Vértigo es una película de suspenso psicológico estadounidense de 1958dirigida y producida por Alfred Hitchcock . La historia se basó en la novela D'entre les morts ( De entre los muertos ) de 1954 de Boileau-Narcejac . El guión fue escrito por Alec Coppel y Samuel A. Taylor . La película está protagonizada por James Stewart como el ex detective de policía John "Scottie" Ferguson, quien se ha retirado porque un incidente en el cumplimiento del deber le ha provocado desarrollar acrofobia (un miedo extremo a las alturas) y vértigo , una falsa sensación de movimiento rotacional. Scottie es contratado por un conocido, Gavin Elster, como investigador privado para seguir a la esposa de Gavin, Madeleine ( Kim Novak ), que se está comportando de manera extraña.
La película se rodó en locaciones de la ciudad de San Francisco, California, así como en la Misión San Juan Bautista , el Parque Estatal Big Basin Redwoods , Cypress Point en 17-Mile Drive y los Estudios Paramount en Hollywood . La película del negativo de la cámara fue Eastman 25 ASA tungsteno balanceado 5248 con procesamiento e impresiones en Technicolor . [4] [5] Fue la primera película en utilizar el zoom Dolly , un efecto en la cámara que distorsiona la perspectiva para crear desorientación y transmitir la acrofobia de Scottie. Como resultado de su uso en esta película, el efecto a menudo se denomina " efecto Vértigo ". En 1996, la película se sometió a una importante restauración para crear una nueva impresión de 70 mm y una banda sonora DTS .
Vertigo recibió originalmente críticas tibias en 1958. Desde su estreno, ha sido considerada la obra maestra de Hitchcock y una de las mejores películas de todos los tiempos . [6] En 1989, fue una de las primeras 25 películas seleccionadas por la Biblioteca del Congreso para su conservación en el Registro Nacional de Cine de los Estados Unidos por ser "cultural, histórica o estéticamente significativa". [7] [8] La película aparece repetidamente en las encuestas de las mejores películas realizadas por el American Film Institute , [9] incluida una clasificación de 2007 como la novena mejor película estadounidense de todos los tiempos . Atrayendo una importante atención académica, reemplazó a Citizen Kane (1941) como la mejor película jamás realizada en la encuesta The Sight & Sound Greatest Films of All Time 2012 , [10] y quedó en segundo lugar en 2022 .
Después de una persecución en un tejado en la que un compañero policía muere al caer, el detective de San Francisco John "Scottie" Ferguson se retira por miedo a las alturas y al vértigo . Midge, su ex prometida, dice que otro shock emocional severo puede ser la única cura.
Gavin Elster, un conocido de la universidad, le pide a Scottie que siga a su esposa, Madeleine, alegando que ella se ha estado comportando de manera extraña. Scottie sigue a Madeleine a la Misión San Francisco de Asís y a la tumba de Carlotta Valdés (1831–1857), y al museo de arte de la Legión de Honor , donde contempla el Retrato de Carlotta .
Un historiador local explica que Carlotta Valdés se suicidó: había sido la amante de un hombre casado rico y había dado a luz a su hijo; el hombre que de otro modo no tendría hijos se quedó con el niño y dejó a Carlotta a un lado. Carlotta (a quien Gavin teme esté poseyendo a Madeleine) es la bisabuela de Madeleine, aunque Madeleine no tiene conocimiento de esto y no recuerda los lugares que visitó. Scottie la rescata cuando salta a la bahía de Fort Point .
Al día siguiente, Madeleine se detiene para entregarle una carta de agradecimiento a Scottie y pasan el día juntos. Viajan a Muir Woods y Cypress Point en 17-Mile Drive , donde se abrazan. Al día siguiente, Madeleine cuenta una pesadilla. Scottie identifica su escenario como la Misión San Juan Bautista , el hogar de la infancia de Carlotta. Él la lleva allí y expresan su amor mutuo. De repente, Madeleine entra corriendo a la iglesia y sube al campanario. Scottie, detenido por su miedo a las alturas, ve a Madeleine precipitarse hacia la muerte.
Una investigación declara que su muerte fue un suicidio. Gavin no culpa a Scottie, pero Scottie sufre una depresión clínica y es enviado a un sanatorio , casi catatónico . Tras su liberación, frecuenta los lugares que visitó Madeleine, imaginando a menudo que la ve. Un día, ve en la calle a una mujer que, aunque superficialmente muy diferente, le recuerda a Madeleine. Se identifica como Judy Barton, de Salina, Kansas .
Un flashback revela que Judy era la persona que Scottie conocía como "Madeleine Elster". Se estaba haciendo pasar por la esposa de Gavin en un elaborado plan de asesinato. Gavin aprovechó el miedo de Scottie a las alturas para sustituir el cuerpo recién asesinado de su esposa en el aparente "salto suicida". Judy considera confesarse con Scottie, pero continúa con la farsa porque lo ama.
