Mad Men es unaserie de televisión dramática de época estadounidense creada por Matthew Weiner y producida por Lionsgate Television . Se transmitió por la red de cable AMC del 19 de julio de 2007 al 17 de mayo de 2015, con siete temporadas y 92 episodios. [1] Está ambientada durante el periodo comprendido entre marzo de 1960 y noviembre de 1970.
Mad Men comienza en la agencia de publicidad ficticia Sterling Cooper en Madison Avenue en Manhattan , Nueva York, y continúa en la nueva firma Sterling Cooper Draper Pryce (más tarde llamada Sterling Cooper & Partners) en el edificio Time-Life en 1271 Sixth Avenue . Según el episodio piloto, el término "Mad men" fue acuñado en la década de 1950 por anunciantes que trabajaban en Madison Avenue para referirse a ellos mismos, siendo "Mad" la abreviatura de "Madison". (En realidad, el único uso documentado de la frase en esa época puede haber sido en los escritos de finales de la década de 1950 de James Kelly, un ejecutivo de publicidad y escritor). [2]
El personaje principal de la serie es el carismático ejecutivo de publicidad Don Draper (interpretado por Jon Hamm ), quien inicialmente es el talentoso director creativo de Sterling Cooper. Aunque errático y misterioso, en todo el mundo de la publicidad se le considera un genio; Se muestra que algunas de las campañas publicitarias más famosas de la historia son creaciones suyas. En temporadas posteriores, Don lucha mientras su identidad altamente calculada cae en un período de declive. El programa sigue a las personas de su vida personal y profesional, en particular a Peggy Olson ( Elisabeth Moss ), quien se presenta como la secretaria de Don pero pronto descubre su pasión por la redacción. También se centra en gran medida en los personajes de Pete Campbell ( Vincent Kartheiser ), Betty Draper ( January Jones ), Joan Holloway ( Christina Hendricks ), Roger Sterling ( John Slattery ) y, en temporadas posteriores, Sally Draper ( Kiernan Shipka ). [3] [4] [5] [6] A medida que avanza la serie, describe los cambios de humor y las costumbres sociales de los Estados Unidos a lo largo de la década de 1960 y principios de la de 1970.
Mad Men recibió elogios generalizados de la crítica por su escritura, actuación, dirección, estilo visual y autenticidad histórica. Ganó muchos premios, incluidos 16 premios Emmy y cinco Globos de Oro . También fue la primera serie de cable básica en recibir el Premio Emmy a la Mejor Serie Dramática , ganándolo cada año de sus primeras cuatro temporadas (2008-2011). [7] Es ampliamente considerada como una de las mejores series de televisión de todos los tiempos y como parte de la Edad de Oro de la Televisión de principios del siglo XXI . [8] [9] [10]
En 2000, mientras trabajaba como redactor de Becker , Matthew Weiner escribió el primer borrador como guión específico para el piloto de lo que más tarde se llamaría Mad Men . [11] [12] El showrunner de televisión David Chase reclutó a Weiner para trabajar como escritor en su serie de HBO Los Soprano después de leer el guión piloto en 2002. [11] [13] "Era animado y tenía algo nuevo que decir. " Dijo Chase. "Aquí estaba alguien [Weiner] que había escrito una historia sobre publicidad en la década de 1960 y estaba mirando la historia reciente de Estados Unidos a través de ese prisma". [13]
Weiner y sus representantes en Industry Entertainment e ICM intentaron vender el guión piloto a HBO, que expresó interés, pero insistió en que David Chase fuera el productor ejecutivo. Chase declinó, a pesar de su entusiasmo por la escritura de Weiner y el guión piloto. El director ejecutivo de HBO, Richard Plepler, se convirtió más tarde en fanático del programa y felicitó a AMC por su éxito. En 2017, mencionó el fallecimiento de Mad Men como su mayor arrepentimiento de su tiempo en HBO, calificándolo de "imperdonable" y atribuyendo la decisión a la "arrogancia". [14] [15] [16]
Weiner luego pasó a Showtime , que también pasó. Al carecer de un comprador de cadena adecuado, postergaron sus esfuerzos de ventas hasta años más tarde, cuando un gerente de talentos del equipo de Weiner, Ira Liss, le propuso la serie a la vicepresidenta de desarrollo de AMC, Christina Wayne . [17] [18] Los Soprano estaban completando su última temporada y la cadena de cable estaba buscando programación de nuevas series. [13] "La cadena buscaba distinción al lanzar su primera serie original", según el presidente de AMC Networks, Ed Carroll, "y apostamos a que la calidad prevalecería sobre el atractivo masivo formulado". [11] [yo]
Weiner citó a Alfred Hitchcock como una gran influencia en el estilo visual de la serie, especialmente la película North by Northwest . [19] También fue influenciado por el director Wong Kar-wai en la música, la puesta en escena y el estilo editorial. Weiner señaló en una entrevista que M*A*S*H y Happy Days , dos programas de televisión producidos entre los años 1970 y 1950, proporcionaron una "piedra de toque para la cultura" y una forma de "recordar a la gente que tienen una idea errónea sobre el pasado". , cualquier pasado." También dijo: " Mad Men habría sido una especie de versión nítida y jabonosa de The West Wing si no fuera por Los Soprano ". [20] La "cicatriz psíquica de Peggy durante todo el programa, después de regalar ese bebé", dijo Weiner, es "el tipo de cosas que nunca se me habrían ocurrido antes de estar en Los Soprano ". [21]
Tim Hunter , director de media docena de episodios de las dos primeras temporadas del programa, calificó a Mad Men como un "programa muy bien dirigido". Él dijo: [22]
Tienen muchas reuniones de producción durante la preproducción. El día que llega el guión, nos reunimos todos para pasar la primera página y Matt comienza a contarnos cómo lo imagina. Luego, unos días después, hay una reunión de "tono" en la que Matt nos cuenta cómo lo imagina. Y luego hay una reunión final de producción con todo el equipo donde Matt nuevamente nos cuenta cómo lo imagina...
