The Master es una película de drama psicológico estadounidense de 2012 escrita y dirigida por Paul Thomas Anderson y protagonizada por Joaquin Phoenix , Philip Seymour Hoffman y Amy Adams . Cuenta la historia de Freddie Quell (Phoenix), un veterano de la Marina de la Segunda Guerra Mundial que lucha por adaptarse a una sociedad de posguerra, que conoce a Lancaster Dodd (Hoffman), el líder de una secta conocida como La Causa. Dodd ve algo en Quell y lo acepta en el movimiento. A Freddie le gusta La Causa y comienza a viajar con la familia de Dodd para difundir sus enseñanzas.
La película fue producida por Annapurna Pictures y Ghoulardi Film Company y distribuida por The Weinstein Company . Las inspiraciones de la película fueron variadas: se inspiró en parte en el fundador de Scientology , L. Ron Hubbard , en los primeros borradores de There Will Be Blood de Anderson , en la novela V. de Thomas Pynchon , en historias de borrachos de la Marina que Jason Robards le había contado a Anderson mientras filmaba Magnolia . y la historia de vida del autor John Steinbeck . The Master se rodó casi en su totalidad con película de 65 mm, lo que la convierte en el primer largometraje de ficción rodado y estrenado en 70 mm desde Hamlet de Kenneth Branagh en 1996.
Inicialmente, la película se organizó con Universal Pictures , pero fracasó debido a problemas de guión y presupuesto. Se proyectó públicamente por primera vez el 3 de agosto de 2012 en la Cinemateca Americana en 70 mm y se proyectó de la misma manera, antes de estrenarse oficialmente en el Festival de Cine de Venecia el 1 de septiembre, donde ganó tres premios: el Premio FIPRESCI a la Mejor Película. ; el León de Plata por la dirección de Anderson; y la Copa Volpi al Mejor Actor , compartida por Phoenix y Hoffman. Se estrenó en los cines de Estados Unidos el 14 de septiembre de 2012 con gran éxito de crítica; Se elogiaron sus actuaciones (particularmente las de los tres protagonistas), guión, dirección, plausibilidad y representación realista de los estadounidenses posteriores a la Segunda Guerra Mundial.
Considerada una de las mejores obras de Anderson y una de las mejores películas de la década de 2010, recibió tres nominaciones al Oscar : Mejor Actor para Phoenix, Mejor Actor de Reparto para Hoffman y Mejor Actriz de Reparto para Adams. En 2016, The Master fue votada como la 24ª mejor película del siglo XXI por 177 críticos de todo el mundo. [3] Anderson ha declarado repetidamente que The Master es su película favorita de todas las que ha hecho. [4]
Freddie Quell es un traumatizado veterano de la Marina de la Segunda Guerra Mundial que lucha por adaptarse a la sociedad de la posguerra y es propenso a comportamientos violentos y erráticos. Trabaja como fotógrafo en unos grandes almacenes, pero es despedido tras pelearse con un cliente. Mientras trabajaba en una granja en California, un colega anciano se desmaya después de beber el licor casero de Freddie . Freddie huye tras ser acusado de envenenarlo.
Una noche, Freddie se encuentra en San Francisco y viaja de polizón en el yate de un seguidor de Lancaster Dodd, el líder de un naciente movimiento filosófico conocido como la Causa. Cuando lo descubren, Dodd describe a Freddie como "aberrado" y afirma que lo conoció en el pasado pero no recuerda dónde. Invita a Freddie a quedarse y asistir a la boda de su hija siempre que haga más alcohol ilegal, algo por lo que Dodd ha desarrollado un gusto. Dodd comienza un ejercicio con Freddie llamado "Procesamiento", en el que le hace a Freddie una serie de inquietantes preguntas psicológicas. Freddie tiene un flashback de una relación pasada con Doris, una joven de su ciudad natal a quien le prometió regresar algún día.
Freddie viaja con la familia de Dodd mientras difunden las enseñanzas de la Causa a lo largo de la costa este. En una cena en Nueva York, un hombre cuestiona los métodos y declaraciones de Dodd y acusa al movimiento de ser una secta . Dodd lo reprende enojado y le pide que se vaya. Freddie persigue al hombre hasta su apartamento y lo ataca esa noche, para consternación y, hasta cierto punto, diversión de Dodd.
