Revolutionary Road es una película de drama romántico de 2008 dirigida por Sam Mendes y escrita por Justin Haythe , basada en la novela de 1961 del mismo nombre de Richard Yates . Está protagonizada por Leonardo DiCaprio y Kate Winslet como Frank y April Wheeler, con Michael Shannon , Kathryn Hahn , David Harbour y Kathy Bates en papeles secundarios. Ambientada a mediados de la década de 1950, los Wheeler luchan por hacer frente a sus problemas personales y la consiguiente ruptura de su matrimonio. Revolutionary Road es la segunda colaboración en pantalla de DiCaprio, Winslet y Bates, quienes anteriormente coprotagonizaron Titanic de 1997 . La banda sonora de la película fue compuesta por Thomas Newman , su cuarta colaboración con Mendes.
De hecho, el desarrollo de la adaptación cinematográfica comenzó en 1961. Sin embargo, la falta de perspectivas comerciales y los desacuerdos con el guión hicieron que el proyecto estuviera en el limbo hasta la década de 2000. BBC Films finalmente compró los derechos cinematográficos de la novela y Haythe reescribió el guión. Winslet leyó el guión y convenció a su entonces esposo Mendes para que dirigiera y a DiCaprio para que interpretara el papel de Frank.
Revolutionary Road fue estrenada en cines en los Estados Unidos el 26 de diciembre de 2008 por Paramount Pictures . La película recaudó más de 79,6 millones de dólares en todo el mundo y recibió críticas positivas de los críticos, que elogiaron principalmente las actuaciones de Winslet, DiCaprio y Shannon, así como su fidelidad a la novela. En la 81ª edición de los Premios de la Academia , la película obtuvo tres nominaciones: Mejor Actor de Reparto para Shannon, Mejor Dirección de Arte y Mejor Diseño de Vestuario . También recibió cuatro nominaciones en la 62ª edición de los Premios de Cine de la Academia Británica y cuatro nominaciones, incluida la de Mejor Película Dramática , en la 66ª edición de los Premios Globo de Oro , con Winslet ganando la Mejor Actriz .
En 1948, el estibador Frank Wheeler conoce a una mujer llamada April en una fiesta. Él espera ser cajero y ella quiere ser actriz. Más tarde, Frank consigue un puesto de ventas en Knox Machines y él y April se casan. Los Wheeler se mudan a 115 Revolutionary Road en los suburbios de Connecticut cuando April queda embarazada.
La pareja se hace amiga cercana de su agente de bienes raíces Helen Givings y su esposo Howard Givings, y de la vecina Milly Campbell y su esposo Shep. Para sus amigos, los Wheeler son la pareja perfecta, pero su relación es problemática. April no logra hacer carrera en la actuación, mientras que Frank odia el tedio de su trabajo. En su cumpleaños número 30, Frank invita a una secretaria del trabajo a tomar una copa con él en un bar. Ella acepta, se emborracha mucho y acaban teniendo sexo. Mientras tanto, Helen le ha preguntado a April si conocerán a su hijo, John, que había estado en un manicomio. Ella cree que la pareja más joven podría ayudar a su hijo con su condición. Abril acepta.
April quiere un cambio de escenario y una oportunidad de apoyar a la familia para que Frank pueda encontrar su pasión, por lo que sugiere que se muden a París para comenzar una nueva vida lejos del "vacío desesperado" de su estilo de vida. Frank se resiste a la idea al principio, pero se convence. Durante las siguientes semanas, los Wheeler les cuentan a sus diversos amigos sus planes de vivir en París, pero, sorprendentemente, la única persona que parece comprender su decisión es John.
Mientras la pareja se prepara para mudarse, se ven obligados a reconsiderarlo. A Frank le ofrecen un ascenso y April vuelve a quedar embarazada. Cuando Frank descubre que está pensando en abortar, la pareja tiene un altercado, en el que April dice que tuvieron su segundo hijo sólo para demostrar que el primero no fue un "error". Al día siguiente, Frank acepta el ascenso e intenta aceptar su vida sin incidentes. Al final de una velada en un bar de jazz con los Campbell, Shep y April terminan solos. Ella le cuenta su depresión por los planes cancelados de París y su vida en general, y terminan teniendo sexo en el coche. Shep profesa su amor de larga data por April, pero ella rechaza su interés.
