La película de 70 mm (o película de 65 mm ) es un calibre de película de alta resolución para fotografía cinematográfica, con un área negativa casi 3,5 veces más grande que el formato de película cinematográfica estándar de 35 mm . [1] Tal como se usa en las cámaras, la película tiene 65 mm (2,6 pulgadas) de ancho. Para la proyección, la película original de 65 mm se imprime en película de 70 mm (2,8 pulgadas). Los 5 mm adicionales contienen las cuatro bandas magnéticas , que sostienen seis pistas de sonido estereofónico. Aunque las impresiones posteriores de 70 mm utilizan codificación de sonido digital (específicamente el formato DTS ), la gran mayoría de las impresiones de 70 mm existentes y sobrevivientes son anteriores a esta tecnología.
Cada fotograma tiene cinco perforaciones de alto (es decir, 23,8125 mm o 15/16 pulgadas de alto), con una relación de aspecto de imagen de 2,2:1. [2] El uso de lentes anamórficas Ultra Panavision 70 comprime una relación de aspecto ultra ancha de 2,76:1 horizontalmente en esa área de imagen de 2,2:1. Hasta el día de hoy, Ultra Panavision 70 produce el tamaño de imagen más ancho en la historia del cine; superado solo por Polyvision , que solo se usó para Napoléon de 1927 .
En lo que respecta a la exhibición, la película de 70 mm siempre se consideró un formato especial reservado para películas épicas y espectaculares filmadas en 65 mm y películas taquilleras que se estrenaron tanto en 35 mm como en ampliaciones de 70 mm. Si bien pocos lugares estaban equipados para proyectar este formato especial, en el apogeo de su popularidad, la mayoría de los principales mercados y ciudades tenían un cine que podía proyectarlo. [3] Algunos lugares continúan proyectando 70 mm hasta el día de hoy o incluso han tenido proyectores de 70 mm instalados de forma permanente o temporal para estrenos más recientes en 70 mm. [4]
Las películas con un formato de 70 mm de ancho existen desde los primeros días de la industria cinematográfica. La primera película con formato de 70 mm probablemente fue filmación de la Regata Henley , que se proyectó en 1896 y 1897, pero puede que se haya filmado ya en 1894. Requería un proyector especialmente construido por Herman Casler en Canastota, Nueva York y tenía una relación similar a la de fotograma completo, con una apertura de 2,75 pulgadas (70 mm) por 2 pulgadas (51 mm). También hubo varios formatos de película de varios tamaños, desde 50 a 68 mm, que se desarrollaron a partir de 1884 en adelante, incluido el Cinéorama (que no debe confundirse con el formato " Cinerama " completamente distinto), iniciado en 1900 por Raoul Grimoin-Sanson . En 1914, el italiano Filoteo Alberini inventó un sistema de película panorámica que utilizaba una película de 70 mm de ancho llamada Panoramica. [5]
En 1928, William Fox de Fox Film Corporation , en asociación personal con Theodore Case como Fox-Case Corporation, comenzó a trabajar en un formato de película ancha utilizando película de 70 mm al que llamaron Grandeur . Fox-Case encargó cámaras a Mitchell Camera Corp, y las primeras cámaras de producción de 70 mm, designadas como la cámara Mitchell Model FC, se entregaron a Fox-Case en mayo de 1929. Este fue uno de los numerosos procesos de película ancha desarrollados por algunos de los principales estudios cinematográficos en esa época. Sin embargo, debido a las dificultades financieras de la Gran Depresión, junto con la fuerte resistencia de los propietarios de salas de cine, que estaban en proceso de equipar sus salas para el sonido, ninguno de estos sistemas tuvo éxito comercial. Fox abandonó Grandeur en 1930. [6]
El productor Mike Todd había sido uno de los fundadores de Cinerama , un proceso de proyección de películas en pantalla ancha que se lanzó en 1952. Cinerama empleaba tres proyectores de películas de 35 mm que funcionaban sincronizados para proyectar una imagen ancha (2,6:1) en una pantalla muy curvada. Aunque los resultados eran impresionantes, el sistema era caro, engorroso y tenía algunas deficiencias graves debido a la necesidad de hacer coincidir tres imágenes proyectadas por separado. Todd dejó la empresa para desarrollar un sistema propio que, esperaba, sería tan impresionante como Cinerama, pero más simple y más barato y evitaría los problemas asociados con la proyección de tres tiras; en sus propias palabras, quería "Cinerama de un solo agujero".
