La Calavera Catrina ("La calavera [femenina] apuesto") tuvo su origen como un grabado de zinc creado por el grabador y litógrafo mexicano José Guadalupe Posada (1852-1913). La imagen suele estar fechada c. 1910-12. Su primera fecha de publicación segura es 1913, cuando apareció en una andanada satírica (una hoja de papel del tamaño de un periódico) como un fotograbado en relieve. [1] [2]
En 1946-47, el muralista mexicano Diego Rivera (1886-1957) elaboró la creación de Posada en una figura a escala real que colocó en su fresco "Un sueño de una tarde de domingo en el parque de la Alameda" (ahora en el Museo Mural Diego Rivera ). Mientras que el grabado de Posada pretendía satirizar a las mujeres de clase alta del Porfiriato , Rivera, a través de varios atributos iconográficos que hacían referencia a las culturas indígenas, la rehabilitó hasta convertirla en un símbolo nacional mexicano. [1]
La Catrina es un personaje omnipresente asociado con el Día de Muertos ( en español : Día de los Muertos ), tanto en México como en todo el mundo. Además, se ha convertido en un ícono de la identidad mexicana, a veces usado en oposición a la Jack-o'-lantern de Halloween. [1]
Antonio Vanegas Arroyo y su familia publicaron muchas de las obras más importantes de Posada. El curador Rubén C. Córdova ha identificado cuatro panfletos publicados por la familia Vanegas Arroyo que presentan la imagen de la Catrina de Posada. Todas estas andanadas tienen diferentes textos (ninguno de ellos escrito por Posada) y diferentes imágenes subsidiarias y recursos gráficos. La primera de estas andanadas, se publicó con motivo del Día de Muertos de 1913 (lleva fecha), y se titula "Remate de Calaveras Alegres y Sandungueras, Las que hoy son empolvadas Garbanceras pararán en deformes calaveras". Calaveras alegres y danzantes de Sandunga”, “los que hoy son vendedores de garbanzos en polvo terminarán de Calaveras deformes”). Aunque Posada había hecho su impresión como una crítica a la élite adinerada, el texto de la andanada de 1913 fue un ataque cruel contra las mujeres de clase trabajadora que vendían garbanzos (en lugar de alimentos nativos de México). [1]
La segunda publicación de la imagen de Posada fue en una andanada titulada "Han Salido por Fin, Las Calaveras", publicada poco después de la muerte de Antonio Vanegas Arroyo en 1917. La tercera andanada con la imagen de Catrina se llamó "Calaveras de la Cucaracha, Una Fiesta en Ultratumba" ("Calaveras de la cucaracha, una fiesta de ultratumba"). El texto incluye la palabra "catrines" (dandies masculinos, plural). Cordova cree que la impresión de esta andanada que ilustró se imprimió en la década de 1920 (tiene dos precios, cinco centavos y diez centavos, y por lo tanto probablemente se volvió a publicar). "El Panteón de las Pelonas", la cuarta andanada de la Catrina, lleva la fecha de 1924. [1]
El artista mexicano de origen francés Jean Charlot jugó un papel clave en el redescubrimiento de Posada, quien fue poco conocido después de su muerte. La imagen que conocemos como Catrina apareció por primera vez en un libro en 1930, momento en el que se le adjuntó el título Calavera Catrina. En 1944, la imagen de Catrina apareció en la portada del catálogo de una exposición del Instituto de Arte de Chicago. En ese momento, los catálogos del Art Institute (con Catrina en la portada) y las impresiones individuales de Catrina se distribuyeron ampliamente en México y Estados Unidos, lo que le dio a Catrina una gran visibilidad. [3]
El mural de Diego Rivera Sueño de una Tarde Dominical en la Alameda Central ("Sueño de una tarde de domingo en la Alameda Central"), que se extiende 15 metros, representa 400 años de historia mexicana desde la conquista española hasta la Revolución. Rivera incluyó muchas figuras históricas en el fresco, que fue pintado originalmente para el Hotel del Prado en el centro histórico de la Ciudad de México . Cuando el terremoto de 1985 requirió la destrucción del hotel, el fresco fue trasladado al Museo Mural Diego Rivera , que se encuentra contiguo al Parque Alameda. El museo fue construido específicamente para albergar y exhibir el mural restaurado de Rivera. [4]
