Una sinfonía alpina ( Eine Alpensinfonie ), Op . 64, es un poema sinfónico para gran orquesta escrito por el compositor alemán Richard Strauss en 1915. Es una de las obras no operísticas más grandes de Strauss; la partitura requiere unos 125 intérpretes y una interpretación típica suele durar alrededor de 50 minutos. [1] El programa de Una sinfonía alpina describe las experiencias de once [2] horas (desde el amanecer justo antes del amanecer hasta el anochecer siguiente) pasadas escalando unamontaña alpina .
La Sinfonía Alpina de Strauss se completó en 1915, once años después de la finalización de su predecesora inmediata en el género del poema sinfónico, Symphonia Domestica . [3] En 1911, Strauss escribió que estaba "torturándose con una sinfonía, un trabajo que, cuando todo está dicho y hecho, me divierte incluso menos que perseguir cucarachas". [4]
Un punto de influencia proviene del amor de Strauss por la naturaleza. Cuando era niño, Strauss vivió una aventura alpina similar a la descrita en su Sinfonía alpina : él y un grupo de escaladores se extraviaron mientras subían una montaña y quedaron atrapados en una tormenta y empapados en el camino de bajada. [5] Strauss amaba tanto las montañas que en 1908 construyó una casa en Garmisch-Partenkirchen , Baviera, que contaba con impresionantes vistas de los Alpes. [4] Este interés por la naturaleza también puede indicar que Strauss seguía al filósofo Friedrich Nietzsche . [6]
Los borradores originales de la Sinfonía alpina comenzaron en 1899. Debía ser escrita en memoria del pintor suizo Karl Stauffer-Bern y la obra se tituló originalmente Künstlertragödie (Tragedia de un artista). Esto quedó en el olvido, pero Strauss comenzó una nueva obra de cuatro movimientos llamada Die Alpen (Los Alpes) en la que utilizó partes del borrador original de 1899. El primer movimiento de Die Alpen se convirtió en el núcleo de la Sinfonía alpina . Se hicieron bocetos, pero Strauss finalmente dejó la obra sin terminar. [7]
Años después, tras la muerte de su buen amigo Gustav Mahler en 1911, Strauss decidió retomar la obra. En su diario, al día siguiente de enterarse de la muerte de Mahler, Strauss escribió:
El borrador resultante de la obra iba a ser una obra en dos partes titulada Der Antichrist: Eine Alpensinfonie ; sin embargo, Strauss nunca terminó la segunda parte. En su lugar, eliminó la primera mitad del título (nombrado en honor a un libro de Nietzsche de 1888 ) y llamó a su obra de un solo movimiento simplemente An Alpine Symphony . [9] Después de tantos años de composición intermitente, una vez que Strauss comenzó a trabajar en la pieza en serio, el progreso fue rápido. Strauss incluso llegó a comentar que compuso An Alpine Symphony "justo como una vaca da leche". [4] La orquestación de la obra comenzó el 1 de noviembre de 1914 y fue completada por el compositor solo tres meses después. [10] En referencia a esta, su última obra puramente sinfónica, Strauss comentó famosamente en el ensayo general para el estreno de An Alpine Symphony que por fin había aprendido a orquestar. [10] La obra completa fue terminada el 8 de febrero de 1915. [9] La partitura fue dedicada "en profunda gratitud" al conde Nicolaus Seebach, director de la Ópera Real de Dresde , donde se habían estrenado cuatro de las seis óperas que Strauss había escrito hasta ese momento. [11]
Una sinfonía alpina está compuesta para una gran orquesta formada por:
Strauss sugirió además que las arpas y algunos instrumentos de viento de madera deberían duplicarse si fuera posible e indicó que el número indicado de intérpretes de cuerda debería considerarse como mínimo.
El uso del "Aerófono de Samuel" se sugiere en la lista de instrumentación. (Strauss probablemente entendió mal el nombre: originalmente se llamaba Aeróforo ). Este dispositivo extinto hace mucho tiempo, inventado por el flautista holandés Bernard Samuels en 1911 para ayudar a los instrumentistas de viento a sostener notas largas sin interrupción, era una bomba de pie con una manguera de aire que se extendía hasta la boca del instrumentista. [12] Sin embargo, los instrumentistas de viento modernos hacen uso de la técnica de respiración circular , mediante la cual es posible inhalar por la nariz mientras se mantiene el sonido al igualar la presión de soplado en la boca.
