El papel maché ( en inglés : papier - mâché ) (en francés: [ papje mɑʃe ] - el término francés "mâché" aquí significa "triturado y molido" [ 1 ] ) es una técnica artesanal versátil con raíces en la antigua China , en la que el papel usado se tritura y se mezcla con agua y un aglutinante para producir una pulpa ideal para modelar o moldear, que se seca hasta formar una superficie dura y permite la creación de objetos ligeros, resistentes y económicos de cualquier forma, incluso muy complicados. Existen diversas recetas, incluidas las que utilizan cartón y algunos elementos minerales como tiza o arcilla (carton-pierre, un material de construcción ). El papel maché reforzado con textiles o cartón cocido (carton bouilli) se puede utilizar para objetos duraderos y resistentes. Incluso existe el carton-cuir (cartón y cuero) [2]. También existe un "proceso de laminación", un método en el que se pegan tiras de papel en capas. Los agentes aglutinantes incluyen pegamento, almidón o cola para papel tapiz. El "carton-paille" o cartón paja ya fue descrito en un libro en 1881. [3] El cartón para madera está hecho de hojas enteras de papel pegadas entre sí, o capas de pulpa de papel prensadas entre sí. El cartón para molino es un tipo de cartón resistente que contiene cuerda vieja y otros materiales gruesos además de papel.
Este material compuesto se puede utilizar en una variedad de actividades tradicionales y ceremoniales, así como en las artes y la artesanía, por ejemplo para hacer muchos artículos económicos como adornos navideños (incluidas figuras de belén), juguetes o máscaras, o modelos para fines educativos, o incluso piezas de mobiliario, y es ideal para la producción a gran escala; el cartón piedra se puede utilizar para hacer elementos arquitectónicos decorativos, esculturas y estatuas, o escenarios de teatro o cine; el papel maché también se ha utilizado para hacer objetos domésticos, que pueden llegar a ser valiosos si se pintan artísticamente (como muchas cajas y tabaqueras en el pasado) o se lacan, a veces con incrustaciones de nácar, por ejemplo. Las piezas grandes de papel maché, como estatuas o carrozas de carnaval, requieren un marco de madera (o bambú, etc.). La fabricación de papel maché también es un pasatiempo popular, especialmente entre los niños.
Existen dos métodos para preparar el papel maché. El primero utiliza tiras de papel pegadas entre sí con cola, y el otro utiliza pulpa de papel obtenida al remojar o hervir el papel y luego agregarle cola.
Con el primer método se necesita un molde de apoyo sobre el que pegar las tiras de papel. Con el segundo método es posible moldear la pulpa directamente dentro del molde deseado. En ambos métodos pueden necesitarse refuerzos con alambre, malla de gallinero , formas ligeras, globos o textiles.
El método tradicional para hacer adhesivo para papel maché es utilizar una mezcla de agua y harina u otro almidón, mezclados hasta obtener la consistencia de una crema espesa . Se pueden utilizar otros adhesivos si se diluyen hasta obtener una textura similar, como los pegamentos a base de acetato de polivinilo (PVA) (que suelen venderse como pegamento para madera o pegamento para manualidades). Agregar aceite de clavo u otros conservantes, como sal, a la mezcla reduce las posibilidades de que el producto desarrolle moho . La metilcelulosa es un adhesivo naturalmente libre de moho que se utiliza en una proporción de una parte de polvo por 16 partes de agua caliente y es una opción popular porque no es tóxico, pero no es impermeable.
Para el método de tiras de papel, el papel se corta o rasga en tiras y se sumerge en la pasta hasta que se satura. Luego, las piezas saturadas se colocan sobre la superficie y se dejan secar lentamente. Las tiras se pueden colocar sobre una armadura o esqueleto, a menudo de malla de alambre sobre un marco estructural, o se pueden colocar sobre un objeto para crear un molde. Se puede usar aceite o grasa como agente desmoldante si es necesario. Una vez seco, el material resultante se puede cortar, lijar y/o pintar, e impermeabilizar pintándolo con una pintura repelente al agua adecuada. [4] Antes de pintar cualquier producto de papel maché, el pegamento debe estar completamente seco, de lo contrario se formará moho y el producto se pudrirá de adentro hacia afuera.
Para el método de la pulpa, el papel se deja en remojo en agua durante al menos una noche, o se hierve en abundante agua hasta que el papel se deshace en pulpa. Se escurre el exceso de agua, se agrega un adhesivo y el papel maché se aplica a una forma o, especialmente para objetos más pequeños o simples, se esculpe para darle forma.
Los chinos de la dinastía Han parecen haber sido los primeros en utilizar papel maché alrededor del año 200 d. C. , poco después de haber aprendido a fabricar papel. Emplearon la técnica para fabricar artículos como cascos de guerreros, estuches para espejos o máscaras ceremoniales. [ cita requerida ]
En el antiguo Egipto, los ataúdes y las máscaras mortuorias solían estar hechos de cartonaje (capas de papiro o lino cubiertas con yeso) .
En Persia, el papel maché se ha utilizado para fabricar pequeñas cajas pintadas, bandejas, estanterías y estuches. Japón y China también produjeron artículos de papel laminado utilizando papel maché. En Japón y la India, el papel maché se utilizó para agregar elementos decorativos a armaduras y escudos. [5]
En Persia, a partir del siglo XVI, se preferían las encuadernaciones de papel maché a las de cuero porque la pintura se adhería mejor al papel. Esta práctica se mantuvo al menos hasta el período Qajar, en particular en Tabriz e Isfahán. El Louvre posee un tablero de cuero y papel maché con una escena pintada, y un tablero posterior de papel maché con pájaros y flores lacados o barnizados. [6] También fabricaron instrumentos científicos como un globo celeste conocido como el globo Kugel (1694 / 1726) en papel maché pintado, dorado y barnizado sobre un núcleo de madera. [7] Otros objetos de papel maché del Louvre son una caja de lápices con decoración floral (1880/1890, Tabriz), un estuche de escritura lacado (1900) y una caja de espejo en forma de media luna con una decoración típica "gul-i-bulbul " (1850/1900). [8]
En Japón, el Sendai hariko consiste en crear figuras de animales de papel maché, como tigres o conejos, y muñecos Daruma . Tradicionalmente, las figuras de Sendai hariko se regalaban como juguetes y talismanes para proteger a los niños o atraer la buena suerte. La palabra "hariko" se refiere a objetos hechos de "kami" (papel) y "kiji" (moldes de madera), que se recubren con papel maché, se secan y luego se pintan a mano.
