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La Danza Macabra ( / d ɑː n s m ə ˈ k ɑː b ( r ə )/ ; pronunciación francesa: [dɑ̃s ma.kabʁ] ) (del idioma francés), también llamada Danza de la Muerte , es un género artístico de Alegoría de la Baja Edad Media sobre la universalidad de la muerte.
La Danza Macabra consiste en que los muertos, o una personificación de la muerte , convocan a representantes de todos los ámbitos de la vida para bailar junto a la tumba, generalmente con un papa, un emperador, un rey, un niño y un trabajador . El efecto es a la vez frívolo y aterrador, y suplica al público que reaccione emocionalmente. Fue producido como memento mori , para recordar a la gente la fragilidad de sus vidas y lo vanas que son las glorias de la vida terrenal. [1] Sus orígenes se postulan a partir de textos de sermones ilustrados; El esquema visual más antiguo registrado fue un mural ahora perdido en el Cementerio de los Santos Inocentes de París que data de 1424 a 1425.
El historiador Francis Rapp (1926-2020) escribe que
Los cristianos se conmovieron al ver al Niño Jesús jugando en las rodillas de su madre; sus corazones fueron tocados por la Piedad ; y los santos patrones los tranquilizaban con su presencia. Pero, mientras tanto, la danza macabra los instaba a no olvidar el fin de todas las cosas terrenales. [2]
Esta Danza Macabra se representaba en espectáculos de aldea y en mascaradas de la corte , con personas " disfrazadas como cadáveres de diversos estratos de la sociedad ", y puede haber sido el origen de los trajes usados durante Allhallowtide . [3] [4] [5] [6] En su tesis, La peste negra y su efecto en el arte de los siglos XIV y XV , Anna Louise Des Ormeaux describe el efecto de la peste negra en el arte, mencionando la Danza Macabra mientras lo hace. entonces:
Algunas obras de arte sobre la peste contienen imágenes espantosas que fueron influenciadas directamente por la mortalidad de la plaga o por la fascinación medieval por lo macabro y la conciencia de la muerte que aumentaron con la plaga. Algunas obras de arte sobre la plaga documentan respuestas psicosociales al miedo que la plaga despertaba en sus víctimas. Otro arte sobre la plaga trata un tema que responde directamente a la dependencia de la gente de la religión para darles esperanza. [7]
El impacto cultural de los brotes masivos de enfermedades no es fugaz ni temporal. El efecto puede perdurar más allá de las etapas iniciales del brote, en su profunda huella en la cultura y la sociedad. Esto se puede ver en las obras de arte y motivos de Danse Macabre cuando la gente intentaba hacer frente a la muerte que los rodeaba.
Lo que a menudo se considera el ejemplo visual más antiguo registrado es el mural perdido en la pared sur del Cementerio de los Santos Inocentes de París. Fue pintado en 1424-25 durante la regencia de Juan, duque de Bedford (1389-1435). Presenta una inclusión enfática de un rey coronado muerto en una época en la que Francia no tenía un rey coronado. Es posible que el mural haya tenido un subtexto político. [8] Sin embargo, algunos han argumentado que las pinturas del Triunfo de la Muerte del siglo XIV, como el fresco de Francesco Traini, también son ejemplos de danza macabra. [9]
También hubo esquemas pintados en Basilea (el más antiguo data de c. 1440 ); una serie de pinturas sobre lienzo de Bernt Notke (1440-1509) en Lübeck (1463); el fragmento inicial de la pintura original de Bernt Notke Danse Macabre (realizada a finales del siglo XV) en la Iglesia de San Nicolás , Tallin , Estonia ; la pintura en la pared trasera de la capilla de Sv. Marija na Škrilinama en la ciudad istriana de Beram (1474), pintada por Vicente de Kastav ; la pintura de la Iglesia de la Santísima Trinidad de Hrastovlje , Istria, de Juan de Kastav (1490).