Otra rareza con la partitura es que la parte escrita para el heckelphone llega hasta F 2 , mientras que la nota más baja que el heckelphone puede tocar es A 2. Los intentos de abordar esta cuestión han llevado a la invención del lupófono .
Aunque se interpreta como un movimiento continuo, An Alpine Symphony tiene un programa diferenciado que describe cada fase del viaje alpino en orden cronológico. La partitura incluye los siguientes títulos de secciones (no numerados en la partitura):
En términos de análisis formal, se ha intentado agrupar estas secciones para formar una "gigantesca forma sinfónica lisztiana, con elementos de una introducción, allegro de apertura, scherzo, movimiento lento, final y epílogo". [10] En general, sin embargo, se cree que las comparaciones con cualquier tipo de forma sinfónica tradicional son secundarias al fuerte sentido de estructura creado por el pictorialismo musical de la pieza y la narrativa detallada. [10]
Aunque el compositor la ha etiquetado como una sinfonía , An Alpine Symphony es más bien un poema sinfónico , ya que renuncia a las convenciones de la sinfonía tradicional de varios movimientos y consta de veintidós secciones continuas de música. [14] An Alpine Symphony de Strauss comienza con un si bemol al unísono en las cuerdas, las trompas y los instrumentos de viento de madera más graves. A partir de esta nota, desciende lentamente una oscura escala de si bemol menor . Cada nueva nota se sostiene hasta que, finalmente, se escuchan todos los grados de la escala simultáneamente, creando una "masa opaca" de tono que representa la noche profunda y misteriosa en la montaña. [12] Los trombones y la tuba emergen de este baño de sonido para declamar solemnemente el tema de la montaña , un motivo majestuoso que se repite a menudo en secciones posteriores de la pieza.
Este pasaje es un raro ejemplo del uso de la politonalidad por parte de Strauss , ya que la armonía cambiante en la parte media del tema de la montaña (que incluye una tríada en re menor) choca intensamente con las notas sostenidas de la escala de si bemol menor . [ 12]
A medida que la noche da paso a la luz del día en "Sunrise", se escucha el tema del sol: una gloriosa escala descendente en La mayor que está relacionada temáticamente con la escala de apertura que representa la noche. [4] Un tema secundario caracterizado por una figura de tresillo ligado y que aparece numerosas veces en la primera mitad de la pieza aparece inmediatamente después y se establece completamente 7 compases más tarde en Re bemol mayor (el mayor relativo de Si bemol menor).
En términos de forma, la sección denominada "The Ascent" puede verse como el final de la introducción lenta de An Alpine Symphony y el comienzo del allegro propiamente dicho de la obra . [15] Armónicamente, este pasaje se aleja del oscuro si bemol menor de la apertura y establece firmemente la tonalidad de mi bemol mayor . Es en "The Ascent", el primer tema principal, donde Strauss presenta dos motivos musicales principales más que volverán de manera prominente a lo largo de toda la pieza. El primero es un tema de marcha lleno de ritmos punteados que se presenta en las cuerdas más graves y el arpa, cuya forma en realidad sugiere el acto físico de escalar mediante el uso de grandes saltos hacia arriba.
La segunda es una fanfarria triunfante y punzante interpretada por los metales que viene a representar los aspectos más difíciles y peligrosos de la subida. [4]
Justo después de la aparición de este segundo motivo de escalada, escuchamos los sonidos distantes de una partida de caza, hábilmente representados por Strauss mediante el uso de una banda fuera del escenario compuesta por doce trompas, dos trompetas y dos trombones. Como señala Norman Del Mar , "las fanfarrias no tienen ningún motivo y ni las trompas de caza ni sus frases se escuchan nuevamente a lo largo de la obra". [16] El uso de motivos musicales e instrumentación únicos en este pasaje refuerza la idea de la distancia creada por la ubicación fuera del escenario: estos sonidos pertenecen a un grupo de personas que emprenden un viaje completamente diferente.