En colaboración con la American Optical Company , Todd desarrolló un sistema que se llamaría " Todd-AO ". Este utiliza una sola película de 70 mm de ancho y se introdujo con la película Oklahoma! en octubre de 1955. La película de 70 mm está perforada con el mismo paso (0,187 pulgadas, 4,75 mm) que la película estándar de 35 mm. Con un pull-down de cinco perforaciones, el sistema Todd-AO proporciona una dimensión de marco de 1,912 pulgadas (48,56 mm) por 0,87 pulgadas (22,09 mm), lo que da una relación de aspecto de 2,2:1.
La versión original de Todd-AO utilizaba una velocidad de 30 fotogramas por segundo, un 25% más rápida que los 24 fotogramas por segundo que eran (y son) el estándar; esto se modificó después de la segunda película, La vuelta al mundo en 80 días , debido a la necesidad de producir copias reducidas de 35 mm (24 fotogramas por segundo) a partir del negativo de 65 mm de Todd-AO. El formato Todd-AO estaba pensado originalmente para utilizar una pantalla de tipo Cinerama muy curvada, pero no sobrevivió más allá de las primeras películas. [7] Sin embargo, en los años 60 y 70, películas como Sonrisas y lágrimas (que se había filmado en Todd-AO) y Patton (que se había filmado en un proceso de imitación conocido como Dimension 150) se proyectaron en algunos cines Cinerama, lo que permitió el uso de pantallas muy curvadas. [8]
Todd-AO adoptó un sistema de sonido magnético multicanal similar al desarrollado para Cinemascope dos años antes, grabado en "franjas" de óxido magnético depositadas sobre la película. Sin embargo, Todd-AO tiene seis canales en lugar de los cuatro de Cinemascope y, debido a las franjas más anchas y la mayor velocidad de la película, proporciona una calidad de audio superior. Cinco de estos seis canales se envían a cinco altavoces espaciados detrás de la pantalla, y el sexto se envía a altavoces envolventes alrededor de las paredes del auditorio.
Panavision desarrolló su propio sistema de 65/70 mm que era técnicamente compatible y prácticamente idéntico al Todd-AO. Conocido como Super Panavision 70 , utilizaba lentes esféricas y la misma relación de aspecto de 2,2:1 a 24 fotogramas por segundo. Panavision también tenía otro sistema de 65 mm, Ultra Panavision 70 , que surgió del sistema MGM Camera 65 que ayudaron a desarrollar para MGM y que se utilizó para filmar Raintree County y Ben-Hur . Tanto Ultra Panavision 70 como MGM Camera 65 empleaban una lente anamórfica con una compresión de 1,25x en un negativo de 65 mm (a diferencia del CinemaScope de 35 mm que utilizaba una compresión de 2×, o el Technirama de 35 mm filmado horizontalmente con 8 perforaciones que utilizaba una compresión de 1,5×). Cuando se proyectó en una impresión de 70 mm, se utilizó una lente de proyección anamórfica de 1,25× para descomprimir la imagen a una relación de aspecto de 2,76:1, una de las más amplias jamás utilizadas en el cine comercial.