El episodio piloto se rodó en Silvercup Studios en la ciudad de Nueva York y en varios lugares de la ciudad; Los episodios posteriores se filmaron en Los Angeles Center Studios . [23] [24] Está disponible en alta definición para mostrarse en AMC HD y en servicios de video a pedido disponibles en varios afiliados de cable. [25]
Los escritores, incluido Weiner, acumularon volúmenes de investigación sobre el período de Mad Men , para que la mayoría de sus aspectos, incluido el diseño detallado de la escenografía, el diseño de vestuario y los accesorios, fueran históricamente precisos, [12] [13] [19] produciendo un estilo visual auténtico que obtuvo elogios de la crítica. [26] [27] [28] En las escenas en las que se fuma, Weiner dijo: "Hacer este programa sin fumar habría sido una broma. Habría sido higiénico y habría sido falso". [19] Cada episodio tenía un presupuesto de entre 2 y 2,5 millones de dólares estadounidenses; El presupuesto del episodio piloto superó los 3 millones de dólares. [11] [12]
Weiner colaboró con el director de fotografía Phil Abraham y los diseñadores de producción Robert Shaw (que trabajaron únicamente en el piloto) y Dan Bishop para desarrollar un estilo visual "más influenciado por el cine que por la televisión". [24] Alan Taylor , un director veterano de Los Soprano , dirigió el piloto y también ayudó a establecer el tono visual de la serie. [29] Para dar un "aire de misterio" alrededor de Don Draper, Taylor tendía a disparar desde detrás de él, o enmarcarlo parcialmente oscurecido. Muchas escenas ambientadas en Sterling Cooper se rodaron por debajo de la línea de los ojos para incorporar los techos a la composición del encuadre , reflejando la fotografía, el diseño gráfico y la arquitectura de la época. Taylor consideró que ni el trabajo con steadicam ni con cámara portátil sería apropiado para la "gramática visual de esa época, y esa estética no encajaba con [su] enfoque clásico"; en consecuencia, los juegos fueron diseñados para ser prácticos para el trabajo con plataformas rodantes . [24]
Según una estimación de Miller Tabak + Company de 2011 publicada en Barron's , Lions Gate Entertainment recibió un estimado de 2,71 millones de dólares de AMC por cada episodio, un poco menos de los 2,84 millones de dólares que costó producir cada episodio. [30]
En marzo de 2011, después de negociaciones entre la cadena y el creador de la serie, AMC eligió Mad Men para una quinta temporada, que se estrenó el 25 de marzo de 2012. [31] Según se informa, Weiner firmó un contrato de 30 millones de dólares que lo mantendría al mando de el programa por tres temporadas más. [32] Un par de semanas más tarde, se publicó una entrevista de Marie Claire con January Jones , señalando los límites de ese éxito financiero en lo que respecta a los actores: "No nos pagan mucho por el programa y eso está bien documentado". . Por otro lado, cuando haces televisión, tienes un sueldo fijo cada semana, así que eso es bueno". [33]
El analista de Miller Tabak, David Joyce, escribió que las ventas de vídeos domésticos e iTunes podrían ascender a 100 millones de dólares durante los siete años previstos del programa, y las ventas de distribución internacional generarían unos 700.000 dólares adicionales por episodio. [30] Eso no incluye los $ 71 [30] a $ 100 millones [34] que se estima provendrán de un acuerdo de transmisión de video de Netflix anunciado en abril de 2011.
La secuencia del título de apertura presenta créditos superpuestos a una animación gráfica de un hombre de negocios cayendo desde una altura, rodeado de rascacielos con reflejos de carteles publicitarios y vallas publicitarias de época, acompañado de una breve edición del instrumental "A Beautiful Mine" de RJD2 . El empresario aparece como una silueta en blanco y negro. Los títulos, creados por la productora Imaginary Forces, rinden homenaje a los títulos iniciales llenos de rascacielos del diseñador gráfico Saul Bass para North by Northwest (1959) de Alfred Hitchcock y al cartel de la película El hombre que cae de Vertigo (1958); Weiner ha enumerado a Hitchcock como una influencia importante en el estilo visual de la serie. [19] En una edición de 2010 de TV Guide , la secuencia del título de apertura del programa ocupó el puesto número 9 en una lista de las 10 secuencias de créditos principales de la televisión, según lo seleccionado por los lectores. [35]
David Carbonara compuso la música original de la serie. Mad Men - Partitura original vol. 1 fue lanzado el 13 de enero de 2009.
Al final de casi todos los episodios, el programa se desvanece hasta quedar en negro o se corta en negro como música de época, o se reproduce un tema del compositor de la serie David Carbonara durante los créditos finales ; al menos un episodio termina con silencio o sonidos ambientales. Algunos episodios terminaron con música popular más reciente o con una canción diegética disolviéndose en la música de los créditos. Apple Corps autorizó el uso de la canción de The Beatles " Tomorrow Never Knows " para el episodio "Lady Lazarus" de la temporada 5, y se utilizó la misma pista en los créditos finales. Lionsgate , que produce Mad Men , pagó 250.000 dólares por el uso de la canción en el episodio. [36] " Don't Think Twice It's All Right " de Bob Dylan finalizó el último episodio de la temporada 1.
Además de crear la serie, Matthew Weiner fue el showrunner , el escritor principal y el productor ejecutivo; contribuyó a cada episodio escribiendo o coescribiendo los guiones, seleccionando varios roles y aprobando diseños de vestuario y escenografía. [11] [12] Era conocido por ser selectivo sobre todos los aspectos de la serie y mantuvo un alto nivel de secreto sobre los detalles de producción. [11] [12] Tom Palmer se desempeñó como coproductor ejecutivo y escritor en la primera temporada. Scott Hornbacher (quien más tarde se convirtió en productor ejecutivo [23] ), Todd London , Lisa Albert , Andre Jacquemetton y Maria Jacquemetton fueron productores de la primera temporada. Palmer, Albert, Andre Jacquemetton y Maria Jacquemetton también fueron escritores de la primera temporada. Bridget Bedard , Chris Provenzano y el asistente de redacción Robin Veith completaron el equipo de redacción de la primera temporada.
Lisa Albert, Andre Jacquemetton y Maria Jacquemetton regresaron como productores supervisores para la segunda temporada. Veith también regresó y fue ascendido a redactor. Hornbacher reemplazó a Palmer como coproductor ejecutivo para la segunda temporada. Los productores consultores David Isaacs , Marti Noxon , Rick Cleveland y Jane Anderson se unieron al equipo para la segunda temporada. Weiner, Albert, Andre Jacquemetton, Maria Jacquemetton, Veith, Noxon, Cleveland y Anderson fueron todos los escritores de la segunda temporada. La nueva asistente de redacción, Kater Gordon, fue la otra escritora de la temporada. Isaacs, Cleveland y Anderson dejaron el equipo al final de la segunda temporada.
Albert siguió siendo productor supervisor durante la tercera temporada, pero Andre Jacquemetton y Maria Jacquemetton se convirtieron en productores consultores. Hornbacher fue ascendido nuevamente, esta vez a productor ejecutivo. Veith regresó como editor de historias y Gordon se convirtió en redactor. Noxon siguió siendo productor consultor y se le unió el nuevo productor consultor Frank Pierson . Dahvi Waller se unió al equipo como coproductor. Weiner, Albert, Andre Jacquemetton, Maria Jacquemetton, Veith, Noxon y Waller fueron todos los escritores de la tercera temporada. La nueva asistente del escritor Erin Levy , la editora ejecutiva de historias Cathryn Humphris , el coordinador de guiones Brett Johnson y el escritor independiente Andrew Colville completaron el equipo de redacción de la tercera temporada.
Alan Taylor , Phil Abraham , Jennifer Getzinger , Lesli Linka Glatter , Tim Hunter , Andrew Bernstein y Michael Uppendahl fueron directores habituales de la serie. Matthew Weiner dirigió cada uno de los finales de temporada. Los miembros del reparto John Slattery , Jared Harris y Jon Hamm también dirigieron episodios.