Empiezan a verse, pero Scottie sigue obsesionado con "Madeleine". Le pide a Judy que se cambie de ropa y se tiñe el cabello para parecerse a ella. Después de que ella obedece, él se da cuenta de que lleva el collar que aparece en el cuadro de Carlotta. Se da cuenta de la verdad y lleva a Judy de regreso a la Misión.
Allí, él le dice que debe recrear el evento que lo llevó a la locura y admite que ahora sabe que "Madeleine" y Judy son la misma persona, y que Judy era la amante de Gavin antes de ser abandonada. La obliga a subir al campanario y le hace admitir su engaño. Llega a la cima y finalmente vence su miedo a las alturas. Judy confiesa que Gavin le pagó para que se hiciera pasar por una Madeleine "poseída". Ella le ruega a Scottie que la perdone. Abraza a Judy, pero una figura oscura, una monja que investiga el ruido, surge de la trampilla de la torre, sobresaltándola. Judy se lanza hacia atrás y accidentalmente cae y muere. Scottie, afligido una vez más pero curado de su miedo a las alturas, se encuentra en la cornisa mientras la monja toca la campana de la misión.
Alfred Hitchcock hace su habitual cameo caminando por la calle con un traje gris y llevando un estuche de trompeta.
En su monografía dedicada al estudio del vértigo, Charles Barr ha afirmado que el tema central de la película es la obsesión psicológica, concentrándose en particular en Scottie como obsesionado con las mujeres de su vida. Barr señala: "Esta historia de un hombre que desarrolla una obsesión romántica con la imagen de una mujer enigmática ha sido vista comúnmente, tanto por sus colegas como por críticos y biógrafos, como una historia que involucró a Hitchcock de una manera especialmente profunda; y ha ejercido una fascinación comparable en muchos de sus espectadores. Después de verla por primera vez cuando era un adolescente en 1958, Donald Spoto había vuelto a verla 26 veces más cuando escribió El arte de Alfred Hitchcock en 1976. En un artículo de revista de 1996, Geoffrey O'Brien cita otros casos de "fascinación permanente" por Vertigo , y luego casualmente revela que él mismo, desde los 15 años, lo ha visto "al menos treinta veces". [11]
Los críticos han interpretado Vertigo de diversas maneras como "una historia de agresión masculina y control visual; como un mapa de la trayectoria edípica femenina; como una deconstrucción de la construcción masculina de la feminidad y de la masculinidad misma; como un despojo de los mecanismos de dirección y de los estudios de Hollywood". y la opresión colonial; y como un lugar donde los significados textuales se desarrollan en una regresión infinita de autorreflexividad". [12] El crítico James F. Maxfield ha sugerido que Vertigo puede interpretarse como una variante del cuento de Ambrose Bierce " An Occurrence at Owl Creek Bridge " (1890), y que la narrativa principal de la película en realidad es imaginada por Scottie. a quien vemos colgando de un edificio al final de la persecución inicial en la azotea. [13]
El guión de Vertigo es una adaptación de la novela francesa de 1954 D'entre les morts ( De entre los muertos ) de Pierre Boileau y Thomas Narcejac . Hitchcock había intentado comprar los derechos de la novela anterior de los mismos autores, Celle qui n'était plus (La que ya no existía), pero fracasó y Henri-Georges Clouzot la hizo como Les Diaboliques . [14] Aunque François Truffaut sugirió una vez que D'entre les morts fue escrito específicamente para Hitchcock por Boileau y Narcejac, [15] Narcejac posteriormente negó que esa fuera su intención. [16] Sin embargo, el interés de Hitchcock en su trabajo significó que Paramount Pictures encargó una sinopsis de D'entre les morts en 1954, incluso antes de que hubiera sido traducida al inglés (apareció traducida como The Living and the Dead en 1956). [17]
En el libro, la participación de Judy en la muerte de Madeleine no se revela hasta el desenlace . En la etapa del guión, Hitchcock sugirió revelar el secreto durante dos tercios de la película, para que el público entendiera el dilema mental de Judy. [18] Después de la primera vista previa, Hitchcock no estaba seguro de si mantener la "escena de escribir cartas" o no. Decidió eliminarlo. Herbert Coleman, productor asociado de Vertigo y colaborador frecuente de Hitchcock, consideró que la eliminación fue un error. Sin embargo, Hitchcock dijo: "Libérelo así como así". James Stewart, actuando como mediador, le dijo a Coleman: "Herbie, no deberías enojarte tanto con Hitch. La foto no es tan importante". La decisión de Hitchcock fue apoyada por Joan Harrison , otro miembro de su círculo, que consideró que la película había sido mejorada. Coleman hizo a regañadientes las modificaciones necesarias. Cuando recibió la noticia de esto, el director de Paramount, Barney Balaban, habló mucho sobre las ediciones y ordenó a Hitchcock que "volviera a poner la imagen como estaba". Como resultado, la "escena de escribir cartas" permaneció en la película final. [19]
