La vuelta al mundo en 80 días (a veces escrita como La vuelta al mundo en ochenta días ) es una película de comedia y aventuras épica estadounidense de 1956 protagonizada por David Niven , Cantinflas , Robert Newton y Shirley MacLaine , producida por Michael Todd Company y estrenada por United Artists .
La película fue dirigida por Michael Anderson y producida por Mike Todd , con Kevin McClory y William Cameron Menzies como productores asociados. El guión, basado en la novela clásica de 1873 del mismo nombre de Julio Verne , fue escrito por James Poe , John Farrow y SJ Perelman . La partitura musical fue compuesta por Victor Young y la cinematografía Todd-AO de 70 mm (filmada en Technicolor ) fue de Lionel Lindon . La secuencia animada del título de la película, de seis minutos de duración , que se muestra al final de la película, fue creada por el galardonado diseñador Saul Bass . [3]
La película ganó cinco premios de la Academia , incluida la de Mejor Película . [4]
El periodista de radiodifusión Edward R. Murrow presenta un prólogo en pantalla, con imágenes de Un viaje a la Luna (1902) de Georges Méliès , y explica que está basado libremente en el libro De la Tierra a la Luna de Julio Verne . [5] También se incluye el lanzamiento de un cohete no tripulado y imágenes del retroceso de la Tierra.
En 1872, el caballero inglés Phileas Fogg afirma que puede dar la vuelta al mundo en ochenta días. Ante el escepticismo, hace una apuesta de £ 20.000 (que hoy vale alrededor de £ 1,9 millones [6] ) con cuatro compañeros del Reform Club (cada uno de los cuales contribuye con £ 5.000 a la apuesta) a que puede hacer el viaje y regresar al club. ochenta días desde exactamente las 8:45 pm de esa noche.
Junto con su ingenioso ayuda de cámara francés , Passepartout , Fogg viaja por todo el mundo gastando generosamente dinero para animar a otros a que le ayuden a llegar más rápido a sus destinos para poder adaptarse a los apretados horarios de los barcos de vapor. Al llegar a París se enteran de que un túnel bajo los Alpes está bloqueado. El agente de Thomas Cook que les asiste se ofrece a alquilarles o venderles su globo aerostático. Fogg lo compra y sobrevuelan los Alpes bebiendo champán.
Desviados del rumbo, los dos terminan accidentalmente en España, donde vemos una secuencia de flamenco de mesa interpretada en un bar. Más tarde, Picaporte se involucra en una corrida de toros cómica. Luego, van a Brindisi en Italia. Mientras tanto, de vuelta en Londres, crece la sospecha de que Fogg ha robado £55.000 (alrededor de £5,2 millones hoy [6] ) del Banco de Inglaterra , por lo que Scotland Yard envía al inspector de policía Fix para rastrearlo (comenzando en Suez ), pero debe seguir esperando que llegue una orden para poder arrestar a Fogg en los puertos controlados por los británicos que visitan.
En la India , Fogg y Passepartout rescatan a la bella y joven viuda Aouda de ser arrojada a la fuerza a una pira funeraria con su difunto marido . Luego, los tres viajan a Hong Kong, Yokohama, San Francisco y el Salvaje Oeste (incluida la Nación Sioux ). Al llegar a Nueva York, organizan un pasaje en un barco de vapor de carga con destino a Venezuela; Fogg soborna al capitán para que vaya a Inglaterra. Por desgracia, se quedan sin carbón en medio del océano y el barco se detiene. Fogg compra el barco y luego ordena a la tripulación que se lleve todo lo que se quema, incluidos los botes salvavidas, para proporcionar combustible.
Llegan a Liverpool, donde, todavía con tiempo suficiente para viajar a Londres y ganar su apuesta, Fogg es rápidamente arrestado por el diligente pero equivocado inspector Fix.