A partir de la tercera temporada, siete de los nueve escritores del programa eran mujeres, en contraste con las estadísticas de 2006 del Writers Guild of America que mostraban que los escritores masculinos superaban en número a las escritoras por 2 a 1. [37] Como señaló Maria Jacquemetton: [37]
Tenemos un equipo de redacción predominantemente [ sic ] femenino (mujeres entre 20 y 50 años) y muchas jefas de departamento y directoras. [El creador del programa] Matt Weiner y [el productor ejecutivo] Scott Hornbacher contratan personas en las que creen, basándose en su talento y su experiencia. "¿Puedes capturar este mundo? ¿Puedes aportar una gran narración?"
Mad Men describe partes de la sociedad estadounidense de la década de 1960, incluido el tabaquismo, la bebida, el sexismo , el feminismo , el adulterio , la homofobia , el antisemitismo y el racismo . [19] [45] Los temas de alienación , movilidad social y crueldad marcaron el tono del espectáculo. MSNBC señaló que la serie "en su mayor parte permanece desconectada del mundo exterior, por lo que la política y las tendencias culturales de la época se ilustran a través de las personas y sus vidas, no con argumentos amplios y radicales". [46]
Según Weiner, eligió la década de 1960 porque: [47]
[C]ada vez que intentaba encontrar algo interesante que quería hacer, sucedió en 1960. Te dejará boquiabierto si miras el año en el almanaque . Y no se trata sólo de la elección [de JFK ]. La píldora salió al mercado en marzo de 1960, eso es realmente lo que quería que existiera... Ese es el cambio más grande en el mundo entero. En serio, es simplemente asombroso. Especialmente si miras las películas de los años 50. Alguna vez fue aceptable hablar de la idea de que los adolescentes tenían relaciones sexuales, lo cual han estado haciendo, obviamente, desde tiempos inmemoriales, estaban todas estas películas como Blue Denim y Peyton Place ... [L]a tensión central en cada película que no tiene lugar en el campo de batalla se trata de una niña que queda embarazada. Entonces, de repente, todo ese tema [del embarazo ] ha sido eliminado de la sociedad. Eso era lo que me interesaba en 1960.
Los comentaristas de televisión han destacado el estudio de la identidad de la serie . Este tema se explora con mayor franqueza a través del fraude de identidad de Don Draper durante la Guerra de Corea , en el que adopta el nombre de un oficial para desertar del ejército. Tim Goodman considera que la identidad es el leitmotiv del programa y llama a Don Draper "un hombre que ha estado viviendo una mentira durante mucho tiempo. Está hecho para ser un solitario. Y en el transcurso de tres temporadas lo hemos visto llevar esta angustia existencial a través de una vida de cuento de hadas de su propia creación." [48] Como señaló Gawker : [49]
La agencia de Sterling Cooper Draper Pryce no sólo se dedica a tergiversarlos (o al menos tergiversar la verdad) para vender productos, sino que el personaje principal, Don Draper, está construido sobre una mentira. Al igual que una de sus campañas, toda su identidad es una dulce invención, una especie de algodón de azúcar tejido a partir de oportunidades, insinuaciones y pura falsedad.
La escritora de New Republic, Ruth Franklin, dijo que "el método del programa es llevarnos detrás de escena de las marcas de íconos estadounidenses (cigarrillos Lucky Strike, hoteles Hilton, cereales Life ) para mostrarnos no cómo se crearon los productos en sí, sino cómo se crearon sus productos". Se idearon imágenes 'muy sexys... muy mágicas'". Continuó diciendo que "en este sentido, todos somos Don Drapers, obsesionados con vender una imagen en lugar de cuidar lo que hay debajo. El defecto fatal de Draper es su falta de conciencia psicológica: está perfectamente sintonizado con los deseos". de América y completamente fuera de contacto con su propio carácter." [50] Un crítico dijo que "La identidad es un tema clave en Mad Men , y nadie es nunca quien parece ser. Cada uno está lleno de ambiciones frustradas y sueños frustrados, ninguno más que el propio Don Draper, cuyo armario, se revela gradualmente a lo largo de las temporadas 1 y 2 y está lleno de esqueletos proverbiales". [51]
El programa presenta una cultura laboral en la que con frecuencia se asume que las empleadas están sexualmente disponibles para sus jefes masculinos, y en la que los maridos cuentan chistes sobre la conveniencia de que la esposa muera delante de sus propias esposas. La mayoría de los personajes principales han engañado a sus esposas. [52] Marie Wilson, en un artículo de opinión para The Washington Post , dijo que: [53]
[E]s difícil y doloroso ver las formas en que mujeres y hombres se relacionaron entre sí y con el poder. Es doloroso porque este comportamiento no está tan atrás en nuestro pasado como nos gustaría pensar. Nuestras hijas reciben continuamente el mensaje de que el poder todavía proviene de hombres poderosos. Y desafortunadamente, ser bonita sigue siendo una cualidad que puede llevarte a la cima, aunque no te llevará a la cima.
Según Los Angeles Times : [54]
[E]l sexismo, en particular, es casi asfixiante y no es nada divertido de observar. Pero es la fuerza contra la que luchan los personajes femeninos más convincentes y la oposición que los define. La interacción con la misoginia y la condescendencia cotidianas (el ama de casa cuyo psiquiatra depende de su marido, la publicista que queda excluida de los negocios fuera de horario) da propósito y forma a los personajes.
En Salon , Nelle Engoron argumentó que si bien Mad Men parecía iluminar las cuestiones de género, sus personajes masculinos salieron "libres de culpa" por su bebida y adulterio, mientras que los personajes femeninos a menudo eran castigados. [55] Stephanie Coontz de The Washington Post dijo que las mujeres "retrataron el sexismo de esa época de manera tan resuelta, me dijeron, que no podían soportar mirar". Algunas mujeres entrevistadas mencionaron que habían experimentado el mismo "adormecimiento de Betty Draper" y fueron testigos de la "sensación de derecho masculino similar a la de Don". [56]
Aviva Dove-Viebahn escribió que " Mad Men se extiende a ambos lados de la línea entre un retrato matizado de cómo el sexismo y los derechos patriarcales dan forma a las vidas, las carreras y las interacciones sociales en los años 1960 y una interpretación glorificada del 'mundo acelerado y chauvinista de la publicidad y todo lo relacionado con los años 1960'". eso viene con eso'". [57] Melissa Witkowski, escribiendo para The Guardian , argumentó que el ascenso de Peggy se vio empañado porque el programa "implica fuertemente que ninguna mujer había sido redactora en Sterling Cooper antes de Peggy, pero las circunstancias de su promoción implica que esto se debió simplemente a que ninguna mujer había demostrado talento delante de un hombre antes", señalando que la trayectoria profesional de Peggy se parecía poco a las historias de mujeres publicitarias exitosas de la época, como Mary Wells Lawrence y Jean Wade Rindlaub . [58] En 2013, el presidente estadounidense Obama dijo que "Peggy Olson le dio una idea de cómo su obstinada abuela manejaba la vida en un mundo de hombres". [59]
A medida que la época del programa avanza hacia la década de 1960, el programa retrata un mundo de oficinas repletas de licores, almuerzos borrachos y cenas empapadas de alcohol. En un incidente de la temporada 2, el ejecutivo de publicidad Freddy Rumsen es enviado a rehabilitación después de orinarse encima. Durante la cuarta temporada, Don Draper comienza a darse cuenta de que tiene un gran problema con la bebida. En los años sesenta, el mal comportamiento resultante de la bebida se consideraba a menudo machista e incluso romántico, más que como resultado de una adicción. [60] Un crítico calificó la cuarta temporada como una "historia aleccionadora de excesos de borrachera" mientras Don Draper luchaba contra el alcoholismo. [61]
El ejecutivo publicitario Jerry Della Femina dijo sobre el programa: [62]
[En todo caso, se le resta importancia. Se bebía muchísimo. Los almuerzos de tres martinis eran la norma… mientras todavía estábamos mirando el menú, llegaba el tercero… Lo único que nos salvó fue que los clientes y agencias a los que íbamos a volver bebían tanto como nosotros… Botellas en los cajones del escritorio no fueron la excepción sino la regla.
