In the Line of Fire es una película de suspenso y acción política estadounidense de 1993dirigida por Wolfgang Petersen y protagonizada por Clint Eastwood , John Malkovich y Rene Russo . [4] Escrita por Jeff Maguire , la película trata sobre un ex agente de la CIA desilusionado y obsesionado que intenta asesinar al presidente de los Estados Unidos y alagente del Servicio Secreto que lo rastrea. El personaje de Eastwood es el único agente del Servicio Secreto en servicio activo que aún queda del destacamento que había custodiado a John F. Kennedy en Dallas , Texas , en el momento de su asesinato en 1963. La película también está protagonizada por Dylan McDermott , Gary Cole , John Mahoney y Fred Dalton Thompson .
In the Line of Fire fue coproducida por Columbia Pictures y Castle Rock Entertainment , y Columbia se encargó de la distribución. La película fue un éxito comercial y de crítica. Recaudó 187 millones de dólares frente a un presupuesto de producción de 40 millones de dólares y obtuvo tres nominaciones en la 66ª edición de los Premios de la Academia .
El ex agente del Servicio Secreto Frank Horrigan descubre, en una investigación de rutina, que un hombre misterioso que se hace llamar " Booth ", en obvia referencia a John Wilkes Booth (el asesino de Abraham Lincoln), está planeando asesinar al Presidente de los Estados Unidos (sin nombre en la película). Booth pronto hace una llamada telefónica a Horrigan y le revela que conoce la historia de Horrigan: Horrigan era uno de los guardaespaldas del presidente Kennedy , pero no pudo proteger a JFK el día de su asesinato. Obsesionado por su fracaso y atormentado por sentimientos de culpa, Horrigan se ha convertido en un alcohólico cínico y sin amor, pero ahora solicita que le asignen la tarea de proteger al actual presidente. Su compañera de trabajo es la juguetona pero profesional Lily Raines.
Booth continúa llamando a Horrigan de vez en cuando, aunque sabe que sus llamadas están siendo rastreadas. Llama desde teléfonos públicos y permite que se rastreen sus llamadas, pero escapa antes de que el Servicio Secreto pueda arrestarlo. Critica a Horrigan por no haber protegido a Kennedy, pero también lo llama "amigo". Booth escapa de Horrigan y en un lugar, sin darse cuenta, deja una huella de palma en un automóvil que pasa. La Oficina Federal de Investigaciones coincide con la impresión, pero debido a que la identidad de la persona está clasificada, la agencia decide no revelarla al Servicio Secreto. Sin embargo, el FBI notifica a la Agencia Central de Inteligencia .
Horrigan descubre que el dudoso asesino es en realidad Mitch Leary, un hábil asesino que solía trabajar para la CIA, pero sufrió un colapso mental y ahora es un "depredador" que busca vengarse de sus antiguos amos. Leary también es rico de forma independiente y conocedor de la tecnología. Es capaz de moldear una pistola zip a partir de material compuesto para evadir los detectores de metales, y puede pasar dos balas pequeñas por un detector de metales oculto en un adorno de llavero. Por lo tanto, está en condiciones de llevar una pistola funcional a un evento de recaudación de fondos en el que el presidente tiene previsto hablar en persona con los donantes.
D'Andrea, uno de los subordinados de Horrigan, le confía a Horrigan que tiene la intención de retirarse inmediatamente debido a las pesadillas sobre un incidente anterior en el que casi muere, pero Horrigan lo convence de permanecer en el caso. Los dos logran alcanzar a Leary después de rastrear una de sus llamadas telefónicas. Leary huye a lo alto de un edificio; Los dos guardaespaldas persiguen a Leary por los tejados de Washington, donde Leary dispara y mata a D'Andrea, pero salva a Horrigan de caer y morir mientras se aferra al costado del edificio. Mientras apoya a Horrigan en el borde del techo, Leary se burla de Horrigan con su dilema inmediato: él (Horrigan) puede salvar al presidente disparándole a Leary, pero luego Horrigan caerá y morirá. Horrigan se ve obligado por las circunstancias a dejar escapar a Leary: elige "salvar [su] trasero" (como dice alegremente Leary) en lugar de salvar al presidente. Los sentimientos de culpa por no haber podido salvar a D'Andrea en la azotea desmoralizan aún más a Horrigan.
En la recaudación de fondos, Horrigan recibe una comunicación electrónica que contiene información crucial que había solicitado y se da cuenta de que Leary está allí, disfrazado y armado. Mientras Leary saca su pistola y apunta al presidente, Horrigan salta entre ellos y salva la vida del presidente, gritando "¡arma!" a todo pulmón. Leary dispara su pistola, pero Horrigan lleva un chaleco antibalas reglamentario. Mientras el Servicio Secreto lleva al presidente a un lugar seguro, Leary toma a Horrigan como rehén y lo mete en uno de los ascensores de cristal externos del hotel. Horrigan también lleva un micrófono oculto reglamentario; Él ordena abiertamente a Raines y a los francotiradores que disparen contra Leary. Disparan pero fallan, disparando contra las ventanas de altura completa del ascensor. Horrigan aprovecha la sorpresa y se enfrenta a Leary en un feroz combate cuerpo a cuerpo en el pequeño ascensor. Leary cae por una de las ventanas ornamentales y se encuentra en la misma posición en la que estaba Horrigan antes: colgado de los dedos de una posición precaria con solo su archienemigo para salvarlo. Aunque Horrigan se ofrece a llevarlo a un lugar seguro, declara que solo lo salvaría porque es su trabajo, y Leary finalmente se suicida soltándolo y cayendo hacia su muerte.