Hubo tres guionistas involucrados en la escritura de Vértigo . Hitchcock originalmente contrató al dramaturgo Maxwell Anderson para escribir un guión, pero rechazó su trabajo, que se tituló Darkling, I Listen, una cita del poema de John Keats de 1819 " Oda a un ruiseñor ". Según Charles Barr en su monografía dedicada a Vértigo , "Anderson era el mayor (68 años) [de los tres escritores involucrados], el más célebre por su trabajo escénico y el menos comprometido con el cine, aunque tenía un crédito de guión conjunto. para la película anterior de Hitchcock, The Wrong Man . Trabajó en la adaptación de la novela durante la ausencia de Hitchcock en el extranjero y presentó un tratamiento en septiembre de 1956." [20]
Una segunda versión, escrita por Alec Coppel , volvió a dejar al director insatisfecho. [21] El guión final fue escrito por Samuel A. Taylor —quien fue recomendado a Hitchcock debido a sus conocimientos de San Francisco— [17] a partir de notas de Hitchcock. Entre las creaciones de Taylor estaba el personaje de Midge. [22] Taylor intentó atribuirse el mérito exclusivo del guión, pero Coppel protestó ante el Screen Writers Guild , que determinó que ambos escritores tenían derecho a un crédito, pero dejó a Anderson fuera de los créditos de escritura de la película. [23]
Vera Miles , que tenía un contrato personal con Hitchcock y había aparecido tanto en su programa de televisión como en su película The Wrong Man , estaba originalmente programada para interpretar a Madeleine. Ella modeló para una de las primeras versiones de la pintura que aparece en la película. [21] Después de retrasos, incluido el hecho de que Hitchcock se enfermara con problemas de vesícula biliar, Miles quedó embarazada y tuvo que retirarse del papel. [21] El director se negó a posponer el rodaje y eligió a Kim Novak como la protagonista femenina. Para entonces, Novak había retrasado compromisos cinematográficos anteriores y unas vacaciones prometidas por Columbia Pictures , el estudio que tenía su contrato, y Miles había dado a luz y estaba disponible para la película. Sin embargo, Hitchcock siguió adelante con Novak. El director de Columbia, Harry Cohn , acordó prestar a Novak a Vertigo si Stewart aceptaba coprotagonizar con Novak Bell, Book and Candle , una producción de Columbia estrenada en diciembre de 1958.
Vertigo se filmó de septiembre a diciembre de 1957. [24] La fotografía principal comenzó en San Francisco en septiembre de 1957 bajo el título provisional From Among the Dead (la traducción literal de D'entre les morts ). [21] La película utiliza extensas imágenes de locaciones del Área de la Bahía de San Francisco , con sus colinas empinadas y altos puentes arqueados. En las escenas de conducción rodadas en la ciudad, casi siempre aparecen los coches de los personajes principales recorriendo las calles con fuertes pendientes de la ciudad. [24] En octubre de 1996, la copia restaurada de Vertigo debutó en el Teatro Castro de San Francisco con una introducción en vivo en el escenario de Kim Novak, brindando a la ciudad la oportunidad de celebrarse. [25] Visitar las localizaciones cinematográficas de San Francisco tiene una especie de culto y un modesto atractivo turístico. Esta gira aparece en una subsección del montaje documental de 1983 de Chris Marker , Sans Soleil .
La escena en la que Madeleine cayó de la torre fue filmada en la Misión San Juan Bautista , una misión española en San Juan Bautista , California . La hija del productor asociado Herbert Coleman, Judy Lanini, sugirió la misión a Hitchcock como lugar de rodaje. Un campanario, añadido algún tiempo después de la construcción y secularización original de la misión, había sido demolido tras un incendio, por lo que Hitchcock añadió un campanario utilizando modelos a escala, pinturas mate y fotografías trucadas en el estudio Paramount de Los Ángeles. [21] La torre original era mucho más pequeña y menos dramática que la versión de la película. Posteriormente, la escalera de la torre se montó dentro de un estudio.
