Gran Torino es una película dramática estadounidense de 2008 dirigida y producida por Clint Eastwood , quien también protagonizó la película. Este fue el primer papel protagónico de Eastwood desde Million Dollar Baby de 2004 . La película presenta un gran elenco hmong-estadounidense (la primera vez en una película estadounidense), [4] así como uno de los hijos menores de Eastwood, Scott . El hijo mayor de Eastwood, Kyle , compuso la música de la película con Michael Stevens , mientras que Jamie Cullum y Clint Eastwood (en el personaje de Kowalski) proporcionan el tema principal.
Ambientada en Highland Park, Michigan , la historia sigue a Walt Kowalski , un veterano de la Guerra de Corea que acaba de enviudar , alejado de su familia y enojado con el mundo, cuyo joven vecino, Thao Vang Lor , es presionado por su primo para que robe el preciado Ford Torino de Walt para su iniciación en una pandilla. Walt frustra el robo y posteriormente desarrolla una relación con el niño y su familia.
Gran Torino se estrenó en cines de forma limitada en los Estados Unidos el 12 de diciembre de 2008, antes de expandirse ampliamente el 9 de enero de 2009. [5] Recaudó 270 millones de dólares en todo el mundo, lo que la convierte en la segunda película más taquillera de Eastwood hasta la fecha. [6] La película recibió críticas generalmente positivas de los críticos por la dirección y actuación de Eastwood; Dentro de la comunidad Hmong de Estados Unidos, la película fue elogiada en general, pero también recibió críticas por sus inexactitudes culturales.
Walt Kowalski, que acaba de enviudar, es un cascarrabias y prejuicioso veterano de combate de la Guerra de Corea y trabajador jubilado de la fábrica Ford . Su vecindario Rust Belt en Metro Detroit se ha visto plagado de violencia de pandillas e inmigrantes hmong pobres, incluidos los vecinos de Walt, la familia Vang Lor. Walt está distanciado de su familia y rechaza airadamente la sugerencia de su hijo de mudarse a una comunidad de jubilados para vivir solo con su anciana labradora Daisy. Walt, consumidor crónico de tabaco , sufre ataques de tos y ocasionalmente escupe sangre. A petición de la difunta esposa de Walt, su sacerdote, el padre Janovich, intenta consolar a Walt y persuadirlo para que se confiese . A pesar de haber sido duramente rechazado por Walt, el padre Janovich intenta repetidamente comunicarse con él.
Thao Vang Lor, de quince años, es obligado por una pandilla hmong liderada por su primo, "Spider", a robar el Ford Torino 1972 de Walt como iniciación. Walt atrapa a Thao y frustra el robo; Thao escapa después de que Walt casi le dispara. Cuando la pandilla intenta secuestrar a Thao por la fuerza, Walt los asusta con su rifle M1 Garand , ganándose el respeto de la comunidad hmong local. La madre de Thao lo hace trabajar para Walt como penitencia, quien le pide que realice diferentes tareas para mejorar el vecindario local. Los dos pronto forman un respeto mutuo a regañadientes; Walt es el mentor de Thao y lo ayuda a conseguir un trabajo en la construcción. Walt también rescata a la hermana de Thao, Sue, de los avances no deseados de tres gánsteres afroamericanos . A pesar de sus prejuicios iniciales, Walt se une a la familia Vang Lor. Cuando su tos empeora, Walt consulta a un médico que le da un pronóstico sombrío que él oculta.
Después de que la pandilla ataca a Thao en su camino a casa desde el trabajo, Walt ataca físicamente a un miembro como advertencia. En represalia, la pandilla golpea y viola a Sue y luego hiere a Thao en un tiroteo desde un vehículo . La familia se niega a denunciar los crímenes por miedo. Al día siguiente, Thao enfurecido busca la ayuda de Walt para vengarse; Walt lo convence de regresar ese mismo día. Walt se compra un traje, se corta el pelo y finalmente se confiesa al padre Janovich.