La técnica del papel maché fue adoptada por primera vez en Cachemira en el siglo XIV por Mir Sayyid Ali Hamadani , un místico sufí que llegó a Cachemira a finales del siglo XIV junto con sus seguidores, muchos de los cuales eran artesanos. Estos artesanos utilizaban pulpa de papel hecha a mano procedente de Irán. [9] El papel maché de Cachemira se ha utilizado para fabricar cajas (pequeñas y grandes), cuencos, bandejas, estanterías, artículos útiles y decorativos, maquetas, pájaros y animales, jarrones, luces, regalos corporativos y mucho más. Sigue siendo muy comercializado en la India y Pakistán y forma parte del mercado de artesanía ornamental de lujo. [5] El producto está protegido por la Ley de Indicación Geográfica de 1999 del gobierno indio y fue registrado por el Contralor General de Patentes, Diseños y Marcas durante el período de abril de 2011 a marzo de 2012 con el título "Kashmir Paper Machie". [10]
La mezquita Shah Hamdan de Srinagar , una de las más antiguas de la ciudad, es famosa por su intrincado trabajo en papel maché en las paredes y los techos. De manera similar, el Shalimar Bagh , un jardín creado por el emperador mogol Jahangir y conocido como el "Versalles de los emperadores mogoles", presenta un techo de papel maché en su pabellón central que ha perdurado casi 400 años. [11] El papel maché, una artesanía popular de Cachemira, se originó en el siglo XV cuando el rey Zain-ul-Abidin invitó a artistas de papel maché de Asia Central. Antes de esto, se habían pintado patrones vibrantes sobre madera, que se usaban en elementos como paneles de techo y muebles. [12]
En Ladakh , el papel maché, con pulpa de papel mezclada con arcilla, algodón, harina y pegamento, se utiliza para crear máscaras de colores brillantes que representan deidades y espíritus, esenciales en los misterios de los monasterios. Esta técnica también se utiliza para hacer estatuas para los monasterios. [13]
El papel maché, de origen asiático, llegó a Europa en el siglo XV, donde se utilizó por primera vez para bajorrelieves y figuras de belenes. Al incorporar algunos elementos minerales, los artesanos pudieron hacer copias de estatuas tradicionales para uso devocional, que ganaron popularidad después de la Contrarreforma. Las nuevas prácticas devocionales se basaban en copias fieles de imágenes particularmente veneradas reproducidas en serie en estuco o en papel maché, como las Madonnas de Lorenzo Ghiberti , o el bajorrelieve de la Virgen con el Niño de Donatello (c. 1386-1466), conocido como la Madonna de Verona (Louvre, RF 589, 1450 / 1500 cartapesta policromada). Jacopo Sansovino también utilizó papel maché, por ejemplo en su bajorrelieve Virgen con el Niño (cartapesta policromada, c.1550, Louvre: RF 746). Otra Virgen con el Niño (con dos putti) se atribuye a Sansovino (1532, hallada en Venecia y que pronto se expondrá en la Ca' d'Oro ). El Museo Nazionale d'Abruzzo tiene un San Jerónimo (c.1567-1569, papel maché policromado) de Pompeo Cesura .
La cultura barroca en Italia abrazó el papel maché, fomentando la devoción entre los fieles a través de vívidas imágenes religiosas. En Bolonia, a finales del siglo XVII y principios del XVIII, con escultores como Mazza ( Giuseppe Maria Mazza ), su alumno Angelo Piò y Filippo Scandellari , el papel maché floreció. En el siglo XIX, Emilia-Romaña tomó el control una vez más con los famosos talleres en Faenza de Giuseppe Ballanti y sus hijos Giovan Battista Ballanti Graziani y Francesco Ballanti Graziani y los seguidores de Giovanni Collina y Graziani, y el taller de Gaetano Vitené y sus sucesores, y los últimos especialistas de cartapesta: Enrico dal Monte y su hijo Gaetano dal Monte (1916-2006). [14]
Los primeros ejemplos de cartapasta italiana parecen incluir sobre todo bajorrelieves. Por ejemplo, hay muchas copias en cartapasta de la Madonna 'del Latte [15] ( Madonna del Lactante ) de Benedetto da Maiano , las más antiguas atribuidas a su taller, pero algunas otras datan de principios del siglo XVII. Algunas se realizaron en Toscana, como un papel maché policromado de El Descendimiento de Cristo con un Cristo de papel maché en una cruz de madera. Otro bajorrelieve de papel maché que representa La decapitación de San Pablo se inspiró en Alessandro Algardi , que trabajó casi exclusivamente en Roma.
El Louvre posee dos piezas muy diferentes que datan de finales del siglo XVII: un globo celeste (1693 firmado 'Coronelli': SN 878; SN 340) y un globo terráqueo (1697 firmado 'Coronelli', 'P. Vincenzo, Venecia': OA 10683 A).