Después de 16 días de rodaje, la producción se trasladó a los estudios de Paramount en Hollywood para dos meses de rodaje. [21] Hitchcock prefería filmar en estudios porque podía controlar el entorno. Una vez que se obtuvieron suficientes imágenes de la ubicación, se diseñaron y construyeron los decorados interiores en el estudio. [21]
Hitchcock popularizó el zoom Dolly en esta película, lo que dio lugar al sobrenombre de esta técnica, entre varios otros, "el efecto Vértigo ". Este método de "alejar/acercar" implica que la cámara se aleje físicamente del sujeto mientras simultáneamente hace un acercamiento [d] (se puede lograr un efecto similar a la inversa), de modo que el sujeto conserve su tamaño en el encuadre, pero La perspectiva del fondo cambia. [46] [47] Hitchcock utilizó el efecto para mirar hacia abajo el eje de la torre para enfatizar su altura y la desorientación de Scottie. [48] Debido a las dificultades para filmar la toma en un set de tamaño completo, se construyó un modelo del eje de la torre y el zoom de la plataforma rodante se filmó horizontalmente. [21] La "secuencia especial" (la secuencia de la pesadilla de Scottie) fue diseñada por el artista John Ferren , quien también creó la pintura de Carlotta utilizada en la película. [mi]
Los patrones de rotación en la secuencia del título fueron realizados por John Whitney , quien usó una computadora mecánica llamada directora de armas M5 , también conocida como Kerrison Predictor , que se usó durante la Segunda Guerra Mundial para apuntar cañones antiaéreos a objetivos en movimiento. Esto hizo posible producir una versión animada de formas (conocidas como curvas de Lissajous ) basadas en gráficas de ecuaciones paramétricas del matemático Jules Lissajous . [53]
Hitchcock y la diseñadora de vestuario Edith Head utilizaron el color para realzar la emoción. [21] Se eligió el gris para el traje de Madeleine en un intento de resultar psicológicamente discordante, ya que no suele ser el color de una rubia. [21] Por el contrario, el personaje de Novak llevaba una bata blanca cuando visitó el apartamento de Scottie, que Head y Hitchcock consideraron más natural para una rubia. [21]
Se filmó una coda de la película que mostraba a Midge en su apartamento, escuchando un informe de radio (con la voz del reportero de televisión de San Francisco Dave McElhatton ) que describía la persecución de Gavin Elster por toda Europa. Midge apaga la radio cuando Scottie entra a la habitación. Luego comparten una copa y miran por la ventana en silencio. Contrariamente a los informes de que esta escena fue filmada para satisfacer las necesidades de la censura extranjera, [54] este final de etiqueta había sido exigido originalmente por Geoffrey Shurlock de la Administración del Código de Producción de EE. UU ., quien había señalado: "Será, por supuesto, lo más importante que la La indicación de que Elster será llevado de vuelta para ser juzgado está suficientemente enfatizada".
Hitchcock finalmente logró defenderse de la mayoría de las demandas de Shurlock (que incluían atenuar las alusiones eróticas) y abandonó el final alternativo. [17] El metraje fue descubierto en Los Ángeles en mayo de 1993 y se agregó como final alternativo en el lanzamiento de LaserDisc y, más tarde, en los lanzamientos de DVD y Blu-ray . [55]
La partitura fue escrita por Bernard Herrmann . Fue dirigida por Muir Mathieson y grabada en Europa porque hubo una huelga de músicos en Estados Unidos [56].
En un número especial de 2004 de la revista Sight & Sound del British Film Institute (BFI) , el director Martin Scorsese describió las cualidades de la famosa partitura de Herrmann:
La película de Hitchcock trata sobre la obsesión, lo que significa que se trata de regresar al mismo momento, una y otra vez... Y la música también se construye alrededor de espirales y círculos, de plenitud y desesperación. Herrmann realmente entendió lo que Hitchcock buscaba: quería penetrar hasta el corazón de la obsesión. [56]
El diseñador gráfico Saul Bass utilizó motivos en espiral tanto en la secuencia del título como en el cartel de la película, enfatizando lo que el documental Obsessed with Vertigo llama " el vórtice psicológico del vértigo " . [21] El encuadre poco convencional que hizo Bass de los rasgos faciales de la actriz Audrey Lowell en las primeras imágenes de los títulos fue deudor de la fotografía de la Bauhaus. Según su entrevista con The Guardian de 1997 , Kim Novak quería hacer la secuencia del título de apertura, pero Harry Cohn insistió en que Hitchcock pagara la tarifa completa por el rodaje de ese único día, por lo que se eligió otra cara. [57]
Vertigo se estrenó en San Francisco el 9 de mayo de 1958 en el Stage Door Theatre de Mason and Geary (ahora el club nocturno August Hall). [58] Si bien Vertigo alcanzó el punto de equilibrio con su lanzamiento original, [59] [60] ganando $ 3,2 millones en alquileres de distribuidores en América del Norte [61] frente a su costo de $ 2,479,000, ganó significativamente menos que otras producciones de Hitchcock. [58]
En octubre de 1983, Rear Window y Vertigo fueron las dos primeras películas reeditadas por Universal Pictures después de que el estudio adquiriera los derechos del patrimonio de Hitchcock. [62] Estas dos películas y otras tres – El hombre que sabía demasiado (1956), El problema con Harry (1955) y La cuerda (1948) – habían sido mantenidas fuera de distribución por Hitchcock desde 1968. Se realizaron tareas de limpieza y restauración. en cada película cuando se realizaron nuevas copias de 35 mm.