Freddie critica al hijo de Dodd, Val, por ignorar las enseñanzas de su padre, pero Val le dice a Freddie que Dodd va inventando cosas sobre la marcha. Dodd es arrestado por ejercer la medicina sin las calificaciones adecuadas después de que una de sus antiguas anfitrionas cambia de opinión; Freddie ataca a los policías y también es arrestado. En la cárcel, Freddie estalla en una diatriba de enojo, cuestionando todo lo que Dodd le ha enseñado y acusándolo de ser un farsante. Dodd llama a Freddie vago e inútil y afirma que no le agrada a nadie excepto Dodd. Se reconcilian tras su liberación, pero los miembros de la Causa sospechan y temen a Freddie, creyendo que está trastornado o es un agente encubierto o simplemente está más allá de su ayuda. Dodd insiste en que el comportamiento de Freddie se puede corregir con un condicionamiento más riguroso, que Freddie lucha por internalizar.
Freddie acompaña a Dodd a Phoenix, Arizona , para celebrar el lanzamiento del último libro de Dodd. Cuando el editor de Dodd critica el libro, Freddie lo ataca. Helen Sullivan, una acólita previamente complaciente, hace que Dodd pierda los estribos después de que ella cuestiona algunos de los detalles del libro. Dodd lleva a un pequeño grupo a un salar, invitándolos a jugar un juego que consiste en elegir un punto en la distancia y conducir hacia él en línea recta en la motocicleta de Dodd; Dodd lo demuestra y, al regresar al grupo, lo considera emocionante. En el turno de Freddie, Freddie conduce a gran velocidad y desaparece.
Freddie regresa a su casa en Lynn, Massachusetts , para visitar a Doris, pero se entera por la madre de Doris que se casó y formó una familia. Freddie duerme en una sala de cine y recibe una llamada telefónica de Dodd, quien le ruega a Freddie que lo visite en Inglaterra , donde ahora reside. Al llegar, Freddie descubre que la Causa se ha hecho cada vez más grande. Dodd afirma que si Freddie puede encontrar una manera de vivir sin un maestro, cualquier maestro, entonces debe "hacernoslo saber al resto de nosotros" porque será la primera persona en la historia en hacerlo. Luego, Dodd cuenta que, en una vida pasada, habían trabajado en París para enviar globos a través de un bloqueo creado por las fuerzas prusianas. Dodd le da un ultimátum: dedicarse a la Causa de por vida o marcharse y no volver nunca más. Mientras Freddie sugiere que pueden volver a encontrarse en la próxima vida, Dodd afirma que si lo hacen, serán como enemigos jurados. Dodd canta " On a Slow Boat to China " mientras Freddie llora. Freddie se va y recoge a una mujer en un pub local, repitiendo las preguntas de su primera sesión de Procesamiento con Dodd mientras tiene relaciones sexuales con ella.
En una playa, Freddie se acurruca junto a una tosca escultura de arena de una mujer que él y sus camaradas de la Marina esculpieron durante la guerra.
En diciembre de 2009 se informó por primera vez que Anderson había estado trabajando en un guión sobre el fundador de una nueva organización religiosa (descrita como similar a Scientology ) interpretada por Philip Seymour Hoffman. [7] [8] Un asociado de Anderson declaró que la idea de la película había estado en la cabeza de Anderson durante unos doce años. [9] La idea de la película se le ocurrió después de leer una cita que decía que los períodos posteriores a las guerras son tiempos productivos para que comiencen los movimientos espirituales. [10]
Sin estar seguro de la dirección que tomaría el guión, Anderson comenzó a escribir The Master como una colección de escenas dispares, en lugar de un esquema coherente. [10] Combinó escenas no utilizadas de los primeros borradores de There Will Be Blood , elementos de las historias de vida de John Steinbeck y L. Ron Hubbard y de la novela V. de Thomas Pynchon , e historias que Jason Robards le había contado en el set de Magnolia sobre sus días de bebedor en la Marina de los EE. UU. durante la Segunda Guerra Mundial (incluido el drenaje de etanol de un torpedo ). [10] Anderson realizó una investigación sobre Dianética y sus primeros seguidores. [11] Mientras escribía, Anderson buscó la opinión de Hoffman sobre el guión, y Hoffman sugirió que la película se centrara más en la historia de Freddie que en la de Lancaster. [10] Después de que Universal abandonara la película y no consiguiera un distribuidor, Anderson hizo varios meses de reescritura. [12]