En el siglo XVIII, la cartapesta se desarrolló también en Lecce (Puglia), donde sigue siendo una especialidad. [16] El Castillo de Carlos V alberga el Museo della Cartapesta. [17] Los bajorrelieves religiosos en papel maché todavía estaban de moda, pero un hombre como Giacomo Colombo , que parece haber trabajado principalmente en Nápoles, realizó un alto relieve de San Pascual Baylón (c.1720) de 168 cm. [18]
Los lugares de producción se diversificaron: conocemos una cartapesta 'Jesucristo muerto en el sepulcro' fabricada en Sicilia. En Siena, los productos de cartapesta también se diversificaron, desde querubines de papel maché pintados y dorados hasta cajas, bandejas, estanterías, lámparas de pared y más.
En el siglo XIX aparecieron nuevos objetos, como centros de mesa que representaban una pirámide de papel maché y frutas de cristal bajo una campana de cristal, o vistas de Italia, probablemente hechas para turistas, como una de "il Colosseo ed i Fori Imperiali". [19] El papa Pío VII fue coronado el 21 de marzo de 1800 (durante la campaña de Marengo ), en Venecia, luciendo una tiara papal de papel maché. Fundada en 1802 por Giovanni Battista Paravia, la editorial Paravia dominó los materiales educativos en las escuelas italianas a finales del siglo XIX, ofreciendo globos terráqueos de papel maché, modelos anatómicos y modelos de flores junto con muchas otras cosas. [20] C. Luppi también realizó modelos didácticos de flores en papel maché en Módena (1900-1930). El papel maché llegó a utilizarse para máscaras y carrozas de carnaval, en Viareggio , por ejemplo.
En 1772, un inventor inglés, Henry Clay (aprendiz de John Baskerville en 1740 - fallecido en 1812), patentó un proceso para fabricar láminas laminadas de papel maché y tratarlas con aceite de linaza para producir paneles impermeables. Su técnica "consistía en pegar hojas de papel y luego engrasarlas, barnizarlas y endurecerlas en el horno. Este proceso producía paneles adecuados para carruajes, sillas de manos y muebles. Se afirmaba que el material podía ser "aserrado, cepillado, encolado o ingleteado de la misma manera que si estuviera hecho de madera". Clay, japanner , era un proveedor de la Familia Real. [21] (Probablemente fue en la década de 1660 cuando Thomas Allgood fue pionero en el uso del japanning sobre metal).
Clay se convirtió en fabricante de papel maché en 1772 o antes (hasta su muerte), primero en Birmingham y luego en Londres. Cuando su patente expiró en 1802, "varios productores rivales [22] se establecieron, incluidos Jennens y Bettridge [23], que abrieron en 1816 en las antiguas fábricas de Henry Clay en Birmingham". Theodore Jennens patentó un proceso en 1847 para vaporizar y prensar láminas laminadas en diversas formas, que luego se usaban para fabricar bandejas, respaldos de sillas y paneles estructurales, generalmente colocados sobre una armadura de madera o metal para darles resistencia. El papel maché se alisaba y lacaba , o se le daba un acabado de concha de perla. La industria perduró hasta el siglo XIX. [24] Esto hizo que el material fuera más duradero y se pudiera moldear para crear objetos que de otro modo serían difíciles de fabricar, como el globo terráqueo de la mesa de costura de Jennens y Bettridge, [25] y que podían soportar un mayor desgaste que el papel maché tradicional, como "bandejas de té, meseros, caddies y neceseres... japoneses y decorados con escenas pintadas y temas clásicos (etruscos) y chinos". Jennens y Betridge (Londres, Birmingham) fabricaron grandes cajas de té alrededor de 1850. Otros objetos incluían porta bastones, fruteros con incrustaciones de nácar o muñecas con cabeza de papel maché de "Childs & Sons". Sin embargo, las cabezas de ciervo de papel maché de Powerscourt eran alemanas. [26]
En el siglo XVIII, el papel maché (que podía ser dorado ) había comenzado a aparecer como una alternativa de bajo costo al yeso tratado de manera similar o a la madera tallada en la arquitectura, incluso reemplazando al estuco en los techos y las decoraciones de las paredes. Algunos artesanos italianos (y el pintor Giuseppe Mattia Borgnis ), fueron invitados por Francis Dashwood, undécimo barón le Despencer , alrededor de 1750 para trabajar en la iglesia de St Lawrence, West Wycombe y West Wycombe Park , tal vez importando pasta carta a Inglaterra. Robert Adam pronto adoptó el estuco de papel para interiores elaborados.
En el siglo XIX, dos empresas londinenses —Jackson and Son, fundada por el fundador George Jackson , y el taller de Charles Frederick Bielefeld— avanzaron en el uso arquitectónico del papel maché. Jackson había trabajado anteriormente para Robert Adam; estableció su firma en 1780, y se convirtió en uno de los principales proveedores de elementos decorativos, en particular para techos, paredes y otros detalles arquitectónicos, utilizando yeso y papel maché. Jackson and Son ganó una medalla de oro en la Exposición de París de 1878. [ 27 ] En la década de 1830, el rediseño del Castillo de Dublín por parte de Jacob Owen presentó el trabajo en papel maché de Charles Frederick Bielefeld (1803-1864), conocido por sus cornisas y consolas en el Palacio de St James . Bielefeld creó rosetones, cornisas y capiteles corintios de papel maché para el castillo, que luego fueron reproducidos en yeso después de un incendio en 1941. [28] En 1846, Bielefeld patentó paneles de papel maché grandes y robustos que podían pintarse para decoraciones de techos y paredes, o usarse como divisores de camarotes en barcos de vapor y vagones de tren, así como en casas prefabricadas. Bielefeld "modeló, doró y fijó" los adornos de papel maché del Theatre Royal en Drury Lane en 1847 (algunos de los cuales fueron retirados en 1851).
La popularidad del papel maché disminuyó a medida que la galvanoplastia ofrecía una alternativa más barata recubierta de metal. McCallum y Hodson ("Summer-row, cerca del Ayuntamiento, Birmingham" [29] ), la última empresa de papel maché, cerró en 1920.