En 1996, la película fue restaurada larga y controvertida por Robert A. Harris y James C. Katz y reestrenada en los cines. La nueva impresión presentaba colores restaurados y audio recién creado, utilizando efectos de sonido modernos mezclados con sonido envolvente digital DTS . En octubre de 1996, la restaurada Vértigo se estrenó en el Teatro Castro de San Francisco, con Kim Novak y Patricia Hitchcock en persona. En esta proyección, la película se exhibió por primera vez en DTS y 70 mm , formato con un tamaño de fotograma similar al sistema VistaVision en el que se rodó originalmente.
Fue necesaria una importante corrección de color debido a la decoloración de los negativos originales. En algunos casos se creó un nuevo negativo a partir de los maestros de separación de plata, pero en muchos casos esto fue imposible debido a la contracción diferencial de la separación y porque las separaciones de 1958 estaban mal hechas. Las separaciones utilizaron tres películas individuales: una para cada uno de los colores primarios. En el caso de Vértigo , estos se habían reducido en proporciones diferentes y erráticas, haciendo imposible la realineación. [21]
Como tal, fueron necesarias cantidades significativas de coloración asistida por computadora. Aunque los resultados no se notan al ver la película, algunos elementos estaban a ocho generaciones de distancia del negativo original, en particular toda la secuencia del "Apartamento de Judy", quizás la secuencia más fundamental de toda la película. Cuando se hacen necesarias porciones tan grandes de recreación, entonces el peligro de licencia artística por parte de los restauradores se convierte en un problema, y los restauradores recibieron algunas críticas por su recreación de colores que supuestamente no respetaban las intenciones del director y del director de fotografía. El equipo de restauración argumentó que investigaron los colores utilizados en las ubicaciones, los automóviles, el vestuario y los tonos de piel originales. Un momento decisivo se produjo cuando Ford Motor Company suministró una muestra de pintura verde bien conservada para un automóvil utilizado en la película. Como el uso del color verde en la película tiene importancia artística, combinar un tono de verde fue un golpe de suerte para la restauración y proporcionó un tono de referencia. [63]
Al restaurar el sonido, Harris y Katz querían permanecer lo más cerca posible del original y tenían acceso a las grabaciones musicales originales que se habían almacenado en las bóvedas de Paramount. Sin embargo, como el proyecto exigía una nueva banda sonora estéreo DTS de 6 canales , fue necesario volver a grabar algunos efectos de sonido mediante el proceso Foley . [21] La banda sonora fue remezclada en el Teatro Alfred Hitchcock de Universal Studios . Consciente de que la película tenía un número considerable de seguidores, el equipo de restauración sabía que estaban bajo una presión especial para restaurar la película con la mayor precisión posible. Para lograr esto, utilizaron las notas de doblaje originales de Hitchcock como guía sobre cómo el director quería que sonara la película en 1958. [21] Harris y Katz a veces agregaron efectos de sonido adicionales para camuflar defectos en la antigua banda sonora; es decir, "siseos, estallidos y explosiones". En particular, agregaron gritos adicionales de gaviota y una sirena de niebla a la escena en Cypress Point . [64] La nueva mezcla también ha sido acusada de poner demasiado énfasis en la partitura a expensas de los efectos de sonido. [sesenta y cinco]
En 1996, el director Harrison Engle produjo un documental sobre la realización del clásico de Hitchcock, Obsessed with Vertigo . Narrada por Roddy McDowall , la película se reprodujo en American Movie Classics y desde entonces se ha incluido en las versiones en DVD de Vertigo . Participaron los miembros supervivientes del elenco y el equipo, junto con Martin Scorsese y Patricia Hitchcock . [21] Engle visitó por primera vez los lugares de rodaje de Vertigo en el verano de 1958, pocos meses después de finalizar la película.
Vertigo se lanzó por primera vez en DVD en marzo de 1998. El 4 de octubre de 2011, Universal Pictures Home Entertainment reeditó la película en DVD como parte de Alfred Hitchcock: The Essentials Collection . [66] Posteriormente, la película se estrenó en Blu-ray el 25 de septiembre de 2012, como parte de Alfred Hitchcock: The Masterpiece Collection . [67] En mayo de 2014, la película se relanzó como una edición Blu-ray independiente. [68] Algunos lanzamientos de vídeos caseros, como el conjunto de DVD Hitchcock Masterpiece Collection de 2005 , contienen la pista mono original como opción.