Anderson ha declarado que quería que Hoffman interpretara a Lancaster Dodd desde el inicio de la película, y que también tenía en mente a Joaquin Phoenix para el papel de Freddie Quell. [10] Se rumoreaba que Jeremy Renner y James Franco interpretarían a Freddie antes de que Phoenix se uniera oficialmente. [1] [13] [14] Esta fue la primera aparición de Phoenix en pantalla desde la película de 2010 I'm Still Here , un proyecto de falso documental de arte escénico de varios años que Phoenix atribuyó como un factor para limitar los roles que le ofrecieron posteriormente. [15] [16] Según los informes, a Reese Witherspoon le ofrecieron el papel de Peggy Dodd, pero Amy Adams fue elegida más tarde. [17] [18] Para el papel de la hija de Dodd, se consideraron a Amanda Seyfried , Emma Stone y Deborah Ann Woll , y el papel finalmente fue para Ambyr Childers . [19]
El rodaje iba a comenzar en agosto de 2010, con Renner protagonizando junto a Hoffman, pero se pospuso indefinidamente en septiembre de 2010. [20] [21] En mayo de 2011, después de conseguir financiación, la película recibió luz verde y el rodaje comenzó a principios de junio de 2011. en Vallejo y Sacramento . [1] [5] [22] El rodaje tuvo lugar en Mare Island durante un mes utilizando el ala de un antiguo hospital y la mansión de un almirante vacía para algunas escenas. [9] El yate presidencial de Franklin Delano Roosevelt , el USS Potomac , se utilizó para rodar escenas a bordo. [23] A finales de junio de 2011, el rodaje tuvo lugar en la escuela primaria Hillside en Berkeley . [24]
La película se rodó en película de 65 mm [25] utilizando la cámara Panavision System 65 . [26] Fue la primera película de ficción rodada en 65 mm desde Hamlet de Kenneth Branagh en 1996. [27] Mihai Mălaimare Jr. sirvió como director de fotografía, realizando la primera película de The Master Anderson sin el director de fotografía Robert Elswit . [28] El equipo de filmación utilizó tres cámaras Panavision de 65 mm durante la filmación y, en ocasiones, tuvo un asistente de Panavision en el set para ayudar con los problemas técnicos de las cámaras. [29] Originalmente, Anderson y Mălaimare planearon filmar principalmente retratos en 65 mm, que constituía el 20 por ciento de la película, pero finalmente el 85 por ciento de la película se filmó en 65 mm. [26] El resto de la película se rodó en 35 mm con cámaras Panavision Millennium XL2 , utilizadas a menudo para escenas que requerían un aspecto "más sucio". [26] Para mantener una relación de aspecto consistente , el metraje de 65 mm se recortó de 2,20:1 a 1,85:1 para que coincida con el metraje de 35 mm, sacrificando parte del área de la imagen. [26] La mayoría de las películas utilizadas fueron Kodak Vision3 50D Color Negative Film 5203 y Kodak Vision3 200T Color Negative Film 5213, con algunas escenas también realizadas con Kodak Vision3 250D Color Negative Film 5207 y Kodak Vision3 500T 5219. [26] Porque Anderson Prefiere trabajar con película, evitó el uso de un intermedio digital y en su lugar etalonó el color con el uso de un temporizador fotoquímico. [29]
Durante el rodaje, a Phoenix se le permitió improvisar en el set. [15] Phoenix perdió mucho peso para el papel y se le ocurrió el andar incómodo de Freddie. [15] Anderson comparó el compromiso de Phoenix con el de Daniel Day-Lewis por su nivel de concentración, diciendo que Phoenix se metió en el personaje y permaneció allí durante tres meses. [10] [16] Anderson consideró que la dinámica entre Hoffman y Phoenix era central para la película, comparándola con la rivalidad y las diferencias de estilo y temperamento entre los tenistas John McEnroe y Björn Borg o Ivan Lendl , siendo Hoffman el más controlado. y el enfoque impulsado de Borg o Lendl. [30] Adams declaró que Anderson la haría aparecer en el set de escenas en las que no estaba programada para aparecer para hacer sentir su presencia y, en ocasiones, no sabía si la cámara estaba enfocada en ella. [31]
Jonny Greenwood de Radiohead compuso la banda sonora de la película. [32] [33] Esta fue la segunda vez que Greenwood compuso música para una película de Anderson, la primera fue There Will Be Blood de 2007 . [32]