Al día siguiente, Frank confiesa haber tenido una aventura con la esperanza de reconciliarse con April. Para su sorpresa, April responde con apatía y le dice que no importa, ya que su amor por él se ha ido, lo cual él no cree. Los Giving vienen a cenar y Frank les anuncia a los invitados que sus planes han cambiado porque April está embarazada. John critica a Frank por aplastar la esperanza de April, así como su aceptación de sus circunstancias. Enojado, Frank casi ataca a John y los Givings se van. Luego, Frank y April tienen un altercado y April sale de casa para pensar.
Frank pasa la noche en un estupor de borrachera. Al día siguiente, se sorprende al encontrar a April en la cocina, preparando tranquilamente el desayuno. Frank, sin saber cómo reaccionar, come con ella y luego se va a trabajar. Luego, April va al baño, donde, fuera de la pantalla, se realiza un aborto por aspiración al vacío. Luego, descubre que está sangrando y llama a una ambulancia. Frank llega al hospital, angustiado, y Shep lo consuela. April muere en el hospital por pérdida de sangre. Frank, culpable, se muda a la ciudad y comienza a vender computadoras. Pasa su tiempo libre con sus hijos.
Una nueva pareja, los Brace, compra su antigua casa y Milly les cuenta la historia de los Wheeler. Shep se levanta y sale de la casa, llorando; le dice a Milly que nunca más vuelva a hablar de los Wheeler. Helen habla con su marido, años después, sobre cómo los Brace parecen ser la pareja más adecuada para la antigua casa de los Wheeler. Cuando su marido menciona a los Wheeler, Helen comienza a explicar por qué no le agradaban. Mientras continúa explicando, su marido apaga su audífono .
En 1961, tras la publicación de la novela de Richard Yates, el director John Frankenheimer consideró hacer la película, pero optó por hacer The Manchurian Candidate . [4] Samuel Goldwyn Jr. expresó interés en la adaptación cinematográfica, pero otros en su estudio le dijeron que carecía de perspectivas comerciales. [5] Luego, en 1965, el productor Albert S. Ruddy compró los derechos, pero no le gustó el final de la novela y quiso oscurecer la muerte de April con un "trabajo de cámara complicado". [5] Se involucró en la adaptación de El Padrino y, cinco años más tarde, mientras era escritor residente en la Universidad Estatal de Wichita , Yates se ofreció a adaptar su trabajo para la pantalla. Ruddy estaba ocupado con otros proyectos en ese momento y objetó, y finalmente vendió los derechos al actor Patrick O'Neal . El actor elogió el libro y pasó el resto de su vida intentando terminar un guión viable. [5] Yates leyó el tratamiento que O'Neal dio a su novela y la encontró "horrible", pero O'Neal rechazó las repetidas ofertas del escritor de recomprar los derechos de la novela. Yates murió en 1992, O'Neal dos años después. [4]
El proyecto permaneció en el limbo hasta 2001 cuando el actor Todd Field expresó interés en adaptarlo a la pantalla. Sin embargo, cuando los herederos de O'Neal le dijeron que le pedirían que filmara el guión de O'Neal tal como estaba escrito, Field cambió de opinión y pasó a dirigir Little Children . [6] El productor David Thompson finalmente compró los derechos de BBC Films. [7] En marzo de 2007, BBC Films estableció una asociación con DreamWorks y los derechos de distribución de la película fueron transferidos al propietario de DreamWorks, Paramount Pictures . El 14 de febrero de 2008, la otra división de Paramount, Paramount Vantage , anunció que "asumiría las tareas de distribución en Revolutionary Road ". [8] pero los derechos de distribución volvieron a ser de Paramount Pictures una vez que Paramount incorporó las operaciones de producción, distribución y marketing de Paramount Vantage al estudio principal. La BBC contrató a Justin Haythe para escribir el guión porque, según el guionista, era "tremendamente asequible". [5]
Kate Winslet recibió el guión de su agente y luego leyó la novela. Quedó impresionada e incluso se reunió con la viuda de O'Neal, Cynthia O'Neal, y habló sobre la adaptación cinematográfica. [9] Winslet envió el guión al productor Scott Rudin , quien sugirió que su entonces esposo Sam Mendes sería perfecto como director. [5] Winslet dio la novela de Mendes Yates y dijo: "Realmente quiero interpretar este papel". [10] Leyó el guión de Haythe y luego el libro en rápida sucesión. El primer borrador de Haythe fue muy fiel a la novela y utilizó gran parte del propio lenguaje de Yates, pero Mendes le dijo que encontrara formas de exteriorizar lo que Frank y April no se dicen. [5]