Al entrar en el bosque hay un cambio abrupto de textura y estado de ánimo: "los tonos instrumentales se profundizan a medida que el follaje espeso oscurece la luz del sol". [17] Un nuevo tema serpenteante en do menor , que actúa como el segundo tema principal, es presentado por las trompas y los trombones:
A continuación se presenta una versión más relajada del tema de marcha, interpretado en la bemol mayor . Este tema sirve como tema de cierre de la exposición. Se escuchan cantos de pájaros en los instrumentos de viento de madera superiores y un cuarteto de cuerdas solista lidera la transición a la siguiente sección musical.
La siguiente parte de la pieza puede interpretarse como una gran sección de desarrollo que abarca varias fases diferentes de la escalada. [4] En "Wandering by the Brook", hay una sensación creciente de energía: el trabajo de pasajes apresurado da paso a figuras a escala en cascada en los instrumentos de viento y cuerdas y marca el comienzo de la sección que tiene lugar en "At the Waterfall" [4] y "Apparition". La escritura instrumental brillante y reluciente de este pasaje lo convierte en uno de los momentos más "vívidamente específicos" de pintura tonal dentro de An Alpine Symphony . [4]
La sección posterior, "Sobre prados floridos", también hace un uso extensivo del pictorialismo orquestal: el prado está sugerido por un suave fondo de acordes de cuerdas altas, el tema de la marcha se escucha suavemente en los violonchelos y puntos aislados de color (notas breves en los instrumentos de viento, arpa y pizzicato en las violas, que representan pequeñas flores alpinas) salpican el paisaje. [4] En esta sección, aparece un motivo ondulado en las cuerdas y ocupará un lugar más destacado en la cumbre como un majestuoso ritmo punteado.
En la siguiente sección, que tiene lugar "En los pastos alpinos", el uso de cencerros, cantos de pájaros, un motivo de tirolés que se escuchó por primera vez en el corno inglés e incluso el balido de las ovejas (representado a través del aleteo de la lengua en el oboe y el clarinete en mi bemol ) crea una imagen visual y auditiva potente. La primera trompa y las cuerdas superiores introducen otra figura secundaria similar al motivo secundario durante el "amanecer", un ritmo secundario que se presentará en la cumbre.
![\new Pentagrama \relative c' { \clef treble \time 2/2 \key ees \major \tempo "Frisch vorwarts". 2=72 \set Staff.midiInstrument = #"trompa francesa" r4 bes-\f^\markup{\italic "(hervortretend)"}~(bes8 cd ees) ees4(d2) bes4(ees2~ees8 fg aes g4 f2 ) bes,4(~bes8 cd ees) ees(d ees f fis g aes ac[bes]) }](http://upload.wikimedia.org/score/3/c/3c3uji0jxioux1b17ecjyduye8oi2u5/3c3uji0j.png)
Sin embargo, a medida que los escaladores avanzan a través de las siguientes dos secciones ("A través de matorrales y maleza en el camino equivocado" y "En el glaciar") el camino se vuelve un poco más difícil, y cuando llegamos a "Momentos peligrosos", la idea de inseguridad y peligro se sugiere inteligentemente por la naturaleza fragmentaria de la textura y el uso del segundo tema de escalada puntiagudo .
De repente, estamos "en la cumbre" mientras cuatro trombones presentan un tema conocido como "el motivo cumbre", cuya forma (con sus poderosos saltos ascendentes de cuartas y quintas ) recuerda a la famosa apertura de Strauss para Así habló Zaratustra . [4] Este pasaje es la pieza central de la partitura, y después de que un oboe solista balbucea una melodía vacilante, la sección se construye gradualmente utilizando una sucesión de temas escuchados previamente en la pieza, culminando finalmente en lo que Del Mar llama el "clímax emocional largamente esperado de la sinfonía": un regreso del tema del sol, ahora gloriosamente proclamado en do mayor . [18]
Sin embargo, con un cambio repentino de tonalidad a fa bemol mayor , la pieza avanza hacia la siguiente sección, titulada "Visión". Se trata de un pasaje un tanto evolutivo que incorpora gradualmente varios de los temas musicales principales de la sinfonía y que está compuesto por armonías inestables y cambiantes. Es durante esta parte de la pieza cuando entra por primera vez el órgano, añadiendo aún más profundidad a las ya enormes fuerzas interpretativas de Strauss.