La banda sonora oficial fue lanzada a través de Nonesuch Records y comprende once composiciones de Greenwood junto con cuatro grabaciones de la época de la película. Los artistas intérpretes o ejecutantes incluyen la London Contemporary Orchestra y Ella Fitzgerald , entre otros. [34] La canción "Don't Sit Under the Apple Tree (with Everyone Else But Me)" se presenta tal como la interpreta la actriz Madisen Beaty en la película . The Weinstein Company también lanzó una partitura más completa en su sitio web como parte de la promoción de la película, con versiones alternativas de las pistas. [35]
The Master se creó inicialmente con Universal , pero, al igual que The Weinstein Company , finalmente abandonaron el proyecto debido a problemas con el guión. [7] [8] El principal problema que Universal tuvo con el proyecto fue que el presupuesto era demasiado grande, alrededor de $ 35 millones. [9] Más tarde se informó que River Road estaba en conversaciones serias para financiar completamente la película. [36] En febrero de 2011, se informó que Megan Ellison , hija del multimillonario Larry Ellison , financiaría la adaptación de The Master y Anderson de la novela Inherent Vice bajo su nueva productora Annapurna Pictures . [9] [37] Harvey Weinstein posteriormente adquirió los derechos mundiales de la película en mayo de 2011. [1] [7] [9]
El primer cartel teaser de la película apareció en mayo de 2011 en el Festival de Cine de Cannes con el título Untitled Paul Thomas Anderson Project . [38] Un segundo cartel promocional de la película apareció en noviembre de 2011 en el American Film Market con el mismo título. [39] El 21 de mayo de 2012, se lanzó en línea un avance con Joaquin Phoenix y se proyectaron varios minutos de metraje de la película en el Festival de Cine de Cannes de 2012 . [40] [41] Se lanzó un segundo avance el 19 de junio de 2012, que presentaba a Phoenix, así como a Philip Seymour Hoffman y Amy Adams. [42] [43] El 19 de julio de 2012, The Weinstein Company lanzó en línea un avance teatral . [44] La película recibió una calificación R en los Estados Unidos por la Motion Picture Association of America . [45]
La película fue la primera en 16 años que se filmó predominantemente en 65 mm (utilizando cámaras Panavision System 65), un formato de negativo de cámara que posteriormente se proyecta en 70 mm (los 5 mm adicionales se agregan a las copias de proyección para acomodar las pistas de audio). El 3 de agosto de 2012, más de un mes antes de su primera proyección oficial en el Festival de Cine de Venecia, The Master se proyectó en una "proyección sorpresa" en la Cinemateca Americana en 70 mm . [46] [47] [48] Se anunció que habría una proyección especial justo después de la proyección de una nueva versión remasterizada de El resplandor de Stanley Kubrick . [46] [47] Siguiendo los créditos de El Resplandor , se anunció que la proyección especial era El Maestro . [46] [47] La película se proyectó sin títulos iniciales (excepto el título de la película) ni créditos finales. [46] [47] The Weinstein Company continuó con las proyecciones anticipadas de la película en 70 mm en la ciudad de Nueva York , Los Ángeles , Londres , Chicago , San Francisco , Seattle , Boston , Washington, DC y Austin . [48] Aunque esto se hizo porque había una fuerte consideración de que era poco probable que The Master se proyectara en el formato durante su ejecución comercial, la película finalmente se exhibió durante su ejecución en 70 mm en la mayoría de los cines que transmitían la película y aún podían proyectar. ese formato. [12]
La película se estrenó en DVD y Blu-ray el 26 de febrero de 2013 en Estados Unidos y el 11 de marzo en el Reino Unido. El lanzamiento incluye "Back Beyond", un montaje de veinte minutos de metraje eliminado editado por Paul Thomas Anderson y con la música original de Jonny Greenwood. También incluye el documental de John Huston de 1946 Let There Be Light , una fuente que, según se informa, Anderson encontró muy influyente en la creación de la película. [49] [50]
