Siempre interesado en el jazz, dirigió Bird (1988), una película biográfica protagonizada por Forest Whitaker como el músico de jazz Charlie "Bird" Parker . El saxofonista alto Jackie McLean y Spike Lee , hijo del bajista de jazz Bill Lee y crítico de Eastwood desde hace mucho tiempo, criticaron la caracterización de Charlie Parker y señalaron que no capturaba su verdadera esencia y sentido del humor. [187] Eastwood recibió dos Globos de Oro por la película, el premio Cecil B. DeMille por su contribución a lo largo de su vida y el premio al Mejor Director . Sin embargo, Bird fue un fracaso comercial, ganando sólo 11 millones de dólares, lo que Eastwood atribuyó al declive del interés por el jazz entre los negros. [188] Carrey volvería a aparecer con Eastwood en la comedia mal recibida Pink Cadillac (1989). La película trata sobre un cazarrecompensas y un grupo de supremacistas blancos que persiguen a una mujer inocente ( Bernadette Peters ) que intenta dejar atrás a todos en el preciado Cadillac rosa de su marido . La película fracasó tanto crítica como comercialmente, [189] ganando apenas más que Bird y marcando un punto bajo en la carrera de Eastwood. [190]
Eastwood dirigió y protagonizó White Hunter Black Heart (1990), una adaptación del roman à clef de Peter Viertel , sobre John Huston y la realización de la película clásica The African Queen . Filmada en Zimbabwe en el verano de 1989, [191] la película recibió cierta atención crítica, pero con un estreno limitado ganó sólo 8,4 millones de dólares. [192] Eastwood dirigió y coprotagonizó con Charlie Sheen The Rookie , una película de acción de policías amigos estrenada en diciembre de 1990. Los críticos encontraron la trama y la caracterización de la película poco convincentes, pero elogiaron sus secuencias de acción. [193] Una demanda en curso, en respuesta a que Eastwood supuestamente embistió el automóvil de una mujer, [194] resultó en que no se proyectaran películas de Eastwood en los cines en 1991. [195] Eastwood ganó la demanda y acordó pagar los honorarios legales de la demandante si lo hacía. no apelar. [195]
[S]i posible, parece incluso más alto, más delgado y más misteriosamente poseído que en la seminal Fistful of Dollars de Sergio Leone hace un cuarto de siglo. Los años no lo han ablandado. Le han dado la presencia de una fuerza feroz de la naturaleza, razón por la cual los paisajes del Occidente mítico de finales del siglo XIX se adaptan a él, nunca más que en su nuevo Unforgiven . ... Esta es su actuación más rica y satisfactoria desde la subestimada y políticamente lunática Heartbreak Ridge . No hay nadie como él.
— Vincent Canby de The New York Times , sobre la actuación de Eastwood en Unforgiven [196]
Eastwood revisó el género occidental en Unforgiven (1992), una película que dirigió y protagonizó como un anciano ex pistolero que ya había pasado su mejor momento. Los guiones para la película ya existían en 1976 con títulos como The Cut-Whore Killings y The William Munny Killings , pero Eastwood retrasó el proyecto porque quería esperar hasta tener edad suficiente para interpretar a su personaje y saborearlo como el último. de sus películas del oeste. [195] Unforgiven fue un gran éxito comercial y crítico; Jack Methews del Los Angeles Times lo describió como "el mejor western clásico desde quizás The Searchers de 1956 de John Ford ". [197] La película fue nominada a nueve premios de la Academia [198] (incluidos Mejor Actor para Eastwood y Mejor Guión Original para David Webb Peoples ), y ganó cuatro, incluidos Mejor Película y Mejor Director para Eastwood. En junio de 2008, Unforgiven fue clasificado como el cuarto mejor western estadounidense, detrás de Shane , High Noon y The Searchers en la lista " AFI's 10 Top 10 " del American Film Institute . [199] [200]
Eastwood interpretó a Frank Horrigan en el thriller del Servicio Secreto En la línea de fuego (1993), dirigida por Wolfgang Petersen y coprotagonizada por John Malkovich y René Russo . Horrigan es un agente del Servicio Secreto atormentado por su fracaso en salvar la vida de John F. Kennedy . [201] La película estuvo entre las 10 mejores taquillas de ese año, ganando $ 102 millones solo en los Estados Unidos, y 25 años después de aparecer por primera vez en la encuesta de las diez mejores estrellas que hacen dinero de Quigley, Eastwood fue votado como el número uno nuevamente. [202] [72] Unos meses después de terminar la película, Eastwood dirigió y coprotagonizó junto a Kevin Costner en Un mundo perfecto (también 1993). Ambientada en la década de 1960, [203] Eastwood interpreta a un Texas Ranger que persigue a un convicto fugitivo (Costner) que sale de gira con un joven ( TJ Lowther ). Janet Maslin de The New York Times escribió que la película marcó el punto más alto de la carrera como director de Eastwood, [204] y desde entonces la película ha sido citada como uno de sus logros como director más subestimados. [205] [206]
En el Festival de Cine de Cannes de mayo de 1994, Eastwood recibió la medalla de la Orden de las Artes y las Letras de Francia , [207] y el 27 de marzo de 1995 recibió el Premio en Memoria de Irving G. Thalberg en la 67ª edición de los Premios de la Academia . [208] Su siguiente aparición cinematográfica fue en un cameo como él mismo en la película infantil Casper (1995). Amplió su repertorio tocando junto a Meryl Streep en The Bridges of Madison County (también 1995). Basada en la novela de Robert James Waller , [209] la película relata la historia de Robert Kincaid (Eastwood), un fotógrafo que trabaja para National Geographic quien, mientras fotografiaba puentes cubiertos históricos en Iowa, conoce y tiene una aventura con una italiana nacida en esposa de granja, Francesca (Streep). A pesar de que la novela recibió críticas desfavorables, la película Los puentes del condado de Madison fue un éxito comercial y de crítica. [210] Roger Ebert escribió: "Streep y Eastwood tejen un hechizo, y se basa en ese conocimiento particular del amor y de uno mismo que viene con la mediana edad". [211] La película fue nominada al Globo de Oro a la Mejor Película y ganó un Premio César en Francia a la Mejor Película Extranjera. Streep también fue nominada al Oscar y al Globo de Oro.