Los Angeles Times opinó que Mad Men sobresale en "historias de personajes que luchan por lograr la liberación personal en los años inquietos previos al advenimiento de las guerras culturales en toda regla". [54] Un crítico estaba emocionado de que la cuarta temporada, a través de Peggy, trajera "la introducción a la Contracultura ( Andy Warhol como el Rey del Pop y Líder de la Banda), con toda la música a todo volumen, las películas clandestinas y de paso conjunto tan presente en esos tiempos. La visita de Peggy a un loft, con un amigo editor de fotografías de la revista Life , la colocó directamente en el centro de la excitante creatividad tan desenfrenada en el underground y también tan rebelde contra la corriente principal. El Huffington Post se centró en una escena en la que "Peggy se une a sus nuevos amigos beatniks en el vestíbulo mientras Pete se queda con los socios de SCDP para saborear... su recién capturada cuenta de 6 millones de dólares. Mientras se embarcan en sus trayectorias opuestas, la cámara se detiene en su conocimiento. miradas. Aquí es donde encontramos la verdad emocional." [63]
Los críticos sostienen que las creencias posraciales complican el programa al visualizar únicamente a personas de color en el trabajo y rara vez en sus hogares o desde su punto de vista. [64] Varios escritores han argumentado que el programa distorsiona la historia al no mostrar a publicistas negros, destacando a ejecutivos publicitarios afroamericanos exitosos de la vida real que comenzaron en la década de 1960, como Clarence Holte, Georg Olden y Caroline Robinson Jones. [58] [65] Latoya Peterson, escribiendo en Double X de la revista Slate , argumentó que Mad Men estaba pasando por alto cuestiones raciales. [66]
El escritor de Slate, Tanner Colby, elogió el tratamiento que el programa da a la raza y Madison Avenue como históricamente preciso, especialmente la historia del episodio de la tercera temporada , "The Fog", en el que la empresa rechaza la idea de Pete Campbell de comercializar ciertos productos específicamente para los afroamericanos. Slate también se refirió al episodio de la cuarta temporada , "The Beautiful Girls", en el que Don rechaza la sugerencia de Peggy Olson de que Harry Belafonte sea portavoz de Fillmore Auto, después de que Fillmore Auto enfrentara un boicot por no contratar empleados negros. Colby también señaló una exposición publicada en una edición de 1963 de Ad Age que revelaba que "de más de 20.000 empleados, el informe identificó sólo a 25 negros que trabajaban en cualquier tipo de capacidad profesional o creativa, es decir, no administrativos o de custodia". Colby escribió: " Mad Men no es cobarde por evitar la raza. Todo lo contrario. Es valiente por ser honesto sobre la cobardía de Madison Avenue". [67]
El tabaquismo , más común en los Estados Unidos de la década de 1960 que ahora, [68] aparece a lo largo de la serie; Se puede ver a muchos personajes fumando varias veces en el transcurso de un episodio. [19] En el piloto, representantes de los cigarrillos Lucky Strike llegan a Sterling Cooper en busca de una nueva campaña publicitaria a raíz de un informe del Reader's Digest de que fumar provocará enfermedades, incluido el cáncer de pulmón. [69] Generalmente se desestima o ignora la afirmación de que fumar es perjudicial para la salud y la apariencia física. En la cuarta temporada, después de que Lucky Strike despidiera a Sterling Cooper Draper Pryce como su agencia de publicidad, Draper escribe un anuncio en The New York Times titulado "Por qué estoy dejando el tabaco", que anuncia la negativa de SCDP a aceptar cuentas de tabaco. El final encuentra a la agencia en conversaciones con la Sociedad Estadounidense del Cáncer . En el penúltimo episodio de la serie, a Betty Draper se le diagnostica cáncer de pulmón terminal, después de haber sido representada como una fumadora empedernida a lo largo de la serie. Los actores fuman cigarrillos de hierbas , no de tabaco; Matthew Weiner dijo en una entrevista con The New York Times que la razón es que "no quieres que los actores fumen cigarrillos reales. Se agitan y se ponen nerviosos. He estado en sets donde la gente vomita, han fumado mucho". ". [11]
Mad Men recibió elogios generalizados de la crítica a lo largo de su carrera, [11] y generalmente se incluye en las listas de críticos de los mejores programas de televisión de todos los tiempos. [77] [78] [79] [80] El American Film Institute lo seleccionó como uno de los diez mejores programas de televisión de 2007, [81] 2008, [82] 2009, [83] 2010, [84] y 2012 [ 85] (sin haber emitido ningún episodio durante 2011) y fue nombrado el mejor programa de televisión de 2007 por la Asociación de Críticos de Televisión [86] y varias publicaciones nacionales, incluidas el Chicago Tribune , The New York Times , el Pittsburgh Post-Gazette , TIME. Revista y Guía de TV . [87] El programa apareció en varias listas de "más aclamados" de fin de año publicadas por los críticos a lo largo de todas sus temporadas. Según el conjunto de listas de Metacritic, fue el programa más aclamado en 2007, 2008, 2009, 2010, el segundo más aclamado en 2012, el cuarto más aclamado en 2013, el séptimo más aclamado en 2014 y el segundo más aclamado en 2015. [88] [89] [90] [91] [92] [93] [94] [95]
En el sitio web del agregador de reseñas Metacritic , la primera temporada obtuvo una puntuación de 77/100; [96] la segunda temporada obtuvo 88/100; [97] la tercera temporada obtuvo 87/100; [98] la cuarta temporada obtuvo 92/100; [99] la quinta temporada obtuvo 89/100; [100] la sexta temporada obtuvo 88/100; [101] la séptima temporada, primera parte obtuvo 85/100; [102] y la séptima temporada, segunda parte obtuvo 83/100. [103] Ocupó el puesto 21 en la lista de TV Guide de 2013 de las 60 mejores series de televisión de la historia, [104] y el Writers Guild of America la nombró séptima en una lista de los 101 programas mejor escritos en la historia de la televisión. [105] Rob Sheffield de Rolling Stone llamó a Mad Men "el mayor drama televisivo de todos los tiempos". [106] En 2022, Rolling Stone clasificó a Mad Men como el séptimo mejor programa de televisión de todos los tiempos. [107] En 2023, Variety eligió a Mad Men como el segundo mejor programa de televisión de todos los tiempos. [108]
Un crítico del New York Times calificó la serie de innovadora por "disfrutar de un pasado no muy lejano". [45] Con respecto a la temporada 3, Matthew Gilbert de The Boston Globe escribió "es una visión absolutamente hermosa, teñida de ámbar, de principios de la década de 1960" y agregó "detallada con suficientes accesorios de la década de 1950 para parecer auténticamente Camelot". [109]
El San Francisco Chronicle calificó a Mad Men como "estilizado, visualmente deslumbrante... un drama adulto de introspección y las molestias de la modernidad en un mundo de hombres". [26]