The Master recaudó 242.127 dólares en cinco salas durante su día de estreno el 14 de septiembre de 2012, estableciendo un récord en un solo día para una película de arte y ensayo . [51] En general, la película ganó 736.311 dólares en cinco salas para un promedio por sala de 147.262 dólares, estableciendo un récord para el promedio más alto para una película de acción real. Durante su primera semana a nivel nacional, la película recaudó 4,4 millones de dólares en 788 salas. [52]
En el agregador de reseñas Rotten Tomatoes , la película tiene un índice de aprobación del 85% basado en 259 reseñas, con una calificación promedio de 8,10/10. El consenso crítico del sitio web dice: "Inteligente y sólidamente fascinante, The Master extiende la racha ganadora de películas desafiantes de Paul Thomas Anderson para audiencias serias". [53] En Metacritic , la película tiene una puntuación promedio ponderada de 86 sobre 100, basada en 43 críticas, lo que indica "aclamación universal". [54]
Kenneth Turan de Los Angeles Times , al elogiar la dirección de Anderson y la actuación de Phoenix, escribió: "Phoenix, conocido por sumergirse en papeles nominados al Oscar en Gladiator y Walk the Line , hace que Quell sea terriblemente creíble". Acerca de la película en sí, afirmó: " Es necesario un tiempo para acostumbrarse a The Master . Es una película magníficamente elaborada que a veces es intencionalmente opaca, como si su creador no quisiera que viéramos hasta su corazón de oscuridad". [55] Lisa Schwarzbaum de Entertainment Weekly le dio a la película una calificación perfecta de "A", afirmando: "También es una de las grandes películas del año: un proyecto ambicioso, desafiante y creativamente apasionado, pero de tono frío, que "Toca seriamente ideas complicadas sobre la personalidad estadounidense, el éxito, el desarraigo, la dinámica maestro-discípulo y la destrucción mutua segura entre padre e hijo". [56]
Peter Rainer de The Christian Science Monitor escribió que "las actuaciones de Phoenix y Hoffman son estudios de contraste. Phoenix se comporta con una gracia irregular, tambaleante, parecida a la de un simio, mientras que Hoffman le da a Dodd una calmada deliberación. Ambos actores rara vez han sido mejores en "Las películas. La verdadera clase magistral aquí es sobre actuación, y eso incluye a casi todos los demás en la película, especialmente a Adams, cuya calidad de chica alegre de al lado se utiliza aquí para lograr un fino efecto subversivo". [57] AO Scott de The New York Times escribió: "Es una película sobre el atractivo y la locura de la grandeza que se acerca más a ser una gran película que cualquier cosa que haya visto recientemente. Habrá escépticos, pero el culto es "Ya se están formando. Cuenten conmigo". [58] Scott Tobias de The AV Club , dándole a la película una calificación de "A", escribió: "Es una película luchadora, polémica y deliberadamente deforme, diseñada para desafiar y frustrar al público que busca una resolución limpia. Sólo porque ya terminó, no". No significa que esté arreglado." [59] Peter Travers de Rolling Stone le dio a la película cuatro estrellas sobre cuatro, elogiando la dirección de Anderson: " The Master , la sexta película del guionista y director de 42 años, afirma su posición como el mayor talento cinematográfico de su generación. "Anderson es una estrella de rock, el artista que no conoce límites". Sobre la película en sí, escribió: "Escrita, dirigida, actuada, filmada, editada y musicalizada con una vitalidad vigorizante que restaura la fe en el cine como forma de arte, The Master es el nirvana para los amantes del cine. Anderson mezcla sonidos e imágenes en una música oscura y deslumbrante que es completamente suya." Más tarde llamaría a la película la Mejor Película de 2012. [60]
Todd McCarthy de The Hollywood Reporter elogió la música compuesta por Jonny Greenwood , afirmando: "En una película rebosante de cualidades, pero también llena de enigmas, dos cosas destacan: el extraordinario dominio de la técnica cinematográfica, que por sí sola es casi suficiente para mantener una un conocedor al borde de su asiento todo el tiempo, y las tremendas representaciones de Joaquin Phoenix y Philip Seymour Hoffman de dos hombres completamente antitéticos, uno un vagabundo iletrado sin idea, el otro un charlatán intelectual que dice tener todas las respuestas. se vuelven muy importantes el uno para el otro y, sin