Eastwood dirigió y protagonizó el thriller político Absolute Power (1997), junto a Gene Hackman (con quien había aparecido en Unforgiven ). Eastwood interpretó el papel de un ladrón veterano que es testigo del encubrimiento de un asesinato por parte del Servicio Secreto. La película recibió una recepción mixta por parte de la crítica. [212] Más tarde, en 1997, Eastwood dirigió Medianoche en el jardín del bien y del mal , basada en la novela de John Berendt y protagonizada por John Cusack , Kevin Spacey y Jude Law . La película recibió una respuesta crítica mixta. [213]
Los papeles que ha desempeñado Eastwood y las películas que ha dirigido no pueden separarse de la naturaleza de la cultura estadounidense del último cuarto de siglo, sus fantasías y sus realidades.
— El autor Edward Gallafent, comentando el impacto de Eastwood en el cine de los años 1970 a 1990 [214]
Eastwood dirigió y protagonizó True Crime (1999). Interpreta a Steve Everett, un periodista y alcohólico en recuperación, que tiene que cubrir la ejecución del asesino Frank Beechum (interpretado por Isaiah Washington ). True Crime recibió una recepción mixta, con Janet Maslin de The New York Times escribiendo, "su dirección está impulsada por una sensación de segundas oportunidades y trágicos malentendidos, y por el contraste de un sentido más amplio de justicia con las minucias peculiares del crimen. Tal vez vaya Aunque estoy un poco demasiado lejos en esta última dirección." [215] La película fue un fracaso de taquilla, ganó menos de la mitad de su presupuesto de 55 millones de dólares y fue la película de peor desempeño de Eastwood en la década de 1990, aparte de White Hunter Black Heart , que tuvo un estreno limitado. [216]
Eastwood dirigió y protagonizó Space Cowboys (2000) junto a Tommy Lee Jones , Donald Sutherland y James Garner . Eastwood interpretó a uno de un grupo de ex pilotos de pruebas veteranos enviados al espacio para reparar un viejo satélite soviético. La partitura musical original fue compuesta por Eastwood y Lennie Niehaus . Space Cowboys fue bien recibido por la crítica y tiene una calificación del 79 por ciento en Rotten Tomatoes, [217] aunque Roger Ebert escribió que la película era "demasiado segura dentro de su estructura histórica tradicional para que muchas cosas pareciera que estaban en riesgo". [218] La película recaudó más de 90 millones de dólares en su estreno en Estados Unidos, más que las dos películas anteriores de Eastwood juntas. [219] Eastwood interpretó a un ex agente del FBI que perseguía a un asesino sádico ( Jeff Daniels ) en el thriller Blood Work (2002), basado libremente en la novela de 1998 del mismo nombre de Michael Connelly . La película fue un fracaso comercial, recaudó sólo 26,2 millones de dólares con un presupuesto estimado de 50 millones de dólares y recibió críticas mixtas, y Rotten Tomatoes la describió como "bien hecha, pero marcada por un ritmo letárgico". [220]
Eastwood dirigió y musicalizó el drama criminal Mystic River (2003), una película que trata temas de asesinato, vigilantismo y abuso sexual y protagonizada por Sean Penn , Kevin Bacon y Tim Robbins . La película fue elogiada por la crítica y ganó dos premios de la Academia: Mejor Actor para Penn y Mejor Actor de Reparto para Robbins, y Eastwood obtuvo nominaciones a Mejor Director y Mejor Película. [221] La película recaudó 90 millones de dólares a nivel nacional con un presupuesto de 30 millones de dólares. [222] En 2003, Eastwood fue nombrado Mejor Director del Año por la Sociedad Nacional de Críticos de Cine . [223]
Clint es un verdadero artista en todos los aspectos. A pesar de sus años de estar en la cima de su juego y de las películas legendarias que ha hecho, siempre nos hizo sentir cómodos y valorados en el set, tratándonos como iguales.
