La Sinfonía n.º 4 en sol mayor de Gustav Mahler fue compuesta entre 1899 y 1900, aunque incorpora una canción escrita originalmente en 1892. Esa canción, "Das himmlische Leben" ("La vida celestial"), presenta la visión del cielo de un niño. y es cantada por una soprano en el final de la sinfonía . Con una orquestación más pequeña y una duración más corta que las sinfonías anteriores de Mahler, se planeó inicialmente que la Cuarta Sinfonía constara de seis movimientos , alternando entre tres movimientos instrumentales y tres vocales. La forma final de la sinfonía, iniciada en julio de 1899 en Bad Aussee y terminada en agosto de 1900 en Maiernigg , conserva sólo un movimiento vocal (el final) y consta de cuatro movimientos: Bedächtig, nicht eilen ( forma sonata ); In gemächlicher Bewegung, ohne Hast ( scherzo y trío ); Ruhevoll, poco adagio ( tema doble y variaciones ); y Sehr behaglich ( variaciones estróficas ).
El estreno fue realizado en Munich el 25 de noviembre de 1901 por el compositor y la Orquesta Kaim , pero tuvo una audiencia negativa y una recepción crítica por las intenciones confusas de la obra y la percibida inferioridad frente a la Segunda Sinfonía , mejor recibida . Al estreno le siguió una gira por Alemania, un estreno en Berlín en 1901 y un estreno en Viena en 1902 , que fueron recibidos con una condena casi unánime de la sinfonía. Mahler dirigió más interpretaciones de la sinfonía, a veces con cálidas recepciones, y la obra se estrenó en Estados Unidos y Gran Bretaña en 1904 y 1905. La primera edición de la sinfonía se publicó en 1902, pero Mahler hizo varias revisiones más hasta 1911. Después de la muerte de Mahler, La sinfonía continuó recibiendo actuaciones bajo la dirección de directores como Willem Mengelberg y Bruno Walter , y su primera grabación es una interpretación japonesa de 1930 dirigida por Hidemaro Konoye que es también la primera grabación eléctrica de cualquier sinfonía de Mahler. El musicólogo Donald Mitchell cree que la Cuarta y su accesibilidad fueron en gran parte responsables del aumento de la popularidad de Mahler en la posguerra .
La sinfonía utiliza formas cíclicas en toda su estructura, como en las anticipaciones del tema principal del final en los tres movimientos anteriores . El primer movimiento se ha caracterizado por ser de estilo neoclásico , salvo por su compleja sección de desarrollo . El segundo movimiento consta de scherzos que representan a la Muerte tocando el violín , que se contrastan con los tríos tipo Ländler . Los dos temas del tercer movimiento se varían alternativamente antes de llegar a una triple coda fuerte , y el final comprende versos de "Das himmlische Leben" cantados en estrofas separadas por estribillos de la apertura del primer movimiento. Ciertos temas y motivos de la Cuarta Sinfonía también se encuentran en las Sinfonías Segunda, Tercera y Quinta de Mahler .
La Cuarta Sinfonía de Gustav Mahler es la última de las tres sinfonías Wunderhorn del compositor (las otras son su Segunda y Tercera Sinfonía). [1] Estas obras incorporaron temas originarios de Des Knaben Wunderhorn ( El cuerno mágico del niño ) de Mahler, [2] [3] un ciclo de canciones que incluye poemas de la colección de poesía popular del mismo nombre . [4] El núcleo de la Cuarta Sinfonía es una canción anterior, "Das himmlische Leben" ("La vida celestial"), con texto de Des Knaben Wunderhorn pero no incluida en el ciclo de canciones de Mahler. [5] Mahler consideró la canción tanto la inspiración como el objetivo de la Cuarta Sinfonía, [6] llamándola la "aguja ahusada del edificio". [7] Se escuchan fragmentos del mismo en los primeros tres movimientos antes de que una soprano solista lo cante en su totalidad en el cuarto movimiento. [8] [9]