embargo, al final, tienen un efecto mutuo extrañamente insignificante. El estilo magistral, el humor inquietante y los imponentes personajes centrales hacen eco de la película anterior de Anderson, There Will Be Blood , un parentesco fomentado por otra partitura audaz y discordante de Jonny Greenwood." [61] Justin Chang de la revista Variety escribió: "El sexto largometraje típicamente excéntrico del escritor y director es una inmersión sostenida en una serie de estados de ánimo hipnóticos y prolongados, una imagen imponente que de manera emocionante y a veces enloquecedora se niega a ajustarse a las expectativas". [62] James Berardinelli de ReelViews le dio a la película tres estrellas de cuatro y elogió la actuación de Phoenix, afirmando: "Demacrado, de aspecto enfermizo, con hombros encorvados y un andar tambaleante, Phoenix se entierra en la personalidad de Freddie y nunca hay un momento en el que no creerle." Añadió: "Sin embargo, a pesar de todos los elementos loables de The Master , no alcanza la grandeza por una sencilla razón: la narración no es espectacular". [63]
Aún menos entusiasta fue Roger Ebert del Chicago Sun-Times , quien le dio a la película dos estrellas y media de cuatro posibles. Escribió que estaba "fabulosamente bien interpretada y elaborada, pero cuando la alcanzo, mi mano se cierra en el aire. Tiene material rico y no está claro qué piensa al respecto. Tiene dos actuaciones del calibre de un Oscar, pero ¿Se conectan?" [64] Sin embargo, Ebert luego incluyó The Master como una mención de honor en su lista de las mejores películas de 2012, nombrándola junto con otros nueve títulos a los que le otorgó su Gran Premio del Jurado ese año. [65] Calum Marsh de Slant Magazine le dio a la película dos estrellas de cuatro, afirmando: " El Maestro es Paul Thomas Anderson con los bordes lijados, los mejores trozos recortados hasta convertirlos en protuberancias". [66] Rex Reed del New York Observer dio a la película una crítica negativa y escribió: "Llama al Maestro como quieras, pero la catatonia lobotomizada de lo que yo llamo los New Hacks nunca podrá reemplazar las películas narrativas bien hechas sobre la vida real". gente que cuenta historias profundas para una audiencia más amplia y sofisticada. Las modas van y vienen, pero, como solía decir Walter Kerr, 'gritaré tripas cada vez que sirvan tripas'". Reed también mencionó cómo la actuación de Phoenix y la La falta de desarrollo de los personajes secundarios dañó aún más la película. [67]
Sobre la actuación de Phoenix, Kent Jones de Film Comment señaló: "Joaquin Phoenix no interpreta a Freddie, sino que Joaquin Phoenix lo acaricia y lo sacude. Dejando a un lado I'm Still Here , Freddie de Phoenix parece un producto genuinamente dañado. Él y su director sienten su se adentran en este hombre en apuros desde adentro hacia afuera, y establecen su distanciamiento de los demás en esas escenas iniciales a través de sonrisas incómodas y un lenguaje corporal fuera de sincronización". [68] "Como siempre con Anderson", continuó Jones, "la oposición de los personajes raya en lo esquemático, y la estructura amenaza con desmoronarse. Pero el cortejo al peligro es exactamente lo que hace que sus películas sean tan emocionantes, esta nueva película "Sobre todo. No creo que haya hecho nunca un mejor trabajo resolviendo su historia, tal vez porque ha llegado a un acuerdo con la irresolución dentro y entre sus personajes". [68] Scott, de The New York Times , señaló que Phoenix usó "ferocidad astuta y maníaca" para retratar a Freddie como "un desastre alcohólico". [58]
Emma Dibdin de Total Film le dio a The Master 5 estrellas de 5 y concluyó que "es una película impresionante, singular, técnicamente audaz, candente de emoción y que cuenta con algunas escenas tan poderosas individualmente que se quedarán con ellas". te gusta la presencia física durante días". [69]
The Master ocupó el puesto número 1 en la encuesta de críticos sobre las mejores películas de 2012 realizada por Sight and Sound , [70] y por The Village Voice en su encuesta cinematográfica anual . [71] La película también ocupó el segundo lugar tanto por Film Comment [72] como por Indiewire [73] en sus encuestas de críticos de cine de fin de año, después de Holy Motors .