Rivera colocó a Posada (vestido con un traje negro) y Catrina en el centro de su fresco. Rivera se describió a sí mismo como un niño que toma la mano de Catrina. Frida Kahlo está detrás y entre ellos. Rivera conserva el gran sombrero burgués que Posada le regaló a Catrina. Pero en lugar de vestirla con un vestido burgués a juego, le pone una sencilla falda de tehuana, similar a las que usaba Kahlo, que se asociaban con las mujeres indígenas de Tehuantepec. La boa de cascabel de plumas que lleva Catrina la vincula con el dios mesoamericano Quetzalcóatl (la serpiente emplumada), y su cascabel de piedra la conecta con la diosa azteca Coatlicue ("La de la falda de serpiente"). Al igual que las serpientes y Coatlicue, la Catrina de Rivera tiene colmillos y la boca ensangrentada. La hebilla dorada del cinturón tiene un glifo ollin, que simboliza el movimiento (y los terremotos que los aztecas pensaron que pondrían fin a su era). Los ojos son visibles detrás de la máscara de calavera, lo que posiblemente convierte a la Catrina de Rivera en una figura de vida o muerte. Córdova sostiene que Rivera convirtió a Catrina en un emblema nacionalista que hacía referencia a las culturas indígenas y la filosofía del dualismo. [1]
Catrina se volvió central para la identidad mexicana en parte porque Posada se convirtió en la "figura principal del antepasado artístico" de la generación de los muralistas mexicanos. Además, durante muchos años, las influyentes festividades del Día de Muertos en la Ciudad de México se llevaron a cabo en museos centrados en Rivera y Kahlo, donde la familia Linares hizo versiones tridimensionales de las impresiones de Posada con papel maché. En consecuencia, Posada, Rivera y Kahlo se entrelazaron en conmemoraciones urbanas fundacionales en la Ciudad de México. Incluso sin los atributos mesoamericanos que Rivera le dio a Catrina, ella todavía funciona como un emblema nacional asociado específicamente con México. [1]
La Calavera es una tradición muy arraigada en México. Obras satíricas como La Catrina de Posada fueron creadas durante (o inmediatamente después) del reinado polarizador del dictador Porfirio Díaz . Díaz es elogiado por modernizar y traer estabilidad financiera a México, pero también dirigió su gobierno en represión, corrupción y excesos, y tenía una obsesión con el materialismo y la cultura europeos. Christine Delsol escribe: "La concentración de una riqueza fantástica en manos de unos pocos privilegiados generó descontento en los corazones de muchos que sufrían, lo que llevó a la rebelión de 1910 que derrocó a Díaz en 1911 y se convirtió en la Revolución Mexicana". [4]
Catrina aparece en todo tipo de productos comerciales y festivos relacionados con el Día de Muertos. Su imagen inspira a numerosos artistas a recrearla cada año, a partir de casi todos los materiales imaginables. Además, su imagen suele estar compuesta de diversos materiales (incluso personas), a modo de collage o ensamblaje. En los últimos años se han llevado a cabo concursos muy publicitados para elegir a las Catrinas más grandes, más y mejores, especialmente en México y Estados Unidos. Abundan los imitadores de Catrinas. Incluso hay desfiles de moda de Catrina y lujosos bailes con temática de Catrina y beneficios para organizaciones sin fines de lucro. [1] [5] [6] [7] [8]
Algunos artistas han creado una variedad de figuras de Catrina a lo largo de los años, como el artista Brandon Maldonado (n. 1980), radicado en Albuquerque. Sus Catrinas incluyen La Catrina de la Noche, 2003, un dibujo en tinta sobre papel con influencia del op art, The Carriage, una pintura al óleo de 2010 con Catrina montada en un carruaje tradicional conducido por un Catrín, y un dibujo en tinta satírico llamado Gringo Souvenir of 2012. La Calavera Catrina, de 2018 (óleo y pan de oro sobre panel) combina influencias de las estatuas religiosas tradicionales de Nuevo México y el cubismo con patrones de papel picado. El retrato de Doña Catrina (2019) de Maldonado es una reelaboración de un famoso óleo de Goya. Su cuadro Cake Lady. (Pieza de aniversario de los 20 años de Muertos), 2021, transforma con humor un vestido tradicional en un pastel. [9] En un Altar de Catrina sin título instalado en el Cementerio Hollywood Forever de Los Ángeles en 2022, Maldonado transforma a Catrina en una "santa de la muerte" escultórica que llora a las víctimas de tiroteos escolares: Columbine (1999), Virginia Tech (2007), Sandy Hook ( 2012), Parkland (2018) y Uvalde (2022). [8]
Actualmente, las catrinas se fabrican con materiales bidimensionales y tridimensionales. Estos incluyen dibujos, grabados, pinturas y esculturas de papel maché , tallas de madera oaxaqueñas, figuras de arcilla policromada y cerámica de barro negro . Catrina a menudo se combina con un esqueleto dandy masculino, conocido como Catrín .
"Catrin" y "Catrina" se han convertido en disfraces populares durante las celebraciones del Día de Muertos en México y otros lugares. Por lo general, presentan maquillaje de calavera . [10] La contraparte masculina de la Catrina usa el mismo maquillaje de calavera y ropa negra, a menudo un traje formal con sombrero de copa o un disfraz de mariachi. Un bastón también podría ser parte del disfraz. Las catrinas pueden vestirse de negro, blanco o de colores llamativos. [11] [12]
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