Los tapetes de aserrín son una o más capas de aserrín de colores y, a veces, otros materiales adicionales, que se colocan sobre el suelo como decoración. Las alfombras de aserrín se crean tradicionalmente para saludar a una procesión religiosa que camina sobre ellas. La tradición de decorar las calles de esta manera comenzó en Europa y fue traída a las Américas por los españoles. La tradición todavía se encuentra en México, América Central , partes de América del Sur y partes de los Estados Unidos, pero es más fuerte en México y América Central.
El uso más tradicional de estas alfombras es para las procesiones relacionadas con la Semana Santa en México y Centroamérica (especialmente en Sutiaba, León, Nicaragua y Antigua Guatemala ) y el Corpus Christi en Estados Unidos. En México, su uso se ha extendido a las procesiones dedicadas a santos patronos, especialmente en Huamantla, Tlaxcala y Huajuapan de León , Oaxaca así como al Día de Muertos , especialmente en el centro de México.
Las alfombras tradicionales de México y Centroamérica se hacen con aserrín coloreado y sin color; sin embargo, se utilizan otros materiales con él y, a veces, en lugar de él. Estos incluyen flores y pétalos de flores, agujas de pino, arroz, frutas, tierra coloreada, cenizas y otros materiales generalmente orgánicos. El aserrín se limpia, se empapa en agua con tinte y luego se deja secar. En el pasado, se usaban tintes naturales como el índigo , las cáscaras de almendra, etc., pero hoy en día la mayoría usa tintes comerciales. Cuanto más fino y compacto sea el aserrín, más suave será el trabajo terminado. [1]
La mayoría de las alfombras tradicionales comienzan con una capa de serrín sin teñir esparcida en un marco de madera para suavizar las superficies ásperas, como las calles pavimentadas con piedra, y luego se rocía con una ligera capa de agua. A veces se utilizan otros materiales, como arena, para la base. Luego, los diseños se colocan encima. [1] [2] En calles lisas y otras superficies, el diseño se puede dibujar con tiza y rellenar con los materiales colorantes. [3] Hay dos formas de crear el diseño: con el uso de moldes o plantillas y a mano alzada, espolvoreando y colocando el material coloreado. La técnica a mano alzada lleva más tiempo y requiere más habilidad con el uso de moldes, lo que permite diseños muy definidos y complicados. Una vez terminada la alfombra, se le aplica un rociado muy ligero de agua para fijar el serrín en su lugar y evitar que los colores se desvanezcan. [1]
La tradición tiene su origen en la festividad del Corpus Christi en Santa Cruz de Tenerife . Allí las calles se adornaban con flores y arena, volviéndose más elaboradas durante la Edad Media . La confección de las alfombras se extendió luego al Viernes Santo con imágenes relacionadas con ese día, Cristo en la Cruz y una Virgen María doliente. [1] Los españoles trajeron la costumbre a América Latina y se estableció durante el período colonial como parte de la celebración de la Semana Santa, especialmente para dar la bienvenida al Viernes Santo y las procesiones de Pascua de íconos religiosos llevados por las calles. [4] Una de las razones por las que se promovieron fue didáctica, con las imágenes contando la historia de la Pasión de Cristo y otras escenas de su vida. Fueron aceptadas por las poblaciones indígenas especialmente en México y partes de Guatemala ya que era similar a las tradiciones de poner frutas en honor a los dioses de la cosecha y alfombras hechas de plumas de aves exóticas como colibríes , guacamayos y quetzales . [1]
En la actualidad, la fabricación de alfombras de aserrín se encuentra en México, varios países de América Central Honduras, Brasil y Perú . [5] [1] [4] Las alfombras se elaboran en algunas parroquias católicas de los Estados Unidos. En Corpus Christi, Texas y Pittsburgh, Pensilvania, la tradición fue traída por los Padres del Espíritu Santo que llegaron desde Alemania. [3] [6] Debido a las preocupaciones por preservar la tradición, en Nicaragua en el año 2000, se creó una técnica para crear diseños permanentes en aserrín. Se han realizado exposiciones de estas obras permanentes en Sutiaba, Managua y Antigua Guatemala. Estas han sido creadas con motivos tanto religiosos como seculares como paisajes y naturalezas muertas . [1] En 2011 la Embajada de Honduras en los Estados Unidos realizó una exposición de varias alfombras en un evento para conmemorar la Semana Santa. [7]
Tradicionalmente, el aserrín luego se quema o se tira a los ríos, lo que causa problemas ambientales. [1] Por esta razón, algunas organizaciones adoptan alternativas al aserrín. Un ejemplo de esto son los estudiantes del Colegio Cedros Norte de la Ciudad de México , quienes elaboran las alfombras para el Corpus Christi utilizando esteras de pasto y pétalos de flores, que son más biodegradables. [8]
Las alfombras de Corpus Christi de Pittsburgh se tiñen con tintes seguros para el medio ambiente y el aserrín se recolecta tradicionalmente para usarlo en los jardines de la iglesia.