En octubre de 2014 se presentó una nueva restauración 4K en el Teatro Castro de San Francisco . Esta versión da crédito a Harris y Katz al final de la película y les agradece por proporcionar algunas bandas sonoras estéreo previamente desconocidas. Esta versión, sin embargo, elimina parte del sonido Foley "excesivo" que se añadió en la restauración de 1996.
En septiembre de 2020, Universal Pictures Home Entertainment lanzó un Blu-ray Ultra HD como parte del primer volumen de The Alfred Hitchcock Classics Collection . [69] En septiembre de 2021, se lanzó una versión independiente junto con un Steelbook . [70]
La recepción inicial expresada en las críticas cinematográficas de Vertigo fue mixta. Variety escribió que la película mostraba la "maestría" de Hitchcock, pero consideró que era "demasiado larga y lenta" para "lo que es básicamente sólo un misterio de asesinato psicológico". [71] De manera similar, Philip K. Scheuer de Los Angeles Times admiró el paisaje, pero encontró que la trama tardó "demasiado tiempo en desarrollarse" y sintió que "se atasca en un laberinto de detalles". [72] El académico Dan Auiler dice que esta reseña "sonaba en el tono que la mayoría de los críticos populares adoptarían con la película". [73] Sin embargo, al Los Angeles Examiner le encantó, admirando la "emoción, la acción, el romance, el glamour y [la] loca y poco convencional historia de amor". [74] El crítico de cine del New York Times, Bosley Crowther, también le dio a Vertigo una crítica positiva al explicar que "[el] secreto [de la película] es muy inteligente, aunque sea diabólicamente inverosímil". [75] Richard L. Coe de The Washington Post elogió la película como un "maravilloso bicho raro", y escribió que "Hitchcock se divierte aún más de lo habitual con ángulos engañosos, tomas de piso y un uso sorprendente del color. Más de una vez nos da críticas escenas en planos generales que establecen cómo se saldrá con la suya con un par de trucos narrativos". [76] John McCarten de The New Yorker escribió que Hitchcock "nunca antes se había entregado a tonterías tan descabelladas". [77]
La reseña del New York Post se hizo eco de muchas críticas: "Admitámoslo ahora mismo. Las superficies de Hitchcock son tan suaves que cree que puede salirse con la suya en los departamentos de lógica y realismo. Si quieres destrozar 'Vértigo', se rompe fácilmente". Por otro lado, no se puede negar que la actuación nada actoral de James Stewart aporta un fuerte aire de realidad a la película, y el comportamiento sonámbulo de Kim Novak, requerido por el guión, es algo que ella puede hacer a la perfección... Es dudoso que 'Vértigo' puede ocupar el mismo rango que el mejor de los estudios de Hitchcock (tiene demasiados agujeros), pero tiene un alto nivel de confitería visual de lugar, persona y artimañas del celuloide. [78]
Charles Barr resumió la respuesta contemporánea en Inglaterra en su monografía sobre Vértigo afirmando: "En Inglaterra, la recepción fue, en todo caso, menos amistosa. De las 28 reseñas de periódicos y revistas que he examinado, seis son, con reservas, favorables. Nueve son muy variadas y 13 casi totalmente negativas. Todas estas críticas tienen en común una falta de simpatía con la estructura básica y el impulso de la película. Incluso las más amigables destacan para elogiar elementos que, desde la perspectiva actual, parecen ser virtudes marginales y placeres incidentales: la 'vitalidad' de las actuaciones secundarias (Dilys Powell en The Sunday Times ), la astucia con la que se combinan las secuencias de los coches (Isobel Quibley en The Spectator )". [79]
En Francia, Éric Rohmer señala en Cahiers du Cinéma que " el vértigo , según dicen, repele a los estadounidenses. Los críticos franceses, por el contrario, parecen darle una cálida bienvenida". Elogiando la técnica formal de la película, escribió que "las ideas y las formas siguen el mismo camino, y es porque la forma es pura, bella, rigurosa, asombrosamente rica y libre que podemos decir que las películas de Hitchcock, con Vértigo a la cabeza, Se trata de ideas , en el sentido noble y platónico de la palabra." [80]
Otras razones para la respuesta mixta inicialmente fueron que los fanáticos de Hitchcock no estaban satisfechos con su salida del territorio de suspenso romántico de películas anteriores, y que el misterio se resolvió cuando faltaba un tercio de la película. [81] A Orson Welles no le gustó la película y le dijo a su amigo, el director Henry Jaglom , que la película era "peor" que La ventana indiscreta , otra película que a Welles no le gustó. [82] En una entrevista con François Truffaut , Hitchcock afirmó que Vértigo era una de sus películas favoritas, con algunas reservas. [83] Hitchcock culpó del fracaso de la película a que Stewart, de 49 años, parecía demasiado mayor para interpretar un interés amoroso convincente para Kim Novak, de 24 años. [84]