Un crítico del Chicago Sun-Times describió la serie como un "retrato poco sentimental de 'personas enteras' complicadas que actúan con los modales más decentes de la década de 1960 que Estados Unidos ha perdido, mientras que al mismo tiempo se hacen los tontos y difaman groseramente a sus subordinados". [110] La reacción en Entertainment Weekly fue similar, señalando cómo en el período en el que tiene lugar Mad Men , "el juego es parte del trabajo, las bromas sexuales aún no son acoso y Estados Unidos está libre de dudas, culpa y confusión contracultural." [111] Los Angeles Times dijo que el programa había encontrado "un espacio extraño y encantador entre la nostalgia y la corrección política". [112] El programa también recibió elogios de la crítica por su precisión histórica, principalmente sus descripciones de prejuicios raciales y de género, dinámica sexual en el lugar de trabajo y la alta prevalencia de fumar y beber. [13] [27] [112] [113]
El Washington Post estuvo de acuerdo con la mayoría de las otras críticas con respecto al estilo visual de Mad Men , pero no le gustó lo que se denominó ritmo "letárgico" de las historias. [114] Una reseña del DVD de la primera temporada publicada en London Review of Books por Mark Greif fue mucho menos elogiosa. Greif afirmó que la serie era una "pequeña entrada desagradable en el género de Now We Know Better", ya que el elenco era una serie de estereotipos históricos que no lograban hacer nada más que "felicitar al presente". [115] En una reseña de febrero de 2011 de las primeras cuatro temporadas del programa, el crítico Daniel Mendelsohn escribió una reseña crítica que calificó a Mad Men como un "drama con aspiraciones de tratar 'problemas' sociales e históricos; el programa es más melodramático que dramático". [116]
En 2019, The Guardian , que clasificó el programa en tercer lugar en su lista de los 100 mejores programas de televisión del siglo XXI, declaró que, al abarcar todos los años 60, Mad Men mostraba "los gigantescos cambios sociales en una agencia de publicidad en detalle, y se convirtió en... una meditación sobre cómo se hizo la América moderna, un anuncio icónico a la vez". [117]
La audiencia del estreno a las 10:00 pm del 19 de julio de 2007 fue mayor que la de cualquier otra serie original de AMC en ese momento y alcanzó una calificación de 1,4 por hogar , con 1,2 millones de hogares y 1,65 millones de espectadores en total. [118] [139] Las cifras del estreno de la primera temporada se duplicaron con creces para el estreno de la segunda temporada, muy promocionado [140] , que recibió 2,06 millones de espectadores. [141] Una caída importante en la audiencia del episodio después del estreno de la segunda temporada provocó la preocupación de algunos críticos de televisión. [140] Sin embargo, 1,75 millones de personas vieron el final de la segunda temporada, que fue un 20% más que el promedio de la temporada 2, y significativamente más que las 926.000 personas que vieron el final de la primera temporada. [119] La audiencia acumulada del episodio fue de 2,9 millones de espectadores, si se tienen en cuenta las dos retransmisiones a las 23:00 horas y a la 1:00 horas. [122]
El estreno de la tercera temporada, que se emitió el 16 de agosto de 2009, obtuvo 2,8 millones de visitas en su primera emisión y 0,78 millones con las repeticiones de las 11:00 p. m. y la 1:00 a. m. [123] En 2009, Mad Men ocupó el segundo lugar en la lista de Nielsen de los 10 mejores programas de televisión en horario estelar en diferido , con un aumento del 57,7% en espectadores, sólo superado por la última temporada de Battlestar Galactica . [142]
El estreno de la cuarta temporada recibió 2,9 millones de espectadores y aumentó un cinco por ciento con respecto a los ratings del debut de la temporada 3 y un 61 por ciento más que el promedio de la tercera temporada, y se convirtió en el episodio más visto en la historia de AMC hasta el estreno de la quinta temporada. posteriormente, se estrenan las series de The Walking Dead y Better Call Saul . [125] [143]
El estreno de la quinta temporada, " A Little Kiss ", fue el episodio más visto de Mad Men de todos los tiempos hasta la fecha, recibiendo 3,54 millones de espectadores y 1,6 millones de espectadores en el grupo demográfico de 18 a 49 años. Antes de la quinta temporada, Mad Men nunca había logrado más de 1,0 en el grupo demográfico de 18 a 49 años. Charlie Collier, presidente de AMC, dijo que:
Para cada una de las cinco temporadas de Mad Men, Matthew Weiner y su equipo han elaborado una historia bellamente contada y cada temporada ha respondido una audiencia más amplia; un logro poco común. No podríamos estar más orgullosos de este programa, de los brillantes escritores, el elenco y el equipo, y de todo el equipo a cada lado de la cámara. [144]
El final de la quinta temporada, " The Phantom ", fue visto por 2,7 millones de espectadores, que fue el rating más alto para un final de Mad Men hasta que el final de la serie se emitió el 17 de mayo de 2015. [129] En 2012, la serie ocupó el segundo lugar en Nielsen. lista de los 10 principales programas de televisión en horario estelar en diferido, con un aumento del 127% en espectadores. [145]
El 7 de abril de 2013, la sexta temporada se estrenó ante 3,37 millones de espectadores y 1,1 adultos de entre 18 y 49 años. [131] Esto fue inferior al estreno de la quinta temporada, pero superior al final de la quinta temporada. El final de la sexta temporada, el 23 de junio de 2013, atrajo a un total de 2,69 millones de espectadores y logró una calificación demográfica de 0,9 adultos de 18 a 49 años; a la par con el final de la quinta temporada. [132] Esto ayudó a elevar el promedio de la temporada a 2,49 millones de espectadores, ligeramente por debajo del promedio de la quinta temporada. [133]
La primera parte de la séptima temporada, titulada "The Beginning", se estrenó el 13 de abril de 2014 y obtuvo un total de 2,27 millones de espectadores y una calificación de 0,8 adultos de 18 a 49 años. [134] Esto fue un 48 por ciento menos en espectadores y un 38 por ciento en adultos de 18 a 49 años desde el estreno de la sexta temporada, y menos que el final de la sexta temporada. La primera parte de la séptima temporada concluyó el 25 de mayo de 2014, con 1,94 millones de espectadores y una calificación de 0,7 adultos de 18 a 49 años, menos que el final de la temporada 6 en ambos casos. [135] Esto redujo el promedio de la primera parte de la temporada a 2,01 millones de espectadores. [136] La segunda parte de la séptima temporada, titulada "El fin de una era", se estrenó el 5 de abril de 2015 ante 2,27 millones de espectadores y una calificación de 0,8 adultos de 18 a 49 años; idéntico al estreno de la temporada 7. El final de la serie de Mad Men se emitió el 17 de mayo de 2015 ante 3,29 millones de espectadores y una calificación de 1,1 adultos de entre 18 y 49 años. 1,7 millones de estos espectadores tenían entre 25 y 54 años, [146] y 1,4 millones tenían entre 18 y 49 años, [147] lo que lo convierte en el episodio más visto y con mayor audiencia desde el estreno de la sexta temporada. [138] Este episodio elevó el promedio de la segunda parte a 2,12 millones de espectadores y elevó el promedio general de la séptima temporada a 2,06 millones de espectadores. [136]