— Tim Robbins , sobre trabajar con Eastwood. [11]
Al año siguiente, Eastwood obtuvo más elogios de la crítica con Million Dollar Baby . El drama de boxeo ganó cuatro premios de la Academia a la Mejor Película, Mejor Director, Mejor Actriz ( Hilary Swank ) y Mejor Actor de Reparto ( Morgan Freeman ). [224] A los 74 años, Eastwood se convirtió en el mayor de dieciocho directores en haber dirigido dos o más ganadores de Mejor Película. [225] [226] También recibió una nominación al Mejor Actor, así como una nominación al Grammy por su música, [227] y ganó un Globo de Oro al Mejor Director, que le fue presentado por su hija Kathryn, quien fue Miss Golden Globo en la ceremonia de 2005 . [228] AO Scott de The New York Times elogió la película como una "obra maestra" y la mejor película del año. [229]
Eastwood dirigió dos películas sobre la Batalla de Iwo Jima de la Segunda Guerra Mundial estrenada en 2006. La primera, Banderas de nuestros padres , se centró en los hombres que izaron la bandera estadounidense en la cima del monte Suribachi y contó con el debut cinematográfico del hijo de Eastwood, Scott . A esto le siguió Cartas desde Iwo Jima , que trataba sobre las tácticas de los soldados japoneses en la isla y las cartas que escribían a sus familiares. Cartas desde Iwo Jima fue la primera película estadounidense que representó un problema de guerra completamente desde la perspectiva de un enemigo estadounidense. [230] Ambas películas recibieron elogios de la crítica y obtuvieron varias nominaciones en la 79ª edición de los Premios de la Academia , incluyendo Mejor Director, Mejor Película y Mejor Guión Original por Cartas desde Iwo Jima . En la 64ª edición de los Globos de Oro, Eastwood recibió nominaciones a Mejor Director en ambas películas. Cartas desde Iwo Jima ganó el premio a la Mejor Película en Lengua Extranjera . [231]
A continuación, Eastwood dirigió Changeling (2008), basada en una historia real ambientada a finales de la década de 1920. Angelina Jolie interpreta a una mujer que se reúne con su hijo desaparecido sólo para darse cuenta de que es un impostor. [232] Después de su estreno en varios festivales de cine, la película recaudó más de 110 millones de dólares, la mayoría de los cuales provinieron de mercados extranjeros. [233] La película fue muy aclamada, y Damon Wise de Empire describió a Changeling como "impecable". [234] Todd McCarthy de la revista Variety lo describió como "emocionalmente poderoso y estilísticamente seguro" y que los personajes de la película y el comentario social se incorporaron a la historia con una "deliberación casi impresionante". [235] Por la película, Eastwood recibió nominaciones a Mejor Banda Sonora Original en la 66ª edición de los Globos de Oro , Mejor Dirección en la 62ª edición de los Premios de Cine de la Academia Británica y director del año del Círculo de Críticos de Cine de Londres. [236] [237]
Eastwood puso fin a una "pausa actoral autoimpuesta" de cuatro años [238] al aparecer en Gran Torino (también 2008), que también dirigió, produjo y compuso música en parte con su hijo Kyle y Jamie Cullum . El biógrafo Marc Eliot calificó el papel de Eastwood como "una amalgama del Hombre sin nombre, Harry el sucio y William Munny , aquí anciano y cínico pero dispuesto y capaz de seguir luchando cuando surgiera la necesidad". [239] Gran Torino recaudó casi 30 millones de dólares durante su estreno el fin de semana de apertura en enero de 2009, la cifra más alta de su carrera como actor o director. [240] Gran Torino finalmente recaudó más de 268 millones de dólares en los cines de todo el mundo, convirtiéndose en la película más taquillera de la carrera de Eastwood hasta el momento (sin ajuste por inflación). [241]
La trigésima aparición como director de Eastwood llegó con Invictus (2009), una película basada en la historia del equipo sudafricano en la Copa Mundial de Rugby de 1995 con Morgan Freeman como Nelson Mandela , Matt Damon como el capitán del equipo de rugby François Pienaar y Grant L. Roberts como Rubén Kruger . [242] La película recibió críticas generalmente positivas; Roger Ebert le dio tres estrellas y media y la describió como una "muy buena película... con momentos que evocan gran emoción", [243] mientras que Todd McCarthy de Variety escribió: "A primera vista, inspiradora, la película de Clint Eastwood Tiene una trayectoria predecible, pero cada escena rebosa de detalles sorprendentes que se acumulan en un rico tejido de historia, impresiones culturales y emociones." [244] Por la película, Eastwood fue nominado a Mejor Director en la 67ª edición de los Globos de Oro . [236]
En Hereafter (2010) , dirigida por Eastwood , volvió a trabajar con Matt Damon, quien interpretó a un psíquico. La película tuvo su estreno mundial el 12 de septiembre de 2010 en el Festival Internacional de Cine de Toronto de 2010 y tuvo un estreno limitado a finales de octubre. [245] [246] De aquí en adelante recibió críticas mixtas de los críticos, y el consenso en Rotten Tomatoes fue: "A pesar de una premisa que invita a la reflexión y el estilo típico de Clint Eastwood como director, De aquí en adelante no logra generar mucho drama convincente, a caballo entre la línea entre el sentimentalismo conmovedor y tedio tonto." [247] Casi al mismo tiempo, Eastwood se desempeñó como productor ejecutivo de un documental de Turner Classic Movies (TCM) sobre el pianista de jazz Dave Brubeck , Dave Brubeck: In His Own Sweet Way (también 2010), para conmemorar el 90 cumpleaños de Brubeck. [248]
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Eastwood dirigió J. Edgar (2011), una película biográfica del director del FBI J. Edgar Hoover , con Leonardo DiCaprio en el papel principal. [249] La película recibió críticas mixtas, aunque la actuación de DiCaprio como Hoover fue ampliamente elogiada. [250] Roger Ebert escribió que la película es "fascinante", "magistral" y elogió la actuación de DiCaprio. [251] David Edelstein de New York Magazine , aunque también elogió a DiCaprio, escribió: "Es una lástima que J. Edgar sea tan informe, turgente y torpe, tan rico en malas líneas y peores lecturas". [252] Eastwood protagonizó el drama de béisbol Trouble with the Curve (2012), como un cazatalentos de béisbol veterano que viaja con su hija para un último viaje de exploración. Robert Lorenz , quien trabajó con Eastwood como asistente de dirección en varias películas, dirigió la película. [253]
Todo el mundo se pregunta por qué sigo trabajando a estas alturas. Sigo trabajando porque siempre hay nuevas historias. ... Y mientras la gente quiera que se los cuente, ahí estaré haciéndolos.