Al detener a Fogg en la comisaría, Fix, avergonzado, descubre que el verdadero culpable ya ha sido detenido por la policía de Brighton. Aunque Fogg está exculpado y libre de irse, ahora no tiene tiempo suficiente para llegar a Londres antes de la fecha límite, por lo que lo ha perdido todo excepto el amor duradero de la encantadora Aouda. Al regresar a Londres, Fogg le pide a Passepartout que organice una boda en la iglesia para el día siguiente, lunes. La salvación llega cuando Passepartout se sorprende al saber que el día siguiente es domingo. Fogg entonces se da cuenta de que al viajar hacia el este, hacia el sol naciente y cruzar la Línea Internacional de Cambio de Fecha , ha ganado un día. Por lo tanto, todavía queda tiempo suficiente para llegar al Reform Club y ganar la apuesta. Fogg se apresura al club y llega justo antes de que suenen las 8:45 pm. Passepartout y Aouda llegan detrás de él, sorprendiendo a todos sin darse cuenta, ya que ninguna mujer había entrado antes en el Reform Club.
La película cuenta con un reparto estelar , con David Niven y Cantinflas en los papeles principales de Fogg y Passepartout. Fogg es el clásico caballero inglés victoriano de clase alta, bien vestido, bien hablado y extremadamente puntual, mientras que su sirviente Passepartout (que tiene ojo para las damas) proporciona gran parte del alivio cómico como un "experto en todos los oficios". para la película en contraste con la estricta formalidad de su maestro. A ellos se unen Shirley MacLaine como la bella princesa india Aouda y Robert Newton como el decidido pero desafortunado detective Fix, en su último papel. Suzanne Alexander y Marla English fueron inicialmente las finalistas para el papel de la princesa Aouda, pero se le dio a MacLaine, quien aceptó el papel después de haberlo rechazado dos veces. [7] Otras que probaron para el papel fueron Sylvia Lewis , Lisa Davis , Audrey Conti, Eleanore Tanin, Eugenia Paul, Joan Elan y Jaqueline Park.
El papel de Passepartout se amplió enormemente en la novela para dar cabida a Cantinflas, el comediante latinoamericano más famoso de la época, y termina robándose la película. Aunque Passepartout se describe a sí mismo como un parisino en la novela, esto no queda claro en la película: tiene un nombre francés, pero habla español con fluidez cuando él y su maestro llegan a España en globo. En la versión española, el nombre de su personaje se cambió del francés Passepartout al español Juan Picaporte, el nombre que tiene el personaje en las primeras traducciones al español de la novela. También hay una secuencia taurina cómica que fue creada especialmente para Cantinflas y que no está en la novela. [8] De hecho, cuando la película se estrenó en algunos países de habla hispana, Cantinflas fue anunciado como el protagonista. [8] Según la guía, esto se hizo debido a un obstáculo que enfrentó Todd al elegir a Cantinflas, quien nunca antes había aparecido en una película estadounidense y había rechazado numerosas ofertas para hacerlo. Todd le permitió aparecer en la película como latino, "así que", dijo el propio actor, "...para mi audiencia en América Latina, seguiré siendo Cantinflas".
Más de 40 artistas famosos hacen breves cameos, entre ellos Charles Boyer , Marlene Dietrich , Ronald Colman , Cedric Hardwicke , Peter Lorre , Charles Coburn , Noël Coward , Buster Keaton , George Raft , Cesar Romero , Red Skelton y Frank Sinatra . La película fue importante como la primera de las llamadas películas de Hollywood que "hacen funcionar", y empleó a docenas de personalidades del cine. [ cita necesaria ] John Wayne rechazó la oferta de Todd para el papel de coronel que lidera la carga de caballería, [9] un papel desempeñado por el coronel Tim McCoy . James Cagney , Gary Cooper y Kirk Douglas —junto con Wayne— fueron considerados para el papel, pero según Michael Todd, "todos querían bromear". [10] El material promocional publicado en ese momento citaba a un representante del Screen Actors Guild mirando la hoja de convocatoria de rodaje y gritando: "¡Dios mío, Todd, has hecho extras con todas las estrellas de Hollywood!" [11] A partir de 2024, Shirley MacLaine es el último miembro superviviente del reparto, así como la no acreditada Marion Ross .