Un joven Martin Scorsese vio la película con sus amigos durante su presentación original en la ciudad de Nueva York, y luego recordó que "aunque la película no fue bien recibida en ese momento... respondimos a la película con mucha fuerza. [Nosotros] no No sé por qué... pero realmente nos quedamos con la foto". [85]
Hitchcock y Stewart recibieron premios en el Festival Internacional de Cine de San Sebastián , incluido un Seashell de Plata al Mejor Director (empatado con Mario Monicelli por Big Deal on Madonna Street (alias Persons Unknown )) y Mejor Actor (también empatado, con Kirk Douglas en The Vikings). ). La película fue nominada a dos premios de la Academia , en las categorías técnicas [86] Mejor dirección artística: blanco y negro o color ( Hal Pereira , Henry Bumstead , Samuel M. Comer , Frank McKelvy ) y Mejor sonido ( George Dutton ). [87]
Con el tiempo, la película ha sido reevaluada por los críticos de cine y ha ganado mayor estima en las opiniones de la mayoría de los críticos. Cada diez años desde 1952, la revista de cine del Instituto Británico de Cine , Sight & Sound , ha pedido a los principales críticos de cine del mundo que recopilen una lista de las 10 mejores películas de todos los tiempos . [88] En las encuestas de 1962 y 1972, Vertigo no estuvo entre las 10 mejores películas en la votación. Sólo en 1982 Vertigo entró en la lista y luego en el séptimo lugar. [89] En 1992 había avanzado al cuarto lugar, [90] en 2002 al segundo, y en 2012 al primer lugar tanto en el género criminal como en general, por delante de Citizen Kane en el segundo lugar; En 2022, la encuesta Sight & Sound clasificó a Vertigo en el segundo lugar. [91] En la encuesta de directores de Sight & Sound de 2012 sobre las mejores películas jamás realizadas, Vertigo ocupó el séptimo lugar. [92] En la versión anterior de la lista de 2002, la película ocupaba el sexto lugar entre los directores. [93] [94] En la edición de 2022 de la lista, la película ocupó el sexto lugar en la encuesta de directores. [95] En 1998, Time Out realizó una encuesta y Vertigo fue votada como la quinta mejor película de todos los tiempos. [96] The Village Voice clasificó a Vertigo en el puesto número 3 de su lista de las 250 mejores películas del siglo en 1999, según una encuesta de críticos. [97] Entertainment Weekly la votó como la decimonovena película más grande de todos los tiempos en 1999. [98] En enero de 2002, la película fue votada en el puesto 96 en la lista de las "100 mejores películas esenciales de todos los tiempos" de la Sociedad Nacional . de Críticos de Cine . [99] [100] En 2009, la película ocupó el puesto número 10 en la lista de las 10 mejores películas no japonesas de todos los tiempos de la revista de cine japonesa Kinema Junpo . [101] En 2022, la revista Time Out clasificó la película en el puesto 15 de su lista de "Las 100 mejores películas de suspenso de todos los tiempos". [102]
Al comentar los resultados de 2012, el editor de la revista, Nick James, dijo que Vertigo era "la película de la crítica definitiva. Es una película de ensueño sobre personas que no están seguras de quiénes son pero que están ocupadas reconstruyéndose a sí mismas y a los demás para encajar en un especie de cine ideal del alma gemela ideal". [10] En los últimos años, los críticos han notado que la elección de James Stewart como un personaje que se vuelve perturbado y obsesivo en última instancia mejora la falta de convencionalidad y la efectividad de la película como suspenso, ya que Stewart había sido conocido anteriormente como un actor de papeles afectuosos. [103]
Ya en la década de 1960, los críticos franceses de Cahiers du Cinéma comenzaron a reevaluar a Hitchcock como un artista serio, en lugar de simplemente un showman populista. La película ocupó el octavo lugar en la lista de las 10 mejores películas del año de Cahiers du Cinéma en 1959. [104] Sin embargo, incluso el importante libro de entrevistas de François Truffaut de 1962 con Hitchcock (no publicado en inglés hasta 1967) dedica sólo unas pocas páginas. al Vértigo . Dan Auiler ha sugerido que el verdadero comienzo del aumento de la adulación de Vertigo fue Hitchcock's Films (1968), del erudito británico -canadiense Robin Wood , que califica la película como "la obra maestra de Hitchcock hasta la fecha y una de las cuatro o cinco más profundas y hermosas películas que el cine nos ha dado hasta ahora". [105]