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Un ejemplo notable fue el pintado en los muros del cementerio de la Abadía Dominicana, en Berna , por Niklaus Manuel Deutsch (1484-1530) en 1516/7. Esta obra de arte fue destruida cuando se derribó el muro en 1660, pero se conserva una copia de 1649 de Albrecht Kauw (1621-1681). También hubo una Danza de la Muerte pintada alrededor de 1430 y exhibida en las paredes del Cementerio del Perdón en la Catedral Vieja de San Pablo , Londres, con textos de John Lydgate (1370-1451), conocida como la 'Danza de (San) Poulys', que fue destruido en 1549.
Los horrores mortales del siglo XIV , como las hambrunas recurrentes , la Guerra de los Cien Años en Francia y, sobre todo, la Peste Negra , fueron asimilados culturalmente en toda Europa. La omnipresente posibilidad de una muerte súbita y dolorosa aumentaba el deseo religioso de penitencia , pero también evocaba un deseo histérico de diversión mientras fuera posible; un último baile como frío consuelo. La Danza Macabra combina ambos deseos: en muchos aspectos similar a las obras de misterio medievales , la alegoría de la danza con la muerte fue originalmente un poema de diálogo didáctico para recordar a la gente la inevitabilidad de la muerte y aconsejarles firmemente que estuvieran preparados en todo momento para ella. muerte (ver memento mori y Ars moriendi ).
Los diálogos en verso corto entre la Muerte y cada una de sus víctimas, que podrían haberse representado como obras de teatro, se pueden encontrar inmediatamente después de la Peste Negra en Alemania y España (donde era conocida como el Totentanz y la Danza de la Muerte ). respectivamente).
El término francés Danse Macabre puede derivar del latín Chorea Machabæorum , literalmente "danza de los Macabeos". [10] [11] En 2 Macabeos , un libro deuterocanónico de la Biblia, se describe el sombrío martirio de una madre y sus siete hijos y fue un tema medieval muy conocido. Es posible que los Mártires Macabeos fueran conmemorados en algunas de las primeras obras francesas, o que la gente simplemente asociara las vívidas descripciones del martirio en el libro con la interacción entre la Muerte y su presa.
Una explicación alternativa es que el término entró en Francia a través de España, siendo el árabe : مقابر , maqabir (pl., "cementerios") la raíz de la palabra. Tanto los diálogos como las pinturas en evolución fueron lecciones penitenciales ostensivas que incluso los analfabetos (que eran la abrumadora mayoría) podían entender.
Los frescos y murales que trataban de la muerte tenían una larga tradición y estaban muy extendidos. Por ejemplo, la leyenda de los Tres Vivos y los Tres Muertos. Durante un paseo o una cacería, tres jóvenes caballeros se encuentran con tres cadáveres (a veces descritos como sus antepasados) que les advierten: Quod fuimus, estis; quod sumus, vos eritis ("Lo que fuimos, tú eres; lo que somos, tú serás"). Han sobrevivido numerosas versiones murales de esa leyenda del siglo XIII en adelante (por ejemplo, en la Iglesia Hospital de Wismar o en la torre residencial Longthorpe en las afueras de Peterborough ). Dado que mostraban secuencias pictóricas de hombres y cadáveres cubiertos con mortajas, esas pinturas a veces se consideran precursoras culturales del nuevo género.
Una pintura de Danza Macabra puede mostrar una danza circular encabezada por la Muerte o, más habitualmente, una cadena de bailarines vivos y muertos que se alternan. Desde los rangos más altos de la jerarquía medieval (generalmente papa y emperador) hasta los más bajos (mendigo, campesino y niño), la mano de cada mortal es tomada por un esqueleto o cadáver animado. El famoso Totentanz de Bernt Notke en la iglesia de Santa María de Lübeck (destruida durante el bombardeo aliado de Lübeck en la Segunda Guerra Mundial ), presentaba a los bailarines muertos muy vivaces y ágiles, dando la impresión de que realmente estaban bailando, mientras que sus bailarines vivos Los socios parecían torpes y pasivos. La aparente distinción de clases en casi todas estas pinturas es completamente neutralizada por la Muerte como ecualizador definitivo, de modo que un elemento sociocrítico es sutilmente inherente a todo el género. El Totentanz de Metnitz , por ejemplo, muestra cómo un Papa coronado con su tiara es conducido al infierno por la muerte.