Debido al alto costo de la película de 70 mm y al costoso sistema de proyección y pantalla necesarios para utilizar el formato, la distribución de películas que utilizaban este formato era limitada, aunque esto no siempre afectó las ganancias. La mayoría de las películas de 70 mm también se lanzaron en película de 35 mm para una distribución más amplia después del debut inicial de la película. South Pacific (1958), Lawrence de Arabia (1962), My Fair Lady (1964) y The Sound of Music (1965) son películas conocidas que se exhibieron ampliamente en formato de 70 mm con un lanzamiento general en formato de 35 mm. La película de 70 mm recibió un breve resurgimiento en la década de 1980 cuando se hizo popular hacer copias "ampliadas" de títulos de 35 mm . Tuvo otro resurgimiento a mediados de la década de 2010 con el lanzamiento de The Master (2012), The Hateful Eight (2015) y Dunkerque (2017), con un pequeño número de salas obteniendo proyectores de películas de 70 mm temporales o permanentes para poder proyectar estos títulos. [4] Quentin Tarantino , en particular, lideró una campaña exitosa para tener el equipo necesario para mostrar The Hateful Eight en Ultra Panavision instalado en 100 cines en todo el mundo. [9]
El proceso de "ampliación" de 35 mm a 70 mm produce copias de 70 mm a partir de negativos de 35 mm, de modo que las películas filmadas en el formato más pequeño pudieran beneficiarse de la calidad de imagen y sonido de 70 mm. Este proceso comenzó en la década de 1960 con títulos como El cardenal (1963) [10] y continúa hasta el día de hoy, con el apogeo de su popularidad en la década de 1980. Estas ampliaciones a menudo proporcionaban colores más ricos y una imagen más brillante, más estable y más nítida (aunque a menudo más granulada), pero el principal beneficio era la capacidad de proporcionar sonido estereofónico de 6 canales, ya que la mayoría de los cines antes de mediados de los años 70 (antes de la llegada de Dolby A ) proyectaban copias de 35 mm con sonido monoaural de un solo canal . [1] Sin embargo, estas "ampliaciones" rara vez utilizaban los seis canales completos del sistema Todd-AO y, en su lugar, utilizaban las mezclas de cuatro pistas realizadas para las copias de 35 mm, y los altavoces adicionales de mitad izquierda y mitad derecha del diseño Todd-AO se alimentaban con una mezcla simple de las señales destinadas a los altavoces adyacentes (conocida como "spread") o simplemente se dejaban en blanco. [11] Si se proyectaba una película de 70 mm en un cine Cinerama, se utilizaba el sistema de sonido Cinerama . A partir de 1976, muchas copias de 70 mm utilizaban reducción de ruido Dolby en las pistas magnéticas, pero Dolby desaprobó el "spread" y, en su lugar, reasignó las 6 pistas disponibles para proporcionar canales de pantalla izquierdo, central y derecho, canales envolventes izquierdo y derecho más un canal de "mejora de baja frecuencia" para dar más cuerpo a los graves de baja frecuencia. [12] Esta disposición pasó a conocerse como " 5.1 " (el "punto uno" es el canal de mejora de baja frecuencia) y posteriormente se adoptó para los sistemas de sonido digital utilizados con 35 mm.
En la década de 1980, el uso de estas "ampliaciones" aumentó con la realización de grandes cantidades de copias de 70 mm de algunos éxitos de taquilla de la época, como las 125 copias de 70 mm realizadas de El Imperio Contraataca (1980). [11] Sin embargo, a principios de la década de 1990 se produjo la llegada de los sistemas de sonido digital ( Dolby Digital , DTS y SDDS ) para copias de 35 mm, lo que significó que los 35 mm finalmente podían igualar a los 70 mm en calidad de sonido, pero a un costo mucho menor. Junto con el auge de los multicines, que significó que el público veía cada vez más películas en pantallas relativamente pequeñas en lugar de las pantallas gigantes de los antiguos "Picture Palaces", esto significó que el costoso formato de 70 mm volvió a perder popularidad. El sistema de sonido digital en disco DTS se adaptó para su uso con película de 70 mm, ahorrando así los costos significativos de las bandas magnéticas, pero esto no ha sido suficiente para detener el declive, y rara vez se hicieron copias de 70 mm.