Con Mad Men , Weiner y su equipo creativo han "recibido elogios de la crítica por su autenticidad histórica y estilo visual", aunque las opiniones sobre Mad Men varían entre las personas que trabajaron en publicidad durante la década de 1960. [148] Según Robert Levinson, consultor de Mad Men que trabajó en BBDO de 1960 a 1980, "lo que [Matthew Weiner] capturó fue tan real. Beber era algo común, fumar era constante, las relaciones entre los ejecutivos y los secretarias tenía toda la razón". [11] Jerry Della Femina , quien trabajó como redactor publicitario en esa época y luego fundó su propia agencia, dijo que el programa es preciso en su descripción de "el tabaquismo, el prejuicio y la intolerancia". [11]
Allen Rosenshine , un redactor que luego dirigió BBDO, calificó el programa como una "invención total" y dijo que "si alguien hablara con las mujeres como lo hacen estos matones, se habrían quedado sin dinero". [149] George Lois , que trabajó en Doyle Dane Bernbach durante un año, antes de iniciar su propia agencia de publicidad en 1960, dijo: [150]
Mad Men no es más que el cumplimiento de todos los estereotipos posibles de principios de la década de 1960, cuidadosamente combinados para convencer a los consumidores de que el tipo de comportamiento moralmente repugnante exhibido por sus personajes... es glamoroso y clásico... [A] diferencia de 'Mad Men' de la televisión, ' Trabajamos días completos, agotadores y alegres: presentando nuevos negocios, creando ideas, "componiéndolas", creando guiones gráficos, vendiéndolas, fotografiándolas y dirigiendo comerciales. ¡Y nuestra única 'actividad extracurricular' era perseguir elevados y encestar pelotas de baloncesto en los equipos de softbol y baloncesto de nuestra agencia!
Andrew Cracknell, autor de The Real Mad Men: The Renegades of Madison Avenue and the Golden Age of Advertising , también pensó que el programa carecía de autenticidad y afirmó: "Una cosa que todos desprecian por igual", con respecto a la élite de la industria. , "es la producción de Sterling Cooper. Pero tienen todo el derecho. Ninguno de ellos hubiera querido trabajar para Draper y ninguno de sus departamentos habría conseguido un trabajo en ninguna de sus agencias. Particularmente el propio Draper. Demasiado falso. " [151]
Según un análisis del lenguaje utilizado en Mad Men realizado por Benjamin Schmidt, becario visitante del Observatorio Cultural de la Universidad de Harvard , el vocabulario y las frases utilizadas en la serie no son del todo auténticas para la época, a pesar de los intentos de utilizar vocabulario contemporáneo. . Usando un programa de computadora, determinó que el programa usa relativamente pocas palabras que son claramente anacrónicas, pero que hay muchas palabras y frases utilizadas que son mucho más comunes en el habla moderna que en el habla de la época ("necesidad", " sentirse bien", "eutanasia", etc.). En conjunto, estas palabras y construcciones dan una impresión engañosa de los patrones de habla de la época. Señala que el uso de un lenguaje empresarial moderno (apalancamiento, bonificación por firmar, etc.), desconocido o poco utilizado en aquel momento, "se infiltra con sorprendente regularidad". [152]
Mad Men es ampliamente considerado uno de los programas más influyentes en la historia del medio y tuvo un impacto importante en la historia de la televisión. Elevó el perfil de AMC y fue la primera serie de cable básico en ganar el premio Primetime Emmy a la mejor serie dramática , ganando un récord cuatro veces, empatado sólo con Hill Street Blues , LA Law , The West Wing y Game of Thrones. para la mayoría de victorias en esa categoría. El éxito de Mad Men permitió a AMC dar luz verde a otras series, como Breaking Bad , y también inspiró a varias otras cadenas a lanzar sus propias series dramáticas de prestigio. Como resultado, muchos críticos de televisión dan crédito a Mad Men y AMC por iniciar una nueva ola de Peak TV . [153] [154] [155] [156] Se elogiaron muchos elementos del programa, incluidas sus estructuras únicas de episodios y temporadas, su tono sutil y atmosférico, la exploración del feminismo, la atención al detalle y su enfoque general con respecto a la historia. [157] [158] [159]
Mad Men también inspiró varios otros programas de televisión durante su emisión. La serie de TNT de 2009 Trust Me , que duró una temporada, se desarrolló en una agencia de publicidad moderna; El crítico de televisión Tom Shales lo llamó un cruce entre Mad Men y otro programa de televisión, Nip/Tuck . Dos series de televisión que se estrenaron en 2011, la de corta duración The Playboy Club y la de una temporada Pan Am , ambas ambientadas en 1963, fueron frecuentemente referidas como imitaciones de Mad Men . [160] [161] El drama televisivo británico The Hour , que también se estrenó en 2011 y está ambientado en 1956, también fue descrito como influenciado por Mad Men . [162] La miniserie Ascension de Syfy de 2014 fue descrita como " Mad Men in space". [163] Varios otros programas han sido comparados y se dice que también fueron influenciados por Mad Men , incluidos The Americans , Halt and Catch Fire , The Marvelous Mrs. Maisel , Boardwalk Empire y BoJack Horseman , entre muchos otros. [164] [165] [166] La interpretación de Don Draper del poema de Frank O'Hara "Mayakovsky" de Meditaciones en caso de emergencia , al final de "Para aquellos que piensan joven" (segunda temporada, episodio uno), llevó a la La obra del poeta entra en el top 50 de ventas en Amazon.com . [167]
A Mad Men se le atribuyó el mérito de haber desencadenado una ola de renovado interés en la moda y la cultura de principios de los años sesenta. Según The Guardian en 2008, el programa fue responsable de un resurgimiento de los trajes masculinos, especialmente trajes parecidos a los de esa época, con cinturillas más altas y chaquetas más cortas; así como "de todo, desde gafas de carey hasta sombreros de fieltro ". [168] Según el sitio web BabyCenter , el programa hizo que el nombre "Betty" ganara popularidad entre las niñas en los Estados Unidos en 2010. [169] Según The Arizona Republic , un resurgimiento del interés por los muebles modernos de mediados de siglo y la decoración también coincidió con el surgimiento del espectáculo. [170] El crítico de teatro del New York Times, Ben Brantley , escribió en 2011 que el éxito de Mad Men había convertido "la década de 1960 en la que se bebía mucho, se fumaba empedernidamente y se perseguían bebés" en la "década del día de Broadway", citando tres musicales ambientados en la década de 1960. que habían aparecido en Broadway el año pasado: reposiciones de Promesas, Promesas y Cómo tener éxito en los negocios sin realmente intentarlo , y un nuevo musical, Atrápame si puedes . [171] Brantley también escribió: "Supongo que Mad Men es la razón por la que Promises, Promises no se desarrolla a finales de los años 60, como lo fue el original, sino en 1962". [172]
Se dice que la aparición de Christina Hendricks como directora de oficina Joan despertó un renovado interés en una apariencia voluptuosa para las mujeres y es en parte responsable, entre otras cosas, de un aumento del 10 por ciento en el aumento de senos en el Reino Unido en 2010 . 173]
Algunos comentaristas criticaron la nostalgia por las modas y normas sociales de principios de la década de 1960 engendrada por Mad Men . Amy Benfer, escribiendo en 2009 para Salon , preguntó: "¿Pero no es un poco extraño que un programa que, entre otras cosas, advierte sobre los peligros de ver el pasado bajo una luz demasiado ámbar haya generado una industria dedicada a fetichizar la nostalgia? por ese mismo pasado defectuoso?" [174]