Winslet envió el guión a su amigo Leonardo DiCaprio y lo convenció para que interpretara el papel de Frank. [5] DiCaprio estaba intrigado por la era de la década de 1950 y las complejidades del matrimonio; "La dinámica entre Frank y April es tan poderosa y realista que te sientes como si fueras una mosca en la pared viendo desintegrarse una relación íntima", dijo. [11] DiCaprio dijo que veía a su personaje como "poco heroico" y "ligeramente cobarde", y que estaba "dispuesto a ser sólo un producto de su entorno". [12] El 24 de abril de 2007, se anunció que Kathy Bates se había unido al elenco, junto con David Harbour, Michael Shannon y Zoe Kazan. [13] Kazan dijo que luchó duro por el papel de Maureen Grube, a pesar de las objeciones de la directora de casting Debra Zane , quien pensó que era demasiado joven. [14]
Para prepararse para el papel, Winslet leyó The Feminine Mystique de Betty Friedan . [15] Ella dijo: "Honestamente, lo más difícil de interpretar a April fue tomar una decisión muy específica para que no fuera tan educada como en el libro. En el libro, ella está muy, muy nerviosa y, a veces, histérica. Se siente como una cuerda que literalmente se va a romper en cualquier momento". [16] DiCaprio se preparó para el papel viendo varios documentales sobre la década de 1950 y el origen de los suburbios . Él y Winslet se han mostrado reacios desde Titanic a coprotagonizar proyectos que los muestren en una relación romántica. [12] DiCaprio dijo que "simplemente sabían que sería un error fundamental intentar repetir cualquiera de esos temas". [17]
A mediados de 2007, el elenco ensayó durante tres semanas y media antes de la fotografía principal y filmó principalmente en secuencia y en exteriores en Darien, Connecticut. [18] Mendes quería crear una dinámica claustrofóbica en el set, por lo que filmó los interiores de la casa de los Wheeler en una casa real. La propiedad, incluida la casa del vecino, era muy pequeña pero presentaba una arquitectura de estilo años cincuenta. [11] Los propietarios dieron permiso a DreamWorks para desmantelar y remodelar el interior y el exterior. [19] En la transformación participaron alrededor de 45 profesionales, entre ellos carpinteros, diseñadores de interiores y paisajistas. [19] La diseñadora de producción Kristi Zea y su equipo tuvieron cinco semanas para renovar las casas. "Queríamos mantener la sensación de aislamiento que se describe en el libro", dijo Zea. [19] Debra Schutt actuó como decoradora del escenario y dijo: "Descartamos cualquier cosa con colores brillantes y cualquier cosa que te golpee la cabeza con la época. El aspecto es realmente bastante sencillo". [20]
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El director de fotografía Roger Deakins , que trabajó anteriormente en Jarhead de Mendes , filmó con una combinación de equipo de cámara manual y de brazo . Deakins analizó el uso de todos los artefactos de iluminación de la casa; Schutt recuerda que "es bastante específico acerca de lo que quiere. Por ejemplo, para la escena nocturna al costado de la carretera, quería farolas que dieran una luz rectangular y cónica, y para una discusión en la sala delantera de los Wheeler, quería una lámpara de techo que enviaría la luz hacia abajo y hacia afuera en forma de abanico con un borde duro". [20] El departamento de arte también equipó las farolas y los automóviles de la época con bombillas específicas. [21] A Deakins a veces le resultaba difícil trabajar en una casa pequeña y con sombra, con un equipo de cámara voluminoso. Sin embargo, Winslet quedó impresionado con su capacidad de "hacer rebotar la luz por todas partes" utilizando las lámparas Arri Compact HMI . [11] [21] Para ilustrar gradualmente el abandono de la casa y el colapso del matrimonio de Wheelers, el equipo retiró los accesorios de la casa y Deakins hizo la transición a cámaras portátiles, respectivamente. [19] [22] Mendes dijo: "Quería una verdadera crudeza en las actuaciones de Leo y Kate en la última media hora de la película, y cuando llegamos a ese punto, le dije a Roger que no quería tomar ninguna decisión [ sobre tomas]; quería que fuera cámara en mano y quería que los actores fueran explosivos e impredecibles". [22]