Cuando Thao llega, Walt lo lleva a su sótano y le da su Estrella de Plata , diciéndole que está atormentado por el recuerdo de haber matado a un niño soldado enemigo que intentaba rendirse ante él y que quiere evitar que Thao derrame sangre. Encierra a Thao en el sótano y se dirige a la residencia de la pandilla.
Cuando llega Walt, la pandilla le apunta con sus armas mientras él los reprende por sus crímenes, llamando la atención de los vecinos. Walt se lleva un cigarrillo a la boca, mete la mano lentamente en el bolsillo de su chaqueta y la saca rápidamente. Pensando que Walt está blandiendo una pistola, los pandilleros le disparan y lo matan. La mano de Walt se abre para revelar su encendedor Zippo con la insignia de la 1.ª Caballería . Sue, siguiendo las instrucciones de Walt, libera a Thao y llegan al lugar. Un oficial de policía les dice a Thao y Sue que Walt estaba desarmado y que los pandilleros han sido arrestados por asesinato. El oficial continúa diciéndoles que los pandilleros irán a prisión por mucho tiempo gracias a que se han presentado testigos.
El padre Janovich dirige el funeral de Walt, al que asisten su familia y la comunidad Hmong. Posteriormente, se lee la última voluntad y testamento de Walt . Para consternación de la familia de Walt, Walt deja su casa a la iglesia y su querido Gran Torino a Thao, con la condición de que Thao no modifique el auto. Algún tiempo después, Thao conduce el Torino por la avenida Jefferson de Detroit con Daisy a su lado.
Después de realizar castings en Fresno, California ; Detroit, Michigan ; y Saint Paul, Minnesota , Eastwood seleccionó diez actores principales y secundarios hmong. De ellos, sólo uno no era actor primerizo. [7] Del elenco hmong, cinco, incluido Bee Vang, [4] uno de los actores principales, [8] eran del estado de Minnesota . [4] Ahney Her proviene de Lansing, Michigan . La agencia de casting Pound & Mooney reclutó a treinta actores y más de quinientos extras. La firma reclutó a muchos actores hmong de un torneo de fútbol hmong en el condado de Macomb, Michigan . [8] Sandy Ci Moua, una actriz hmong radicada en Twin Cities, ayudó en el casting de actores hmong para la película. [9]
Gran Torino fue escrita por Nick Schenk y dirigida por Clint Eastwood. [7] Fue producida por Village Roadshow Pictures , Media Magik Entertainment y Malpaso Productions para la distribuidora cinematográfica Warner Bros. Eastwood coprodujo con sus socios de Malpaso, Robert Lorenz y Bill Gerber . [10] Eastwood ha declarado que disfrutaba la idea "de que se tratara de prejuicios, de que se trataba de nunca ser demasiado mayor para aprender". [11]
El rodaje comenzó en julio de 2008. [12] Se utilizó equipo hmong, asistentes de producción, consultores y extras. [7] [13] La película se rodó durante cinco semanas. Los editores Joel Cox y Gary D. Roach cortaron la película para que durara menos de dos horas. [14] El equipo gastó más de 10 millones de dólares mientras rodaba la película en Detroit. [8]
A principios de la década de 1990, Schenk se familiarizó con la historia y la cultura de los hmong mientras trabajaba en una fábrica en Minnesota. [15] Había aprendido cómo se habían puesto del lado de las fuerzas de Vietnam del Sur y sus aliados estadounidenses durante la Guerra de Vietnam , sólo para terminar en campos de refugiados , a merced de las fuerzas comunistas de Vietnam del Norte , cuando las tropas estadounidenses se retiraron y las fuerzas gubernamentales fueron derrotados. [15] Años más tarde, estaba decidiendo cómo desarrollar una historia que involucraba a un veterano viudo de la Guerra de Corea que intentaba manejar los cambios en su vecindario cuando decidió ubicar a una familia Hmong al lado y crear un choque cultural. [15] Él y Dave Johannson, el compañero de cuarto del hermano de Schenk, crearon un esquema para la historia. [15] Según Schenk, cada noche usaba lápiz y papel para escribir el guión mientras estaba en Grumpy's, un bar en el noreste de