El diseñador eclesiástico inglés Martin Travers hizo un gran uso del papel maché para el mobiliario de sus iglesias en la década de 1920, por ejemplo, en St Mary's, Bourne Street y St Augustine's, Queen's Gate . El papel maché se siguió utilizando en el siglo XX, por ejemplo, para los globos terráqueos de papel maché de George Philip & son (1963).
Werner Hosewinckel Christie (1746-1822), un cartógrafo que también extraía mármol y cal, hizo que sus propios trabajadores agrícolas construyeran una gran iglesia de papel octogonal conocida como "Iglesia del lúpulo", en su finca de Wernersholm cerca de Bergen en 1796. Se construyó de forma única utilizando papel maché como material de construcción (una mezcla de papel usado, cal y otros ingredientes naturales) que podía imitar el aspecto del mármol. Cornelius de Jong van Rodenburgh la describió: "Las estructuras de soporte están hechas de piedra, pero la iglesia está cubierta por dentro y por fuera de papel maché. En cada habitación de la casa de campo, también hecha de papel maché, hay una gran estufa, y estas estufas están literalmente hechas de papel". [30] Christie puede haberse inspirado en las técnicas inglesas de papel maché que encontró en un viaje a Inglaterra. Desafortunadamente, el edificio se deterioró debido al mal tiempo y después de la muerte de Christie, el nuevo propietario, Michael Krohn , demolió tanto la iglesia como la mansión en 1830. Hoy en día, solo la acuarela de Johan FL Dreier La iglesia octagonal de Wernersholm (1827) [31] ilustra cómo era la iglesia en el pasado.
El experto en cartapesta Raffaele Casciaro afirma que el uso más antiguo del papel maché (o "Pappmaché") en Alemania se remonta a la primera mitad del siglo XV, y menciona una escultura de la Virgen María que formaba parte de una "Vesperbild" (o Piedad), de un escultor alemán anónimo que utilizó estuco, pastiglia y cartapesta). [32]
En el siglo XVI, el escultor del norte de Alemania, Albert von Soest , talló moldes de madera a partir de los cuales se hacía un molde de yeso. Estos, a su vez, se utilizaron para hacer múltiples copias de imágenes protestantes de papel maché, como retratos de Martín Lutero. [33] Hay un ejemplo en el Museo Nacional Danés. [34] y un retrato de Philip Melanchthon en la colección del Staatliches Museum Schwerin .
Georg Heinrich Stobwasser (1717-1776) fundó en 1763 una «fábrica de lacados» en Braunschweig junto con su padre Georg Siegmund Eustachius Stobwasser. Debido a la alta calidad de los productos (de papel maché, madera o metal) y a la gran demanda que ello suponía por parte de la corte de Brunswick, la sociedad cortesana, los militares y la clase mercantil, la nueva «fábrica» empleó en poco tiempo a casi cien personas y comenzó a vender sus productos a nivel nacional e internacional. Producían artículos para el hogar y artículos de lujo. Sin embargo, sus productos principales eran cajas de rapé y pipas de tabaco, en las que incluso la espuma de mar fue sustituida por el papel maché. Las cajas de rapé eran especialmente populares, sobre todo por sus representaciones, a veces eróticas, que se ocultaban bajo un doble fondo. También se produjeron muebles de alta calidad para las cortes de toda Europa. La manufactura pronto atrajo a un gran número de pintores altamente calificados, como el pintor de miniaturas Friedrich Georg Weitsch , que aplicó los motivos en miniatura de Stobwasser (incluidos paisajes idealizados y románticos, escenas históricas y mitológicas basadas en modelos italianos, franceses u holandeses) a los objetos. También se mencionan pinturas de Johann Christian August Schwartz , Pascha Johann Friedrich Weitsch y su hijo Friedrich Georg Weitsch , Christian Tunica y Heinrich Brandes . El rey Federico el Grande intentó atraer a Stobwasser a Berlín, pero en 1772/73 solo se fundó una sucursal (la 'Manufaktur für Lackwaren' [35] ), especializada en la fabricación de lámparas lacadas. La sede de Brunswick cerró en 1863. Stobwasser Berlín pasó a la producción de luminarias, convirtiéndose, en 1900, en uno de los principales fabricantes de lámparas de Alemania. El Museo Municipal de Braunschweig [36] posee una gran colección de "artículos Stobwasser".
A finales del siglo XVIII, Federico II, duque de Mecklemburgo-Schwerin , por sugerencia de uno de sus lacayos, Johann Georg Bachmann , consideró utilizar papel maché para redecorar el palacio de Ludwigslust . Bachmann se convirtió en el primer jefe del taller de cartón Ludwigsluster (papel maché), que inicialmente produjo capiteles, molduras ornamentales, estatuas, etc. para el palacio, su iglesia, parque y edificios cercanos como Herrenhaus Bülow . Toda la decoración interior del Salón Dorado del palacio de Ludwigslust, incluidos los apliques, está hecha de papel maché. Más tarde, el taller se dedicó a la producción de pequeños muebles, jarrones, centros de mesa, bustos de retratos, decoraciones de iglesias y otros objetos decorativos, que se anunciaron en el Journal des Luxus und der Moden, entre otras publicaciones, y se vendieron en toda Europa.
Los artículos auténticos de Mauchline fabricados en Escocia para el mercado turístico entre 1820 y 1900, en particular las cajas de rapé pintadas a mano, fueron reemplazados por imitaciones de fabricación alemana, algunas de ellas de papel maché en lugar de madera.
