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Katherine Jane Bryant

Katherine Jane Bryant , conocida profesionalmente como Janie Bryant , es una diseñadora de vestuario de televisión estadounidense . Sus dos trabajos más notables son la serie occidental de HBO Deadwood , por la que recibió el premio Emmy al mejor vestuario de una serie en 2005 y Mad Men , para la que diseñó desde 2007 hasta su final en 2015 .

Familia e infancia

Bryant nació el 16 de octubre de 1974 en Cleveland, Tennessee . Sus padres son Dorothea Bryant (madre) y Paul E Bryant II (padre). La madre de Bryant estudió arte antes de convertirse en maestra de escuela y luego seguir una carrera como agente de bienes raíces. Ahora está felizmente jubilada. [2] Durante la infancia de Bryant, su padre dirigió un negocio llamado 'Bryant Yarns'. Desde entonces murió. Se ha dicho que su madre inspiró la creatividad de Bryant y que su padre le enseñó cómo desenvolverse con éxito en el mundo profesional. [2]

Creció con tres hermanos: una hermana mayor y un hermano (Laura Bryant y Paul E Bryant III), así como una hermana menor (Anna Bryant). Mientras crecía, Bryant estaba más interesada en disfrazarse (mientras creaba diferentes personajes a través de disfraces), cantar, bailar (ballet) y diseñar ropa para sus muñecas. Bryant diseñó su primer vestido cuando tenía 8 años. Era un vestido de verano con rayas azules y blancas, una tira cruzada en la espalda y botones de ancla blancos en la parte delantera. Lo usó en su clase de tercer grado, pero ninguno de sus compañeros le creyó cuando les dijo que lo había hecho. Desde pequeño Bryant se obsesionó con las películas antiguas, como Lo que el viento se llevó , El sonido de la música , Los diez mandamientos y El mago de Oz . [2] Afirma que gran parte de su inspiración a lo largo de su carrera ha surgido de esta obsesión por las películas antiguas. También disfrutó de programas de televisión como The Partridge Family , The Brady Bunch , Father Knows Best , My Three Sons , Bewitched y Get Smart . Bryant se divorció en 2016 y vive en Los Ángeles. [3]

Educación secundaria y universitaria

Bryant asistió a Cleveland High School durante dos años antes de transferirse a Brenau Academy para el resto de su educación secundaria. Brenau Academy es una escuela de preparación universitaria para los grados 9-12, dedicada a preparar a las mujeres jóvenes para una educación universitaria. Brenau mantuvo un alumnado exclusivamente femenino hasta 2012. Durante toda la escuela secundaria mantuvo un fuerte enfoque en el arte, la pintura y la ilustración, y creía que iba a seguir una carrera como artista o empresaria. Sin estar segura de lo que quería hacer con su vida y sintiendo la presión de su familia para seguir una carrera en los negocios, asistió a la Universidad de Charleston durante un verano antes de transferirse a la universidad para mujeres de su escuela secundaria, la Universidad Brenau. Asistió a Brenau durante un año antes de transferirse a la Universidad Estatal de Georgia por otro año, y luego se transfirió una vez más (sin el conocimiento de sus padres) a la Facultad de Artes Aplicadas de Estados Unidos. Terminó su educación universitaria aquí mientras estudiaba diseño de moda.

Carrera

Después de terminar la universidad, se mudó a París y luego a Nueva York, donde aprendió el oficio del diseñador John Scher. Después de conocer a una diseñadora de vestuario en una fiesta, Bryant encontró su vocación y comenzó a trabajar en películas y comerciales en Manhattan. Después de algunos trabajos independientes, incluido un comercial de Nick at Nite , [4] la carrera de Bryant creció a través del trabajo con la serie Big Apple de David Milch , lo que lo llevó a trabajar en su serie Deadwood que se transmitió por HBO. Fue su trabajo con Deadwood lo que más tarde dio lugar a una entrevista para Mad Men con el creador de la serie Matthew Weiner . [4] Ha sido nominada a cuatro premios Emmy por su diseño de vestuario en Mad Men . [5]

Las colecciones inspiradas en Mad Men aparecieron en todas las pasarelas en 2008 y diseñadores como Michael Kors, Prada y Vera Wang han citado a Bryant o los desfiles en los que trabajó como influencias clave. Se le atribuye un papel muy importante al incorporar piezas vintage (y de inspiración vintage) a la ropa contemporánea. [6] Su trabajo en Mad Men también le ha llevado a colaborar con Brooks Brothers (un traje de Mad Men de edición limitada ) y la línea Back to Work de Banana Republic . [4] [7]

Para las propias influencias de Bryant, ella se basa no sólo en otros diseñadores, con quienes ha trabajado e investigado sobre las épocas, sino también en personas de la vida real que ve en los personajes. Por ejemplo, Grace Kelly en Betty Draper . [4] [8] [9] Entre los elementos clave esenciales para recrear el look de la década de 1960 en el elenco del programa se encuentran las prendas básicas, que luego llevaron a una asociación con Maidenform . [ cita necesaria ]

Filmografía

Diseñador de vestuario

Referencias

  1. ^ Rochlin, Margy (3 de junio de 2009), "Los Emmy - La ropa hace el espectáculo - Katherine Jane Bryant: 'Mad Men'", The New York Times
  2. ^ Entrevista abc Archive of American Television: http://www.emmytvlegends.org/interviews/people/janie-bryant
  3. ^ El sitio web oficial de Janie Bryant: http://janiebryant.com/about/
  4. ^ abcd Schuker, Lauren (10 de junio de 2010). "La asociación 'Mad Men': hilos de la historia". Wall Street Journal . Consultado el 25 de abril de 2013 .
  5. ^ Stiernberg, Bonnie (13 de abril de 2013). "Inicio > Cultura > Características Cómo ponerse al día con la diseñadora de vestuario de Mad Men, Janie Bryant". Pegar Revista . Consultado el 24 de abril de 2013 .
  6. ^ Diaz Dennis, Alicia, Fashion Influential #52: Janie Bryant , consultado el 24 de abril de 2013
  7. ^ Petreycik, Caitlin (2 de agosto de 2010). "Janie Bryant se vuelve viral para Maidenform". Revista de Nueva York . Consultado el 25 de abril de 2013 .
  8. ^ "Moda de la segunda temporada de Mad Men". AMCTV. Archivado desde el original el 26 de noviembre de 2012 . Consultado el 24 de abril de 2013 .
  9. ^ "EL INFORMADO: JANIE BRYANT". Revista Nailon . 2008-08-27 . Consultado el 24 de abril de 2013 .

enlaces externos