— Eastwood, reflexionando sobre su carrera posterior [254]
Durante el Super Bowl XLVI , Eastwood narró un anuncio de entretiempo de Chrysler titulado " Halftime in America " (2012). [255] El anuncio fue criticado por varios republicanos estadounidenses , quienes afirmaron que implicaba que el presidente Barack Obama merecía un segundo mandato. [256] En respuesta a las críticas, Eastwood declaró: "Ciertamente no estoy afiliado políticamente con el Sr. Obama. Estaba destinado a ser un mensaje sobre el crecimiento del empleo y el espíritu de Estados Unidos". [257]
Eastwood dirigió a continuación Jersey Boys (2014), una biografía musical basada en el musical ganador del premio Tony . La película contaba la historia del grupo musical The Four Seasons . [258] Eastwood dirigió American Sniper (también 2014), una adaptación cinematográfica de las memorias homónimas de Chris Kyle , tras la salida de Steven Spielberg del proyecto. [259] La película se estrenó el 25 de diciembre de 2014. [260] American Sniper recaudó más de 350 millones de dólares a nivel nacional y más de 547 millones de dólares a nivel mundial, lo que la convierte en una de las películas más importantes de Eastwood a nivel comercial. [261] [262] Su siguiente película, Sully , fue protagonizada por Tom Hanks como Chesley Sullenberger , quien aterrizó con éxito el vuelo 1549 de US Airways en el río Hudson en un aterrizaje de emergencia, manteniendo con vida a todos los pasajeros a bordo. [263] Lanzado en los Estados Unidos en septiembre de 2016, se convirtió en otro éxito comercial para Eastwood, recaudando más de 238 millones de dólares en todo el mundo. [264] Dirigió el thriller biográfico Las 15:17 a París (2018), en el que los actores anteriormente no profesionales Spencer Stone , Anthony Sadler y Alek Skarlatos interpretaban a sí mismos mientras detenían el ataque al tren Thalys de 2015 . [265] La película recibió una recepción generalmente negativa por parte de los críticos, que criticaron en gran medida la actuación de los tres protagonistas. [266] Eastwood luego protagonizó y dirigió The Mule , que se estrenó en diciembre de 2018. Interpretó a Earl Stone, un anciano traficante de drogas basado en Leo Sharp , el primer papel actoral de Eastwood desde Trouble with the Curve en 2012. [267]
En mayo de 2019, se anunció que Eastwood dirigiría La balada de Richard Jewell , basada en la vida del heroico guardia de seguridad Richard Jewell , de quien se sospechaba erróneamente del atentado olímpico de 1996 . Más tarde, rebautizada simplemente como Richard Jewell , Eastwood dirigió y produjo la película, a través de Warner Bros. , su décima película consecutiva con la compañía. Jonah Hill y Leonardo DiCaprio originalmente iban a protagonizar la película en 2014, cuando iba a ser dirigida por Paul Greengrass , [268] pero DiCaprio y Hill finalmente actuarían solo como productores de la película de Eastwood. [269] [270] La película está protagonizada por Paul Walter Hauser en el papel principal, junto con Sam Rockwell , Kathy Bates , Jon Hamm y Olivia Wilde en papeles secundarios. El rodaje comenzó el 24 de junio de 2019 y Richard Jewell se estrenó el 13 de diciembre de 2019.
En octubre de 2020, se anunció que Eastwood dirigiría, produciría y protagonizaría Cry Macho , una adaptación de la novela de 1975 del mismo nombre , para Warner Bros. Pictures. [271] La producción de la película tuvo lugar en Nuevo México entre noviembre y diciembre de 2020. [272] Se estrenó el 17 de septiembre de 2021, [273] con críticas mixtas y fracaso comercial .
En abril de 2023, surgieron informes de que Eastwood dirigiría y produciría Jurado No. 2 , a partir de un guión de Jonathan Abrams, y se espera que sea la última película de Eastwood. [274] Estará protagonizada por Nicholas Hoult , Toni Collette , Zoey Deutch y Kiefer Sutherland , y será distribuida por Warner Bros. Pictures . [275] La producción de la película comenzó en junio de 2023, aunque se suspendió temporalmente debido a la huelga SAG-AFTRA de 2023 . La producción se reanudó en noviembre de 2023. [276] [277]
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Comenzando con el thriller Play Misty for Me , Eastwood ha dirigido más de 30 películas, entre ellas westerns, películas de acción, musicales y dramas. Es uno de los pocos actores destacados de Hollywood que también se ha convertido en un director de éxito comercial y de crítica. David Denby , del New Yorker, escribió que, a diferencia de Eastwood, [278]
John Ford apareció en sólo unas pocas películas mudas; Howard Hawks nunca actuó en películas. Clark Gable, Gary Cooper, Spencer Tracy, James Stewart, Cary Grant, Humphrey Bogart, William Holden, Steve McQueen y Sean Connery nunca dirigieron un largometraje. John Wayne dirigió sólo dos veces, y mal; Lo mismo ocurre con Burt Lancaster. Paul Newman, Jack Nicholson, Warren Beatty, Robert Redford, Robert De Niro y Sean Penn han dirigido algunas películas cada uno, con un éxito comercial y artístico mixto.