Minneapolis , mientras no trabajaba en sus trabajos diarios. Recordó haber escrito veinticinco páginas en una sola noche en el bar. Recordó haberle hecho preguntas al camarero, que era su amigo, sobre el progreso de la historia. [16] Algunos expertos de la industria le dijeron a Schenk que una película protagonizada por un personaje principal anciano no se podía producir, ya que la historia no se podía vender, [15] especialmente con un personaje principal anciano que usaba un lenguaje que sugería que tenía puntos de vista racistas. [16] A través de un amigo, Schenk envió el guión al productor de Warner Bros., Bill Gerber. [15] Eastwood pudo dirigir y protagonizar el proyecto ya que el rodaje de Invictus se retrasó hasta principios de 2009, dejando tiempo suficiente para filmar Gran Torino durante el verano anterior. [15] Eastwood dijo que tenía un "papel divertido y desafiante, y es una historia extraña". [15]
Según Schenk, aparte de cambiar las referencias de Minneapolis por referencias de Detroit, la producción encabezada por Eastwood "no cambió ni una sola sílaba" del guión. [17] Schenk agregó que el concepto de que los productores no hagan revisiones sustanciales a un guión presentado "nunca sucede". [18] Eastwood dijo que dejó de hacer revisiones significativas después de intentar cambiar el guión de Unforgiven y luego decidió volver a la revisión original, creyendo que sus cambios estaban "castrando" el producto. [18]
El guión original se inspiró en la comunidad nororiental de Minneapolis, Minnesota , pero los realizadores optaron por rodar en Michigan , convirtiéndose en una de las primeras producciones en aprovechar la nueva ley estatal que proporcionaba lucrativos paquetes de incentivos a las producciones cinematográficas. [19] Bill Huizenga , de Zelanda , Michigan , que alguna vez sirvió en la Cámara de Representantes de Michigan , ayudó a escribir y coordinar el paquete de incentivos del estado de Michigan para los creadores de películas. [20] La película finalmente recibió un crédito fiscal del 42 por ciento . Bruce Headlam de The New York Times escribió: "Eso ayudó a que a Warner Bros. le resultara más fácil aprobar la financiación de la película, algo que no siempre ha sido un hecho en la relación del estudio con el director". [18]
El productor Robert Lorenz dijo que si bien el guión se desarrolló originalmente en Minnesota, eligió Michigan como escenario real porque Kowalski es un trabajador jubilado de una planta de automóviles. [21] Metro Detroit fue el punto de origen de la Ford Motor Company . [18] Schenk dijo que a veces las líneas de la película se sienten fuera de lugar con el escenario de Detroit; por ejemplo, una línea sobre uno de los hijos de Walt que pregunta si Walt todavía conoce a una persona que tiene boletos de temporada para los juegos de los Minnesota Vikings se cambió para tratar de una persona con boletos para los Detroit Lions . Schenk dijo: "No se agotan las entradas en Detroit. Y eso me molestó. Me pareció realmente falso". [17]
Las ubicaciones, todas dentro del área metropolitana de Detroit , incluían Highland Park , Center Line , [22] Warren , Royal Oak y Grosse Pointe Park . [23] La casa que representa la casa de Walt Kowalski está en Rhode Island Street en Highland Park. La casa de la pandilla Hmong está ubicada en Pilgrim Street en Highland Park. La casa que representa la residencia de uno de los hijos de Walt está en Ballantyne Road en Grosse Pointe Shores. La iglesia utilizada en la película, la Iglesia Católica Romana de San Ambrosio, se encuentra en el parque Grosse Pointe. La ferretería, Pointe Hardware, también se encuentra en Grosse Pointe Park. VFW Post 6756, utilizado como lugar donde Walt se reúne con amigos para beber alcohol, está en Center Line. [8]