Mahler completó "Das himmlische Leben" en 1892, [A] como parte de una colección de cinco Humoresken ( Humoresques ) para voz y orquesta . [5] [11] Adaptó el texto de "Das himmlische Leben" de la canción popular bávara original "Der Himmel hängt voll Geigen" ("El cielo está colgado de violines" o "El mundo a través de gafas de color rosa") en Des Knaben Cuerno prodigio . [12] [13] El poema describe escenas y personajes de la visión del cielo de un niño. [12] En 1895, Mahler consideró utilizar la canción como sexto y último movimiento de su Tercera Sinfonía. Si bien se pueden encontrar restos de "Das himmlische Leben" en los movimientos primero, cuarto y quinto de la Tercera Sinfonía, incluida una cita de la canción en "Es sungen drei Engel" ("Tres ángeles cantaban") del quinto movimiento, Mahler eventualmente decidió retirar la canción de la obra. [14] En cambio, optó por utilizar la canción como final de una nueva sinfonía, su Cuarta. [15] [16] En consecuencia, existen conexiones temáticas y programáticas particularmente fuertes entre la Tercera y la Cuarta a través de "Das himmlische Leben" , [17] aunque el compositor también se dio cuenta de que la Cuarta estaba estrechamente relacionada con su Primera y Segunda Sinfonías. [18] En una conversación con Natalie Bauer-Lechner en el verano de 1900, Mahler describió la Cuarta Sinfonía como la conclusión de la "tetralogía perfectamente autónoma" de sus primeras cuatro sinfonías: más tarde amplió esto para sugerir que la Primera representa sufrimiento y triunfo heroicos; el Segundo explora la muerte y la resurrección; el Tercero contempla la existencia y Dios; y el Cuarto, como una extensión de las ideas del Tercero, explora la vida en el cielo. [17]
Según la sinopsis de la sinfonía de Paul Bekker de 1921, Mahler hizo un boceto del programa inicial titulado Sinfonie Nr. 4 (Humoreske) que tiene la siguiente forma de seis movimientos : [19] [20] [B]
El boceto indica que Mahler planeó originalmente que la Cuarta Sinfonía tuviera tres movimientos puramente sinfónicos (primero, tercero y quinto) y tres canciones de orquesta: "Das irdische Leben" (compuesta c. 1893 como una canción de Des Knaben Wunderhorn ), "Morgenglocken " (terminada en 1895 como "Es sungen drei Engel" de la Tercera Sinfonía ) y "Das himmlische Leben" . Sin embargo, la sinfonía se modificaría hasta que solo el primer y último movimiento del boceto del programa se realizaran como sus respectivos movimientos en la forma final de la sinfonía, [21] [23] [D], lo que resultó en una Cuarta Sinfonía de duración sinfónica normal (alrededor de 45 minutos) a diferencia de las sinfonías anteriores del compositor, significativamente más largas. [7]
Durante las vacaciones de verano de Mahler en 1899 en Bad Aussee , la Cuarta Sinfonía, en palabras de Bauer-Lechner, "cayó en su regazo justo a tiempo" a finales de julio. Las vacaciones fueron la única oportunidad para Mahler durante todo el año en el que tenía libertad para componer, pero su productividad hasta entonces se veía obstaculizada por el mal tiempo y por escuchar lo que él llamaba "música espantosa de balneario". Cuando las vacaciones se acercaban a su fin, Mahler trabajó en la sinfonía durante diez días, durante los cuales redactó "aproximadamente la mitad" de los tres movimientos instrumentales y esbozó las variaciones del tercer movimiento del Adagio , según Bauer-Lechner. Mahler terminó el Cuarto durante sus vacaciones de verano en Maiernigg al año siguiente; Después de otro episodio de improductividad ese verano, Mahler finalmente encontró su ritmo de trabajo y completó la Partiturentwurf (primera partitura orquestal completa) de la sinfonía el 5 de agosto de 1900. [25] [26] [E] La finalización de la sinfonía repentinamente dejó a Mahler sintiéndose "vacío y deprimido". porque la vida ha perdido todo sentido", [29] y Bauer-Lechner informa que estaba "profundamente molesto por haber perdido una parte tan importante de su vida" al componer la obra. [30]
Más tarde ese año, durante las vacaciones de Navidad, Mahler revisó el segundo movimiento de Scherzo y finalizó su orquestación el 5 de enero de 1901. [31] Aunque Mahler publicó sus programas para la Primera y Segunda sinfonías, se abstuvo de publicar un programa para la Cuarta. En palabras del musicólogo James L. Zychowicz, Mahler pretendía que "la música existiera por sí misma". [32] Mahler también se opuso a dar títulos a los movimientos de la sinfonía, a pesar de haber "ideado algunos maravillosos", porque no quería que los críticos y el público "los malinterpretaran y los distorsionaran de la peor manera posible". [33]