La vuelta al mundo en 80 días fue producida por el showman de Broadway Michael Todd, basada en un musical de Orson Welles . [13] y la novela de aventuras de Julio Verne. Todd nunca antes había producido una película. [1] El director que contrató, Michael Anderson, había dirigido el aclamado largometraje británico de la Segunda Guerra Mundial The Dam Busters (1955), el largometraje Nineteen Eighty-Four de George Orwell (1956) y otras películas clásicas. Todd vendió su participación en el formato Todd-AO para ayudar a financiar la película. [14]
Debido a que Todd-AO funcionaba a 30 fotogramas por segundo, lo que era incompatible con el estándar de 35 mm de 24 fps, La vuelta al mundo en 80 días se filmó dos veces, como el primer largometraje de Todd-AO, Oklahoma. . ¡ A diferencia de Oklahoma! , sin embargo, que se filmó adicionalmente en CinemaScope de 35 mm, La vuelta al mundo en 80 días se filmó simultáneamente en Todd-AO a 24 cuadros por segundo para que a partir de este negativo se pudieran producir copias reducidas de 35 mm para su lanzamiento general. Después de estas dos películas, la especificación de Todd-AO se modificó después de la tercera película en el formato, Pacífico Sur , a 24 fps, lo que hizo innecesario filmar producciones posteriores dos veces.
En su libro autobiográfico de 1971 La luna es un globo , el actor David Niven habló de su encuentro con Todd y los acontecimientos posteriores que llevaron a la producción de la película. Según Niven, cuando Todd le preguntó si aparecería como Fogg, Niven respondió con entusiasmo: "¡Lo haría por nada!". Más tarde admitió estar agradecido de que Todd no lo obligara a cumplir su reclamo. También describió el primer encuentro entre Todd y Robert Newton (que tenía problemas con la bebida) cuando a este último le ofrecieron el papel del detective Fix; Niven alegó que a Newton le ofrecieron el papel con la condición de que no bebiera alcohol durante el rodaje, y que su celebración tras la finalización de su papel provocó su muerte prematura (no vivió para ver el estreno de la película).
El rodaje tuvo lugar a finales de 1955, del 9 de agosto al 20 de diciembre. [ cita necesaria ] El equipo trabajó rápido (75 días reales de rodaje), produciendo 680.000 pies (210.000 m) de película, que se editó hasta 25.734 pies (7.844 m). ) de película terminada. La realización de la imagen costó poco menos de 6 millones de dólares, [ cita necesaria ] empleando 112 ubicaciones en 13 países y 140 decorados. [1] Todd dijo que él y el equipo visitaron todos los países representados en la imagen, incluidos Inglaterra, Francia, India, Pakistán Oriental (ahora Bangladesh), [15] España, Tailandia y Japón. [ cita necesaria ] Según la reseña de la película de la revista Time , [1] el elenco, incluidos los extras, totalizó 68,894 personas; también presentaba 7.959 animales, "incluidos cuatro avestruces, seis zorrillos, 15 elefantes, 17 toros de lidia, 512 monos rhesus , 800 caballos, 950 burros, 2.448 búfalos americanos, 3.800 ovejas de las Montañas Rocosas y una vaca sagrada que come flores en el momento justo". También hay un gato en el Reform Club. El departamento de vestuario gastó 410.000 dólares para proporcionar 74.685 disfraces y 36.092 baratijas. [1] Esta es supuestamente la mayor cantidad de vestuario jamás necesaria para una producción de Hollywood. [dieciséis]
Se utilizaron unos 10.000 extras para filmar la escena de la corrida de toros en España, [ cita necesaria ] con Cantinflas como matador; Cantinflas había toreado anteriormente. Utilizaron a los 6.500 residentes de un pequeño pueblo español llamado Chinchón , a 45 kilómetros (28 millas) de Madrid , pero Todd decidió que no había suficientes espectadores, por lo que encontró 3.500 más de pueblos cercanos. Usó a 650 indios para una pelea en un tren en Occidente. De hecho, muchos eran indios, pero algunos eran extras de Hollywood. A los 650 se les alteró el color de la piel con tinte. [ cita necesaria ] Todd usó alrededor de 50 galones estadounidenses (190 L; 42 imp gal) de tinte de color naranja para esos extras.