La barbería, Widgren's Barber Shop, está a lo largo de 11 Mile Road , [8] cerca de Center Street, en Royal Oak. La tienda, fundada en 1938, en un espacio ahora ocupado por otra empresa, se trasladó a su ubicación actual, al oeste de su ubicación original, en 1970. Los productores de la película seleccionaron esa tienda entre sesenta candidatos en Metro Detroit. Según Frank Mills, yerno del propietario Ted Widgren, los productores lo eligieron porque les gustaba "el aspecto antiguo del interior". [24] Eastwood le pidió a Widgren que actuara como extra en la escena de la barbería. En los alrededores de la barbería, el tráfico de vehículos tuvo que detenerse durante tres a cinco minutos cada vez, por lo que el tráfico en la zona disminuyó. [24]
De todo el elenco, sólo unos pocos eran actores consagrados; los actores hmong tenían relativamente poca experiencia [25] y algunos no dominaban el inglés. [18] Jeff Baenen dijo que Eastwood utilizó un "enfoque discreto para dirigir". [25] Eastwood dijo que "les daría pequeños consejos a lo largo del camino, Actuando 101. Y avanzo a un ritmo que no les da demasiada oportunidad de pensar". [18] Bee Vang dijo que originalmente se sintió asustado pero que pudo relajarse y actuar. [25] Baenen dijo que Eastwood era un "maestro paciente" de los actores primerizos. [25] Según Vang, Eastwood no decía "acción" cada vez que comenzaba el rodaje de un rodaje en particular. [25]
Vang dijo que había estudiado el guión como si fuera un libro de texto. Según Vang, después de que terminó el primer montaje de la película, Vang no escuchó respuesta de Eastwood. Cuando Vang preguntó si algo andaba mal, otras personas le dijeron a Vang que si Eastwood no hacía ningún comentario, entonces su actuación era satisfactoria. [26] Vang agregó que Eastwood alentó la improvisación con los actores hmong. [25] Ahney Her dijo que le gustaba el trabajo de improvisación, incluso cuando se le pidió que tradujera entre los idiomas inglés y hmong. [27] Cuando se le preguntó si los insultos raciales del personaje ofendían a los actores en la vida real, Ahney dijo que no se sentía ofendida. Vang dijo: "Me llamaron tantos nombres que no puedo decir aquí debido a lo vulgares que eran. Me molestó mucho, pero al final del día era sólo un guión". [26]
Vang dijo en un programa de 2011 que Eastwood no permitió que los actores hmong cambiaran sus líneas, a pesar de lo que había dicho en entrevistas anteriores. [28]
Nick Schenk dijo que se hizo amigo de muchos compañeros de trabajo hmong mientras trabajaba en una fábrica de VHS en Bloomington , Minnesota . Con respecto a las historias de Schenk sobre sus interacciones con el pueblo hmong, Laura Yuen de la Radio Pública de Minnesota dijo: "Ese sentido del humor y curiosidad impregnan el guión, a pesar de que los trailers de Gran Torino hacen que la película parezca, en todos los sentidos, un drama" . ". [17]
Eastwood quería a hmong como miembros del reparto, por lo que la directora de casting Ellen Chenoweth reclutó organizaciones hmong y estableció llamadas en Detroit, Fresno y Saint Paul; Fresno y Saint Paul tienen las dos comunidades hmong más grandes de los Estados Unidos, mientras que Detroit también tiene una población apreciable de hmong. [21] Chenoweth reclutó a Bee Vang en St. Paul y a Ahney Her en Detroit. [15]
El guión fue escrito íntegramente en inglés . Por ello, los actores de Gran Torino improvisaron el hmong utilizado en la película. Louisa Schein, autora de Hmong Actors Making History Part 2: Meet the Gran Torino Family , dijo antes del final de la producción que "algunas de las líneas que los actores improvisaron en hmong ante la cámara serán difíciles de traducir para los subtítulos". [27] Schenk contó con el aporte de la gente Hmong al escribir el guión. [29] Dyane Hang Garvey se desempeñó como consultor cultural, brindando consejos sobre nombres, tradiciones y traducciones. [4]