Desde los primeros días de su carrera, Eastwood se sintió frustrado por la insistencia de los directores en que las escenas se volvieran a filmar varias veces y se perfeccionaran, y cuando comenzó a dirigir en 1970, hizo un intento consciente de evitar cualquier aspecto de la dirección que le hubiera resultado indiferente. como actor. Como resultado, Eastwood es conocido por su eficiente dirección cinematográfica y su capacidad para reducir el tiempo de filmación y controlar los presupuestos. Suele evitar los ensayos de los actores y prefiere completar la mayoría de las escenas en la primera toma. [279] [280] Las rápidas prácticas cinematográficas de Eastwood han sido comparadas con las de Woody Allen , Ingmar Bergman y Jean-Luc Godard . [ ¿por quién? ] Cuando actúa en películas de otros, a veces asume la dirección, como en The Outlaw Josey Wales , si cree que la producción es demasiado lenta. [278] En preparación para el rodaje, Eastwood rara vez utiliza guiones gráficos para desarrollar el diseño del calendario de rodaje. [281] [282] [283] También intenta reducir los detalles de fondo del guión sobre los personajes para permitir que la audiencia se involucre más en la película, [284] considerando su imaginación como un requisito para una película que conecta con los espectadores. [284] [285] Eastwood ha indicado que presenta la trama de una película para proporcionar a la audiencia los detalles necesarios, pero no "tanto como para insultar su inteligencia". [286]
Según la revista Life , "el estilo de Eastwood es disparar primero y actuar después. Graba a sus personajes prácticamente sin palabras. Ha desarrollado el arte de subestimar hasta el punto de que cualquiera a su alrededor que se estremezca parece tremendamente histriónico". [287] Los entrevistadores Richard Thompson y Tim Hunter comentaron que las películas de Eastwood tienen "un ritmo magnífico: sin prisas, geniales; y [dan] una fuerte sensación de tiempo real, independientemente de la velocidad de la narrativa", [288] mientras que Ric Gentry considera que Eastwood caminar "sin prisas y relajado". [289] A Eastwood le gusta la iluminación discreta y la retroiluminación para dar a sus películas una sensación " noir-ish ". [280] [290]
La frecuente exploración de los valores éticos por parte de Eastwood ha llamado la atención de los estudiosos, que han explorado el trabajo de Eastwood desde perspectivas éticas y teológicas, incluida su descripción de la justicia, la misericordia, el suicidio y el ángel de la muerte. [291]
Eastwood es un ex republicano que en ocasiones ha apoyado a los demócratas y durante mucho tiempo ha mostrado interés en la política de California ; Actualmente es un libertario registrado . [292]
Ganó las elecciones como alcalde no partidista de Carmel-by-the-Sea, California, en abril de 1986. En ese puesto ganaba 200 dólares al mes [293] , que donó al Centro Juvenil Carmel. Mientras estuvo en el cargo, ayudó a que el consumo de helado fuera legal en las calles de la ciudad, [294] agregó baños públicos a la playa pública y se construyó un edificio anexo a la biblioteca de la ciudad. [293] Sirvió durante dos años y se negó a postularse para un segundo mandato. En 2001, el gobernador Gray Davis lo nombró miembro de la Comisión de Recreación y Parques Estatales de California, donde encabezó la oposición a una extensión de la extensión de peaje de seis carriles de 16 millas (26 km) de la carretera de peaje 241 de la ruta estatal de California a través del estado de San Onofre. Playa . [295]
Eastwood respaldó a Mitt Romney en las elecciones presidenciales de 2012 . [296] Pronunció un discurso en horario estelar en la Convención Nacional Republicana de 2012 , donde llamó la atención por un discurso que pronunció ante una silla vacía en representación del presidente Barack Obama , del que luego se arrepintió. [297] El 22 de febrero de 2020, Eastwood anunció que respaldaría al demócrata Michael Bloomberg en las elecciones presidenciales de 2020 . Eastwood declaró que desea que Trump actúe "de una manera más gentil, sin tuitear ni insultar a la gente. Personalmente, me gustaría que no llegara a ese nivel". [298]
Eastwood es un aficionado al jazz , en particular al bebop , al blues , al country, a la música occidental y clásica. Incursionó en la música desde el principio, desarrollándose como pianista de boogie-woogie y originalmente tenía la intención de seguir una carrera en la música estudiando una licenciatura en teoría musical después de graduarse de la escuela secundaria. [299] A finales de 1959, Eastwood produjo el álbum Cowboy Favourites , lanzado con el sello Cameo , [299] que incluía algunos clásicos como " San Antonio Rose " de Bob Wills y " Don't Fence Me In " de Cole Porter. ". A pesar de sus intentos de promocionar el álbum realizando una gira, nunca alcanzó el Billboard Hot 100 . [299] En 1963, el productor de Cameo Kal Mann le dijo que "nunca triunfaría como cantante". [300] Sin embargo, durante la temporada baja de rodaje de Rawhide , Eastwood y Paul Brinegar , a veces acompañados por Sheb Wooley , realizaron giras por rodeos, ferias estatales y festivales. En 1962, su acto, titulado Cabalgata de ferias de negocios de diversiones, les valió hasta 15.000 dólares por actuación. [300] Aunque nunca llegó a ser un artista importante, ha transmitido la influencia a su hijo, Kyle, que es bajista y compositor de jazz profesional. Eastwood, un audiófilo , posee una extensa colección de LP que reproduce en un tocadiscos Rockport . Sus músicos favoritos incluyen a los saxofonistas Charlie Parker y Lester Young , los pianistas Thelonious Monk , Oscar Peterson , Dave Brubeck y Fats Waller , y el bluesman de Delta, Robert Johnson . [301]
