Fidelio ( / f ɪ ˈ d eɪ l j oʊ / ; [1] alemán: [fiˈdeːlio] ), originalmente titulado Leonore, oder Der Triumph der ehelichen Liebe ( Leonore, o El triunfo del amor conyugal ), [2] op . 72, es la única ópera del compositor alemán Ludwig van Beethoven . El libreto fue preparado originalmente por Joseph Sonnleithner a partir del francés de Jean-Nicolas Bouilly . La ópera se estrenó en el Theatre an der Wien de Viena el 20 de noviembre de 1805. Al año siguiente, el amigo de Beethoven, Stephan von Breuning, reescribió el libreto, acortando la obra de tres actos a dos. Después de seguir trabajando en el libreto de Georg Friedrich Treitschke , se representó una versión final en el Kärntnertortheater el 23 de mayo de 1814. Mientras se realizaban estas revisiones del libreto, Beethoven también estaba revisando parte de la música. Por convención, sólo la versión final se llama Fidelio , y las demás se denominan Leonore .
El libreto cuenta cómo Leonore, disfrazada de carcelero llamado "Fidelio", rescata de la muerte en una prisión política a su marido Florestan . El escenario de Bouilly encaja con la perspectiva estética y política de Beethoven: una historia de sacrificio personal, heroísmo y eventual triunfo. Con su lucha subyacente por la libertad y la justicia que refleja los movimientos políticos contemporáneos en Europa, estos temas son típicos del "período medio" de Beethoven. Los momentos notables de la ópera incluyen el "Coro de Prisioneros" ( O welche Lust - "Oh, qué alegría"), una oda a la libertad cantada por un coro de prisioneros políticos, la visión de Florestan de Leonore viniendo como un ángel a rescatarlo, y el escenario en el que finalmente se produce el rescate. El final celebra la valentía de Leonore con contribuciones alternas de solistas y coros.
Fidelio tuvo una larga y complicada historia de composición. Partes de la partitura fueron escritas originalmente para una ópera anterior que nunca se completó. Beethoven revisó Fidelio tres veces; La obra causó tanta irritación a Beethoven que prometió no volver a componer nunca más.
El lejano origen de Fidelio se remonta a 1803, cuando el libretista y empresario Emanuel Schikaneder firmó un contrato con Beethoven para escribir una ópera. El contrato incluía alojamiento gratuito para Beethoven en el complejo de apartamentos que formaba parte del gran teatro suburbano de Schikaneder, el Theatre an der Wien . Beethoven iba a componer un nuevo libreto de Schikaneder, titulado Vestas Feuer ; sin embargo, este libreto no fue del agrado de Beethoven. Pasó aproximadamente un mes componiendo música para él, luego lo abandonó cuando llamó su atención sobre el libreto de Fidelio .
El tiempo que Beethoven dedicó a Vestas Feuer no fue del todo en vano, ya que dos temas importantes de Fidelio , "'Ha! Welch' ein Augenblick!" y el dúo "O namenlose Freude" para Leonore y Florestan, ambos originados como música para Vestas Feuer . Beethoven continuó viviendo en el Theatre an der Wien durante algún tiempo después de haber abandonado Vestas Feuer por Fidelio , y finalmente fue liberado de sus obligaciones con Schikaneder después de que este último fuera despedido de su puesto como director de teatro en 1804.
El propio Fidelio , que Beethoven comenzó en 1804 inmediatamente después de abandonar Vestas Feuer , se interpretó por primera vez en 1805 y fue revisado exhaustivamente por el compositor para interpretaciones posteriores en 1806 y 1814. Aunque Beethoven usó el título Leonore, oder Der Triumph der ehelichen Liebe ( "Leonore, o El triunfo del amor casado"), las representaciones de 1805 fueron anunciadas como Fidelio ante la insistencia del teatro, para evitar confusión con Léonore, ou L'amour conyugal (1798) de Pierre Gaveaux y Leonora (1804) de Ferdinando Paer . ), los cuales se basaron en el mismo material fuente que la ópera de Beethoven (y de hecho se sabe que Beethoven [ cita necesaria ] poseía una copia de la partitura de Paer). Beethoven publicó el libreto en 1806 y, en 1810, una partitura vocal bajo el título Leonore . La convención actual es utilizar el nombre Leonore tanto para la versión de 1805 (tres actos) como para la de 1806 (dos actos) y Fidelio sólo para la revisión final de 1814.