Todd a veces usaba modelos de barcos, barcos y trenes en la película, pero a menudo decidía que no parecían realistas, por lo que cambiaba a modelos reales cuando podía. La escena del colapso de un puente ferroviario carece en parte de maquetas. La toma cenital de un tren cruzando un puente era a escala real, pero el colapso del puente era una miniatura a gran escala, verificable al observar el movimiento ligeramente brusco del vagón de pasajeros trasero a medida que el tren se aleja, así como la velocidad del agua. gotas que están fuera de escala en el río que chapotea debajo. Todos los barcos de vapor que se muestran en la primera mitad son miniaturas filmadas en un tanque de estudio al aire libre. La excepción es el barco americano que se muestra en el intermedio, que es real. El barco "americano" es la barca de entrenamiento japonesa Kaiwo Maru . Para una secuencia de trenes se construyó un túnel con papel maché . Una vez finalizado el rodaje del tren, el "túnel" fue empujado hacia el desfiladero. Muchos de los efectos especiales se describen y representan en un artículo de Popular Mechanics de 1956 . [17]
Las escenas del cruce del Océano Atlántico en un barco de vapor tuvieron lugar frente a San Francisco y fueron filmadas en un barco de vapor especialmente construido, una barcaza reconvertida simulada para parecerse a un pequeño barco de vapor de alta mar, con paletas simuladas impulsadas por el motor eléctrico de un viejo tranvía. En sus memorias, Niven describió todo como peligrosamente inestable (aunque la estabilidad mejoró cuando fue desmantelado como para alimentarlo a sus propios hornos como lo requería la trama).
Una de las secuencias más famosas de la película, el vuelo en globo de hidrógeno, no aparece en la novela original de Julio Verne. Debido a que la película se realizó en Todd-AO , la secuencia se creó expresamente para mostrar los lugares vistos en el vuelo, tal como se proyectan en la pantalla curva gigante utilizada para el proceso. Un vuelo en globo similar se puede encontrar en una novela anterior de Julio Verne, Cinco semanas en globo , en la que los protagonistas exploran África desde un globo de hidrógeno. [18]
Muchas de las escenas en globo con Niven y Cantinflas se filmaron utilizando una grúa de 49 m (160 pies). Incluso esa altura molestaba a Niven, que tenía miedo a las alturas. Tom Burges, que era más bajo que Niven, fue utilizado como sustituto para las escenas en las que el globo se ve desde la distancia. Muchos de los lotes utilizados en la película se encuentran ahora en los terrenos que ocupa Century City , un complejo de oficinas en el área de Los Ángeles.
En sus memorias, Niven relató que Todd completó el rodaje con una deuda considerable. El trabajo de posproducción de la película fue un ejercicio para mantener a raya a los acreedores de Todd el tiempo suficiente para producir una película vendible, y el metraje se trabajó bajo la supervisión de los acreedores de Todd y se devolvió a una bóveda segura cada noche, como si estuviera en depósito .
El estreno de la película y el éxito posterior reivindicaron los considerables esfuerzos de Todd.
La película se estrenó el 17 de octubre de 1956 en el Teatro Rivoli de la ciudad de Nueva York [19] y se proyectó a sala llena durante 15 meses. Estuvo en cartelera durante 102 semanas, con 1.564 representaciones, 2.173.238 espectadores y una recaudación bruta de 4.872.326 dólares. [20]
Encabezó la lista de taquilla mensual de Variety durante siete meses durante 1957. [21] En el momento de la muerte de Todd en un accidente de avión privado, 18 meses después del estreno de la película, había recaudado 33 millones de dólares. [14]
En noviembre de 1958, la película había obtenido alquileres en todo el mundo por 22 millones de dólares, incluidos 4,6 millones de dólares provenientes del extranjero en sólo 280 compromisos. Ninguno de los compromisos en el extranjero en esa fecha había sido en Todd-AO. [22]
En los carteles y programas de la película en español y América Latina, Cantinflas aparece por encima de los demás actores porque era muy popular en los países de habla hispana. [8] Se vendieron dos programas de souvenirs en los teatros. Para las proyecciones del Roadshow se menciona a Todd-AO, aunque para el lanzamiento general esas páginas no están incluidas en el libro. [ cita necesaria ] El programa fue creado por el publicista de Todd, Art Cohn, quien murió en el accidente aéreo con él. Su biografía, Las nueve vidas de Michael Todd , se publicó después de su muerte, lo que le dio un giro macabro al título.