Más tarde, Vang argumentó que el uso del pueblo Hmong no parecía relevante para la trama general. Dijo que "no hay ninguna razón real para que seamos hmong en el guión" y que aunque Walt Kowalski había luchado en Corea, todavía había confundido a los hmong con los coreanos y otros grupos étnicos asiáticos. [30] En un programa de 2011, Vang dijo que los actores hmong fueron tratados injustamente en el set y que Eastwood no dio consejos sobre cómo construir los personajes. [28] Vang también afirmó que otros miembros blancos del elenco hicieron que los actores hmong se sintieran excluidos al suponer que los hablantes hmong no entendían inglés. [28] Vang dijo que algunas líneas importantes que los personajes hmong decían en idioma hmong no estaban subtituladas, por lo que el público desarrolló una percepción sesgada del pueblo hmong. [28] [26]
Bee Vang , parafraseado por Jeff Baenen de Associated Press , dijo en 2009 que la representación de los hmong en la película es "en general precisa". [25] Con respecto al resultado, Vang dijo: "[e]sta película no es un documental. No podemos esperar un 101 por ciento de corrección". [25]
Durante el rodaje, los miembros del elenco hmong abordaron lo que creían que eran inexactitudes culturales que se estaban introduciendo. Cedric Lee, [26] un medio Hmong [31] que trabajó como asistente de producción y consultor cultural, dijo que "Algunas cosas se exageraron demasiado con fines dramáticos. Ya fuera nuestro trabajo o no, todavía sentía cierta responsabilidad". decir lo que pensamos y decir algo, pero al mismo tiempo, el guión era lo que era. No tomamos la decisión final". [26]
En 2011, Vang dijo que si bien muchos hmong se habían opuesto a algunos elementos, los productores seleccionaron los puntos de vista de los consultores culturales hmong que "tenían la visión más receptiva sobre el asunto y darían crédito a cualquier estereotipo de Hollywood que la película quisiera transmitir". [32] Vang dijo además que "esta era una producción blanca , que nuestra presencia como actores no equivalía al control de nuestras imágenes". [32]
Louisa Schein y Va-Megn Thoj, autores de " Gran Torino ' s Boys and Men with Guns: Hmong Perspectives", dijeron: "Quizás las objeciones hmong más comúnmente expresadas a la película se refieren a sus innumerables inexactitudes, exageraciones y distorsiones culturales". [33] Schein también dijo que "[l]os actores [Hmong] también luchan para que su cultura se convierta en espectáculo". [7] Aunque un verdadero chamán hmong actúa como chamán hmong en la película, Schein dijo que "su experiencia fue anulada por el guión y la filmación, que distorsionó las escenas ceremoniales haciéndolas imprecisamente exóticas". [7] Vang dijo que las ceremonias del té representadas en la película no se realizaron correctamente. [28] Aunque, en la película, los personajes hmong se sienten ofendidos cuando Walt toca a una niña en la cabeza, Schein dijo que en la vida real en la cultura Hmong está bien tocar a una persona en la cabeza. [26] En otros segmentos de la película, el chamán hmong toca la cabeza de un bebé sin ninguna crítica negativa. Schein añade que Spider toca la cabeza de Thao Vang Lor "sin consecuencias". [33] Christine Wilson Owens, autora de "Hmong Cultural Profile", dijo: "La mayoría de los ancianos hmong tradicionales, especialmente los hombres, no quieren que extraños les toquen la cabeza o la de sus hijos, debido a sus creencias religiosas y valores personales. " [34]
Thao y Sue Lor visten ropa hmong en el funeral de Walt Kowalski . Los hmong normalmente no usan ropa tradicional hmong en los funerales. [26] La abuela Lor escupe una nuez de betel que había estado masticando para mostrar desprecio por Walt Kowalski, a pesar de que los hmong no mastican nueces de betel. [35] El chamán hmong lee el carácter personal de Walt, cuando en la vida real se comunicaría con el mundo de los espíritus. En la película, el propio chamán sacrifica un pollo de una manera que Schein y Thoj dicen que es "de manera dramática ceremonial", cuando en la vida real un asistente lo haría "de manera superficial". [33] Los autores dijeron que la ceremonia hu plis realizada en honor al bebé tiene una distribución espacial