El evento más grande que presenta alfombras de aserrín en México es en Huamantla, Tlaxcala . Las alfombras son parte de la Feria de Huamantla que se extiende durante el mes de agosto. Durante todo el mes, los artesanos crean alfombras en el atrio de la Basílica, el santuario de la imagen más importante de la ciudad, Nuestra Señora de la Caridad. Cada una de estas mide aproximadamente cuarenta m2 y cambia cada día, y está dedicada a la imagen de la Virgen María. [9] Sin embargo, los eventos más importantes ocurren del 14 al 15 de agosto. Desde 1941, Nuestra Señora de la Caridad sale de su santuario en una procesión que recorre ocho kilómetros por las calles de la ciudad. Todo el recorrido de la procesión está cubierto de alfombras hechas de aserrín y otros materiales. [10] Las alfombras se crean la noche anterior durante lo que se llama "La noche que nadie duerme" y luego son pisoteadas por la procesión de la imagen en las primeras horas de la mañana del día 15. [9] [10] Las alfombras son organizadas y confeccionadas por comités organizados por los distintos barrios. La procesión y las alfombras atraen a unos 300.000 visitantes cada año. [10]
La elaboración de estas alfombras de aserrín ha hecho que el pueblo y algunos de sus artesanos sean más conocidos. Un destacado creador de Huamantla es Efrén Chacón, quien no sólo participa en Huamantla cada año, sino que también ha viajado por todo México y a países como España, Italia, Canadá y Japón para dar exposiciones y conferencias. [10] Su trabajo con las alfombras le valió a Efrén Chacón la oportunidad de conocer al Papa Juan Pablo II cuando él y otros 222 artesanos trabajaron para crear una alfombra con la imagen del Papa con la Virgen María usando aserrín y flores. Ha recibido reconocimiento por su trabajo de Japón, Canadá, Suiza, Italia, El Salvador, Guatemala y Estados Unidos. [11] En 2008, los artesanos de Huamantla también crearon una alfombra de 150 metros de largo y seis metros de ancho con un diseño para honrar a las Naciones Unidas por su 63 aniversario. [2]
La tradición de hacer estas alfombras para las procesiones de los santos patronos se ha extendido a otras zonas de México. Ahora se hacen en la ciudad de Tlaxcala para la procesión de la imagen de la Virgen María de Octolán, [12] y para la fiesta del apóstol Pedro el 29 de junio en San Pedro Xalostoc, cerca de Ecatepec , Estado de México . [13] Huajuapan de León crea alfombras para la procesión del Señor de los Corazones, una figura de Cristo negro, el 24 de julio que se extienden a lo largo de cinco kilómetros en las calles de la ciudad. Aunque la tradición fue adoptada de la de Huamantla, Huajuapan desde entonces ha desarrollado sus propias características, como los diseños de la alfombra. Estos incluyen calados mixtecas , imágenes de códices prehispánicos y esquemas de colores regionales. El evento atrae a más de 10,000 visitantes a lo largo de la ruta de la procesión. [14]
La tradición de hacer alfombras con aserrín y otros materiales se ha extendido desde entonces para incluir el Día de Muertos en México, especialmente para grandes altares institucionales llamados ofrendas y ofrendas para honrar a personas importantes como una para el escritor Carlos Fuentes que murió en 2012. [15] [16] Las alfombras del Día de Muertos pueden acompañar a una ofrenda tradicional en una mesa o pueden ser la ofrenda completa. [16] [17] Estos se hacen más comúnmente en la parte central de México. En Azcapotzalco en la Ciudad de México, se hacen alfombras grandes con aserrín junto con pétalos de cempasúchil, maíz, sal y velas para el Día de Muertos. Estos incluyen muchos hechos por niños de escuela primaria. [18] Desde 2007, se hacen alfombras dedicadas al Día de Muertos en Guanajuato, [19] para el festival "El Tapete de la Muerte". [20] Sin embargo, la tradición se ha extendido tan al sur como Teotitlán de Flores Magón , Oaxaca, donde se hacen para honrar a los santos y Cancún como parte de sus festividades del Día de Muertos. [15] [21] Se han creado tan al norte como Monterrey , donde se hizo una gran alfombra/ofrenda rodeada de 300 velas para conmemorar a las víctimas de una masacre en el Casino Royale de la ciudad . [17]
En Centroamérica, dos eventos destacados que tienen como protagonistas a las alfombras son la comunidad de Sutiaba en el municipio de León, Nicaragua y en Antigua Guatemala , ambas mantienen el propósito original de su uso durante la Semana Santa. Sutiaba es una comunidad indígena cuya tradición se remonta al menos al siglo XIX según registro escrito. [1] Las alfombras se elaboran en lo que se llama la Calle de Las Alfombras en la comunidad indígena de Sutiaba, a metros de la iglesia San Juan de Dios de Sutiaba. Las alfombras se crean entre el lunes y el viernes de Semana Santa para la procesión del Viernes Santo. Cada sección toma alrededor de cinco a seis horas con dos a seis personas trabajando en ella según la complejidad. [22] El artista nicaragüense Federico Quezada ha trabajado para preservar las tradiciones de las alfombras de aserrín de Sutiaba. [1]
Otra zona famosa por sus alfombras es Antigua Guatemala, ya que ha mezclado imágenes católicas e indígenas desde el período colonial. [1] Las alfombras de Antigua Guatemala generalmente se elaboran utilizando moldes con diseños alegóricos, símbolos religiosos, escenas bíblicas, formas geométricas y diseños florales con familias enteras trabajando juntas utilizando aserrín, agujas de pino, frutas, flores, arena y papel cortado. [1] [23] Las alfombras y procesiones en Antigua, Guatemala atraen a unos 200.000 turistas del país y del extranjero. [23]
En Cataluña , una tradición similar se llama Festa de les Enramades d'Arbúcies (Fiesta de las Enramadas) relacionada con el Corpus Christi, que fue declarada patrimonio nacional en 1999. La tradición se remonta a 1589. La Fiesta de las Enramadas son ocho días de festividades junto con días de preparación previos cuando la gente recoge grandes cantidades de flores y otros materiales para hacer alfombras para las calles solo con ramas de árboles. El color lo proporcionan principalmente las flores. Las elaboradas decoraciones son luego recorridas por un desfile de carrozas y otros elementos festivos. [24]
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