Durante la primera mitad de 1901, Richard Strauss consideró dirigir la primera interpretación completa de la Tercera Sinfonía de Mahler. Sin embargo, Strauss, sin estar seguro de tener tiempo suficiente para preparar el estreno de La Tercera, escribió a Mahler el 3 de julio preguntándole si podía dirigir el estreno de La Cuarta. Mahler en su respuesta reveló que ya había prometido el estreno en Múnich , "donde la Kaim Orchestra y el Odeon están tan peleados que me resulta difícil elegir entre ellos". [34] La Filarmónica de Viena también había preguntado varias veces a Mahler si podían interpretar el estreno de la sinfonía, [35] pero Mahler ya había prometido el estreno a Felix Weingartner , director de la Orquesta Kaim. [36] No mucho después de los intercambios con la Filarmónica, el compositor pidió permiso a Weingartner en algún momento de agosto o septiembre de 1901 para dirigir él mismo el estreno, citando su ansiedad por la sinfonía y su interpretación. [37]
Finalmente, estaba previsto que Mahler dirigiera la Orquesta Kaim en Munich para el estreno mundial, después de lo cual Weingartner y la Orquesta Kaim interpretarían la obra en giras por varias ciudades alemanas y el propio Mahler dirigiría otra actuación en Berlín. [38] [39] Para revisar la orquestación de la sinfonía antes de su publicación, Mahler organizó un ensayo de lectura con la Filarmónica de Viena el 12 de octubre que sirvió como ensayo del estreno en Viena programado para enero del próximo año. Mahler no quedó satisfecho con los resultados, hizo correcciones en la partitura y ensayó completamente la obra cuatro veces antes del estreno de la sinfonía. [40] Aunque el estreno en Munich estaba originalmente planeado para el 18 de noviembre, Mahler solicitó a finales de octubre que Weingartner pospusiera la representación hasta el 25 de noviembre, citando "dificultades insuperables". También se opuso a incluir una obra vocal antes de la sinfonía en el programa del estreno, ya que quería que la soprano del final "fuese una completa sorpresa". [41] [42] Henry-Louis de La Grange escribe: "la Cuarta Sinfonía le había costado a Mahler más trabajo y angustia que las monumentales sinfonías que la habían precedido y, a pesar de que temía las reacciones de su primera audiencia, secretamente Esperaba que sus modestas dimensiones y la claridad de su estilo finalmente le granjearan la aprobación tanto del público como de los músicos." [41]
El estreno mundial de la sinfonía se realizó el 25 de noviembre de 1901 en Munich en el Kaim-Saal , [43] con Mahler dirigiendo la Kaim Orchestra y Margarete Michalek [F] como soprano. [39] [G] Bauer-Lechner escribe que el primer movimiento fue recibido con aplausos y abucheos, ya que algunos espectadores "no podían seguir la complejidad de los acontecimientos en su desarrollo ". El Scherzo resultó más confuso para el público y recibió más burlas vocales. La actuación de Michalek en la final "salvó el día"; Se decía que su juventud y encanto "derramaron aceite sobre las aguas turbulentas". [47] A pesar de esto, el estreno dejó a muchos espectadores indignados, [39] como se apresuró a informar la prensa de Munich. [48] El Allgemeine Zeitung , aunque elogió el primer movimiento, describió la sinfonía como "no fácilmente accesible y, en cualquier caso, imposible de juzgar después de una sola audiencia". También criticó las "pretensiones" de la obra y el uso injustificado de "lo grotescamente cómico" antes de acusarla de "[traspasar] el Espíritu Santo de la música". [49] El Münchener Zeitung y el Bayerischer Kurier expresaron su decepción al comparar la Cuarta de Mahler con lo que consideraban su Segunda Sinfonía superior; el primero evaluó la Cuarta como una "sucesión de atmósferas y expresiones inconexas y heterogéneas mezcladas con peculiaridades y afectaciones instrumentales", mientras que el segundo dijo que la obra estaba llena de "una cacofonía increíble". [50] Asimismo, Die Musik afirmó que "las malas semillas" en partes de la Segunda se convirtieron en "inmensos cardos puntiagudos" en la Cuarta. [51] La sinfonía encontró algunos elogios en el Kleine Journal , que elogió el final como "simplemente una obra de genio" a pesar de calificar toda la obra de "transparente, sensible, casi histérica", y el Münchener Post , que elogió la sinfonía. "un gran paso adelante en el camino hacia la claridad artística". [50]