incorrecta, que la vestimenta y el aseo de las pandillas hmong no son correctos y que "las obsequiosas ofrendas en las puertas" no son precisas. [33] Mientras el propio Thao limpia los platos, Schein y Thoj añaden que él no haría esto solo porque está en una casa con otras mujeres de la familia. [33] Schein y Thoj también añaden que existe "un uso inconsistente de los dos dialectos hmong dentro de una familia". [33] También argumentan que los miembros de un clan Hmong no mostrarían agresión hacia un miembro de un clan compañero y que no violarían a un miembro de su propio clan, como la pandilla de la película viola a Sue. [33] Sharon Her, una escritora hmong de Nueva York, argumentó que la película tenía "confusión de costumbres asiáticas" y que "los hmong no utilizan favores como método de expiación ni colman interminablemente a las personas con regalos en señal de gratitud. " [36] Her agregó: "Un primer borrador del guión incluso tenía nombres mal escritos y hacía referencia a apellidos chinos , un error descuidado que se corrigió fácilmente". [36]
En el primer fin de semana de estreno generalizado de la película en Estados Unidos, recaudó 29,5 millones de dólares. A partir de 2021, ha recaudado 269.958.228 dólares en todo el mundo. [6] [37]
La película se estrenó el 9 de junio de 2009 en los Estados Unidos tanto en formato DVD estándar como en Blu-ray . [38] El disco incluye materiales extra y características adicionales. [38] Se incluye un reportaje y un documental sobre la correlación entre la virilidad y el automóvil. [39] La versión Blu-ray presenta la película en formato de relación 2,40:1, una copia digital y el audio en varios idiomas. [39] [40]
Hasta 2012 se vendieron alrededor de cuatro millones de unidades de DVD, lo que generó 67,4 millones de dólares en ingresos. Se vendieron otros 332.000 Blu-rays, por 4,9 millones de dólares, lo que eleva el total a 72,3 millones de dólares en ventas de vídeos domésticos. [1]
Rotten Tomatoes informa que el 81% de los 237 críticos encuestados dieron reseñas positivas a la película; la puntuación media es 7,10/10. El consenso del sitio dice: "Aunque es una entrada menor en el trabajo de Eastwood, Gran Torino es, sin embargo, una parábola de la vieja escuela divertida, conmovedora e intrigante". [41] En Metacritic , que asigna una puntuación promedio ponderada sobre 100 a las reseñas de los críticos principales, la película recibió una puntuación promedio de 72 basada en 34 reseñas. [42] El público encuestado por CinemaScore le dio a la película una calificación promedio de "A" en una escala de A+ a F. [43]
Después de ver la película, The New York Times describió el tono de réquiem capturado por la película, calificándola como "un elegante y musculoso auto de una película hecha en los EE. UU., en ese cementerio industrial llamado Detroit". Manohla Dargis comparó la presencia de Eastwood en la película con Harry el sucio y el hombre sin nombre , afirmando: "Harry el sucio está de regreso, en cierto modo, en Gran Torino , no como un personaje, sino como una presencia fantasmal. Él flota en la película, en sus temas e imágenes de alto calibre y, por supuesto, más obviamente, en el rostro del Sr. Eastwood. Ahora es un rostro monumental, tan arrugado y plisado que ya no parece simplemente desgastado, como lo ha sido durante décadas, sino que parece más cercano. a madera petrificada." [44]
Los Angeles Times también elogió la actuación y la credibilidad de Eastwood como héroe de acción a la edad de 78 años. Kenneth Turan dijo sobre la actuación de Eastwood: "Es una película que es imposible imaginar sin el actor en el papel principal. La noción de un 78 Un héroe de acción de años puede parecer una contradicción en términos, pero Eastwood lo logra, incluso si su dureza es tanto verbal como física. Incluso a los 78 años, Eastwood puede hacer que 'Get off my Lawn' suene tan amenazador como 'Make'. "Mi día", y cuando dice "Te hago un agujero en la cara y duermo como un bebé", suena como si lo dijera en serio". [45]