En el discurso sobre el estado de la Unión de 2014 , el presidente Barack Obama , al hablar en contra de la desigualdad salarial para las mujeres, dijo: "Es hora de acabar con las políticas laborales que pertenecen a un episodio de Mad Men ". Matthew Weiner emitió un comunicado diciendo que "apoya al presidente" y que se sentía "honrado de que nuestro programa sea parte de una conversación nacional muy necesaria". [175] En 2015, frente al edificio Time-Life se inauguró una escultura de un banco dedicado a Mad Men con la imagen de Don Draper de la secuencia de créditos de apertura . [176]
Mad Men recibió muchas nominaciones y premios de varias organizaciones, incluido el American Film Institute , premios Emmy y Creative Arts Emmy de la Academia de Artes y Ciencias de la Televisión , un premio Peabody [177] de la Peabody Board del Grady College of Journalism. y Comunicación de Masas , Premios Satellite de la Academia Internacional de Prensa y Premios de Televisión de la Academia Británica de la Academia Británica de Artes Cinematográficas y Televisivas . También se recibieron numerosas nominaciones y premios de gremios y sociedades como Art Directors Guild , Casting Society of America , Cinema Audio Society , Costume Designers Guild , Directors Guild of America , Motion Picture Sound Editors , Producers Guild of America , Screen Actors Guild , Asociación de Críticos de Televisión y Gremio de Escritores de América .
Los aspectos más destacados de los premios incluyen ganar cuatro veces el premio Primetime Emmy a la mejor serie dramática , por cada una de sus primeras cuatro temporadas; su cuarta victoria empató el récord de series dramáticas establecido anteriormente por Hill Street Blues (1981–84), LA Law (1987, 1989–91) y The West Wing (2000–03). [178] En 2012, Mad Men estableció un récord de más nominaciones al Emmy, 17, sin ganar. [179] Una encuesta de The Hollywood Reporter de 2015 a 2.800 actores, productores, directores y otras personas de la industria lo nombró como su programa favorito número 9. [180]
En las promociones de la serie, AMC transmitió comerciales y un documental detrás de escena sobre la realización de Mad Men antes de su estreno. Los comerciales muestran principalmente una escena de sexo (generalmente breve) de cada episodio de la temporada. Los comerciales, así como el documental, presentaban la canción " You Know I'm No Good " de Amy Winehouse . [19] El documental, además de avances y adelantos de los próximos episodios, se publicaron en el sitio web oficial de AMC. Mad Men también estuvo disponible en iTunes Store el 20 de julio de 2007, junto con el documental "making of". [181]
Para la segunda temporada, AMC emprendió la mayor campaña de marketing que jamás había lanzado, con la intención de reflejar la "calidad cinematográfica" de la serie. [182] El servicio de transporte del metro de Grand Central Terminal a Times Square estaba decorado con carteles de tamaño natural de Jon Hamm como Don Draper y citas de la primera temporada. [182] Dentro de Grand Central, grupos de personas vestidas con ropa de época repartían tarjetas de presentación de "Sterling Cooper" para promocionar el estreno de la temporada el 27 de julio. [182] Se organizaron escaparates en 14 tiendas Bloomingdale's para su exhibición durante todo el mes de julio, y se colocó un paisaje mural de 45' por 100' en la esquina de Hollywood y Highland en el centro de Hollywood. [182] También se publicaron comerciales de televisión en varias redes locales y de cable, anuncios impresos de página completa y un avance de 30 segundos en los teatros Landmark durante todo julio para promocionar la serie. [182] Las promociones televisivas de la segunda temporada incluyeron la canción " The Truth " de Handsome Boy Modeling School . [183]
La campaña publicitaria de la quinta temporada de Mad Men fue concebida por la cadena como una forma de promocionar la serie tras el parón de 17 meses entre temporadas. Se inició una campaña teaser en la que se desplegaron carteles en edificios de Nueva York y Los Ángeles, utilizando imágenes del enigmático "hombre que cae" de los créditos iniciales. El New York Times publicó una historia sobre la similitud de la imagen con la imagen del hombre cayendo del 11 de septiembre . Algunos familiares de las víctimas del 11 de septiembre acusaron a la campaña de ser insensible. Sin embargo, un miembro de la familia acusó al periódico de crear un "alboroto donde no existe ninguno", además de utilizar a miembros de la familia del 11 de septiembre para "escribir una historia que se refiere sólo a sus propios sentimientos". AMC respondió con una declaración que decía: "La imagen de Don Draper dando vueltas por el espacio se ha utilizado desde que comenzó el programa en 2007 para representar a un hombre cuya vida está en crisis. La imagen utilizada en la campaña pretende servir como metáfora de lo que está sucediendo en la vida ficticia de Don Draper y de ninguna manera hace referencia a eventos reales". [184]
La campaña publicitaria también incluyó el uso de carteles que proclamaban "El adulterio ha vuelto". El Atlantic Wire criticó la campaña de AMC, diciendo: "No es que seamos unos viejos tradicionalistas chirriantes que valoren la monogamia por encima de todo, pero hacer de eso, entre todas las cosas, el punto de venta de un programa brillante y hermoso parece un poco tonto". [185]
En la promoción de las temporadas 4 y 5, Mad Men y AMC se asociaron con Banana Republic para el Casting Call de Mad Men , en el que los usuarios envían fotos de sí mismos al estilo Mad Men y un ganador recibe la oportunidad de un papel adicional en una próxima temporada. [186] La promoción para las temporadas 3 y 4 incluyó " Mad Men Yourself", un juego interactivo en el que el usuario puede elegir ropa y accesorios para un avatar similar a la apariencia de los personajes de Mad Men , dibujado en el estilo inspirado en los años sesenta del ilustrador Dyna. Moe. [187] También se presentó " Mad Men Cocktail Culture", una aplicación para iPhone que desafía a los usuarios a crear la bebida perfecta como se muestra en los episodios de Mad Men . [188] Otro juego interactivo lanzado antes de la temporada 3, la "Entrevista de trabajo de Sterling Cooper Draper Pryce", permitía a los usuarios responder preguntas basadas en varios escenarios y luego les ofrecía un puesto en la oficina de Sterling Cooper Draper Pryce. [189] La temporada 3 también incluyó "¿Qué loco eres?", un juego interactivo en el que los usuarios podían descubrir a qué personaje de Mad Men se parecían más en función de sus respuestas a preguntas sobre diversas situaciones laborales y de la vida. [190] Los usuarios pueden realizar pruebas de trivia basadas en los años en los que tienen lugar los episodios de Mad Men [191] y encontrar recetas de bebidas de la década de 1960 en la Guía de cócteles de Mad Men . [192] El sitio web Mad Men de AMC también presenta adelantos exclusivos y videos detrás de escena, galerías de fotos episódicas y detrás de escena, guías de episodios y personajes, un blog y un foro comunitario.