Eastwood tiene su propio sello distribuido por Warner Bros. Records , Malpaso Records, como parte de su acuerdo con Warner Brothers. Este acuerdo se mantuvo sin cambios cuando Time Warner vendió Warner Music Group a inversores privados. [302] Malpaso Records, que ha publicado todas las partituras de las películas de Eastwood desde The Bridges of Madison County en adelante, también ha publicado el álbum de un concierto de jazz que organizó en 1996, titulado Eastwood after Hours – Live at Carnegie Hall . Compuso las bandas sonoras de películas de Mystic River , Million Dollar Baby , Flags of Our Fathers , Grace Is Gone , Changeling , Hereafter , J. Edgar y las composiciones originales para piano de In the Line of Fire . Escribió e interpretó la canción que se escucha en los créditos de Gran Torino [303] y también coescribió "Why Should I Care" con Linda Thompson y Carole Bayer Sager , una canción grabada en 1999 por Diana Krall . [302]
La música de Grace Is Gone recibió dos nominaciones a los Globos de Oro de la Asociación de Prensa Extranjera de Hollywood para la 65ª edición de los Globos de Oro . Eastwood fue nominada a Mejor Banda Sonora Original, mientras que la canción "Grace is Gone" con música de Eastwood y letra de Carole Bayer Sager fue nominada a Mejor Canción Original . [304] Ganó el premio Satellite a la mejor canción en los 12º premios Satellite . Changeling fue nominado a Mejor Banda Sonora en los 14th Critics' Choice Awards, Mejor Banda Sonora Original en los 66th Golden Globe Awards y Mejor Música en los 35th Saturn Awards. El 22 de septiembre de 2007, Eastwood recibió el título de Doctor honorario en Música del Berklee College of Music en el Festival de Jazz de Monterey, en el que se desempeña como miembro activo de la junta. Al recibir el premio, pronunció un discurso en el que afirmó: "Es uno de los grandes honores que atesoraré en esta vida". [305]
El escenario de puntuación en Warner Bros. Studios, Burbank pasó a llamarse Eastwood Scoring Stage en la década de 1990. [306]
Eastwood, dos veces divorciado, ha tenido numerosas relaciones casuales y serias de diferente duración e intensidad a lo largo de su vida, muchas de las cuales se superpusieron. Tiene ocho hijos conocidos de seis mujeres, [307] [308] sólo la mitad de los cuales fueron reconocidos contemporáneamente. [309] [310] Eastwood se niega a confirmar el número exacto de su descendencia, [4] y ha habido grandes discrepancias en los medios con respecto al número. [5] Está cerrado a hablar sobre sus familias con los medios de comunicación, afirmando que "son personas vulnerables. Puedo protegerme, pero ellos no". [311] Su biógrafo, Patrick McGilligan , ha declarado ante la cámara que el número total de hijos de Eastwood es indeterminado y que "uno fue cuando todavía estaba en la escuela secundaria". [312]
El primer matrimonio de Eastwood fue con la secretaria de fabricación convertida en instructora de fitness Margaret Neville Johnson en diciembre de 1953, después de haberla conocido en una cita a ciegas en mayo anterior. [313] Durante el noviazgo, tuvo una aventura que resultó en su hija Laurie (nacida en 1954), quien fue adoptada por Clyde y Helen Warren de Seattle. [314] [315] [316] [317] [318] Si bien la identidad de la madre biológica de Laurie no es un registro público, [307] McGilligan dijo que la madre pertenecía a un grupo de teatro en el que participaba Eastwood. [c] Eastwood continuó teniendo aventuras mientras estaba casada con Johnson, incluida una relación de 1959 a 1973 con la especialista Roxanne Tunis que tuvo una hija, Kimber (nacida en 1964). [319] [320] Túnez y Eastwood mantendrían una "relación sana" hasta su muerte en 2023. [321]
Johnson toleró el matrimonio abierto con Eastwood, [322] [323] y finalmente tuvieron dos hijos, Kyle (nacido en 1968) y Alison (nacida en 1972). [307] En 1975, Eastwood y la actriz y directora casada Sondra Locke comenzaron a vivir juntas; [324] había estado en un matrimonio de conveniencia desde 1967 con Gordon Leigh Anderson, un homosexual desempleado. [325] [326] [327] Locke afirmó que Eastwood le cantó "She Made Me Monogamous" [320] [328] y le confió que "nunca antes había estado enamorado". [21] [329] Eastwood finalmente se divorció de Johnson en 1984; [330] Locke, sin embargo, permanecería casado con Anderson hasta su muerte en 2018. [331] Según Bill Brown, editor del Carmel Pine Cone , Eastwood consideraba a Locke el amor de su vida, [332] pero nunca se ha dirigido a su muerte.