.jpg/1280px-Felix_Weingartner_LCCN2014692334_(cropped).jpg)
La gira de la sinfónica de Weingartner y la Kaim Orchestra, con Michalek como solista, se presentó en Nuremberg (26 de noviembre de 1901), Darmstadt (27 de noviembre), Frankfurt (28 de noviembre), Karlsruhe (29 de noviembre) y Stuttgart (30 de noviembre). [52] [H] La mayoría de las ciudades dieron una acogida unánimemente negativa hacia la Cuarta, siendo Stuttgart la única excepción. [39] [54] Un informe falso sobre un estreno exitoso en Múnich provocó algunos aplausos después de la actuación de Nuremberg, pero el General-Anzeiger de la ciudad hizo una dura reseña de la "Sinfonía de vodevil " de Mahler , elogiando sólo su orquestación. En Frankfurt, el Musikalisches Wochenblatt comparó el silbido "enojado y violento" del público con "el sonido de un viento otoñal que sopla entre las hojas muertas y las ramitas secas de un bosque" . [54] En Karlsruhe, el concierto comenzó con una audiencia casi vacía, y Weingartner optó únicamente por dirigir el final de la sinfonía. La prensa de Stuttgart fue mixta: el Schwäbischer Merkur elogió a Mahler como una estrella en ascenso y consideró la obra como una "corona de melodías alegres y danzas folclóricas"; por otro lado, el Neues Taggblatt condenó la sinfonía por sus "pasajes vulgares". [55] El fracaso de la gira desanimó a Mahler y traumatizó a Weingartner; este último nunca volvió a dirigir una pieza de Mahler. [56]
El estreno en Berlín se realizó el 16 de diciembre de 1901 en la Ópera de Berlín , con Mahler dirigiendo la Berliner Tonkünstler Orchestra y Thila Plaichinger como soprano. La recepción de la obra fue hostil; La Grange escribe que "la prensa berlinesa se deleitó maliciosamente en hacer trizas el nuevo trabajo", con críticas negativas en el Berliner Börsen-Zeitung , el Berliner Tageblatt y el Vossische Zeitung . [57] Mahler también dirigió para el estreno en Viena el 12 de enero de 1902 en el Großer Musikvereinsaal , que fue interpretado por la Filarmónica de Viena y Michalek. [58] Una vez más, la recepción fue una condena casi unánime de la sinfonía, incluidas críticas de los críticos Max Kalbeck , Theodor Helm , Richard Heuberger y Max Graf . [59]
Mahler dirigió una actuación el 23 de enero de 1903 en la Kurhaus de Wiesbaden , donde quedó sorprendido por la amistosa acogida. [60] Ese año más tarde tuvo lugar una actuación en Düsseldorf . [61] El 23 de marzo de 1904, el compositor dirigió la Cuarta en el Staatstheater Mainz , [62] que recibió cálidos aplausos pero críticas que criticaron la "ingenuidad" de la obra. [63] A esto le siguieron una serie de actuaciones internacionales. En 1904, Mahler viajó a Ámsterdam para dirigir una doble interpretación de la sinfonía el 23 de octubre en el Royal Concertgebouw con la Orquesta del Concertgebouw y la solista Alida Lütkemann. [64] En el estreno estadounidense el 6 de noviembre de 1904 en la ciudad de Nueva York, Walter Damrosch dirigió la Sociedad Sinfónica de Nueva York y la soprano Etta de Montjau. [65] [66] El estreno británico el 25 de octubre de 1905 fue un concierto de graduación ofrecido por Henry Wood , quien dirigió la New Queen's Hall Orchestra y su esposa, Olga Wood, como soprano. [67] [68] Mahler dirigió otra actuación el 18 de enero de 1907, esta vez en el Saalbau de Frankfurt . [69] Las últimas actuaciones de Mahler de la sinfónica fueron con la Filarmónica de Nueva York y la soprano Bella Alten en el Carnegie Hall los días 17 y 20 de enero de 1911. [39] [70] [71]