La primera versión, con libreto en alemán en tres actos adaptado por Joseph Sonnleithner del francés de Jean-Nicolas Bouilly , se estrenó en el Theatre an der Wien el 20 de noviembre de 1805, con representaciones adicionales las dos noches siguientes. El éxito de estas representaciones se vio obstaculizado por el hecho de que Viena estaba bajo ocupación militar francesa y la mayoría del público eran oficiales militares franceses que tenían poco interés en la ópera alemana.
Después de este estreno, los amigos de Beethoven le sugirieron que revisara y acortara la ópera en sólo dos actos, y lo hizo con la ayuda de su amigo íntimo, Stephan von Breuning. El compositor también escribió una nueva obertura (ahora conocida como "Leonore No.3"; ver más abajo). De esta forma, la ópera se representó por primera vez el 29 de marzo y el 10 de abril de 1806, con mayor éxito. Otras representaciones fueron impedidas por un desacuerdo entre Beethoven y la dirección del teatro.
En 1814, Beethoven revisó su ópera una vez más, con un trabajo adicional en el libreto de Georg Friedrich Treitschke . Esta versión se representó por primera vez en el Kärntnertortheater el 23 de mayo de 1814, nuevamente bajo el título Fidelio . Entre el público estaba Franz Schubert , de 17 años , que vendió sus libros escolares para conseguir una entrada. Beethoven, cada vez más sordo, dirigió la interpretación, "asistido" por Michael Umlauf , quien más tarde realizó la misma tarea para Beethoven en el estreno de la Novena Sinfonía . El papel de Pizarro lo asumió Johann Michael Vogl , quien más tarde se hizo conocido por sus colaboraciones con Schubert. Esta versión de la ópera fue un gran éxito y Fidelio ha sido parte del repertorio operístico desde entonces.
Aunque los críticos han notado la similitud en la trama con la ópera Orfeo ed Euridice (1762) de Gluck , otra misión de rescate subterránea en la que el protagonista debe controlar u ocultar sus emociones para recuperar a su esposa [3] , no se sabe. si Beethoven o alguno de los libretistas tuvieron esto en mente al construir la ópera.
Ninguna otra obra de Beethoven le causó tanta frustración y decepción. Las dificultades que planteaba escribir y producir una ópera le resultaban tan desagradables que prometió no volver a componer nunca otra. En una carta a Treitschke decía: "Le aseguro, querido Treitschke, que esta ópera me hará ganar la corona de mártir. Con su cooperación ha salvado lo mejor del naufragio. Por todo esto le estaré eternamente agradecido". tú." [4]
La partitura completa no se publicó hasta 1826, y las tres versiones se conocen como Opus 72 de Beethoven .
La primera representación fuera de Viena tuvo lugar en Praga el 21 de noviembre de 1814, con una reposición en Viena el 3 de noviembre de 1822. En su versión en dos actos, la ópera se representó en Londres el 18 de mayo de 1832 en el King's Theatre y en Nueva York. el 9 de septiembre de 1839 en el Park Theatre . [6]
Fidelio fue la primera representación de ópera completa de Arturo Toscanini en los Estados Unidos desde 1915 y la primera en ser transmitida por radio, a través de la cadena NBC , en diciembre de 1944. Toscanini dirigió la Orquesta Sinfónica de la NBC , con los solistas Rose Bampton , Jan Peerce y Eleanor Steber , con la actuación dividida en dos retransmisiones consecutivas. La grabación de la ópera fue publicada posteriormente por RCA Victor en LP y CD. [7]
Fidelio fue la primera ópera representada en Berlín después del final de la Segunda Guerra Mundial, y la Deutsche Oper la representó bajo la batuta de Robert Heger en el único teatro que no sufrió daños, el Theatre des Westens , en septiembre de 1945. [8] En ese momento, Thomas Mann comentó: "¡Cuánta apatía se necesitaba [por parte de los músicos y el público] para escuchar a Fidelio en la Alemania de Himmler sin cubrirse la cara y salir corriendo de la sala!" [9]
Poco después del final de la Segunda Guerra Mundial y la caída del nazismo , el director de orquesta Wilhelm Furtwängler comentó en Salzburgo en 1948:
[E]l amor conyugal de Leonore le parece, al individuo moderno armado de realismo y psicología, irremediablemente abstracto y teórico... Ahora que los acontecimientos políticos en Alemania han devuelto a los conceptos de dignidad humana y libertad su significado original, esto es la ópera que, gracias a la música de Beethoven, nos da consuelo y coraje... Ciertamente, Fidelio no es una ópera en el sentido en que estamos acostumbrados, ni Beethoven es un músico de teatro, ni un dramaturgo. Es bastante más, todo un músico, y más allá, un santo y un visionario. Lo que nos perturba no es un efecto material, ni el hecho del 'encarcelamiento'; cualquier película podría crear el mismo efecto. No, es la música, es el propio Beethoven. Es esta "nostalgia de la libertad" la que él siente, o mejor, nos hace sentir; esto es lo que nos hace llorar. Su Fidelio tiene más de Misa que de Ópera; los sentimientos que expresa provienen de la esfera de lo sagrado y predican una 'religión de la humanidad' que nunca encontramos tan hermosa o necesaria como hoy, después de todo lo que hemos vivido. Aquí radica el poder singular de esta ópera única... Independientemente de cualquier consideración histórica... el ardiente mensaje de Fidelio conmueve profundamente.