Al recordar la atmósfera del set, Michael Shannon dijo que no sentía que hubiera "estrellas", sino "un grupo de personas unidas por la pasión por el material y con ganas de honrar el libro". [23] Dijo que Winslet y DiCaprio solo podían hacer una actuación tan buena como pareja debido a su amistad desde Titanic . Para Shannon, era más importante prepararse para el momento en el que entraría al set que preocuparse por los actores con los que estaba trabajando. [23] En las escenas de pelea entre DiCaprio y Winslet, DiCaprio dijo: "Gran parte de lo que sucede entre Frank y April en esta película es lo que no se dice. De hecho, encontré un verdadero placer hacer esas escenas de pelea porque finalmente, estas personas nos estábamos dejando tener entre nosotros". [17] Winslet describió su relación laboral con DiCaprio como "desafiante" y "físicamente cómoda", pero también sintió "presión" al trabajar con él y con su entonces esposo Mendes. [16] Añadió que "la atmósfera en el set era muy fluida en el sentido de que todos compartíamos ideas [...] sin pisarnos los dedos de los demás". [16] DiCaprio encontró el proceso de filmación agotador física y emocionalmente, por lo que pospuso su próxima película durante dos meses. [18]
Una vez finalizada la filmación, Deakins hizo procesar el negativo de la película ( Kodak Vision2 200T 5217 y 500T 5218) en DuArt Film and Video en Nueva York, uno de sus laboratorios favoritos en el área. [22] Durante la postproducción , a cargo de EFILM , Mendes eliminó alrededor de 20 minutos de metraje para mantenerlo en el espíritu de la novela de Yates. [5]
Thomas Newman compuso la banda sonora de Revolutionary Road ; es su cuarta colaboración musical con Mendes. Newman, que consta de quince pistas, utiliza una variedad de piano, cuerdas, efectos de sonido metálicos y líneas de bajo para lograr un sonido minimalista e inquietante. [24] La música fue grabada en Newman Scoring Stage en Los Ángeles y el álbum fue lanzado el 23 de diciembre de 2008. [25]
Revolutionary Road se estrenó en Los Ángeles el 15 de diciembre de 2008, seguido de un estreno limitado en Estados Unidos el 26 de diciembre de 2008 y luego un estreno más amplio (1.058 salas) el 23 de enero de 2009. En la mayoría de los demás países, se estrenó entre el 15 de enero de 2008. –30, 2009. [26] La película recaudó 22,9 millones de dólares en la taquilla nacional y 56,6 millones de dólares a nivel internacional para una moderada cifra mundial de 76 millones de dólares. [3]
Revolutionary Road se lanzó en DVD y Blu-ray el 2 de junio de 2009. [27] La edición Blu-ray incluye un comentario de audio de Mendes, 26 minutos de escenas eliminadas y dos documentales sobre el desarrollo del proyecto. [28]
Se necesita la habilidad de las estrellas Winslet y DiCaprio y el director Mendes para llevar esta película a un lugar donde nos involucre y nos conmueva... El guión de Justin Haythe hace muchas cosas buenas, pero no puede escapar de la jerga de la época... "Su don [de Mendes] para provocar naturalidad, el núcleo de esta película finalmente nos clama hoy, nos hace ver que la noción de personajes que luchan con la vida, con la desesperación de traicionar lo mejor de sí mismos por lo que la sociedad hará o ganará". No lo permito, es tan apasionante y relevante ahora como siempre. O alguna vez lo será. [29]
—Kenneth Turan del Los Angeles Times
Revolutionary Road recibió críticas generalmente positivas de los críticos. En el agregador de reseñas Rotten Tomatoes , la película tiene un índice de aprobación del 67% basado en 215 reseñas, con una puntuación promedio de 6,60/10. El consenso crítico del sitio web dice: "Brillantemente interpretada y emocionalmente poderosa, Revolutionary Road es una hermosa adaptación de la célebre novela de Richard Yates". [30] En Metacritic , la película tiene una puntuación promedio ponderada de 69 sobre 100, basada en 38 críticas, lo que indica "críticas generalmente favorables". [31]
Rex Reed de The New York Observer dio a la película una respuesta positiva; "una autopsia impecable, momento a momento, de un matrimonio en ruinas y una denuncia del sueño americano que se ha vuelto amargo" y "un trabajo profundo, inteligente y profundamente sentido que eleva el listón del cine a un nivel estimulante". [32] Peter Travers de Rolling Stone calificó la película de "cruda y fascinante" y comentó: "Dirigida con extraordinaria habilidad por Sam Mendes, quien calienta el frío en el guión fiel a Yates de Justin Haythe, la película es un camino difícil que vale la pena". viajando... DiCaprio está en plena forma, aportando capas de emociones enterradas a un hombre derrotado. Y el glorioso Winslet define lo que hace grande a una actriz, el compromiso ardiente con un personaje y el rango para hacer sentir cada matiz". [33] Escribiendo para el San Francisco Chronicle , Mick LaSalle dijo: "Finalmente, esta es una película que puede y debe verse más de una vez. Mírela una vez a través de sus ojos. Mírela nuevamente a través de sus ojos. Funciona en ambos sentidos. "Funciona en todos los sentidos. Esta es una gran película americana". [34]