En el Festival Mahler de Ámsterdam de mayo de 1920, la Orquesta del Concertgebouw bajo la dirección de Willem Mengelberg realizó nueve conciertos durante los cuales se interpretó por primera vez la obra completa de Mahler. [72] El protegido de Mahler, Bruno Walter [73] dirigió la sinfónica en Moscú en 1923, pero tuvo que convencer a los organizadores rusos del concierto de que no alteraran las referencias religiosas en "Das himmlische Leben" . [74] Durante la década de 1940, la Cuarta recibió actuaciones de la Orquesta Filarmónica de Londres dirigida por Anatole Fistoulari y la Orquesta Sinfónica de la BBC dirigida por Adrian Boult , contribuyendo a lo que Donald Mitchell llama "el 'boom' de Mahler en Inglaterra". [75]
A pesar de las críticas negativas de los contemporáneos de Mahler, Mitchell cree que la Cuarta "fue sobre todo [fue] el agente del cambio de actitudes hacia Mahler en los años posteriores a la Segunda Guerra Mundial" porque sus recursos y duración relativamente modestos, su accesibilidad y su atractivo finalmente ganaron. "público admirador". [76] En 1973, Kurt Blaukopf afirmó que de las sinfonías de Mahler, la Cuarta "se hizo popular más rápidamente". [16] En 2005, Zychowicz escribió que la Cuarta, en la que el compositor fue "increíblemente conciso", sigue siendo una de las composiciones más accesibles de Mahler. [77]
La sinfonía está compuesta para una orquesta más pequeña en comparación con otras sinfonías de Mahler, [78] y no hay partes para trombón o tuba . Paul Stefan destaca los "bastante numerosos" instrumentos de viento y cuerdas , [79] mientras que Michael Steinberg califica la sección de percusión de "lujosa". [80] La instrumentación es la siguiente: [39]
Aunque Mahler describió la tonalidad de la sinfonía como sol mayor , [78] la obra emplea un esquema tonal progresivo de si menor /sol mayor a mi mayor , según lo clasificado en The New Grove Dictionary of Music and Musicians . [81] La sinfonía consta de cuatro movimientos:
Mahler intentó unificar los cuatro movimientos a través de una forma cíclica , vinculando movimientos reutilizando temas como el de las campanas de la apertura del primer movimiento y "Das himmlische Leben" del último movimiento. [89] [90]
Deryck Cooke estima que la duración de la sinfonía es de 50 minutos, una duración moderada para una sinfonía que Mahler consideraba "de dimensiones normales". [78] [91] La Grange ofrece las siguientes duraciones de movimiento basadas en la actuación de Mahler en Ámsterdam de 1904, que duró 57 minutos más:
Cooke caracteriza el primer movimiento como un "movimiento pastoral de 'paseo por el campo'", [93] y es uno de los primeros movimientos más cortos de Mahler. [82] La introducción en si menor se toca con flautas y cascabeles : [80] [94]
Luego se escucha el primer tema en sol mayor, marcado como Recht gemächlich (muy pausadamente): [95]
![\relative c'' { \set Score.tempoHideNote = ##t \tempo 4 = 80 \set Staff.midiInstrument = #"violín" \clef treble \key g \major \numericTimeSignature \time 4/4 \partial 8*3 d8(\p\upbow^"grazioso"\< e fis\!\glissando | g\pp b,16) r b4.(\downbow c32 bab c8 d ) | dis4( e4.)\< fis16\!->( e\> dcba)\! | g8.([ a16 b8. c16)] cis( ded) \grace { c!8([ d] } c16-> bca) | g8-. }](http://upload.wikimedia.org/score/m/3/m3pghgmunmeme4hsbvl8aue0wvl1tl3/m3pghgmu.png)
Constantin Floros califica el primer tema de "notablemente corto" y Theodor Adorno nota en él un sonido similar al de Schubert . [96] La Grange compara el primer tema con un pasaje similar en la exposición del primer movimiento de la Sonata para piano en mi bemol mayor de Schubert , D. 568 . [84] El segundo tema está en re mayor , marcado como Breit gesungen (cantado ampliamente): [95]
Floros identifica una similitud entre este tema y un tema del primer movimiento de la Sonata para piano n.° 13 de Beethoven . [96] La exposición se cierra con una coda marcada como Wieder sehr ruhig (muy tranquilo otra vez). [95] Mitchell encuentra que los temas, texturas y ritmos de la exposición sugieren neoclasicismo , pero el estilo de Mahler cambia en la siguiente sección de desarrollo cuando "se manifiesta un mundo sonoro radicalmente diferente". [97]