Es difícil decir cuándo se fabricó la primera muñeca de papel maché. La fecha de 1540 aparece en todas partes en Internet, pero no hace referencia a nada específico, excepto a veces a un libro de Édouard Fournier , en el que menciona a los fabricantes de muñecas que utilizaban una "terrible mezcla de arcilla, papel y yeso" antes de 1540, y sugiere que los fabricantes de muñecas usaban la misma mezcla cuando trabajaban como ornamentalistas haciendo cornisas y adornos de techo en carton-pierre. Pero solo menciona "un compte de 1540" (probablemente en el sentido de un informe o una factura). [37] La fecha de 1540 también es demasiado temprana para el carton-pierre. Lo que sí sabemos es que el papel maché se utilizaba a principios del siglo XIX, quizás desde mediados del siglo XVIII, en Núremberg (Georg Hieronimus Bestelmeier tenía una tienda allí y publicó su primer catálogo de venta por correspondencia en 1793) y Sonneberg cuando se convirtieron en centros de fabricación de juguetes de renombre mundial. Un importante fabricante de muñecas en las últimas décadas del siglo XIX fue FM Schilling , en Sonneberg. También estaba Armand Marseille en Köppelsdorf, un distrito de Sonneberg, que a partir de 1885 se convirtió en uno de los mayores proveedores mundiales de cabezas de muñecas de porcelana bisque, algunas de ellas al menos con ojos móviles y un cuerpo de papel maché. Las cabezas de muñeca de Ernst Heubach también podían montarse en un cuerpo de papel maché.
A mediados del siglo XIX, otro alemán, Ludwig Greiner (†1874) había emigrado a los Estados Unidos de América y fundó una empresa de fabricación de muñecas de papel maché en 1840. Las cabezas de muñeca (como los globos terráqueos) se moldeaban en dos partes: "Para objetos redondos, como cabezas de muñeca, por ejemplo, se utilizan dos moldes, uno para la parte delantera de la cabeza, el otro para la parte trasera; las dos piezas de cartón hechas en estos diferentes moldes se unen juntándolas y pegando tiras de papel fuerte sobre la unión. [38] Todo lo que quedaba era alisar la superficie antes de pintar y barnizar.
Se hicieron muchos otros juguetes de papel maché, como marionetas, o cabezas de marionetas, y todo tipo de animales, [39] perros de juguete para tirar, caballos balancín o caballos con ruedas, e incluso elefantes con ruedas 1910/1920 [40]
En 1900, Richard Mahr (1876-1952) fundó Marolin – Richard Mahr en Steinach, Alemania, y se dedicó a la producción de figuras de papel maché para belenes. La producción se detuvo en 1940, pero se reanudó en 1990. En la actualidad, Marolin ofrece animales de juguete y figuras de belenes en plástico y papel maché.
En época de Luis XIV se realizaron objetos de papel maché, como un porta-relojes en forma de reloj (Cartel porte-montre) [41] en papel maché sobre un marco de madera, con un acabado que imita el carey, o un bajorrelieve de papel maché policromado que representa la «Inmaculada Concepción».
En el siglo XVIII, el papel maché se utilizó en el Palacio de Versalles: permitía a los ornamentalistas mejorar las decoraciones y darles mayor libertad para adaptarse a los diferentes espacios a decorar. Además, la decoración podía modificarse o cambiarse con un coste mínimo. La decoración del Teatro de la Reina en el recinto del Petit Trianon en la época de María Antonieta era en gran parte de papel maché. [42]
En aquella época se fabricaban muchos objetos preciosos con papel maché. Un ejemplo es un estuche [43] fabricado en torno a 1760-1770. Estaba elaborado con madera y papel maché, cubierto de laca negra y decorado con escenas de la mitología inspiradas en El nacimiento de Venus y El rapto de Europa de François Boucher en pintura al óleo. El acabado era una imitación de laca llamada vernis Martin , desarrollada en 1728.
El Museo Carnavalet conserva una maqueta del pabellón chino del Hotel de Montmorency-Luxembourg , [44] de alrededor de 1775-1785, con piedras de papel maché que en realidad son cajas. También había numerosos marcos de espejos de papel maché.
La laca francesa aplicada al cartón es una técnica similar al papel maché lacado inventado por Guillaume Martin (1689-1749) alrededor de 1740. Conocemos cuencos de cartón cubiertos de laca roja imitando la forma de cuencos chinos atribuidos a Étienne-Simon Martin (1703-1770). [45] La misma técnica podría utilizarse para hacer jarrones, [46] por ejemplo. El Louvre posee una caja de caramelos redonda de cartón barnizado violeta forrada de carey marrón con una gouache firmada por van Blarenberghe en su tapa. [47] También se fabricaron vajillas de papel maché, como esta vajilla de desayuno Déjeuner) del período del Directorio francés , ca. 1790/1800 [48] Se utilizó cartón para la esfera armilar geocéntrica atribuida a Louis Charles Desnos en el Louvre [49]
La dinastía Adt de papel maché era una empresa familiar que fabricaba artículos de papel maché para el consumo que comenzó a mediados del siglo XVIII en la región del Sarre con una producción artesanal a pequeña escala y que luego se convirtió en el líder mundial de productos de papel maché antes de verse obligada a declararse en quiebra. Su catálogo incluía más de 10.000 productos: desde botones y cajas de rapé hasta carcasas de cartón para granadas, ruedas de papel para carros y artículos para la industria eléctrica, la empresa producía casi todo lo que se pudiera fabricar con papel maché. Después de la guerra franco-prusiana , la fábrica de Forbach (Lorena) superó la capacidad de producción de Ensheim (Sarrebruck) y se convirtió en la sede de la empresa hasta 1918.