Más tarde , The Master ocupó el puesto número 1 en la lista de The AV Club de las mejores películas de la década de 2010 hasta abril de 2015, [74] y The Guardian la nombró como una de las 50 mejores películas de la década hasta el momento . [75]
Anderson la considera su favorita de las películas que ha realizado; En una entrevista con Los Angeles Times , dijo:
Con seguridad. Creo que eso no cambiará. La cantidad de emoción que le puse y ellos le pusieron: Phil [Seymour Hoffman], Joaquin [Phoenix] y Amy [Adams]. No estoy seguro de que sea del todo exitoso. Pero eso está bien para mí. Se siente bien. Me parece único. Realmente espero que sea algo que la gente pueda volver a visitar y disfrutar de una manera que iguale mi orgullo por ello. Y el orgullo puede ser algo peligroso, y no me quedo muy callado acerca de mi orgullo al decir todo esto. Pero me siento realmente orgulloso de ello. Y, por supuesto, hay un sentimentalismo particular asociado a esto por una serie de razones personales. Está todo resuelto. [76]
La película ganó el León de Plata al Mejor Director (Paul Thomas Anderson) y la Copa Volpi al Mejor Actor (entregada tanto a Joaquin Phoenix como a Philip Seymour Hoffman) en el 69º Festival Internacional de Cine de Venecia . Sin embargo, el jurado del festival originalmente tenía la intención de otorgarle a la película el máximo premio León de Oro a la Mejor Película; el premio fue retirado y otorgado a Pietà , debido a una nueva regla que prohibía otorgar honores de actuación y dirección a la misma película que ganó el León de Oro. Se rumoreaba que había ocurrido un incidente similar en el festival de 2008, cuando The Wrestler, de Darren Aronofsky, iba a recibir el León de Oro y la Copa Volpi por la actuación de Mickey Rourke . La película recibió el primero, siendo el segundo otorgado a Silvio Orlando por su trabajo en El padre de Giovanna . Cuando se le preguntó sobre la reorganización de último minuto sobre el premio, Anderson respondió: "Estoy emocionado con lo que quieran entregar. Escuché algunos rumores recientemente, pero estoy simplemente emocionado con lo que entregan. Y eso es todo." [77] [78] [79] [80]
Ha habido varias interpretaciones de lo que realmente trata El Maestro . [81] [82] Algunos lo han visto como una historia existencial de los Estados Unidos de la posguerra , mientras que otros lo han visto como una descripción del nacimiento de Scientology . Algunos han argumentado que la película también es principalmente una historia de amor entre Lancaster Dodd y Freddie Quell; Dana Stevens de Slate comentó que "Después de tres visionados, todavía no estoy segura de saber la respuesta a la pregunta de "¿de qué se trata?", pero me inclino [hacia la interpretación de que] The Master es sobre todo una historia de amor entre Joaquín El dañado veterano de la Segunda Guerra Mundial de Phoenix, Freddie Quell, y el carismático charlatán de Philip Seymour Hoffmann, Lancaster Dodd. Y esa relación es poderosa, divertida, retorcida y lo suficientemente extraña como para que tal vez eso sea todo lo que la película necesita tratar". [83]
Otros han argumentado que la película trata en parte de actuación; Richard Brody, del New Yorker, observó que "de manera similar, quizás sea notable que la actuación de Phoenix parezca representar los estilos de actuación físicos y atormentados de la segunda mitad del siglo XX (los Brando , los Deans , los Clifts ), mientras que la actuación de Hoffman parece para recordar la manera controlada y esquiva de la mitad anterior (muchos han descrito su giro como " wellesiano "). En estos estilos de actuación, vemos una versión en miniatura del viaje de la sociedad estadounidense durante este período y, específicamente, de la sociedad estadounidense durante este período. machismo." [84] Otros argumentos más sobre el tema principal de la película sostienen que se trata de la humanidad y la lucha del hombre para hacer frente a su naturaleza animal. Glenn Kenny de MSN Movies escribió que la película trata "menos sobre el conjunto específico de creencias [de Scientology] que sobre cómo los humanos dependen de los sistemas de creencias en general para intentar salir de una ira elemental y afirmar, sí, que el hombre es no un animal." [85]