Roger Ebert escribió que la película trata "sobre el tardío florecimiento de la mejor naturaleza de un hombre. Y se trata de estadounidenses de diferentes razas que se vuelven más abiertos unos a otros en el nuevo siglo". [46] Sang Chi y Emily Moberg Robinson, editores de Voices of the Asian-American and Pacific Islander Experience: Volumen 1 , dijeron que dentro de los principales medios de comunicación, la película recibió "elogios de la crítica" "por su interpretación matizada de los asiático-americanos ". [47] Louisa Schein y Va-Megn Thoj, autores de " Gran Torino ' s Boys and Men with Guns: Hmong Perspective", dijeron que la respuesta crítica dominante se "centró en el personaje de Eastwood y vio la película principalmente como una visión de la cultura multicultural". inclusión y comprensión." [48]
Nicole Sperling, columnista de Entertainment Weekly , lo calificó como un drama con "el gancho comercial de una película de género" y lo describió además como "una meditación sobre la tolerancia envuelta en el disfraz de una película con un Clint Eastwood armado y un auto genial". ". [49] Chi y Robinson dijeron que dentro de la comunidad asiático-estadounidense, algunos criticaron las "representaciones de hombres hmong" y "el tropo arquetípico del salvador blanco que impregnó la película". [47]
La decisión de Clint Eastwood de contratar actores hmong, incluidos actores aficionados, recibió una acogida positiva en las comunidades hmong. [50] Tou Ger Xiong, un narrador hmong y artista de performance de Minneapolis-St. Paul Area, que había hecho una audición para un papel en la película, dijo que respetaba la película porque los productores en realidad eligieron a Hmong en lugar de pedir a otros asiático-americanos que imitaran a Hmong. [4] Xiong también argumentó: "Lo primero es lo primero, pongamos el pie en la puerta. Quejarse más tarde". [4] Dyane Hang Garvey, quien sirvió como consultor cultural para la producción cinematográfica, dijo que la película no pretendía ser un documental sobre el pueblo Hmong y que destaca positivamente, como lo parafraseó Laura Yuen de la Radio Pública de Minnesota , " la naturaleza unida de la comunidad Hmong en Detroit". [4] Doua Moua , un actor hmong en la película, dijo que no se arrepiente de haber interpretado a un miembro de una pandilla porque, en palabras de Yuen, "las pandillas consumieron la vida de su hermano mientras crecían en Saint Paul ". [4] Moua añadió que muchos hmong de primera generación se ven afectados por las pandillas y derivan hacia ellas debido a la falta de figuras paternas. [4]
Louisa Schein, antropóloga de la Universidad de Rutgers experta en la cultura hmong , aprobó el concepto de que los hmong lograran visibilidad en la cultura popular de los Estados Unidos , pero creía que la película puede estar promoviendo estereotipos obsoletos de los hmong. Schein dijo que sus amigos hmong se sintieron "conmovidos" por la descripción que hace la película de la cultura hmong redimiendo y acercándose a Walt Kowalski . [50]
Schein añadió además que la película parecía dar poca importancia a la historia de los hmong, y que sólo a dos hombres hmong, Thao y un miembro de una pandilla, se les dio profundidad en la historia. Schein dijo: "Siento que gran parte de la trama sobre el personaje de Eastwood está impulsada por el hecho de que es un veterano. Sin embargo, no hay posibilidad de representar el hecho de que los hmong también eran veteranos". [50] Un individuo creó un blog, eastwoodmovie-hmong.com, que documentaba lo que el autor creía que eran imprecisiones culturales en la descripción de los hmong en la película. [7]