Inspirada en la icónica marca Zippo , la caja de DVD de la primera temporada de Mad Men fue diseñada como un encendedor Zippo que se abre; Posteriormente, Zippo desarrolló dos diseños de encendedores con los logotipos de "Mad Men" para venderlos en la sede de la empresa y en línea. [193] La caja de DVD, así como un conjunto de discos Blu-ray , se lanzaron el 1 de julio de 2008; Cuenta con un total de 23 comentarios de audio sobre los 13 episodios de la temporada de varios miembros del elenco y el equipo. [194]
Para la tercera temporada, la tienda de ropa Banana Republic se asoció con Mad Men para crear escaparates en sus tiendas de Estados Unidos, mostrando prendas inspiradas en la moda del espectáculo. La tienda también organizó un concurso de "casting", en el que se pidió a los participantes que enviaran por correo fotos de ellos mismos vestidos de la época para tener la oportunidad de participar en el desfile; [195] En octubre de 2010 se anunciaron dos ganadores. [196]
Otra promoción de ropa de la tercera temporada de la serie incluye un traje "Mad-Men Edition" ofrecido por el minorista de ropa estadounidense Brooks Brothers . [197] El traje está diseñado por la diseñadora de vestuario del programa , Janie Bryant , y se basa en un estilo real vendido por Brooks Brothers a principios de la década de 1960. [197]
En la primavera de 2010, Mattel lanzó una serie de muñecos Barbie y Ken coleccionables de edición limitada basados en los personajes Don y Betty Draper, Joan Holloway y Roger Sterling. [198]
La cuarta temporada vio el anuncio de una colaboración entre Janie Bryant y la empresa californiana Nailtini para producir una línea de edición limitada de esmaltes de uñas Mad Men . Los cuatro tonos se titulan Bourbon Satin, French 75 , Deauville y Stinger y se dice que se inspiraron en las telas utilizadas para confeccionar vestidos de cóctel en la década de 1960. La línea de esmaltes de uñas Mad Men salió a la venta en Estados Unidos a finales de 2010. [199]
Mad Men presentó una cantidad significativa de productos y marcas que existían tanto en la década de 1960 como en el momento de su emisión, muchos de ellos mostrados como clientes publicitarios, incluidos Lucky Strike , Bethlehem Steel , Heineken , Volkswagen , Cadillac , Playtex , Chanel , Spam , Utz , Maidenform , Gillette , American Airlines y Clearasil . Esto llevó a una especulación generalizada de que muchos o todos los productos y marcas en el programa eran el resultado de la colocación pagada de productos . [200] De hecho, casi todos los productos reales presentados se incluyeron únicamente con fines de realismo, sin acuerdos de colocación de productos detrás de ellos. El showrunner Matthew Weiner dijo en una entrevista: "Hay muy poca [ubicación de productos], y es una ilusión que se propaga por la red para tratar de conseguir más negocios. Nunca funciona... Literalmente he nombrado cuatro [ colocaciones pagadas] en cuatro temporadas y probablemente ha habido cien productos en el programa. La mitad de ellos son inventados, nadie paga para estar en el programa". Según Weiner, las empresas que sí pagaron por la colocación de productos son Jack Daniel's , Heineken, Unilever y Hilton , aunque la última fue sólo un pago de gratitud después de que ya se hubiera emitido una historia que involucraba a Hilton. [201]
Jack Daniel's fue mencionado por su nombre en el quinto episodio. Poco después, el grupo activista por los derechos del consumidor Commercial Alert presentó una denuncia ante el Consejo de Bebidas Alcohólicas de Estados Unidos alegando que Jack Daniel's estaba violando las normas de publicidad de bebidas alcohólicas, ya que el programa presenta "representaciones de actividad sexual abierta", así como intoxicación irresponsable. [202]
Heineken es vista en el programa como un cliente que busca llamar la atención de los consumidores estadounidenses sobre su cerveza. Heineken también fue el único anunciante del estreno en Estados Unidos del último episodio de la segunda temporada, que contó con sólo un comercial. [203]
Durante la cuarta temporada, Unilever creó una serie de seis comerciales retro que se transmitieron durante el programa en Estados Unidos. Los anuncios están ambientados en la agencia de publicidad ficticia Smith Winter Mitchell y tienen lugar durante el mismo período que Mad Men . Los productos comentados en los anuncios son Dove , Breyers , Hellmann's , Klondike , Suave y Vaseline . [204] [205]
Weiner afirmó que no se opone a la colocación de productos, si puede aumentar el presupuesto de un programa o eliminar las pausas publicitarias. Sin embargo, encontró que la colocación del producto para Mad Men fue una experiencia frustrante: calificó el acuerdo con Heineken como "un desastre" porque el departamento legal de Heineken se opuso a las representaciones de consumo irresponsable en el programa, y dijo que estaba "disgustado" por Unilever. comerciales, que fueron filmados en el set de Mad Men en contra de su voluntad. Debido a estas frustraciones, Weiner declaró en 2012 que "nunca más" aceptaría la colocación de productos para Mad Men . [206]
En dos casos, el programa utilizó anuncios reales o eslóganes publicitarios; Estos resultaron ser los primeros y últimos anuncios mostrados en Mad Men . En el primer episodio , a Don Draper se le ocurre el lema "Está tostado" para Lucky Strike; Este fue un eslogan real utilizado por la marca, aunque en la vida real fue acuñado en 1917. En el final de la serie , se da a entender que Don creó el famoso comercial de Coca-Cola de 1971 conocido como " Hilltop ". [207] La serie no tuvo que pagar por el uso de este anuncio. [208] Otros anuncios que aparecieron en el programa tienen algunas similitudes con los anuncios reales de la época. [209]
En 2017, Heinz realizó una campaña publicitaria que utilizó anuncios creados para la marca por Don Draper en un episodio de 2013. [210]
Richard Whitman, Dios santo, ¿eres tú?
Mientras vivo y respiro.
Las placas de identificación del ejército de Richard Whitman.
El presidente también usó DVD para ponerse al día con Mad Men de AMC, según el Times, y les dijo a sus amigos que Peggy Olson de Elisabeth Moss le dio una idea de cómo su obstinada abuela lidiaba con la vida en un mundo de hombres.
Los miembros de la Asociación de Críticos de Televisión otorgaron esta noche tres premios TCA a la serie de primer año de AMC, "Mad Men", incluyendo Programa del Año, Mejor Programa Nuevo del Año y Logro Sobresaliente en Drama, marcando las primeras victorias para la cadena.
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