Por lo general, se adjunta un breve diálogo a cada pareja de bailarines, en el que la Muerte lo convoca a él (o, más raramente, a ella) a bailar y el convocado se queja de una muerte inminente. En el primer libro de texto impreso de Totentanz (Anón.: Vierzeiliger oberdeutscher Totentanz , Heidelberger Blockbuch, c. 1455/58 ), la Muerte se dirige, por ejemplo, al emperador:
Emperador, tu espada no te ayudará
El cetro y la corona no valen nada aquí
Te he tomado de la mano
Porque debes venir a mi baile
En el extremo inferior del Totentanz , la Muerte llama, por ejemplo, a bailar al campesino, quien responde:
Tuve que trabajar mucho y muy duro
El sudor corría por mi piel
Aún así quisiera escapar de la muerte
Pero aquí no tendré suerte
A continuación se muestran varios ejemplos de Danse Macabre en Eslovenia y Croacia:
Reconocidos por su serie La Danza de la Muerte , los famosos diseños de Hans Holbein el Joven (1497-1543) fueron dibujados en 1526 mientras se encontraba en Basilea . Fueron cortados en madera por el experto Formschneider (cortador de bloques) Hans Lützelburger .
William Ivins (citando a WJ Linton) escribe sobre el trabajo de Lützelburger:
" ' En verdad, nada, ni con cuchillo ni con buril, es de mayor calidad que lo que hace este hombre.' Porque, según la aclamación general, los originales son técnicamente los grabados en madera más maravillosos jamás realizados ". [12]
Estos grabados en madera pronto aparecieron en pruebas con títulos en alemán. La primera edición del libro, que contenía cuarenta y un grabados en madera, fue publicada en Lyon por los hermanos Treschsel en 1538. La popularidad de la obra y la actualidad de su mensaje quedan subrayadas por el hecho de que hubo once ediciones antes de 1562 y más. En el siglo XVI se produjeron quizá hasta un centenar de ediciones e imitaciones no autorizadas. [13] Se agregaron diez diseños más en ediciones posteriores.
La Danza de la Muerte (1523-1526) remodela la alegoría tardomedieval de la Danza Macabra como una sátira reformista, y se pueden ver los inicios de un cambio gradual del cristianismo tradicional al reformado. [14] Sin embargo, ese cambio tuvo muchas permutaciones, y en un estudio Natalie Zemon Davis ha demostrado que la recepción contemporánea y la vida futura de los diseños de Holbein no se prestaban ni a la doctrina puramente católica ni a la protestante, sino que podían equiparse con diferentes prefacios y sermones circundantes como impresores. y escritores de diferentes tendencias políticas y religiosas los retomaron. Lo más importante es que " las imágenes y las citas bíblicas que aparecen encima eran los principales atractivos [...] Tanto católicos como protestantes deseaban con las imágenes orientar el pensamiento de los hombres hacia una preparación cristiana a la muerte" . [15]
La edición de 1538 que contenía citas latinas de la Biblia encima de los diseños de Holbein y una cuarteta francesa debajo compuesta por Gilles Corrozet (1510-1568) en realidad no acreditaba a Holbein como artista. Llevaba el título: Les simulachres & / HISTORIEES FACES / DE LA MORT, AUTANT ELE/gammēt pourtraictes, que artifi/ciellement imaginées. / A Lyon. / Soubz l'escu de COLOIGNE. / MD XXXVIII. (" Imágenes y facetas ilustradas de la muerte, tan elegantemente representadas como ingeniosamente concebidas"). obras, las escenas individuales en las que las lecciones de la mortalidad llegan a casa de personas de todas las condiciones sociales". [17]