Sabemos que para nosotros, los europeos, como para todos los hombres, esta música representará siempre un llamado a nuestra conciencia. [10]
El 5 de noviembre de 1955 se reabrió la Ópera Estatal de Viena con Fidelio , dirigida por Karl Böhm . Esta actuación fue la primera retransmisión televisiva en directo de la ORF en una época en la que en Austria había unos 800 televisores.
La primera noche de Fidelio en la Ópera Semper de Dresde el 7 de octubre de 1989 con motivo del 40º aniversario de la RDA ( Alemania Oriental ) coincidió con violentas manifestaciones en la principal estación de tren de la ciudad. Los aplausos posteriores al "Coro de los Prisioneros" interrumpieron la actuación durante un tiempo considerable, y la producción de Christine Mielitz hizo que el coro apareciera al final con ropa de calle normal, indicando su papel como representantes del público. [11] Cuatro semanas después, el 9 de noviembre de 1989, la caída del Muro de Berlín marcó el fin del régimen de Alemania Oriental.
Beethoven luchó por producir una obertura adecuada para Fidelio y finalmente realizó cuatro versiones. Se cree que su primer intento, para el estreno de 1805, fue la obertura ahora conocida como "Leonore No. 2" en do mayor . Beethoven luego centró esta versión para las representaciones de 1806, creando "Leonore No. 3", también en do mayor. Esta última es considerada por muchos oyentes como la mayor de las cuatro oberturas, pero como movimiento sinfónico a gran escala, intensamente dramático, tuvo el efecto de abrumar las escenas iniciales (más bien ligeras) de la ópera. En consecuencia, Beethoven experimentó recortándolo un poco, para una representación prevista para 1808 en Praga; se cree que esta es la versión que ahora se llama "Leonore No. 1". Finalmente, para el resurgimiento de 1814, Beethoven comenzó de nuevo y con material musical nuevo escribió lo que ahora se conoce como la obertura Fidelio , en mi mayor . Como esta obertura algo más ligera parece funcionar mejor de las cuatro como comienzo de la ópera, las intenciones finales de Beethoven se respetan generalmente en las producciones contemporáneas.
Mientras que algunos creen que Gustav Mahler introdujo la práctica de interpretar "Leonore nº 3" entre las dos escenas del segundo acto, algo que era común hasta mediados del siglo XX, David Cairns afirma que se remonta a mediados del siglo XX. XIX y, por tanto, anterior a Mahler. [12] En este lugar, actúa como una especie de repetición musical de la escena del rescate que acaba de tener lugar.
Dos años antes de la escena inicial, el noble español Florestan expuso o intentó exponer ciertos crímenes de un noble rival, Pizarro. En venganza, Pizarro ha encarcelado en secreto a Florestán en la prisión de la que es gobernador. Paralelamente, Pizarro ha difundido falsos rumores sobre la muerte de Florestán.
El director de la prisión, Rocco, tiene una hija, Marzelline, y un asistente, Jaquino, que está enamorado de Marzelline. La fiel esposa de Florestan, Leonore, sospecha que su marido sigue vivo. Disfrazada de niño, bajo el alias "Fidelio", consigue empleo trabajando para Rocco. Como el niño Fidelio, se gana el favor de su empleador, Rocco, y también el afecto de su hija Marzelline, para disgusto de Jaquino.
Por orden, Rocco ha estado dando al encarcelado Florestan raciones cada vez menores hasta que casi muere de hambre.
