La cerámica de barro negro ("barro negro") es un estilo de cerámica de Oaxaca , México , que se distingue por su color, brillo y diseños únicos. Oaxaca es uno de los pocos estados mexicanos que se caracteriza por la continuidad de sus artesanías ancestrales, que aún se utilizan en la vida cotidiana. [1] El barro negro es una de las varias tradiciones alfareras del estado, que también incluyen las piezas verdes esmaltadas de Santa María Atzompa ; [2] sin embargo, el barro negro es uno de los más conocidos y más identificados con el estado. [3] También es uno de los estilos de cerámica más populares en México. [4] Los orígenes de este estilo de cerámica se remontan al período de Monte Albán . Durante casi toda la historia de esta cerámica, solo había estado disponible en un acabado mate grisáceo. En la década de 1950, una alfarera llamada Doña Rosa ideó una forma de darle un brillo negro metálico a la cerámica puliéndola antes de cocerla. [3] [5] Esta apariencia ha incrementado la popularidad del estilo. Desde la década de 1980 hasta la actualidad, un artesano llamado Carlomagno Pedro Martínez ha promovido piezas realizadas de esta manera con esculturas de barro negro que se han exhibido en varios países. [6]
La cerámica de barro negro tiene su origen en hace 2.500 años, y se han encontrado ejemplos de ella en yacimientos arqueológicos, en su mayoría fabricados en vasijas y otros artículos utilitarios. Sigue siendo una artesanía tradicional de los zapotecas y mixtecas de la zona de los Valles Centrales hasta el día de hoy. [4] [5] Originalmente, la cerámica de barro negro era mate y grisácea. En esta forma, la cerámica es muy resistente, lo que permite que se la golpee sin romperse. [5]
En la década de 1950, Doña Rosa Real descubrió que podía cambiar el color y el brillo de las piezas puliendo las piezas de arcilla y cociéndolas a una temperatura ligeramente más baja. Justo antes de que la pieza de arcilla formada esté completamente seca, se pule con una piedra de cuarzo para comprimir la superficie . Después de la cocción, la pieza emerge de un negro brillante en lugar de un gris opaco. [3] [5] Esta innovación hace que las piezas sean más frágiles, pero ha hecho que la cerámica sea mucho más popular entre los coleccionistas de arte popular mexicano, incluido Nelson Rockefeller , quien la promovió en los Estados Unidos. [7] Esta popularidad relativamente reciente se debe a la apariencia, en lugar de la durabilidad, por lo que ahora muchas piezas se producen con fines decorativos en lugar de utilitarios. [3] [5] Doña Rosa murió en 1980, pero la tradición de hacer la cerámica es continuada por su hija y sus nietos que organizan demostraciones para los turistas en el taller de alfareros local. [5] [8] El taller todavía está en la casa familiar, donde los estantes de piezas negras brillantes a la venta se alinean en el patio interior. [9]
Otra persona importante en el desarrollo y promoción del barro negro es Carlomagno Pedro Martínez . Nació en San Bartolo Coyotepec en una familia de alfareros. [10] Desde muy joven, mostró talento para modelar figuras en barro. Cuando creció, asistió al Taller de Bellas Artes de Rufino Tamayo en la ciudad de Oaxaca . Se convirtió en el primer alfarero y escultor en el medio, ganando su primer reconocimiento en 1985 por su trabajo. Su trabajo que representa cráneos humanos en el estilo barro negro aumentó su popularidad. [6] Cada pieza que Carlomagno hace es única, siguiendo temas originados en historias orales, leyendas indígenas, el cristianismo y la muerte. [10] En México, ha exhibido su trabajo en docenas de exposiciones y ha ganado tres premios a nivel nacional. Su trabajo ha aparecido en cinco libros. [10] La obra de Martínez ha sido expuesta en Estados Unidos, Colombia, Argentina, Líbano, Alemania, España y Japón, siendo una de sus últimas exposiciones en Nueva York en 2008. En ese mismo año, creó un mural en barro negro en la Academia de Béisbol de San Bartolo Coyotepec patrocinado por la Fundación Alfredo Harp Helú . [6]