Floros comenta en su análisis la "extraordinaria complejidad" del desarrollo; divide el desarrollo en ocho partes, algunas de las cuales exploran tonos menores distantes y distorsionan el tema principal del final. [98] El desarrollo culmina en su octava parte con un fortissimo disonante seguido de una fanfarria de trompeta que Mahler llamó "Der kleine Appel" ("La pequeña convocatoria" o "La pequeña llamada al orden"); [99] [100] más tarde utilizó este llamado de trompeta como tema de apertura de la Quinta Sinfonía . [93] [95] La sección de recapitulación alcanza lo que Stefan describe como "un júbilo casi mozartiano " hacia su final, [101] y el movimiento concluye con una coda tranquila y lenta. [102]
El segundo movimiento tiene una estructura de cinco partes, comenzando con una parte de scherzo en do menor que se alterna con una parte de trío en fa mayor. [84] [99] El preludio del scherzo presenta una llamada de trompeta , [103] seguida de lo que Stefan llama un "tema fantasmal" en un solo de violín de scordatura que comienza la primera sección del scherzo en do menor. [101]
![\relative c'' { \set Score.tempoHideNote = ##t \tempo 4 = 66 \set Staff.midiInstrument = #"violín" \clef treble \time 3/8 \key c \minor \partial 16*3 b16\ mf(\< ees g\! | fis8.\p\< d16 b\!\f f') | ees(\pf ees dc ees) | des( c des) f-. ees-. d-. | ees(\>[ corriente continua\!)] }](http://upload.wikimedia.org/score/q/8/q8p5l35uojhi0ex33eftlgss3yj6802/q8p5l35u.png)
Luego se escucha una sección central más brillante en do mayor , antes de una represalia de la sección en do menor. El scherzo cierra con un postludio de trompeta. [103] [104] Los dos tríos entre los tres scherzos del movimiento tienen el carácter de un Ländler y tienen un estilo "perezosamente alegre" que contrasta con lo grotesco del scherzo. [105] La Grange describe el segundo movimiento como el "único verdadero movimiento ländler" de Mahler desde el Scherzo de la Primera Sinfonía. [104] Floros descubre que ciertas melodías del trío anticipan temas del final. [106]
El scherzo originalmente se llamaba "Freund Hein spielt auf" ("El amigo Hein ataca", o "La muerte toma el violín", como lo parafraseó Cooke). Freund Hein es una personificación de la Muerte en el folclore alemán, y su forma de tocar el violín está representada en la música por el sonido áspero del violín de scordatura. [93] [107] [I] El programa impreso para la representación de Ámsterdam de 1904 incluso incluía el título " Todtentanz " ("Danza de la Muerte") para el movimiento, aunque nunca se publicó en la primera edición de la sinfonía. [99] Según la viuda de Mahler, Alma , el compositor se inspiró para este movimiento en el cuadro de 1872 Autorretrato con la muerte tocando el violín del artista suizo Arnold Böcklin . [99] [110] Blaukopf escribe que los pasajes del violín traicionan "la inclinación de Mahler por lo ridículo y lo inquietante". A pesar de esto, señala que Freund Hein "no tiene un efecto aterrador", sino que es "extraño". [111] Stefan caracteriza la descripción que hace Mahler de la Muerte como "muy bondadosa". [101]
El tercer movimiento es un conjunto de adagio de doble tema y variaciones. [112] Sin embargo, La Grange cree que esta interpretación de "variaciones sobre dos temas" del movimiento [J] es inexacta porque el segundo tema "no es genuinamente 'variado', sino que sólo se amplifica cuando se reformula". [85] Mahler llamó al movimiento sus "primeras variaciones reales", [85] y lo compuso bajo la inspiración de "una visión de una lápida en la que estaba tallada una imagen del difunto, con los brazos cruzados, en el sueño eterno". [114] El musicólogo Philip Barford considera que la música es "de una belleza profunda y meditativa". [115]
Floros divide el movimiento en cinco partes principales (A – B – A 1 – B 1 – A 2 ) seguidas de una coda. El primer tema en sol mayor lo tocan los violonchelos al comienzo de la parte A : [116]