En un asunto no publicado, Eastwood engendró dos hijos legalmente huérfanos [21] [333] [334] [335] , Scott (nacido en 1986) y Kathryn (nacida en 1988) con Jacelyn Reeves, una azafata. [336] Cuando Locke y Eastwood se separaron en 1989, Locke presentó una demanda de pensión alimenticia y luego demandó por fraude , [337] llegando a un acuerdo en ambos casos. [325] Durante principios y mediados de la década de 1990, Eastwood tuvo una relación con la actriz Frances Fisher que produjo una hija, Francesca (nacida en 1993). [338] Eastwood se casó por segunda vez en 1996 con la presentadora de noticias Dina Ruiz , quien dio a luz a su hija Morgan ese mismo año. [339] El matrimonio de Ruiz y Eastwood duró hasta 2014. [307]
Desde 2014, se ha visto a Eastwood en compañía de la anfitriona del restaurante Christina Sandera, [340] aunque ninguno de los dos confirmó públicamente un romance. [341] [342] Anteriormente, el antiguo gerente de Eastwood profesaba no tener conocimiento de la vida privada de su cliente. [343]
Eastwood ha sido un fanático de la salud y el fitness desde que era un adolescente. Durante la producción de Rawhide , Eastwood apareció en revistas y diarios, que a menudo documentaban su estilo de vida consciente de su salud. En una edición de TV Guide de agosto de 1959 , por ejemplo, Eastwood fue fotografiado haciendo flexiones. Dio consejos sobre fitness y nutrición, recomendando a la gente que comiera muchas frutas y verduras crudas, tomara vitaminas y evitara las bebidas con alto contenido de azúcar, el exceso de alcohol y la sobrecarga de carbohidratos. [344]
La muerte del padre de Eastwood por un ataque cardíaco a la edad de 64 años en 1970, descrita por Fritz Manes como "lo único malo que le pasó en su vida", [104] fue un shock para Eastwood, ya que su abuelo había vivido tener 92 años. Tuvo un profundo impacto en su vida; a partir de entonces se volvió más productivo, trabajó con mayor velocidad y eficiencia en el set y adoptó un régimen de salud aún más riguroso. [105] A pesar de abstenerse de consumir licores fuertes, abrió un antiguo pub de inspiración inglesa llamado Hog's Breath Inn en Carmel-by-the-Sea en 1971. [345] Eastwood finalmente vendió el pub en 1999 y ahora es propietario del Mission Ranch Hotel. y Restaurante , también ubicado en Carmel-by-the-Sea. [344] [346] [347] [348]
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Eastwood es un ávido golfista y propietario del Tehàma Golf Club . Es inversor en el mundialmente famoso Pebble Beach Golf Links, al oeste de Carmel, y dona su tiempo a causas benéficas en torneos importantes. [303] [349] [350] Eastwood es un piloto privado de ala fija y rotativa con licencia de la FAA y, a menudo, vuela su helicóptero a los estudios para evitar el tráfico. [351] [352]
En 1973, Eastwood le dijo al crítico de cine Gene Siskel : "No, no creo en Dios ". [353] En 2023, su hija Kathryn declaró: "La mayoría de mi familia terrenal no cree ni adora a Dios. O tienen falta de fe o rechazan al dios de la Biblia en favor de otros ídolos o ideas". [354] Eastwood ha dicho que encuentra espiritualidad en la naturaleza (como lo sugiere su western Pale Rider , 1985), afirmando que "nací durante la Depresión y me crié sin una iglesia específica. Nos mudábamos cada cuatro o cinco". meses durante los primeros 14 años de mi vida, así que me enviaron a una iglesia diferente dependiendo de dónde viviéramos, la mayoría eran protestantes , pero fui a otras iglesias porque mis padres querían que intentara resolver las cosas por mí mismo. Siempre decían: "Sólo quiero exponerte a alguna orden religiosa y ver si es algo que te guste". Entonces, aunque mi formación religiosa no fue realmente específica, sí siento cosas espirituales. Si estoy al lado del Gran Cañón y mirar hacia abajo, me conmueve de alguna manera." [355] También ha dicho: "Sería maravilloso volver a hablar con mis padres, quienes, por supuesto, han fallecido. Esto hace que la idea de la muerte sea mucho menos aterradora. Pero claro, si piensas que no pasa nada después de ti, morir, tal vez te haga vivir la vida mejor. Tal vez se supone que debes hacer lo mejor que puedas con el regalo que te dan de la vida y solo eso". [355]
En 1975, Eastwood proclamó públicamente su participación en la Meditación Trascendental cuando apareció en The Merv Griffin Show con Maharishi Mahesh Yogi , el fundador de la Meditación Trascendental. [346] Ha meditado todas las mañanas durante años. [356]
Mientras servía en el ejército de los EE. UU. en el cercano Fort Ord , Eastwood desarrolló un interés en los bienes raíces del área de Carmel. Con los ingresos de su carrera como actor, el 24 de diciembre de 1967, compró cinco parcelas por un total de 283 acres (115 ha) de tierra de Charles Sawyer a lo largo de la autopista 1 cerca de Malpaso Creek, al sur de Carmel Highlands . [357]
En mayo de 1968, Eastwood y el actor James Garner compraron 340 acres (138 ha) de terreno boscoso en Carmel Valley de la finca de Howard Hattan por 640.000 dólares. La propiedad estaba al otro lado de Carmel Valley Road desde el Rancho Cañada Country Club y el campo de golf. [358] Eastwood y Garner donaron la propiedad no desarrollada a la Autoridad de Vivienda del Condado de Monterey en noviembre de 1983 con la estipulación de que parte del terreno se utilizara para viviendas para personas mayores. [359]
Llamó a su productora Malpaso Producciones. [360] [361] Eastwood luego compró otra parcela en las Tierras Altas, por un total de 650 acres (263 ha) (6 parcelas). En 1995, el condado de Monterey le compró el terreno de Malpaso por $3,08 millones y colocó una servidumbre de conservación permanente en la propiedad. [362] [363] Con las ganancias de la venta, Eastwood compró 134 acres (54 ha) Odello Ranch en la desembocadura del río Carmel durante el mismo año. Pagó para bajar los diques a lo largo del lado sur del río Carmel para proteger el complejo turístico Mission Ranch que poseía, junto con el vecindario residencial vecino Mission Fields en el lado norte del río, los cuales se inundaron en 1994. [362] En 1997, Eastwood y su ex esposa Maggie Johnson (actuando como Eastwood Trust) donaron 49 acres (20 ha) de la propiedad Odello Ranch al este de la autopista 1 al Big Sur Land Trust junto con los derechos de agua asociados. [364] El 28 de junio de 2016, Eastwood finalmente donó el terreno restante de Odello East. [365] Eastwood compró 550 acres (223 ha), conocido como el desarrollo Cañada Woods, inmediatamente al este de Odello Ranch. [362]