Entre algunos de los títulos más recientes de películas ampliadas en 70 mm se encuentran Inherent Vice (2014) [1] y Phantom Thread (2017) de Paul Thomas Anderson , Wonder Woman (2017) de Patty Jenkins , [13] y Ready Player One (2018) de Steven Spielberg . [14]
A finales del siglo XX, el uso de película negativa de 65 mm se redujo drásticamente, en parte debido al alto coste del material en bruto de 65 mm y del procesado. Algunas de las pocas películas desde 1990 rodadas íntegramente en material de 65 mm son Hamlet (1996) de Kenneth Branagh , Baraka (1992) de Ron Fricke y su secuela, Samsara (2011), The Master (2012) de Paul Thomas Anderson , The Hateful Eight (2015) de Quentin Tarantino , Dunkerque (2017) de Christopher Nolan (casi 80 minutos, aproximadamente el 75% de la película se rodó en película IMAX de 65 mm, mientras que el resto se rodó en película normal de 65 mm), Asesinato en el Orient Express (2017) de Kenneth Branagh, Tenet ( 2020 ) y Oppenheimer (2023). Otras películas utilizaron cámaras de 65 mm con moderación, para escenas seleccionadas o efectos especiales. Las películas con metraje limitado de 65 mm incluyen The New World (2005) de Terrence Malick , la película Wonder Woman 1984 (2020) de Patty Jenkins , No Time to Die (2021) de Cary Joji Fukunaga y las películas de Christopher Nolan The Dark Knight (con 28 minutos de metraje en IMAX), Inception , [15] The Dark Knight Rises (más de una hora en IMAX) e Interstellar .
Desde la década de 2010, la mayoría de las salas de cine han adoptado sistemas de proyección digital, lo que ha dado como resultado la eliminación de los proyectores de 35 mm (el estándar anterior de la industria) y de los proyectores de 70 mm. [ 16] Sin embargo, algunos lugares y organizaciones siguen comprometidos con la proyección de películas de 70 mm, ya que ven el formato especial como algo que puede diferenciarlos y atraer a la audiencia en una industria en la que la mayoría de las películas se proyectan digitalmente. [17]
Los festivales de cine de 70 mm continúan celebrándose regularmente en lugares como The Somerville Theatre en Somerville, Massachusetts, [18] The Music Box Theatre en Chicago, [19] el Hollywood Theatre en Portland, Oregon, [20] los Aero y Egyptian Theaters de la American Cinematheque en Los Ángeles, [ 21] el Museum of the Moving Image en la ciudad de Nueva York, [22] el TIFF Bell Lightbox en Toronto, [3] el Worcester Polytechnic Institute en Worcester, Massachusetts, [23] y otros.
Para el cine en casa, los VHS y los DVD no ofrecían la resolución suficiente para reproducir la calidad de imagen completa que capturaba la película de 70 mm, y las transferencias de vídeo en VHS y DVD se preparaban habitualmente a partir de elementos de reducción de 35 mm. El formato Blu-ray de alta definición , en cambio, puede revelar potencialmente la ventaja de calidad de las producciones de 70 mm. Aunque las máquinas de telecine para escaneado de 70 mm son poco comunes, las transferencias de alta resolución a partir de elementos de alta calidad de calibre completo pueden revelar una calidad técnica impresionante.
Una compresión anamórfica combinada con una película de 65 mm permitió utilizar relaciones de aspecto extremadamente amplias sin perder calidad. Esto se utilizó en la película Raintree County de 1957 y con un éxito increíble en la película Ben-Hur de 1959 y en la película The Hateful Eight de 2015 , ambas filmadas con el proceso Ultra Panavision 70/MGM Camera 65 con una relación de aspecto de 2,76:1. Se requirió el uso de una lente anamórfica de 1,25x para comprimir horizontalmente la imagen y una lente correspondiente en el proyector para descomprimirla.