Bosley Crowther llamó a la película un "conglomerado en expansión de refinada comedia inglesa, panorámicas de viajes en pantalla gigante y burlesque Keystone " y escribió que Todd y el equipo de la película "se apoderaron de la pantalla gigante y el sonido estereofónico como si fueran Olsen y Johnson convertidos en suelto en una sala de montaje cósmica, con un órgano de tubos en un rincón y todas las películas jamás realizadas para tirar a la basura". [19]
La revista Time lo llamó "atrevido, extravagante, prolijo y divertido" y el " Polifemo de las producciones", escribiendo "como un diario de viaje , La vuelta al mundo es al menos tan espectacular como cualquier cosa que Cinerama haya creado". Time destacó la actuación del "famoso cómico mexicano Cantinflas [quien en] su primera película estadounidense... ofrece una deliciosa evidencia de que bien podría ser, como dijo una vez Charles Chaplin , "el payaso más grande del mundo". [1]
Rotten Tomatoes recopiló retrospectivamente 43 reseñas y le dio a la película una puntuación total del 72%, con una calificación promedio de 5,90/10, y el consenso del sitio afirmó: "Es innegablemente superficial, pero su alegre falta de pretensión, así como su grandiosa escala y un reparto repleto de estrellas, ayuden a que La vuelta al mundo en 80 días sea un entretenimiento encantador y alegre". [23]
El desarrollo de la película y la vida personal del actor Mario Moreno durante esa época fueron dramatizados más tarde en la película Cantinflas de 2014 . [24]
La película fue nominada a ocho premios de la Academia , ganando cinco (incluyendo Mejor Película ), superando a películas elogiadas por la crítica y el público: Friendly Persuasion , Giant , The King and I y The Ten Commandments . También es uno de los pocos ganadores de Mejor Película que no está nominado en ninguna categoría de actuación.
Aunque no fue nominada a Mejor Canción Original , el tema principal de la película " La vuelta al mundo " (música de Victor Young; letra de Harold Adamson ), se volvió muy popular. Fue un éxito para Bing Crosby en 1957 y fue un elemento básico del género de música fácil durante muchos años: "Alrededor del mundo, te busqué / Viajé cuando la esperanza se había ido para mantener una cita... No más". Iré por todo el mundo / Porque he encontrado mi mundo en ti."
La película se proyectó en el Festival de Cine de Cannes de 1957 , pero no entró en la competición principal. [25]
En el primer aniversario del estreno de la película, Todd organizó una fiesta en el Madison Square Garden a la que asistieron 18.000 personas; La revista Time calificó la fiesta como un "fracaso espectacular", aunque Todd hizo caso omiso del comentario y dijo: "No se puede decir que fue un pequeño fracaso". 14 orquesta." [28]
La película fue distribuida originalmente por United Artists en dos versiones Todd-AO de 70 mm, una para el estreno Todd-AO de 70 mm a 30 fotogramas por segundo y una versión alternativa de 70 mm a 24 fotogramas por segundo reducida a 35 mm para el estreno general.
El tiempo de ejecución original del Todd-AO de 70 mm sin música adicional fue de 179 minutos. Sin embargo, después de la presentación de Chicago, Todd cortó cuatro minutos de la secuencia occidental donde Cantinflas es perseguido por los indios. La copia de 70 mm mostrada en el teatro Rivoli de Nueva York duró 175 minutos. Sin embargo, las impresiones ópticas mono y estéreo magnéticas anamórficas/tecnicolor originales de 35 mm duraron los 179 minutos completos con la escena de persecución intacta. Aunque los líderes en las impresiones de sonido óptico estaban etiquetados para codificación direccional Perspecta , las impresiones no contienen la señal y eran mono estándar.
En 1968, se realizaron cortes adicionales, incluida la eliminación de la mayor parte del prólogo con las relaciones de aspecto cambiantes. Sólo quedaron unas pocas tomas con Edward R. Murrow y se cortaron todos los clips de "Viaje a la Luna". Dado que la toma inicial de Murrow tenía una ventana de 1,33 encuadrada en el marco ancho, tuvieron que recortar y ampliar esa toma para obtener una proporción de 2,35, lo que la hizo muy granulada. El intermedio también se cortó para el relanzamiento de 1968, que incluía la imagen congelada del barco y se desvanecía en la segunda mitad. Los carretes simplemente saltan con un extraño espacio de sonido entre la primera y la segunda mitad. La escena de persecución también faltaba en esta versión, lo que redujo el tiempo de ejecución a 167 minutos. Sin embargo, también se eliminaron algunas copias sin cortes en tecnicolor de 35 mm de 179 minutos, lo que significó que al menos algunos cines proyectaron la versión Roadshow a pesar de que la gran mayoría mostró el corte más corto. Existen copias IB/Scope de 35 mm de ambas versiones desde 1968. Las impresiones de 70 mm a 24 fotogramas por segundo también fueron la versión de 167 minutos ese año. Como truco publicitario, Todd Jr. llamó a la prensa cuando sacó una copia de 70 mm de la bóveda de un banco, alegando que había estado almacenada allí desde 1956 para su custodia y que se estaba exhibiendo nuevamente en un teatro. La copia que exhibieron fue la versión reeditada de 167 minutos.