Mathias Adt, hijo del molinero Johann Michael Adt (n. 1715), comenzó a fabricar cajas de tabaco funcionales. Un monje, probablemente hermano de Mathias, le presentó las cajas de papel maché asociadas con el encuadernador parisino Martin, aunque estas habían fracasado comercialmente en París. En 1739, Mathias estaba produciendo cajas para la abadía de Wadgassen , y el abad Michael Stein vio potencial en el comercio de lo que se llamaban latas de molinero o latas de monasterio. Se hacían pegando tiras de papel alrededor de un bloque sólido de madera, que luego se retiraba. Luego, la lata se remojaba en aceite de linaza y se secaba a fuego lento o medio, y cuando la superficie estaba perfectamente lisa, se cubría con tres a dieciocho capas de barniz. [50]
Mathias Adt, hijo del molinero Johann Michael Adt (n. 1715), comenzó a fabricar cajas de tabaco. Un monje, probablemente hermano de Mathias, le presentó las cajas de papel maché asociadas con el encuadernador parisino Martin, que habían resultado un fracaso comercial en París. En 1739, Mathias estaba fabricando cajas para la abadía de Wadgassen , y el abad vio potencial en el comercio de lo que se llamaban latas de molinero o latas de monasterio. Estas se hacían pegando tiras de papel alrededor de un bloque sólido de madera que luego se retiraba. Luego, la lata se remojaba en aceite de linaza y se secaba a fuego lento o medio, y cuando la superficie estaba perfectamente lisa, se cubría con tres a dieciocho capas de barniz. [50]
El hijo de Mathias, Johann Peter (1751-1808), se hizo cargo del taller, que se instaló en la prebostería de la abadía. El papel maché era una industria floreciente. Las tropas francesas ocuparon la región del Sarre en 1792 (hasta 1815) y los monasterios fueron secularizados. Pedro III Adt (1798-1879) compró el monasterio en 1826 y unos años más tarde fundó la empresa Gebrüder Adt (Hermanos Adt) con sus tres hijos. Se abrieron mercados de venta y oficinas comerciales en todos los continentes. En 1889, la empresa empleaba a más de 2.500 personas y producía más de seis millones de artículos al año. Había una sucursal en Forbach (Lorena) y otra en Pont-à-Mousson , que se centraban exclusivamente en el mercado francés, con una gama de productos diferente. Pont-à-Mousson ahora tiene un museo de papel maché, Musée au fil du papier .
El declive comenzó con la invención de la baquelita en 1907 y la Primera Guerra Mundial. La Segunda Guerra Mundial provocó la destrucción de las fábricas de Ensheim y Schwarzenacker y la pérdida de la sucursal de Londres.
Hay muchos más detalles en la versión alemana de Wikipedia (Pappmachédynastie Adt ).
El papel maché pintado con laca negra e incrustado con incrustaciones de nácar ("burgauté") fue adoptado por los fabricantes de muebles franceses inspirados en la producción inglesa a partir de 1860, y luego fabricado en los talleres de Pont à Mousson, que también fabricaban pequeños objetos domésticos como bandejas y cajas, algunas de ellas decoradas con escenas de la corte japonesa o escenas de batallas. Otros objetos incluían estuches para naipes y cajas para joyas lacadas en rojo por dentro y en negro por fuera, decoradas con flores estilizadas y aves del paraíso. También fabricaban artículos para restaurantes, como un enfriador de botellas impermeable.
En el siglo XIX, el carton-pierre (papel maché al que se le añade arcilla, por ejemplo [51] ) se utilizó ampliamente en Versalles y en el Palacio del Louvre. La Salle des Bijoux del Museo Real (hoy Sala 661 del Museo del Louvre), en el antiguo Gran Gabinete de Luis XIV, fue redecorada entre 1828 y 1840: la nueva decoración de las paredes, en madera y carton-pierre pintado en falso mármol o dorado, puede verse en un cuadro de Joseph Auguste. [52]
El duque de Nemours (1814-1896), tras la muerte de su hermano mayor en 1842, hizo reformar el primer piso del Pavillon de Marsan y contrató los servicios del escultor y ornamentalista Michel-Victor Cruchet (1815-1899), que realizó muebles de madera tallada y ornamentos arquitectónicos en carton-pierre. [53]
Menos prestigiosas son las cabezas de maniquí ("marottes") que utilizaban los modistos, sombrereros, peluqueros y peluqueros para modelar o exponer sus productos. Podían estar hechas de papel maché policromado o de carton bouilli ("cartón cocido"), y algunas tenían "yeux sulfure", que eran simplemente ojos de cristal. Las cabezas masculinas son relativamente raras. También había sombreros de papel maché para decorar los escaparates de los sombrereros. Un objeto sorprendente es una cabeza de oso: era un maniquí de taxidermista que se utilizaba para hacer alfombras de piel de oso o alfombras de noche de moda. Los escolares podían tener la suerte de recibir una caja de lápices de papel maché decorada con una impresión por transferencia [54] mientras sus padres, sentados en una silla de góndola hecha de madera y papel maché lacado en negro, clasificaban su correo en el estante para cartas de papel maché o cartón cocido decorado con incrustaciones de nácar. En algún lugar podría haber un cuenco de fruta de papel maché pintada con todos los colores del arco iris bajo una campana de cristal. Habría estatuas de papel maché en las iglesias. Esta fue también la época de los modelos anatómicos humanos y veterinarios de papel maché muy precisos de Jean-François Ameline o Louis Auzoux . Émile Deyrolle también hizo piezas didácticas en Francia. A mediados del siglo XIX en Francia, los maniquíes articulados de alta calidad para artistas o "figuras laicas" [55] de Paul Huot y otros, como "Niño n.° 98" (en el Museo Fitzwilliam ) con su cabeza de papel maché extraíble, se convirtieron en herramientas invaluables para los pintores.
En 1904, La Revue universelle describió la industria de juguetes a pequeña escala de París, que dependía de parejas que trabajaban en modestos apartamentos de Temple y Belleville y fabricaban artículos de papel maché, en los que las mujeres presionaban el papel maché en un molde y luego desmoldaban los artículos, mientras que los hombres los coloreaban y ensamblaban. Los artículos incluían máscaras, cabezas de carnaval, serpentinas, zobos llamados bigophone en francés, peces del Día de los Inocentes , disfraces de caballos , carnes y pasteles para producciones teatrales, juegos de lanzamiento de pelota de feria, etc. [56]
En el Palacio de Soestdijk y en el espectacular vestíbulo de la estación de tren de Groningen se puede encontrar un techo de papel maché .