En su prefacio a la obra, Jean de Vauzèle, el prior de Montrosier, se dirige a Jehanne de Tourzelle, abadesa del convento de San Pedro en Lyon, y menciona los intentos de Holbein de capturar imágenes abstractas siempre presentes, pero nunca vistas directamente. de muerte "simulacros". Escribe: " […] simulachres les dis ie vrayement, pour ce que simulachre vient de simuler, & faindre ce que n'est point. " ("Simulachres se llaman más correctamente, porque simulachre deriva del verbo simular y fingir lo que realmente no está allí"). A continuación, emplea un tropo de la tradición del memento mori (recuerde que todos debemos morir) y una metáfora de la imprenta que capta bien las empresas de la Muerte, el artista y el libro impreso que tenemos ante nosotros en que estos simulacros de muerte irrumpen en los vivos: "Et pourtant qu'on n'a peu trouver chose plus approchante a la similitud de Mort, que la personne morte, on d'icelle effigie simulachres, & faces de Mort, pour en "Nos pensées imprimer la memoire de Mort plus au vis, que ne pourroient toutes les rhetoriquesscriptiones de orateurs." [18] ("Y sin embargo, no podemos descubrir nada más cercano a la semejanza de la Muerte que los propios muertos, de donde provienen estas efigies e imágenes simuladas de los asuntos de la Muerte, que imprimen en la memoria de la Muerte con más fuerza que todas las descripciones retóricas de los oradores alguna vez podrían.").
La serie de Holbein muestra la figura de la "Muerte" con muchos disfraces, enfrentándose a personas de todos los ámbitos de la vida. Nadie escapa a las garras esqueléticas de la Muerte, ni siquiera los piadosos. [19] Como escribe Davis, "las imágenes de Holbein son dramas independientes en los que la muerte llega a su víctima en medio del entorno y las actividades de esta última . su pan con el sudor de su frente sólo para que sus caballos lo aceleraran hasta su fin con la muerte. El latín de la edición italiana de 1549 que se muestra aquí dice: "In sudore vultus tui, vesceris pane tuo". frente comerás tu pan"), citando Génesis 3.19. Los versos italianos a continuación se traducen: ("Miserable en el sudor de tu frente,/ Es necesario que adquieras el pan que necesitas comer,/ Pero, que no te desagrade "Ven conmigo,/ si deseas descansar"). sus mercancías de una vez por todas: "Venite ad me, qui onerati estis." ("Venid a mí todos los que [trabajáis y] estáis cargados"), citando Mateo 11,28. El italiano traduce aquí: "Ven conmigo, desgraciado, que estás agobiado / Ya que soy la dama que gobierna el mundo entero:/ Ven y escucha mi consejo / Porque deseo aligerarte de esta carga". [21]
Los escenarios musicales del motivo incluyen:
La Danza Macabra fue un motivo frecuente en la poesía, el teatro y otra literatura escrita en la Edad Media en varias zonas de Europa occidental. Hay una Danza de la Muerte española , una Danza Macabra francesa y un Totentanz alemán con varios manuscritos latinos escritos durante el siglo XIV. [24] Las ediciones impresas de libros comenzaron a aparecer en el siglo XV, como las producidas por Guy Marchant de París. Al igual que las representaciones musicales o artísticas, los textos describen a personas vivas y muertas siendo llamadas a bailar o formar una procesión con la Muerte. [25]
Los textos de Danse Macabre a menudo, aunque no siempre, estaban ilustrados con iluminaciones y grabados en madera. [26]
Hay un texto de danza macabra dedicado íntegramente a las mujeres: La danza macabra de las mujeres . Esta obra se conserva en cinco manuscritos y dos ediciones impresas. En él, 36 mujeres de diversas edades, en París, son convocadas desde su vida cotidiana y ocupaciones a sumarse a la Danza con la Muerte. Ann Tukey Harrison publicó una traducción al inglés del manuscrito francés en 1994. [27]
La Danza de la Muerte de John Lydgate es un poema en inglés medio escrito a principios del siglo XV. Es una traducción de un poema francés del mismo nombre y es uno de los ejemplos más populares del género Danse Macabre. [28]
El poema es una alegoría moral en la que la Muerte conduce una procesión de personas de todos los ámbitos de la vida hacia sus tumbas. El poema incluye una variedad de personajes, entre ellos el emperador, el papa, el cardenal, el obispo, el abad, la priora, el monje, la monja, el médico, el abogado, el comerciante, el caballero, el labrador, el mendigo. y el niño.