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Jaquino and Marzelline are alone in Rocco's house. Jaquino asks Marzelline when she will agree to marry him, but she says that she will never marry him now that she has fallen in love with Fidelio, unaware that Fidelio is actually Leonore in disguise (Jetzt, Schätzchen, jetzt sind wir allein—"Now, darling, now we are alone"). Jaquino leaves, and Marzelline expresses her desire to become Fidelio's wife (O wär ich schon mit dir vereint—"If only I were already united with thee"). Rocco enters, looking for Fidelio, who then enters carrying a heavy load of newly repaired chains. Rocco compliments Fidelio, and misinterprets her modest reply as hidden attraction to his daughter. Marzelline, Fidelio, Rocco, and Jaquino sing a quartet about the love Marzelline has for Fidelio (Mir ist so wunderbar—"A wondrous feeling fills me", also known as the Canon Quartet).
Rocco tells Fidelio that as soon as the governor has left for Seville, Marzelline and Fidelio can be married. He tells them, however, that unless they have money, they will not be happy. (Hat man nicht auch Gold beineben—"If you don't have any money"). Fidelio demands to know why Rocco will not allow for help in the dungeons, especially as he always seems to return short of breath. Rocco says that there is a dungeon down there where he can never take Fidelio, which houses a man who has been wasting away for two years. Marzelline begs her father to keep Fidelio away from such a terrible sight, but Fidelio claims courage sufficient to cope with it. Rocco and Fidelio sing of courage (Gut, Söhnchen, gut—"All right, sonny, all right"), and Marzelline joins in their acclamations.
Todos menos Rocco se van. Se toca una marcha y entra Pizarro con sus guardias. Rocco advierte a Pizarro que el ministro planea una visita sorpresa mañana para investigar las acusaciones de crueldad de Pizarro. Pizarro exclama que no puede permitir que el ministro descubra al encarcelado Florestán, a quien se creía muerto. En cambio, Pizarro hará asesinar a Florestan ( Ha, welch ein Augenblick - "¡Ja! ¡Qué momento!"). Como señal, Pizarro ordena que se toque una trompeta a la llegada del ministro. Le ofrece dinero a Rocco para matar a Florestan, pero Rocco se niega ( Jetzt, Alter, jetzt hat es Eile! —"¡Ahora, viejo, debemos darnos prisa!"). Pizarro dice que él mismo matará a Florestan y le ordena a Rocco que le cave una tumba en el suelo del calabozo. Una vez que la tumba esté lista, Rocco debe hacer sonar la alarma, tras lo cual Pizarro entrará al calabozo y matará a Florestan. Fidelio, al escuchar el complot de Pizarro, se agita, pero espera rescatar a Florestan ( Abscheulicher! Wo eilst du hin? y Komm, Hoffnung, lass den letzten Stern — "¡Monstruo! ¿Adónde vas tan rápido?" y "Ven, esperanza, deja que la última estrella").
Jaquino vuelve a rogarle a Marzelline que se case con él, pero ella sigue negándose. Fidelio, con la esperanza de descubrir a Florestan, le pide a Rocco que deje que los pobres prisioneros deambulen por el jardín y disfruten del hermoso clima. Marzelline también le ruega y Rocco acepta distraer a Pizarro mientras los prisioneros son liberados. Los prisioneros, extasiados por su libertad temporal, cantan alegremente ( O welche Lust - "Oh, qué alegría"), pero al recordar que podrían ser atrapados por el gobernador de la prisión, Pizarro, pronto se callan.
Después de reunirse con Pizarro, Rocco vuelve a entrar y le dice a Fidelio que Pizarro permitirá el matrimonio, y que a Fidelio también se le permitirá unirse a Rocco en sus rondas en el calabozo ( Nun sprecht, wie ging's? —"Habla, ¿cómo te fue?") . Rocco y Fidelio se preparan para ir a la celda de Florestan, sabiendo que deben matarlo y enterrarlo en una hora. Fidelio está conmocionado; Rocco intenta disuadir a Fidelio de venir, pero Fidelio insiste. Mientras se preparan para partir, Jaquino y Marzelline entran corriendo y le dicen a Rocco que corra, ya que Pizarro se entera de que a los prisioneros se les permitió deambular y está furioso (¡Ach , Vater, Vater, eilt! —"¡Oh, padre, padre, apúrate!" !").