Al regresar a su hogar en Washington, y ahora convertido en un héroe ampliamente publicitado, Horrigan anuncia su retiro. Horrigan lleva a Raines a su apartamento, donde se encuentra un inesperado mensaje de despedida de Leary en el contestador automático de Horrigan. Reproducen el mensaje, en el que Leary comienza a elogiar a Horrigan por su personaje, pero Horrigan y Raines abandonan el apartamento antes de que termine el mensaje. La película termina con Horrigan y Raines disfrutando de un interludio romántico en el Monumento a Lincoln .
El productor Jeff Apple comenzó a desarrollar In the Line of Fire a mediados de los años 1980. Había planeado hacer una película sobre un agente del servicio secreto en detalle durante el asesinato de Kennedy desde su niñez. Apple se sintió inspirada e intrigada por un vívido recuerdo de la primera infancia en el que conoció al vicepresidente Lyndon B. Johnson en persona, rodeado de agentes del Servicio Secreto con auriculares, trajes oscuros y gafas de sol. Más tarde, la idea se le ocurrió a Apple cuando era un adolescente que veía repeticiones televisadas del asesinato del presidente John F. Kennedy. En 1991, el escritor Jeff Maguire se incorporó y completó el guión que se convertiría en la película. [5] En abril de 1992, Castle Rock compró el guión por 1,4 millones de dólares. [6]
Eastwood y Petersen ofrecieron el papel de Leary a Robert De Niro , quien lo rechazó debido a conflictos de programación con A Bronx Tale . [7]
El rodaje comenzó a finales de 1992 en Washington, DC [1] Las escenas en la Casa Blanca se filmaron en un set existente, mientras que se tuvo que construir un set interior del Air Force One a un costo de 250.000 dólares. [1] Las escenas culminantes de la película se rodaron dentro del vestíbulo y los ascensores del Hotel Bonaventure de Los Ángeles , mientras que las escenas anteriores de Frank y Lilly compartiendo momentos íntimos se filmaron en el cercano Hotel Biltmore de Los Ángeles .
Una trama secundaria de la película es la campaña de reelección del presidente. Para las escenas de los mítines de campaña, los realizadores utilizaron imágenes alteradas digitalmente de los actos de campaña del presidente George HW Bush y del entonces gobernador Bill Clinton . [1] [2]
La película también insertó imágenes digitalizadas de películas de Clint Eastwood de la década de 1960 en las escenas del asesinato de Kennedy. Como lo describió Jeff Apple a Los Angeles Times , Clint "se hace el primer corte de pelo digital del mundo". [2]
En una entrevista con Larry King, el presidente Bill Clinton elogió la película. Sin estar seguro de si este respaldo ayudaría o perjudicaría a la película, Peterson decidió no utilizar sus citas para comercializar la película. [8] [9]
In the Line of Fire se estrenó en los cines de Estados Unidos en julio de 1993. Fue una de las primeras películas en tener un avance de la película disponible en línea . Ofrecido a través de AOL , el tráiler se descargó 170 veces en una semana y media. [10]
La película recaudó 15 millones de dólares en su primer fin de semana. [11] Ganó más de 102 millones de dólares en América del Norte y 85 millones de dólares en otros territorios, para un total de 187.343.874 dólares en todo el mundo, [3] contra un presupuesto de aproximadamente 40 millones de dólares. [2]
En Rotten Tomatoes , In the Line of Fire tiene una calificación del 96% basada en 73 reseñas, con una calificación promedio de 7,7/10. El consenso del sitio dice: "Un thriller sencillo del más alto nivel, In the Line of Fire se beneficia de la tensa dirección de Wolfgang Petersen y las carismáticas actuaciones de Clint Eastwood y John Malkovich". [12] En Metacritic , tiene una puntuación de 74 sobre 100 basada en reseñas de 16. [13] El público encuestado por CinemaScore le dio a la película una calificación promedio de "A" en una escala de A+ a F. [14]
Vincent Canby de The New York Times escribió: "Es la realización de películas de alto nivel, fluida y comercial de la que Hollywood se enorgullece pero que logra con singular infrecuencia". [15] Roger Ebert le dio a la película tres y medio de cuatro, escribiendo: "La mayoría de los thrillers de hoy en día tratan sobre acrobacias y acción. En la línea de fuego tiene mente". [dieciséis]
Kenneth Turan, del Los Angeles Times, calificó la película de "muy entretenida". Elogió el reparto: "La interpretación insinuante y cuidadosamente pensada de Malkovich es de la misma manera un complemento ideal para los hábitos francamente directos de Eastwood", y Eastwood "cada parte de esta película depende tanto de la presencia de Eastwood que es imposible imaginarla con nadie más en el papel protagonista". [5] [17]
Jove Books publicó una novelización de la película . El autor Max Allan Collins escribió el libro en nueve días. [18]
efectos especiales en la película, y se estimó que costaron hasta el 10% del presupuesto de producción de 40 millones de dólares de la película.
Pensé que Eastwood estuvo fantástico. . . . Me gustó mucho la película. . . . Creo que fue lo más realista posible y aún así ser un verdadero thriller desgarrador.