Cooke llama a la apertura "una canción de cuna transfigurada". [114] Floros ve la estructura de la parte A como una forma de barra (dos Stollen —el primer tema seguido de su variación— y un Abgesang ) con un Apéndice. [116] [K] La parte A se cierra con un motivo de bajo , que tanto Bekker como Floros encuentran "parecido a una campana"; [118] a este último, el motivo recuerda al motivo de la campana del Parsifal de Wagner . [119] La Grange escribe que el motivo del bajo ostinato está "siempre presente de una forma u otra" y le da al movimiento "una fuerte sensación de pasacalles ". [85] La parte B, marcada como Viel langsamer (mucho más lenta), [118] tiene tres secciones y también se asemeja a la estructura en forma de barra. En la primera sección, el oboe introduce el segundo tema lamentante en mi menor, que se varía en la segunda sección que culmina en un fortissimo . Floros describe la sección final de la parte B, un Abgesang , como "simbólica del duelo más profundo". [120]
La parte A 1 es una variación de la parte A marcada como Anmutig bewegt (elegante y vivaz), y Floros describe la parte B 1 como "una variación muy libre" y mucho más intensa de la parte B. [121] La Grange identifica la parte A 2 como la "primera variación propiamente dicha" de la parte A; el primer tema sufre cuatro variaciones de tempo creciente, llegando a Allegro molto antes de un repentino regreso a Andante . La parte A 2 concluye con una variación del Abgesang de la parte A que se desvanece en la coda. [118] [122]
Floros se refiere a la introducción de la coda como "el pasaje más espléndido... de toda la Sinfonía". [121] Los vientos y las cuerdas tocan un acorde triple fuerte de mi mayor, y el motivo del bajo es repetido por los timbales y los contrabajos . Luego, los cuernos y las trompetas tocan el tema principal del final antes de que el volumen disminuya rápidamente. [L] A medida que la música se ralentiza y se apaga, el pasaje final del movimiento incluye lo que Zychowicz llama el motivo Ewigkeit (eternidad), que Mahler utilizó por primera vez en el final de su Segunda Sinfonía. [124] [125] [126]
La Grange analiza el cuarto movimiento como un durchkomponiert estrófico en tres secciones principales [M] separadas por estribillos orquestales y terminando con una coda. [128] Un preludio orquestal en sol mayor comienza el final: [129]
![\relative c' { \set Score.tempoHideNote = ##t \tempo 4 = 88 \set Staff.midiInstrument = #"clarinete" \clef treble \key g \major \numericTimeSignature \time 4/4 \partial 4*1 \ veces 2/3 { d8(\pp b' g } | d'2 \slashedGrace { e8 } d2-> | \slashedGrace { e8 } d2-> \slashedGrace { c8 } b8.->[ a16 g8.-> a16 ] | d,2->) }](http://upload.wikimedia.org/score/1/i/1irgtvz6zwxrkpqk8rysn620nidgjar/1irgtvz6.png)
Luego, la soprano canta el primer verso o estrofa de "Das himmlische Leben" , comenzando con el tema principal del movimiento sobre "Wir genießen die himmlischen Freuden" (Nos deleitamos con los placeres celestiales): [88] [127]
![\relative c' { \set Score.tempoHideNote = ##t \tempo 4 = 80 \set Staff.midiInstrument = #"choir aahs" \clef treble \key g \major \autoBeamOff \numericTimeSignature \time 4/4 r d8 d d4 b'8 g | d'8.[( e16 d8. e16] d8.[ e16 d8. e16] | \times 2/3 { d8[ cb]) } \times 2/3 { a[ b] g } d8.([ e16) ] d8 } \addlyrics { Wir ge- nie- ßen die himm- li- schen Freuden, }](http://upload.wikimedia.org/score/h/s/hsfhsdektxhfe7558rnafhxrtpj61gu/hsfhsdek.png)