Alrededor de 1976, después de su última transmisión televisiva en cadena CBS , United Artists perdió el control de la película ante Elizabeth Taylor , quien era la viuda del productor Michael Todd y había heredado una parte del patrimonio de Todd. En 1983, Warner Bros. adquirió los derechos de la película de Taylor y la reeditó en cines en una versión reeditada de 143 minutos (esta versión posteriormente se emitiría solo una vez en Turner Classic Movies , esto fue antes de cualquier restauración de la película). fue anunciado). En los años siguientes, se mostró en la televisión por cable una transferencia panorámica y de escaneo de la versión alternativa de 24 cuadros/s (presentada en su duración completa de 183 minutos).
En 2004, Warner Bros. publicó una versión restaurada digitalmente de la encarnación de 24 cuadros/s en DVD, también con su duración completa de 183 minutos, pero que también incluía los segmentos musicales originales del intermedio, Entr'acte y de salida que formaban parte de el estreno teatral original de 1956 y, por primera vez, en vídeo doméstico con su relación de aspecto de pantalla panorámica original de 2,2:1.
Esta versión restaurada fue reconstruida a partir de los mejores elementos disponibles de la edición de 24 fotogramas que Warner Bros. pudo encontrar y posteriormente se mostró en Turner Classic Movies. Los elementos originales de la versión Todd-AO de 30 fotogramas/s/70 mm (así como las impresiones originales derivadas de estos elementos) todavía existen, aunque en condiciones descoloridas debido al paso del tiempo, pero aún deben ser restaurados formalmente por Warner. Bros. Faltan algunas imágenes en el viaje en tren de la India donde la imagen aparece y desaparece artificialmente para compensar las tomas faltantes.
Warner Bros. contrató a Andy Pratt Film Labs, quien junto con Eastman Kodak desarrolló un método para eliminar la laca transparente agrietada y descolorida a marrón del negativo Technicolor original de 65 mm. Warner no hizo nada más para restaurar el negativo. Debido a los costos de realizar una impresión de 70 mm incluso sin banda magnética, utilizando un disco DTS para audio, no hay planes inmediatos para nuevas impresiones. Para el lanzamiento del DVD se utilizó el negativo impreso del roadshow de 65 mm. Si se hubieran utilizado elementos anamórficos de 35 mm, la relación de aspecto habría sido 2,35:1. Mike Todd hizo copias anamórficas limitadas de 35 mm con una relación de compresión no estándar para brindar una experiencia de visualización de 2,21:1. Estas copias especiales de 35 mm se llaman Cinestage, el mismo nombre del teatro de exhibición de Mike Todd en Chicago.
Las mejores impresiones disponibles de la versión de 30 fotogramas/s/70 mm se han publicado recientemente [ ¿ cuándo? ] se ha exhibido en salas de cine de revival en todo el mundo. A día de hoy, Warner Bros. sigue siendo el propietario de los derechos de la película. [ cita necesaria ]
Los DVD de La vuelta al mundo en 80 días incluyen cuatro horas de material complementario, además de la presentación restaurada en pantalla ancha de tres horas. En uno de los discos se incluye un documental, de unos 50 minutos de duración, sobre Michael Todd.
La banda sonora se lanzó comercialmente en vinilo [29] y cinta de audio. También se lanzaron dos versiones en CD, incluida una remasterización digital del álbum original de Decca en MCA en la década de 1980 y una versión ampliada con pistas adicionales en el sello Hit Parade Records en Canadá en 2007. También había un modelo del globo. un juego de mesa y una adaptación de Dell Comics . [30] [31] Se lanzó por separado un títere de Cantinflas, vestido con un traje similar al disfraz de Passepartout. [ cita necesaria ]
Durante las décadas de 1970 y 1980, el parque temático Alton Towers en Inglaterra tuvo un paseo en automóvil basado en la película.
