Un instrumento fuera del escenario o parte de coro en la música clásica es un efecto de sonido utilizado en orquesta y ópera que se crea al tener uno o más instrumentistas ( trompetistas , también llamado "llamada de trompeta fuera del escenario", trompetistas , músicos de viento , percusionistas , otros instrumentistas. ) de una orquesta sinfónica o de ópera tocar una nota, melodía o ritmo desde detrás del escenario, o hacer que un coro de cantantes cante una melodía desde detrás del escenario.
Esto crea un efecto distante y apagado que los compositores utilizan para sugerir "voces celestiales", melancolía o nostalgia, o para crear un efecto inquietante o misterioso. Algunos compositores utilizan grupos fuera del escenario más grandes (como los 14 instrumentos de metal fuera del escenario en la Sinfónica Alpina de Richard Strauss ) con los que pueden crear efectos antifonales, en los que la orquesta principal y los instrumentos fuera del escenario alternan sus partes. En algunas obras, los instrumentos detrás del escenario están dispuestos en los balcones o entre el público, lo que produce un sonido más contundente, ya que el volumen no queda amortiguado por paredes o puertas. En algunas piezas, los intérpretes fuera del escenario cambian la distancia a la que se encuentran de la orquesta principal en su primera y segunda interpretación de una pieza; Si un intérprete se mueve desde detrás del escenario hasta cerca de las alas, le dará al público la impresión de que la banda se está acercando.
El director decide dónde colocar los instrumentos o los cantantes detrás del escenario, ya sea entre bastidores, entre bastidores, en el balcón o en cualquier otro lugar. Cuando hay grandes conjuntos fuera del escenario, pueden ser dirigidos por un segundo asistente de dirección. En el siglo XIX y principios del XX, antes de la invención del circuito cerrado de televisión , era difícil coordinar la música fuera del escenario con el conjunto en el escenario, porque para lograr el efecto apagado y distante que a menudo se busca, los intérpretes o cantantes tenían moverse bastante detrás del escenario; sin embargo, alejarse de la orquesta principal hacía difícil mantenerse en el tiempo y en sintonía con la orquesta principal. Desde las décadas de 1970 y 1980, la disponibilidad generalizada de tecnologías como cámaras de televisión de circuito cerrado y monitores de televisión, parlantes de monitor y, en la década de 1980, sintonizadores electrónicos económicos hicieron más fácil la coordinación de los músicos y/o cantantes fuera y en el escenario con los que estaban en el escenario. .
Se puede solicitar una parte fuera del escenario mediante el uso de la instrucción alemana "auf dem Theatre" o la instrucción italiana "tromba interna" o "banda". Mientras que las partes instrumentales fuera del escenario suelen ser para instrumentos de metal o percusión, en la Sinfonía fantástica de Berlioz se utiliza un oboe fuera del escenario en el tercer movimiento y en la Sinfonía n.º 7 de Krzysztof Penderecki "Las siete puertas de Jerusalén" se unen los metales y la percusión. por clarinetes, fagotes y contrafagotes.
En el tercer movimiento de la Sinfonía fantástica de Berlioz , el oboe suena fuera del escenario como eco del coro inglés . En el acto III de su ópera Les Troyens , un grupo de trompetas fuera del escenario toca una fanfarria con un sonido distorsionado junto con cornetas para crear un efecto dramático inusual. En la Obertura Leonore de Beethoven y en la obertura de Fidelio utilizó una llamada de trompeta fuera del escenario. [1] En Los pinos de Roma de Respighi , utiliza una trompeta fuera del escenario para "Pinos cerca de una catacumba"; Después de que las cuerdas bajas tocan acordes solemnes y los trombones tocan una melodía simple y de estilo canto gregoriano de sonido antiguo , una trompeta fuera del escenario introduce el segundo tema de la pieza. Richard Strauss usó trompetas fuera del escenario durante una escena de batalla en Ein Heldenleben ("La vida de un héroe"). Quiet City de Aaron Copland utiliza una trompeta fuera del escenario. La Sinfonía n.º 2 de Gustav Mahler utiliza un conjunto de metales fuera del escenario formado por trompetas, trompas y percusión. Si bien el sonido distante de la trompeta fuera del escenario puede crear un efecto emocional, el crítico Maurice Brown advirtió en 1971 que puede convertirse en un cliché abusado . [2]
Las bandas urbanas fuera del escenario que tocan fanfarrias y otra música en las óperas de Verdi y Donizetti a menudo no reciben puntuación. El director tiene que adquirir o arreglar la música para que la toque la banda fuera del escenario. Estas bandas fuera del escenario se llaman "banda" en italiano.
La música fuera del escenario interpretada en el teatro como efecto de una obra de teatro suele ser menos problemática que interpretar música fuera del escenario con una orquesta. En un contexto teatral, es menos probable que los efectos de sonido fuera del escenario tengan que sincronizarse exactamente con otros ritmos o tonos. Por ejemplo, en algunas obras de Shakespeare, el guión exige un toque de corneta fuera del escenario para indicar que los soldados enemigos están en la distancia. Esta señal no tiene que estar alineada con ningún otro tono o ritmo; solo necesita ocurrir dentro de la parte correcta de una escena, por lo que un margen de varios segundos es aceptable.
Interpretar música fuera del escenario que tiene que estar en sincronización con un conjunto más grande en el escenario implica problemas potenciales con el ritmo y el tono, porque el público notará una diferencia de incluso una parte de un segundo o una fracción de un semitono de tono. Si el director quiere un sonido realmente apagado y distante, los intérpretes detrás del escenario deben estar detrás del escenario o en una sala contigua, no simplemente parados en los laterales del escenario. Si los músicos detrás del escenario están en un pasillo o habitación contigua detrás del área del escenario, es posible que no puedan ver al director ni escuchar a la orquesta. Incluso si pueden oír a la orquesta, su percepción del tono y el tiempo pueden verse afectadas por la distancia y la refracción del sonido. Si los trompetistas o los trompetistas intentan afinar sus notas de oído con el tono de la orquesta que escuchan, su tono puede sonar plano para el público y el director incluso si es "correcto" para el oído del trompetista o del cornista francés, porque un trompetista o un trompetista francés El tono del instrumento varía a gran distancia y, por lo tanto, puede sonar plano en comparación con la orquesta. [3] Un libro sobre trompeta sugiere que los trompetistas fuera del escenario tocan un tono más agudo que el verdadero, para compensar estos efectos. [4]
Para superar estos problemas, los directores a veces cuentan con un asistente de dirección que da indicaciones al intérprete fuera del escenario, pero esto puede provocar errores o retrasos en el tiempo. Estos problemas han dado lugar a anécdotas humorísticas en el siglo XIX y principios del XX, como el caso citado por Sir Malcolm Arnold , en el que bromea sobre una interpretación de la Obertura Leonore de Beethoven en la que la parte de trompeta fuera del escenario "brillaba por su ausencia". porque el artista detrás del escenario entendió mal la señal y no pudo tocar. [5] Desde la década de 1980, ambos desafíos se han superado con la tecnología. Para garantizar que el intérprete detrás del escenario esté al ritmo de la orquesta, se puede instalar un circuito cerrado de televisión detrás del escenario para transmitir imágenes de video de la batuta y las manos en movimiento del director. Para asegurarse de que el intérprete fuera del escenario esté a tono con el resto de la orquesta, el intérprete fuera del escenario puede tocar mientras mira un afinador electrónico que indica si está agudo o bemol.