David Brauer de MinnPost dijo que a algunos hmong les gustó Gran Torino y que muchos creían que la película era ofensiva. [32] En 2009, el actor Bee Vang dijo que estaba satisfecho con el resultado de la película. [51] Brauer dijo que en un editorial de opinión publicado en 2011, Vang "no es amable con la película de Clint Eastwood". [32] Krissy Reyes-Ortiz de The Bottom Line de la Universidad de California en Santa Bárbara dijo, basándose en el testimonio de Vang en un programa de 2011, que "Aunque muchas de las personas que han visto la película pueden haber tenido una sensación de satisfacción y alegría, al ver que Walt superó su racismo, las personas que actuaron como miembros hmong en la película no lo hicieron" y que "se sintieron ofendidos por los rastros de racismo que se incluyeron en la película y que ellos mismos experimentaron en el set". [28] Algunos hmong en los foros de mensajes de Internet habían publicado críticas a la película. [4] En 2020, Vang dijo: "Los hmong de todo el país estaban furiosos por sus estereotipos negativos y distorsiones culturales" y lo confrontaron cuando habló en eventos. [32] Vang añadió que se dedicó a "explicar mi obligación como actor y al mismo tiempo reconocer que, como hmong-estadounidense, no sentía que pudiera ser dueño de las líneas que estaba pronunciando". [32] Vang ha declarado que se sentía incómodo con la reacción del público blanco a la película, encontrando su risa ante el uso de insultos raciales como humor "desconcertante" y "una excusa más para ignorar la supremacía blanca y el racismo". [52]
Philip W. Chung de AsianWeek dijo que Eastwood, interpretando a un hombre blanco, era el "arma principal" de la película a pesar de que el guionista Nick Schenk "hace todo lo posible para retratar la cultura hmong y los personajes principales hmong con profundidad y sensibilidad cultural". [53] Chung argumentó que " Gran Torino podría haber sido otra" historia de 'el hombre blanco salva el día'", pero que "lo que Eastwood realmente ha creado no es una historia sobre el hombre blanco salvando a la minoría (aunque se puede leer sobre eso). nivel y estoy seguro de que algunos lo harán), sino un examen crítico de una marca icónica de masculinidad machista blanca en la que él jugó un papel importante en su creación". [53]
Gran Torino fue reconocida por el American Film Institute como una de las Diez Mejores Películas de 2008 . [54] La actuación de Clint Eastwood también ha obtenido reconocimiento. Ganó un premio al Mejor Actor de la National Board of Review , [55] fue nominado a la Broadcast Film Critics Association (Critics' Choice Awards) y a los premios de la Chicago Film Critics Association Awards al Mejor Actor. [56] [57] Una canción original de la película, "Gran Torino" (interpretada por Jamie Cullum ), fue nominada al Premio Globo de Oro a la Mejor Canción Original . [58] El Gremio de Directores de Arte nominó a Gran Torino en la categoría de cine contemporáneo. [59]
La película, sin embargo, fue ignorada por la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas en la 81ª edición de los Premios de la Academia cuando no fue nominada a ni un solo Oscar, lo que provocó acaloradas críticas de muchos que sentían que la Academia también había desairado deliberadamente a Revolutionary Road y Changeling (que también dirigió Eastwood) de las cinco categorías principales. [60] [61]
En 2010, la película fue nombrada Mejor Película Extranjera en los Premios César de Francia . [62]
Mark D. Lee y Cedric N. Lee, dos cineastas hmong de Detroit, dirigieron un documental llamado Gran Torino: Next Door, sobre cómo Bee Vang y Ahney Her fueron elegidos para sus papeles en la película y las actividades fuera del set de los actores hmong. . Fue lanzado en Blu-ray . [63] Vang actuó en una parodia de YouTube de una escena de Gran Torino , titulada " Thao Does Walt : Lost Scenes from Gran Torino". [64] La parodia de YouTube aborda una escena que involucra una barbería y las opiniones de la masculinidad en la escena original. [sesenta y cinco]
Desde 2019, Gran Torino forma parte del tema central "La ambigüedad de la pertenencia" en el Abitur alemán de Baden-Württemberg en la asignatura de inglés. [66]
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