El verso se canta "con expresión infantilmente alegre" sobre un texto que describe las alegrías del cielo. [130] Se cierra con una figura coral repentinamente más lenta sobre "Sankt Peter im Himmel sieht zu" ( San Pedro en el cielo mira), [131] que conduce a un animado interludio orquestal que repite la apertura de campana del primer movimiento. [127] [129] Un verso contrastante (segunda estrofa) representa una fiesta celestial y se canta en mi menor; [88] [131] este verso cierra con otra figura coral antes de que regrese el estribillo de campana para el interludio. [127] La tercera estrofa (que comprende los versos tercero y cuarto del texto) está nuevamente en sol mayor y se canta sobre una variación del tema y la forma de la primera estrofa. Después de que se vuelve a tocar el estribillo de campana, se escucha la introducción pastoral de la coda en mi mayor. Este pasaje orquestal está marcado como Sehr zart und geheimnisvoll bis zum Schluß (muy suave y misterioso hasta el final), y la estrofa final que sigue se canta en mi mayor sobre una variación del tema principal. [88] [127] [129] Esta estrofa corresponde al verso final del texto con imágenes de "el más suave descanso", [132] y Mitchell la llama "una experiencia extraordinaria sin paralelo en ningún otro lugar de Mahler". [133] La coda termina con un postludio orquestal en pianissimo que se desvanece gradualmente. [88] [133] Adorno encuentra que existe una ambigüedad en cuanto a si la música y su visión celestial "se han quedado dormidos para siempre", y David Schiff interpreta la descripción del Cielo en el final como "una experiencia exterior intocable". Ambos coinciden en que las promesas de alegría del final están presentes pero son inalcanzables. [134]
Tras el estreno mundial de 1901, Mahler revisó la sinfonía varias veces, incluidos cambios en la instrumentación, la dinámica y la articulación para Julius Buths ( c. 1903 ); [138] revisiones para una actuación del 3 de noviembre de 1905 en Graz ; [139] cambios realizados en el verano de 1910; y las últimas revisiones autografiadas de Mahler en 1911, realizadas después de sus últimas actuaciones de la sinfónica en Nueva York. [140] [141]
La primera edición de la sinfonía fue publicada en 1902 por Ludwig Doblinger de Viena como partitura en cuarto . [141] La sinfonía fue retomada más tarde por la editorial vienesa Universal Edition , que reimprimió la partitura en formato octavo ( c. 1905 ). [142] Universal Edition publicó una edición posterior en 1906, [143] incorporando las primeras revisiones de Mahler y reimprimió esta edición en 1910 y 1925. [144] Sin embargo, Universal Edition no logró llevar a cabo ninguno de los cambios adicionales de Mahler desde la edición de 1906. Los derechos de publicación de algunas de las ediciones de la sinfonía se transfirieron posteriormente a Boosey & Hawkes , pero su edición de 1943 tampoco incluyó las revisiones finales. [144] Universal Edition finalmente publicó una nueva edición en 1963, en la que Erwin Ratz incorporó las revisiones de Mahler aún no incluidas. Estos cambios fueron recibidos con críticas por parte de Hans Redlich , quien escribió en 1966: "Sólo los textos musicales de la Sinfonía publicados entre 1902 y 1910 tienen plena autenticidad para la posteridad". [145]
Josef Venantius von Wöss arregló la sinfonía para piano a cuatro manos, versión que estaba a la venta en el momento de la primera publicación de la sinfonía. [146] Los arreglos de Erwin Stein de 1921 y Klaus Simon de 2007 requieren una orquestación reducida, aunque el primero está compuesto para un conjunto más pequeño que el segundo, ya que Stein omite las partes de fagot y trompa . [147]
La Cuarta Sinfonía se grabó comercialmente por primera vez los días 28 y 29 de mayo de 1930, con Hidemaro Konoye dirigiendo la Nueva Orquesta Sinfónica de Tokio y la soprano Sakaye Kitasaya. [148] La grabación fue lanzada bajo el sello japonés Parlophone y es la primera grabación eléctrica de cualquier sinfonía de Mahler. [149] Desde entonces, la sinfonía ha sido grabada por conjuntos en Europa, Estados Unidos y Japón, incluidas múltiples grabaciones de la Filarmónica de Nueva York , la Filarmónica de Viena y la Orquesta del Concertgebouw . [150] En su reseña de Gramophone de 2020 de las grabaciones de la Cuarta Sinfonía, David Gutman selecciona las interpretaciones de la sinfonía de Iván Fischer (2008), Willem Mengelberg (1939), Lorin Maazel (1983) y Claudio Abbado (2009) para sus grabaciones elegidas. , mientras que también muestra grabaciones realizadas por Simon Rattle (1997), Leonard Bernstein (1960), Otto Klemperer (1961) y Michael Tilson Thomas (2003). [73]