El uso limitado de la película de 65 mm se resucitó a fines de la década de 1970 para algunas de las secuencias de efectos visuales en películas como Encuentros cercanos del tercer tipo , principalmente porque el negativo más grande hacía un mejor trabajo que el negativo de 35 mm para minimizar el grano visible de la película durante la composición óptica . 65 mm fue el formato de película principal utilizado en las instalaciones EEG (Entertainment Effects Group) del pionero de los efectos visuales Douglas Trumbull , que luego se convirtió en Boss Film Studios , dirigido por el ex alumno de Industrial Light & Magic Richard Edlund . Desde la década de 1990, un puñado de películas (como Spider-Man 2 ) han utilizado 65 mm para este propósito, pero el uso de intermedio digital para la composición ha anulado en gran medida estos problemas. El intermedio digital ofrece otros beneficios, como un menor costo y una mayor variedad de lentes y accesorios disponibles para garantizar una apariencia consistente en el metraje.
Una variante horizontal de 70 mm, con un área de imagen aún mayor, se utiliza para el formato IMAX de alto rendimiento que utiliza un marco de 15 perforaciones de ancho en una película de 70 mm. Los sistemas Dynavision y Astrovision utilizan cada uno un poco menos de película por marco y pulldown vertical para ahorrar costos de impresión y al mismo tiempo poder proyectar en una pantalla IMAX. Ambos eran poco comunes, y Astrovision se usaba ampliamente en los planetarios japoneses . IMAX introdujo un sistema de proyección digital a fines de la década de 2000 y la mayoría de los lugares IMAX han migrado a una configuración digital. [24]
La primera presentación comercial de la proyección en 3D de un solo proyector de 70 mm fue el estreno en 1967 de Con la muerte a la espalda , una coproducción española, francesa e italiana que utilizó un proceso llamado Hi-Fi Stereo 70, basado en un proceso soviético simplificado desarrollado anteriormente llamado Stereo-70. Este proceso capturó dos imágenes anamórficas, una para cada ojo, una al lado de la otra en una película de 65 mm. Una lente especial en un proyector de 70 mm agregó polarización y fusionó las dos imágenes en la pantalla. El relanzamiento de 1971 de House of Wax de Warner Bros. utilizó el formato StereoVision lado a lado y se distribuyó tanto en formato anamórfico comprimido de 35 mm como en formato de lujo no anamórfico de 70 mm. El sistema fue desarrollado por Allan Silliphant y Chris Condon de StereoVision International Inc., que se ocupó de todos los aspectos técnicos y de marketing en un contrato de regalías especiales de cinco años con Warner Bros. La imagen 3D en pantalla grande era brillante y clara, y se habían eliminado todos los problemas de sincronización y brillo de la tradicional 3D dual de 35 mm. Aun así, pasaron muchos años más antes de que IMAX comenzara a probar las aguas de la 3D en pantalla grande y vendiera el concepto a los ejecutivos de Hollywood.
Hollywood ha estrenado películas filmadas en 35 mm como versiones ampliadas IMAX. Muchas películas en 3D se proyectaron en el formato IMAX de 70 mm. El Polar Express en IMAX 3D de 70 mm recaudó 14 veces más, por pantalla, que el estreno simultáneo de esa película en 2D y 35 mm en el otoño de 2004.
Igual que el estándar de 65 mm excepto
Igual que el estándar de 65 mm excepto
Igual que IMAX excepto
Igual que el estándar 65/70 excepto:
Omnivision comenzó en Sarasota, Florida . Los cines fueron diseñados para competir con Omnimax, pero con costos operativos y de inicio mucho más bajos. La mayoría de los cines fueron construidos en estructuras abovedadas de tela diseñadas por Seaman Corporation. Los últimos cines OmniVision conocidos que existen en los EE. UU. son el Alaska Experience Theatre en Anchorage, Alaska , construido en 1981 (cerrado en 2007, reabierto en 2008), y el Hawaii Experience Theatre en Lahaina, Hawaii (cerrado en 2004). Rainbow's End (Theme Park) en Nueva Zelanda tenía la única atracción permanente Cinema 180 hasta mayo de 2015, cuando fue demolida.
Uno de los pocos productores de películas de 70 mm para Cinema 180 fue la empresa alemana Cinevision (hoy AKPservices GmbH, Paderborn).