Numerosos críticos comentaron sobre el subtexto homoerótico de la película. Film Comment destacó el vínculo y el repulsión entre los dos hombres, "dos filos del sable dividido, que se desarrollan en público y en privado, en" auditorías "e intercambios íntimos sobre los brebajes alcohólicos de Freddie". [68] The Guardian vio "el caos de Quell y la charlatanería de Dodd" encerrados "en una danza de la muerte: erótica y homoerótica". [86] Los críticos de The Daily Beast quedaron impresionados por la forma en que la película "aborda la homosexualidad no tan latente en Dodd", y agregaron que "Dodd parece sentirse atraído sexualmente por la naturaleza animal de Quell, por ejemplo, esa escena en la que están luchando entre ellos en el jardín delantero después de que Quell sale de prisión, o la escena en la que la esposa de Dodd, interpretada por Amy Adams, le hace una paja, junto con una perorata sobre 'correrse para ella' y erradicarse de lo negativo ( léase: pensamientos homosexuales". [87] Salon comentó que la película contiene una "sugerencia no muy velada de que los anhelos paternos de Dodd por Freddie se complican por otros deseos". [88]
Tras la publicación del guión, rápidamente se hicieron comparaciones entre la Causa y la Cienciología . [89] [90] [91] La prensa notó el parecido físico de Hoffman con el fundador de Scientology, L. Ron Hubbard (1911-1986), quien sirvió en la Marina de los EE. UU. en la Segunda Guerra Mundial y, después de su salida del hospital, fundó la sistema de creencias en 1950, el mismo año que la religión en el guión. La película termina en Inglaterra, aproximadamente al mismo tiempo que Saint Hill Manor se convirtió en la residencia de Hubbard y la primera "organización" de Scientology. [22] [89] [92] Además, las referencias de la película a la necesidad de un "marinero sano" y la referencia a que Fred es aberrante son términos utilizados por los cienciólogos en el diccionario administrativo. [93]
La productora negó oficialmente que la película estuviera basada libremente en Hubbard, y la productora JoAnne Sellar también negó cualquier conexión con Hubbard, afirmando: "Es un drama de la Segunda Guerra Mundial. Se trata de un vagabundo después de la Segunda Guerra Mundial". [22] Harvey Weinstein también negó que la película fuera sobre Scientology: "Paul me dice que la película trata sobre un viaje de soldados después de la Segunda Guerra Mundial... una de las cosas que le sucede a este soldado es que va a una secta. " [94] Anderson ha declarado que "siempre pensó que Hubbard era un gran personaje, tan interesante y más grande que la vida, y algo imposible de ignorar", [12] y reconoce que Lancaster Dodd se inspiró en Hubbard, y que él Debería haber sabido que eso es a lo que la gente se aferraría y afirmaría: "No quería que fuera una biografía. No es la historia de L. Ronald Hubbard". [10]
Varios sitios web sugirieron que "importantes cienciólogos de Hollywood" se opusieron al proyecto porque temían que pudiera revelar demasiado sobre la fe, y otros incluso especularon que la Iglesia de la Cienciología tenía suficiente poder para impedir que Universal diera luz verde a la película. [22] [92] Sin embargo, ninguno de los miembros del equipo de producción había sido contactado por representantes de Scientology. [9] Cuando se le preguntó a Karin Pouw , portavoz de la Iglesia de Scientology, si la iglesia tenía alguna preocupación sobre la película, ella afirmó: "No hemos visto la película, así que no podemos decir de una forma u otra" y que la iglesia supo de la película sólo por lo que leyó en la prensa. [9] Según Anderson, en ningún momento la iglesia hizo preguntas directas o indirectas sobre el proyecto o trató de inhibir su progreso, [12] y que mientras hacían la película, Scientology era el menor de sus problemas. [93]
En mayo de 2012, Anderson proyectó la película para su amigo, el actor Tom Cruise , un cienciólogo franco, que tuvo algunos problemas con partes de la película. [95] Cruise había protagonizado previamente la tercera película de Anderson, Magnolia . [96] Los funcionarios de la Iglesia de Scientology, que supuestamente escucharon a Cruise, "se emocionaron" cuando se enteraron de una escena que sugería que el sistema de creencias era producto de la imaginación del líder. [97] La escena con la que Cruise tuvo problemas involucra al hijo de Dodd diciéndole a Quell que Dodd simplemente lo está inventando sobre la marcha. [97] Discreparon no sólo con esta declaración, sino con la forma en que supuestamente era paralela al conflicto de L. Ron Hubbard, Jr. con su propio padre. Si bien los miembros de la iglesia se opusieron a otras escenas, Anderson no eliminó ninguna de ellas de la película. [97] Afirmó que Cruise "vio la película. Es algo entre nosotros. Sin embargo, todo está bien".