A su mística se sumó el hecho de que Vertigo fue una de las cinco películas propiedad de Hitchcock que se retiraron de la circulación en 1973. Cuando Vertigo se reestrenó en los cines en octubre de 1983, y luego en vídeo doméstico en octubre de 1984, logró un éxito comercial impresionante. y críticas elogiosas. [106] Se escribieron críticas igualmente elogiosas para la proyección de octubre de 1996 de una copia restaurada en 70 mm y sonido DTS en el Teatro Castro de San Francisco. [107] En su reseña de la película de 1996, el crítico de cine Roger Ebert le dio a la película cuatro estrellas de cuatro y la incluyó en su lista de Grandes Películas . [108]
Una pequeña minoría de críticos ha expresado opiniones disidentes. En su libro Blockbuster de 2004 , el crítico de cine británico Tom Shone sugirió que la reevaluación crítica de Vertigo ha dado lugar a elogios excesivos y abogó por una respuesta más mesurada. Culpando a Sight & Sound por colocar "perennemente" la película en la lista de las mejores películas de la historia, escribió: "Hitchcock es un director al que le encanta pulir los mecanismos de su trama hasta lograr un agradable brillo, y por eso el equipo de Sight and Sound "Elogio la única película suya en la que este no es el caso: está todo lleno de cabos sueltos y ángulos torcidos, y está expuesto para que el crítico pueda elegirlo a su antojo". [109]
En 1989, Vertigo fue reconocida como una película "cultural, histórica y estéticamente significativa" por la Biblioteca del Congreso de los Estados Unidos y seleccionada para su conservación en el Registro Nacional de Cine en el primer año de la votación del registro. [110]
En 2005, Vertigo ocupó el segundo lugar (después de Goodfellas ) en el libro de la revista británica Total Film 100 Greatest Movies of All Time . [111] En 2008, una encuesta de Empire entre lectores, actores y críticos la nombró la 40ª mejor película jamás realizada. [112] La película fue votada en el puesto número 8 en la lista de las "100 mejores películas" por la destacada revista francesa Cahiers du cinéma en 2008. [113] En 2010, The Guardian la clasificó como la tercera mejor película policial de todas. tiempo. [114] Vertigo ocupó el tercer lugar en la lista de la BBC de 2015 de las 100 mejores películas estadounidenses. [115]
En el agregador de reseñas Rotten Tomatoes , la película tiene un índice de aprobación del 93% basado en 87 reseñas, con una calificación promedio de 8,90/10. El consenso de críticos del sitio web dice: "Un thriller de terror impredecible que también funciona como una meditación triste sobre el amor, la pérdida y el consuelo humano". [116] En febrero de 2024, Vertigo es una de las catorce películas con una puntuación de 100 (perfecta) en el sitio web del agregador de críticos de cine, Metacritic (otras dos películas de Hitchcock, Notorious y Rear Window , también están en la lista). [117]
La edición más reciente de las 100 mejores películas de todos los tiempos del American Film Institute , estrenada en 2007 , colocó a Vertigo en el puesto 9, 52 posiciones más que en el puesto 61 en la lista original de 1998.
Reconocimiento del American Film Institute
Las localizaciones de San Francisco se han vuelto famosas entre los fans de la película, con recorridos organizados por la zona. [f] En marzo de 1997, la revista cultural francesa Les Inrockuptibles publicó un número especial sobre las ubicaciones de Vertigo en San Francisco, Dans le decor , que enumera y describe todas las ubicaciones reales. [119]
El director Martin Scorsese ha incluido a Vértigo como una de sus películas favoritas de todos los tiempos. [120]
Junto con la renovada apreciación pública de la película, está recibiendo una mayor atención académica; La conferencia anual internacional Vertigo, por ejemplo, muestra estudios recientes, como en su conferencia de 2018 en el Trinity College Dublin. [121]
La opinión crítica está dividida sobre si Vertigo debe considerarse una película negra . Algunos lo consideran un cine negro por la trama, el tono y los diversos motivos, a pesar de que tiene un diseño gráfico modernista propio de los años 50 y una escenografía más moderna, que de otro modo lo sacaría de la categoría de cine negro. [127] Otros dicen que la combinación de color y la especificidad de la visión de Hitchcock la excluyen de la categoría. [128] Sobre la cuestión general del cine negro y el estilo visual, véase Ballinger y Graydon (2007). [129] Christopher (1998) [130] y Silver y Ward (1992), [131] por ejemplo, no incluyen Vertigo en sus filmografías. Ottoson (1981) [132] no incluye Vértigo en su canon. Por el contrario, Hirsch (2001) describe Vertigo como una de esas películas de Hitchcock que son "rica y demostrablemente noir ". [133]
En marzo de 2023, se informó que Paramount Pictures adquirió los derechos de remake de la película con Steven Knight escribiendo el guión y Robert Downey Jr. como protagonista de Davis Entertainment y Team Downey . [153]
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