El poema es un recordatorio de que la muerte es inevitable para todos, independientemente de su estatus social o riqueza. También es una advertencia contra los peligros del orgullo y la codicia.
En The Graveyard Book, una ficción para adultos jóvenes escrita por Neil Gaiman, hay un capítulo completamente dedicado a The Danse Macabre (Capítulo 5). En este capítulo, vemos a Nadie Owens notando algo extraño e inquietud en los habitantes del Cementerio. Finalmente, más tarde, a medianoche, descubre que todos los habitantes muertos del cementerio abandonan el lugar y vienen a bailar con los vivos. Posteriormente, se afirma que los vivos que bailan la Danza Macabra siempre olvidan que han bailado con los muertos. He aquí un extracto de ese capítulo:
"Josiah Worthington estaba parado a su lado.
Nad dijo: 'Tú empezaste el baile. Con la alcaldesa. Bailaste con ella.
Josiah Worthington lo miró y no dijo nada.
—Lo hiciste —dijo Nad.
Josiah Worthington dijo: 'Los muertos y los vivos no se mezclan, muchacho. Ya no somos parte de su mundo, ellos no son parte del nuestro. Si sucediera que bailáramos la danza macabra con ellos, la danza de la muerte, entonces no hablaríamos de ello, y ciertamente no hablaríamos de ello con los vivos.' [29] El poema está escrito en rima real, una forma de estrofa de siete versos que fue popular en la Edad Media. [30]
Desde el siglo XVI, los disfraces se han convertido en una parte central de las tradiciones de Halloween. Quizás el disfraz tradicional de Halloween más común sea el del fantasma. Esto probablemente se debe a que... cuando las costumbres de Halloween comenzaron a verse influenciadas por el catolicismo, la incorporación de los temas del Día de Todos los Santos y del Día de Todos los Difuntos habría enfatizado las visitas del mundo de los espíritus sobre los motivos de espíritus y hadas. ... Hornear y permitirles ir de puerta en puerta para recogerlos a cambio de rezar por los muertos (una práctica llamada souling), a menudo portando linternas hechas de nabos ahuecados. Alrededor del siglo XVI, comenzó la práctica de ir casa por casa disfrazado (práctica llamada disfrazarse) para pedir comida y, a menudo, iba acompañada de la recitación de versos tradicionales (práctica llamada momia). Usar disfraces, otra tradición, tiene muchas explicaciones posibles, como que se hacía para confundir a los espíritus o almas que visitaban la tierra o que se levantaban de los cementerios locales para participar en lo que se llamaba una Danza Macabra, básicamente una gran fiesta entre los muertos.
A veces representada como en espectáculos de aldea, la danza macabra también se representaba como mascaras de la corte, en la que los cortesanos se vestían como cadáveres de diversos estratos de la sociedad... tanto el nombre como la celebración comenzaron litúrgicamente. como la víspera de Todos los Santos.
Otro factor que contribuyó a la costumbre de disfrazarse en Halloween fue la antigua práctica irlandesa de celebrar el Día de Todos los Santos con espectáculos religiosos que relataban acontecimientos bíblicos. Estos eran comunes durante la Edad Media en toda Europa. Los jugadores destacados se vestían como santos y ángeles, pero también había muchos roles para demonios que se divertían más, hacían cabriolas, actuaban diabólicamente y jugaban con los cuervos. El desfile comenzó dentro de la iglesia y luego se trasladó en procesión hasta el cementerio, donde continuó hasta bien entrada la noche.
Por otro lado, el fenómeno posmoderno de la "antimoda" también se encuentra en algunos disfraces de Halloween. El negro y el naranja son imprescindibles en muchos disfraces. Halloween, al igual que la danza macabra medieval, está estrechamente relacionado con las supersticiones y puede ser una forma de afrontar la muerte de forma lúdica.
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