El Museo aan de Stroom de Amberes posee la cabeza de papel maché de Druon Antigoon realizada por Pieter Coecke van Aelst en 1534-35. [57] Solía ser llevado en procesión, junto con el de Palas Atenea.
El papel maché se introdujo en Rusia a principios del siglo XVIII, probablemente a través de Europa occidental. A mediados del siglo XIX, los artesanos rusos dominaron y desarrollaron de forma única la artesanía del papel maché, lo que llevó al auge del arte de la laca rusa , un estilo centrado especialmente en pueblos como Fedoskino, famoso por las miniaturas de Fedoskino (hay muchos detalles en las páginas en francés y en alemán). A veces se mencionan casas de cartón construidas por un ingeniero ruso, un tal Melnikov: parece que se ensamblaron una cabaña de ferrocarril en Benderi (probablemente Bender, Moldavia ) y una cabaña para enfermos en Bucarest.
La cartonería o escultura de papel maché es una artesanía tradicional en México. Las obras de papel maché también se denominan "cartón piedra" por la rigidez del producto final. [4] Estas esculturas hoy en día se hacen generalmente para ciertas celebraciones anuales, especialmente para la Quema de Judas durante la Semana Santa y varios artículos decorativos para el Día de los Muertos. Sin embargo, también incluyen piñatas, mojigangas, máscaras, muñecas y más hechas para varias otras ocasiones. También existe un mercado importante para los coleccionistas. El papel maché se introdujo en México durante el período colonial, originalmente para hacer artículos para la iglesia. Desde entonces, la artesanía se ha desarrollado, especialmente en el centro de México. En el siglo XX, la creación de obras de los artesanos de la Ciudad de México Pedro Linares y Carmen Caballo Sevilla fueron reconocidas como obras de arte con mecenas como Diego Rivera. La artesanía se ha vuelto menos popular entre las generaciones más recientes, pero varias instituciones gubernamentales y culturales trabajan para preservarla.
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El papel maché, conocido localmente como taka , es un arte popular conocido de la ciudad de Paete , [58] la capital de la talla de las Filipinas. Se dice que el primer taka conocido "estaba envuelto alrededor de un molde tallado en madera y pintado con un patrón decorativo". [58]
En Francia, en el siglo XX, el papel maché se utilizó en las artes escénicas, ya fuera para hacer máscaras de teatro Noh o máscaras para la obra de teatro Compère le Renard, [59] una farsa de un solo acto de Georges Polti (1867-1946), creada antes de la Primera Guerra Mundial (Guy-Pierre Fauconnet , 1920). Georges Lafaye (1915-1989) también acumuló una colección de marionetas a lo largo del siglo, algunas de ellas en papel maché. [60] Este material también se utiliza en las artes decorativas, por ejemplo, por Catherine David para crear el marco de un gran espejo de papel maché con marquetería de espejo (años 1970). Más recientemente, artistas como Gilles Jonemann, con su broche en coral blanco y papel maché, [61] y Christian Astuguevieille [62] han introducido el papel maché en el diseño de joyas. También lo han utilizado escultores, como Jean-Jules Chasse-Pot en obras como ''Homme au lévrier'' o Jean Dubuffet, en los años 60, que experimentó con el papel maché en esculturas como Bouche en coup de sabre [63] y Fruits de terre. [64] Su uso de este material refleja su exploración de los llamados materiales "pobres" para crear formas crudas y singulares.
Arnold Böcklin , con la ayuda de su yerno Peter Bruckmann , realizó varias copias de Escudo con el rostro de Medusa (Musée d'Orsay: S RF 2007 12).
El pintor expresionista James Ensor poseía una "Sirena de Fiji" de papel maché, que se exhibió en el Grand Palais en 2009 como parte de una exposición de sus obras. La sirena de Fiji original era la que se encontraba en la atracción de feria del siglo XIX de PT Barnum . Se pueden encontrar otros ejemplos en museos como el Museo de Harvard y el MUCEM en Marsella.
Algunos artistas toman viejas ideas, juegan con ellas y les dan un giro nuevo: por ejemplo, Michelangelo Pistoletto , un pionero del Arte Povera, utilizó materiales humildes como papel maché y hierro en su obra Mappamondo (1966-1968). [65] De manera similar, Sedia in cartapesta -1973) de Riccardo Dalisi [66] es una silla hecha completamente de papel maché. El surrealista alemán Hans Bellmer reinventó las muñecas de papel maché con sus figuras de madera policromada y papel maché con cabello natural y detalles pintados, una forma que difumina la inocencia con una complejidad inquietante. Paolo Spalluto (de Lecce), inspirado en la iglesia de papel de Noruega, construyó la "Sala de papel" en Tjøme, con paredes cubiertas de papel maché, y también ha elaborado un mosaico de papel y una pared hecha con ladrillos de papel maché.
México también es cuna de una síntesis de arte antiguo y creaciones modernas. Diego Rivera y Frida Kahlo mostraron interés por el arte popular mexicano, incluida la cartonería, y coleccionaron artesanías tradicionales. El Museo Dolores Olmedo conserva algunas de ellas. Pedro Linares es famoso por crear las primeras figuras de papel maché de alebrijes (criaturas fantásticas y coloridas típicas de la cultura mexicana).
Muchos escultores contemporáneos han utilizado papel maché, por ejemplo, Kiki Smith [67] y John Connell . [68] La primera exposición individual de Claes Oldenburg en 1959 incluía esculturas de papel maché. Mirka Mora utilizó papel maché para crear esculturas divertidas y coloridas, que a veces recordaban a cabezas grandes y figuras gigantes de carnaval (Little Miss Muffet, 1974).