Hay un cambio abrupto de estado de ánimo y carácter cuando comienza la sección titulada "Mists Rise" (La niebla se levanta). Esta atmósfera de tensión y ansiedad continúa creciendo a lo largo de las dos secciones siguientes ("The Sun Gradually Becomes Obscured" y "Elegy"). Cuando la pieza llega a "Calm Before the Storm" (La calma antes de la tormenta), una combinación de un motivo escuchado durante la Elegía y el motivo tartamudeante del oboe escuchado previamente en el punto álgido se repite de manera ominosa y silenciosa en un tono menor.
En esta sección, redobles de tambor siniestros (truenos distantes), instrumentos tartamudeantes, gotas de lluvia aisladas (notas breves en los instrumentos de viento de madera superiores y pizzicato en los violines), destellos de relámpagos (en el flautín), el uso de una máquina de viento y sugerencias de oscuridad (a través del uso de un motivo de escala descendente que recuerda al tema inicial "Night") conducen la pieza hacia la furia total de la tormenta. También hay un pedal dominante largo en el bajo al final de esta sección; estamos volviendo a la tonalidad original de la obra de si bemol menor .
"Tormenta y tempestad, descenso" marca el inicio de la última fase del viaje descrito en Una sinfonía alpina . Es en este pasaje donde Strauss pide la instrumentación más grande de toda la pieza, incluyendo el uso de una hoja de trueno ( Donnermaschine ), un "trío de truenos" (dos juegos de timbales y un bombo), la máquina de viento, flautines (relámpagos) y un uso intensivo del órgano. Los fuertes aguaceros se representan mediante pasajes de escala descendente rápida en las cuerdas (de nuevo reminiscentes del tema de apertura "Noche"). En las interpretaciones modernas, estos sonidos de tormenta se pueden complementar con efectos de sonido sintetizados para crear un efecto aún más tremendo. [19]
Esta sección también marcaría la recapitulación del poema sinfónico, ya que recupera los elementos que se escucharon previamente en esta obra.
A medida que los escaladores empapados vuelven rápidamente sobre sus pasos por la montaña (se escucha una inversión del tema de "Ascent" en la tonalidad menor original de la obra) y pasan por una escena familiar tras otra, muchas de las ideas musicales introducidas anteriormente en la pieza se escuchan una vez más, aunque esta vez en orden inverso, a un ritmo muy rápido y en combinación con la furia furiosa de la tempestad. Por ejemplo, hay un tormentoso regreso del tema de "Woods" en mi bemol mayor (que ahora sirve como segundo tema principal de la recapitulación).
Finalmente, sin embargo, la tormenta musical comienza a amainar y todavía se escuchan algunos ecos de truenos en la distancia. La lluvia torrencial y fuerte es reemplazada una vez más por gotas aisladas en los instrumentos de viento y cuerdas en pizzicato. La sección termina con un breve motivo del tema nocturno (el motivo de la montaña, del comienzo). [20]
Después de la tormenta, la pieza se va abriendo paso gradualmente hacia una hermosa "Puesta de sol", en la que el tema del sol se proclama en las cuerdas en sol bemol mayor . En "Puesta de sol", el tema del sol establecido recibe un tratamiento lento y espacioso, hasta llegar a un clímax radiante que luego pasa a una tonalidad menor y aparentemente se desvanece en favor del tema de la noche. Algunos creen que la " coda " de la sinfonía comienza en "Puesta de sol"; en lugar de presentar material musical nuevo, estas últimas tres secciones están llenas de "nostalgia melancólica" por los hermosos momentos anteriores de la pieza. [21]
La pieza pasa a "Ausklang (Quiet Settles/Epilogue)", que está marcada para ser tocada "en suave éxtasis", ya que es paralela a la sección anterior "Vision", pero con un carácter mucho más suave y pacífico. El tema del sol comienza con solemnidad en el órgano y los metales, seguido por el tema cumbre en los instrumentos de viento madera primero y luego en los metales (similar al tono triunfal en "Summit", aunque un clímax más apagado), luego se recapitula en las cuerdas mientras los motivos del sol y la cumbre se unen en una coda, seguida por un flautín solista (la misma melodía que se escucha al final de "On the Alpine Pasture"). Después, cuando el tema del sol aparece por última vez, la armonía se mueve desde el mi bemol mayor establecido en "Ausklang" (una tonalidad que es paralela a la de "The Ascent", el comienzo de la " exposición " de An Alpine Symphony ) de regreso a la oscuridad y el misterio de si bemol menor. [11]
En estos últimos momentos sombríos de la pieza, se escucha una vez más la escala descendente sostenida de la "Noche" inicial, alcanzando una profundidad de seis octavas completas. A medida que los metales emergen del sonido para proclamar profundamente el tema de la montaña una última vez, es casi como si "los contornos gigantes de la noble masa pudieran discernirse en la penumbra". [11] En los últimos compases, los violines tocan una variación lenta y cautivadora del tema de la marcha, que termina con un glissando final y moribundo hasta la última nota, y en la tonalidad de si bemol menor.