Roger Ebert del Chicago Sun-Times le dio a Revolutionary Road una calificación máxima de cuatro estrellas, elogiando la actuación y el guión y calificando la película como "tan buena que es devastadora". De DiCaprio y Winslet, dijo, "son tan buenos que dejan de ser actores y se convierten en las personas con las que crecí". [35] Owen Gleiberman, de Entertainment Weekly, calificó la película como B+ y comentó: "La película es lujosamente oscura (algunos podrían decir demasiado oscura), pero sugeriría que tiene una limitación diferente: a pesar de toda su devastadora discordia interna, hay algo remoto". y estetizado al respecto. April trae un pozo privado de conflicto a su prisión de clase media, pero Winslet es tan meticulosa en su desesperación telegrafiada que nos intriga, nos conmueve, pero nunca toca nuestros nervios desprotegidos". [36] Joe Neumaier del New York Daily News dijo:
[la película] se acerca, pero no logra capturar la fantástica novela de Richard Yates... la película (dos tercios de Mad Men , un tercio de American Beauty , con un cazador de John Cheever ) funciona mejor cuando se enfoca en lo personal. Afortunadamente, es allí donde Mendes y el guionista Justin Haythe captan algunas de las ideas importantes de Yates, y donde Leonardo DiCaprio y Kate Winslet logran hacer el trabajo pesado... DiCaprio, de hombros redondos y ojos somnolientos, y Winslet, vigilante y alerta. , levántense unos a otros y a todo lo que los rodea. Nunca seguidos por Titanic , sugieren, a menudo sin palabras, la caja en la que se encuentran los Wheeler. Mientras que la novela está contada principalmente desde el punto de vista de Frank, la película es igualmente la de April, y Winslet, ya sea luchando o luchando contra las lágrimas, es sensacional. [37]
Algunos críticos de cine dieron respuestas mixtas. David Ansen de Newsweek opinó que está "impecablemente montado, quizás demasiado. Mendes [...] tiene un estilo teatral innato: todo sale de la pantalla un poco más grande y audaz que la vida [...] En lugar de perderme "En la historia, a menudo me sentí desde afuera mirando hacia adentro, apreciando la artesanía, pero a un paso de la agonía en exhibición. Revolutionary Road es impresionante, pero se siente como un clásico encerrado en ámbar". [38] Kirk Honeycutt de The Hollywood Reporter describió la película como una "crítica didáctica y emocionalmente exagerada de los suburbios sin alma", y pensó que era una repetición de American Beauty. Escribió: "Una vez más, los suburbios son pesadillas bien tapizadas y sus habitantes no tienen ni idea, aparte de un hombre distanciado. Todo se indica audazmente a la audiencia, desde los estilos de actuación arco hasta el guiño, guiño y asentimiento de su diseño. De hecho. sus actores interpretan el subtexto con tanta furia que el texto prácticamente desaparece. La sutileza no es uno de los puntos fuertes de Mendes". [39]
Al escribir para la revista Variety , Todd McCarthy pensó que la película era "fiel, inteligente, admirablemente interpretada y magníficamente filmada". Y añadió: "También ofrece un estudio de caso casi perfecto de las formas en que el cine es incapaz de capturar ciertas cualidades literarias cruciales, en este caso las mismas cosas que elevan al libro de ser un mero estudio revelador de un matrimonio en deterioro a un notable [...] Incluso cuando la temperatura dramática se eleva demasiado, los fundamentos de la imagen parecen solo parcialmente presentes, hasta el punto en que uno sospecha que lo que está buscando dramáticamente podría ser casi inalcanzable, tal vez solo accesible para Pinter en su pico." [40] McCarthy luego cambió de opinión y calificó a Revolutionary Road como "problemático" y que "tiene algunos problemas que simplemente no desaparecen". [41] Concluye que Revolutionary Road sufre en comparación con The Apartment de Billy Wilder y Strangers When We Meet de Richard Quine debido a su "visión estrecha", argumentando incluso que la serie de televisión Mad Men maneja las cuestiones de conformidad, frustración. y la hipocresía "con más garbo y precisión". [41]
listas de los diez mejores
La película apareció en las diez listas de las mejores películas de 2008 de varios críticos.