En 2010, a los 80 años, Eastwood gastó aproximadamente 20 millones de dólares [366] para construir un complejo de 15,949 pies cuadrados en Carmel-by-the-Sea. [367] [368] Su cartera de bienes raíces en California también incluye una mansión de estilo español de 6,136 pies cuadrados en Bel-Air , [369] [370] el Rising River Ranch de 1,067.5 acres cerca de Cassel , [371] un apartamento en Burbank , [372] una casa moderna en el desierto de 5,575 pies cuadrados en La Quinta [373] (a veces identificada erróneamente como Palm Springs), [374] así como una casa grande pero discreta [375] ubicada al lado de su antiguo Bel- Residencia aérea. [376] [377] Se sabe que Eastwood compró propiedades en otros dos estados. Es dueño de una casa de 5700 pies cuadrados en Sun Valley, Idaho , [378] [379] y una mansión de 1,13 acres frente al mar en Kihei, Hawaii . [380] [381] [382] Este último apareció en un episodio del reality show de 2012 Mrs. Eastwood & Company . [383]
Eastwood anteriormente ocupó casas en Studio City , Sherman Oaks , Tiburon y Pebble Beach . [384]
Eastwood ha contribuido en más de 50 películas durante su carrera como actor, director, productor y compositor. [385] Ha actuado en varias series de televisión, incluido su papel coprotagonista en Rawhide . [386] Comenzó a dirigir en 1971 e hizo su debut como productor en 1982 con Firefox , aunque había trabajado como productor no acreditado en todas sus películas de Malpaso Company desde Hang 'Em High en 1968. Eastwood también ha contribuido con la música a sus películas, ya sea actuando, escribiendo o componiendo. Ha protagonizado principalmente películas del oeste, de acción y dramáticas. Según el sitio web de seguimiento de ingresos de taquilla Box Office Mojo , las películas protagonizadas por Eastwood han recaudado un total de más de 1.810 millones de dólares a nivel nacional, con un promedio de 38,6 millones de dólares por película. [387]
Eastwood ha sido reconocido con múltiples premios y nominaciones por su trabajo en cine, televisión y música. Su mayor recepción ha sido en el trabajo cinematográfico, por el que ha recibido Premios de la Academia, Premios del Directors Guild of America , Premios Globo de Oro y Premios People's Choice , entre otros. Eastwood es una de las dos únicas personas que han sido nominadas dos veces a Mejor Actor y Mejor Director por la misma película ( Unforgiven y Million Dollar Baby ), siendo el otro Warren Beatty ( Heaven Can Wait y Reds ). Junto con Beatty, Robert Redford , Richard Attenborough , Kevin Costner y Mel Gibson , es uno de los pocos directores más conocidos como actor en ganar un Premio de la Academia por dirección. El 27 de febrero de 2005, se convirtió en uno de los tres únicos directores vivos (junto con Miloš Forman y Francis Ford Coppola) que ha dirigido dos películas ganadoras de Mejor Película. [388] A la edad de 74 años, era el ganador de mayor edad del Premio de la Academia al Mejor Director hasta la fecha. Eastwood ha dirigido a cinco actores en actuaciones ganadoras del Premio de la Academia: Gene Hackman en Unforgiven , Tim Robbins y Sean Penn en Mystic River , y Morgan Freeman y Hilary Swank en Million Dollar Baby .
El 22 de agosto de 1984, Eastwood fue honrado en una ceremonia en el Teatro Chino de Grauman para grabar sus huellas de manos y pies en cemento. [389] Eastwood recibió el premio AFI Life Achievement Award en 1996 y recibió un título honorífico de AFI en 2009. El 6 de diciembre de 2006, el gobernador de California, Arnold Schwarzenegger , y la primera dama Maria Shriver incorporaron a Eastwood al Salón de la Fama de California ubicado en The California. Museo de Historia, la Mujer y las Artes . [390]
A principios de 2007, Eastwood recibió la más alta distinción civil de Francia, la Legión de Honor , en una ceremonia en París. El presidente francés, Jacques Chirac, dijo a Eastwood que encarna "lo mejor de Hollywood". [391] En octubre de 2009, fue honrado con el Premio Lumière (en honor a los hermanos Lumière , inventores del cinematógrafo ) durante la primera edición del Festival de Cine Lumière en Lyon , Francia. Este premio honra toda su carrera y su importante contribución al 7º Arte. En febrero de 2010, Eastwood fue reconocido por el presidente Barack Obama con un premio de artes y humanidades. Obama describió las películas de Eastwood como "ensayos sobre la individualidad, duras verdades y la esencia de lo que significa ser estadounidense". [392]
Eastwood también ha recibido al menos tres títulos honoríficos de universidades y colegios, incluido un título honorífico de la Universidad del Pacífico en 2006, un Doctorado honorario en Letras Humanitarias de la Universidad del Sur de California el 27 de mayo de 2007 y un Doctorado honorario. Licenciado en Música por el Berklee College of Music en el Festival de Jazz de Monterey el 22 de septiembre de 2007. [393] [394]
El 26 de febrero de 2009, Eastwood recibió la Palma de Oro Honorífica del Festival de Cine de Cannes en una gran ceremonia en París. En el mismo año, el 22 de julio, fue honrado por el emperador Akihito de Japón con la Orden del Sol Naciente , tercera clase, rayos dorados con cinta en el cuello por sus contribuciones a la mejora de las relaciones entre Japón y Estados Unidos . [395]
Eastwood ganó el premio Golden Pine a la trayectoria en el Festival Internacional de Música de Cine de Samobor de 2013, junto con Ryuichi Sakamoto y Gerald Fried . [396]
Eastwood optó por no volver a postularse para alcalde y respaldó a Jean Grace en su exitosa candidatura en 1988.
Bill Brown, editor del periódico
The Pine Cone
de Carmel y amigo de Eastwood en el golf, está de acuerdo: "Clint me dijo no hace mucho que Sondra era el amor de su vida".
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