El 28 de octubre de 1915 se estrenó una Sinfonía Alpina , con Strauss dirigiendo la orquesta de la Hofkapelle de Dresde en Berlín. [22] [23] La interpretación provocó reacciones encontradas. Algunos incluso la llamaron "música de cine". [24] Sin embargo, Strauss estaba contento con el resultado de esta pieza y le escribió a un amigo en 1915: "Tienes que escuchar la Sinfonía Alpina el 5 de diciembre; ¡realmente es una pieza bastante buena!" [25]
El estreno americano de An Alpine Symphony fue interpretado por Ernst Kunwald al frente de la Orquesta Sinfónica de Cincinnati el 27 de abril de 1916. [26] Kunwald y algunos "cincinnatianos influyentes" [26] habían hecho grandes esfuerzos para conseguir la pieza desde Alemania en tiempos de guerra y ser la primera orquesta en interpretar la nueva obra de Strauss en Estados Unidos. Como resultado, An Alpine Symphony había sido originalmente programado para estrenarse en Cincinnati el 4 de mayo de ese año. Sin embargo, cuando Leopold Stokowski anunció repentinamente que estrenaría la obra con la Orquesta de Filadelfia el 28 de abril, Kunwald y la Orquesta de Cincinnati comenzaron inmediatamente a preparar la pieza. El 25 de abril, la orquesta finalmente pudo tocar An Alpine Symphony de principio a fin en un ensayo en Cincinnati y, dos días después, envió un mensaje a los periódicos locales invitando a los asistentes a una interpretación de la pieza ese mismo día al mediodía. Finalmente, dos mil personas asistieron a este estreno estadounidense no oficial de la obra, que tuvo lugar poco más de 24 horas antes de la representación en Filadelfia. [26]
En DVD: 2003, BMG Ariola Classics GmbH, 2002 Arte Nova. 82876 50663 9. "Fotofilm" de Tobias Melle de los Alpes sin orquesta visible. Tonhalle-orchester Zurich, David Zinman. [27]
Oskar Fried grabó la obra en 1925 con la Orquesta de la Ópera Estatal de Berlín . [28] El propio Strauss dirigió la Orquesta Sinfónica de la Radio de Baviera en la siguiente grabación de la obra, en 1936. [ cita requerida ] Su grabación más ambiciosa de 1941, con la Orquesta Estatal de Baviera , utilizó todas las fuerzas orquestales requeridas por la partitura y luego se publicó en LP y CD. [29]
Debido al amplio rango dinámico de la música, la sinfonía se volvió muy popular para grabaciones estereofónicas y de alta fidelidad . La primera prueba de prensado de un disco compacto fue de An Alpine Symphony , realizada con Herbert von Karajan dirigiendo la Filarmónica de Berlín . [30] [31]
Eine Alpensinfonie
de Richard Strauss
, y el primer CD realmente impreso en una fábrica fue
The Visitors
de ABBA , pero ese disco no se lanzó comercialmente hasta mucho después.