Un artículo común fabricado en el siglo XIX en Estados Unidos fue la canoa de papel , la más famosa de las cuales fue fabricada por Waters & Sons de Troy , Nueva York. La invención de la máquina de papel continuo permite fabricar hojas de papel de cualquier longitud, y esto lo convirtió en un material ideal para construir un casco de barco sin costuras . El papel de la época era significativamente más elástico que el papel moderno, especialmente cuando estaba húmedo, y esto se utilizó con buenos resultados en la fabricación de barcos de papel. Se colocó una capa de papel grueso y humedecido sobre un molde de casco y se fijó en los bordes. Se agregó una capa de pegamento, se dejó secar y se lijó. Se podían agregar capas adicionales de papel y pegamento para lograr el grosor deseado, y también se podía agregar tela para proporcionar resistencia y rigidez adicionales. El producto final se recortó, se reforzó con tiras de madera en la quilla y las bordas para proporcionar rigidez y se impermeabilizó. Los cascos de carreras de papel fueron muy competitivos a fines del siglo XIX. Sobrevivieron pocos ejemplos de barcos de papel. Uno de los barcos de papel más conocidos fue la canoa "María Teresa", utilizada por Nathaniel Holmes Bishop para viajar de Nueva York a Florida entre 1874 y 1875. Un relato de sus viajes se publicó en el libro Voyage of the Paper Canoe . [69] [70]
Los paneles de papel maché se utilizaron a finales del siglo XIX y principios del XX para producir cúpulas ligeras, utilizadas principalmente para observatorios . Las cúpulas se construían sobre un marco de madera o hierro, y las primeras fueron fabricadas por el mismo fabricante que hizo los primeros barquitos de papel, Waters & Sons. Las cúpulas utilizadas en los observatorios tenían que ser ligeras para que pudieran rotarse fácilmente para colocar la abertura del telescopio en cualquier dirección, y lo suficientemente grandes para que pudieran cubrir los grandes telescopios refractores que se utilizaban en ese momento. [71] [72] [73]
Con los plásticos y compuestos modernos asumiendo las funciones decorativas y estructurales que el papel maché tenía en el pasado, este material se ha convertido en un producto menos comercial. Hay excepciones, como la micarta , un compuesto de papel moderno, y aplicaciones tradicionales como la piñata . Todavía se utiliza en casos en los que la facilidad de construcción y el bajo costo son importantes, como en las artes y manualidades .
El papel maché se utiliza habitualmente para esculturas temporales de gran tamaño, como las carrozas de carnaval . Una estructura básica de madera, metal y malla metálica, como una red para aves de corral , se cubre con papel maché. Una vez seco, se añaden los detalles. A continuación, el papel maché se lija y se pinta. Las carrozas de carnaval pueden ser muy grandes y comprender una serie de personajes, accesorios y elementos escénicos, todos organizados en torno a un tema elegido. También pueden acomodar a varias docenas de personas, incluidos los operadores de los mecanismos. Las carrozas pueden tener partes móviles, como los rasgos faciales de un personaje o sus extremidades. No es raro que arquitectos, ingenieros, pintores, escultores y ceramistas profesionales locales participen en el diseño y la construcción de las carrozas. El fabricante de carrozas del Mardi Gras de Nueva Orleans, Blaine Kern, operador del museo de carrozas del Mardi Gras World , trae a artistas de carrozas de Carnaval de Italia para trabajar en sus carrozas. [74] [75]
La creación de máscaras de papel maché es algo habitual entre los niños de primaria y los amantes de las manualidades. Se puede utilizar como molde la propia cara o un globo. Esto es habitual durante la época de Halloween, ya que una máscara facial complementa el disfraz. [76]
El papel maché es un material de construcción económico tanto para decorados como para elementos de vestuario. [4] [77] También se emplea en títeres. Una famosa compañía que lo popularizó es Bread and Puppet Theater, fundada por Peter Schumann .
El papel maché se utilizó en varias armas de fuego como material para fabricar casquillos . A pesar de las presiones y temperaturas extremadamente altas en el cañón de un arma de fuego, el papel maché demostró ser lo suficientemente fuerte como para contener la presión y empujar un proyectil de calibre inferior fuera del cañón con un alto grado de precisión. Los casquillos de papel maché se utilizaron en todo, desde armas pequeñas, como la pistola de agujas Dreyse , hasta artillería , como el proyectil Schenkl. [78] [79]
Durante la Segunda Guerra Mundial , los tanques de combustible de los aviones militares se construyeron con papel impregnado de plástico y se utilizaron para extender el alcance o el tiempo de permanencia de las aeronaves. Estos tanques se conectaron al sistema de combustible regular a través de accesorios desmontables y se dejaron caer desde el avión cuando se agotó el combustible, lo que permitió que las aeronaves de corto alcance, como los cazas, acompañaran a las aeronaves de largo alcance, como los bombarderos, en misiones más largas como fuerzas de protección. Se utilizaron dos tipos de tanques de papel, un tanque de combustible conformado de 200 galones (758 L) fabricado por los Estados Unidos para el Republic P-47 Thunderbolt , y un tanque cilíndrico de caída libre de 108 galones (409 L) fabricado por los británicos y utilizado por el P-47 y el North American P-51 Mustang . [80] [81]
A partir de 1915, durante la Primera Guerra Mundial , los británicos empezaron a contrarrestar los disparos de francotiradores alemanes, que eran sumamente eficaces. Entre las técnicas que desarrollaron los británicos estaba la de emplear figuras de papel maché que se asemejaban a soldados para atraer el fuego de los francotiradores. Algunas estaban equipadas con un aparato que producía humo de un cigarrillo para aumentar el realismo del efecto. Los agujeros de bala en los señuelos se utilizaban para determinar la posición de los francotiradores enemigos que habían disparado. Se afirmaba que este experimento tenía tasas de éxito muy altas. [82]
La definición del diccionario de papel maché en Wikcionario
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