Este estilo de alfarería se elabora en San Bartolo Coyotepec y en un gran número de pequeñas comunidades del valle circundante, donde se encuentra la arcilla que le da su color. [5] [11] Esta comunidad se encuentra a 11 kilómetros (6,8 mi) al sur de la ciudad de Oaxaca , [5] con alrededor de 600 familias en la zona dedicadas a la artesanía. [4] Además de una serie de talleres familiares, incluido el de Doña Rosa, el Mercado de Artesanías es un atractivo importante que atrae visitantes de muchas partes de México y otros países. Un grupo de catorce personas exhibe y vende objetos de barro negro. Algunos de estos productos incluyen jarrones, figuras de animales y jarras. También se realizan demostraciones de elaboración de cerámica. [12] En 2005, aquí se inauguró el Museo Estatal de Arte Popular de Oaxaca . Tiene una de sus tres salas dedicada al barro negro, con piezas desde la época de Monte Albán hasta la actualidad. [4] En 2009, San Bartolo Coyotepec celebró su primera Feria Artesanal de Barro Negro con la participación de más de 150 artesanos. [13]
Se elaboran diversos objetos de barro negro, como ollas, silbatos, flautas, campanas, máscaras, lámparas y figuras de animales, la mayoría de los cuales tienen un carácter decorativo y no se utilizan para almacenar alimentos o agua. [5] Una excepción a esto es el uso de los cantaros de San Bartolo Coyotepec para añejar y almacenar el mezcal en muchas destilerías. Estos grandes frascos no están pulidos y conservan el antiguo gris mate, lo que les permite ser resistentes a los líquidos. [14] Otra cualidad que tiene la versión gris mate es que se puede golpear de manera similar a una campana, y los cantaros también se utilizan como instrumentos musicales. El sonido que producen es cristalino. [2] [4]
Otro famoso objeto de barro negro es el "chango mezcalero". Se trata de un recipiente creado para el licor alcohólico mezcal en forma de mono. Está hecho para contener entre 700 ml y 1 litro del líquido con un tapón de corcho o mazorca de maíz. Se pinta en colores brillantes o se deja grisáceo con grabados detallados. Valente Nieto, el único descendiente sobreviviente de Doña Rosa, afirma que su familia creó el mono del mezcal. Afirma que su padre era un escultor talentoso y que los propietarios de mezcal acudían a su propiedad solicitando botellas novedosas para la bebida alcohólica. El mono, así como otras formas de animales, fueron creados. Sin embargo, otra familia, la de Marcelo Simón Galán, también afirma haber creado el recipiente. Su nieta sobreviviente dice que hizo la forma a pedido de un cliente. Un ejemplo de la obra de Galán se exhibe en el Museo de Arte Popular de Oaxaca en San Bartolo Coyotepec. [7]
El color del barro negro se deriva de las propiedades de la arcilla, y no está coloreado. [2] La tierra utilizada para extraer la arcilla se limpia para eliminar las impurezas, lo que puede llevar un mes de remojo y sedimentación de la arcilla del resto del suelo. [3] Después de este proceso, cada pieza tarda unos veinte días en completarse. [5]
Tradicionalmente, la arcilla se moldea sobre platos que se balancean sobre rocas para que puedan ser hilados a mano. No se utilizan las herramientas de alfareros modernos. [5] Las piezas grandes, como los cantaros, se forman de abajo hacia arriba añadiendo arcilla a medida que la pieza crece. [3] Después de darle forma, las piezas se ponen a secar en una habitación bien aislada para protegerlas de los cambios repentinos de temperatura. [5] El secado puede tardar hasta tres semanas. Si se va a pulir la pieza para que quede de un negro brillante cuando esté terminada, se pule cuando la pieza está casi seca. La superficie de la pieza se humedece ligeramente y luego se frota con una piedra de cuarzo curvada. Esto compacta la superficie de la arcilla y crea el brillo metálico y el color oscuro durante la cocción. [3] [5] Esta es también la etapa en la que se añaden acentos decorativos como flores de arcilla o pequeñas asas. Los diseños de los objetos de barro negro son exclusivos de esta zona. [3]
Las piezas se cuecen luego en fosas subterráneas o en hornos sobre el suelo, utilizando fuegos de leña que calientan los objetos a entre 700 y 800 °C. [5] [10] Cuando emergen, las piezas pulidas son de un negro brillante y las sin pulir tienen un acabado gris mate. [3]