Antes de que puedan irse, entra Pizarro y exige una explicación. Rocco, pensando rápidamente, responde que a los prisioneros se les dio un poco de libertad en honor del onomástico del rey español , y sugiere en voz baja que Pizarro debería guardar su ira para el prisionero en el calabozo de abajo. Pizarro le dice que se dé prisa y cave la tumba, y luego anuncia que los prisioneros serán encerrados nuevamente. Rocco, Leonore, Jacquino y Marzelline conducen a regañadientes a los prisioneros de regreso a sus celdas. ( Leb wohl, du warmes Sonnenlicht —"Adiós, cálido sol").
Florestan está solo en su celda, en lo profundo de las mazmorras. Primero canta sobre su confianza en Dios y luego tiene una visión de su esposa Leonore viniendo a salvarlo (¡ Gott! Welch Dunkel hier! —"¡Dios! ¡Qué oscuridad aquí!" e In des Lebens Frühlingstagen —"En los días primaverales de la vida"). "). Florestan se desploma y se queda dormido, mientras Rocco y Fidelio vienen a cavar su tumba. Mientras excavan, Rocco insta a Fidelio a que se dé prisa ( Wie kalt ist es in diesem unterirdischen Gewölbe! —"Qué frío hace en esta cámara subterránea" y Nur hurtig fort, nur frisch gegraben —"Ven a trabajar y cava", el " Dúo de sepultureros").
Florestan despierta y Fidelio lo reconoce. Cuando Florestan se entera de que la prisión en la que se encuentra pertenece a Pizarro, pide que le envíen un mensaje a su esposa, Leonore, pero Rocco le dice que es imposible. Florestan pide un trago para beber y Rocco le dice a Fidelio que le dé un trago. Florestan no reconoce a Fidelio, su esposa Leonore disfrazada, pero le dice a Fidelio que habrá recompensa por la buena acción en el cielo ( Euch werde Lohn in bessern Welten - "Serás recompensado en mundos mejores"). Fidelio le ruega además a Rocco que le permita darle a Florestan un trozo de pan, y Rocco accede.
Rocco obedece sus órdenes y hace sonar la alarma a Pizarro, quien aparece y pregunta si todo está listo. Rocco dice que sí y le ordena a Fidelio que abandone el calabozo, pero Fidelio se esconde. Pizarro revela su identidad a Florestan, quien lo acusa de asesinato ( Er sterbe! Doch er soll erst wissen - "¡Déjenlo morir! Pero primero debe saberlo"). Mientras Pizarro blande una daga, Fidelio salta entre él y Florestan y revela su identidad como Leonore, la esposa de Florestan. Pizarro levanta su daga para matarla, pero ella saca un arma y amenaza con dispararle.
En ese momento se escucha la trompeta que anuncia la llegada del ministro. Entra Jaquino, seguido de soldados, para anunciar que el ministro espera en la puerta. Rocco les dice a los soldados que escolten al gobernador Pizarro arriba. Florestan y Leonore cantan por su victoria mientras Pizarro declara que se vengará, mientras Rocco expresa su miedo por lo que está por venir ( Es schlägt der Rache Stunde - "Suenan las campanas de la venganza"). Juntos, Florestan y Leonore cantan un dúo de amor (¡ O namenlose Freude! —"¡Oh alegría sin nombre!").
Aquí se toca a veces la obertura "Leonore No. 3".
Los prisioneros y la gente del pueblo cantan al día y la hora de la justicia que ha llegado ( Heil sei dem Tag! - "¡Salve al día!"). El ministro don Fernando anuncia que la tiranía ha terminado. Entra Rocco, con Leonore y Florestan, y le pide a don Fernando que los ayude ( Wohlan, so helfet! Helft den Armen! —"¡Así que ayuda! ¡Ayuda a los pobres!"). Rocco explica cómo Leonore se disfrazó de Fidelio para salvar a su marido. Marzelline, anteriormente enamorada de Fidelio, se sorprende. Rocco describe el complot de asesinato de Pizarro y Pizarro es llevado a prisión. Florestan es liberado de sus cadenas por Leonore, y la multitud canta alabanzas a Leonore, la leal salvadora de su marido ( Wer ein holdings Weib errungen - "Quien tiene una buena esposa").
La orquesta está formada por 1 flautín , 2 flautas , 2 oboes , 2 clarinetes , 2 fagotes , contrafagot , 4 trompas , 2 trompetas , 2 trombones , timbales y cuerdas . También hay una trompeta detrás del escenario .
