La canción de los bosques ( Песнь о лесах ), op. 81, es un oratorio de Dmitri Shostakovich compuesto en el verano de 1949. Fue escrito para celebrar la forestación de las estepas rusas ( Gran Plan para la Transformación de la Naturaleza ) tras el final de la Segunda Guerra Mundial . La composición se hizo esencialmente para complacer a Joseph Stalin y el oratorio es conocido por sus líneas que lo elogian como el "gran jardinero", aunque las representaciones posteriores a la muerte de Stalin normalmente las han omitido. Estrenada por la Filarmónica de Leningrado bajo la dirección de Yevgeny Mravinsky el 15 de noviembre de 1949, la obra fue bien recibida por el gobierno, lo que le valió al compositor el Premio Stalin al año siguiente.
El oratorio dura unos 40 minutos y está escrito en siete movimientos :
En comparación con la mayor parte de la producción de Shostakovich, especialmente varias de sus sinfonías, es muy fácil considerar La canción de los bosques como una pieza "oficial" simplista y abiertamente accesible sin recordar el contexto de la época en la que fue escrita. En 1948, Shostakovich, junto con muchos otros compositores, fue nuevamente denunciado por formalismo en el Decreto Zhdanov . Composiciones simplistas y abiertamente accesibles era exactamente lo que exigía el Partido. Shostakovich no fue el único que escribió piezas "seguras" en ese momento. Prokofiev compuso su oratorio En guardia por la paz y Myaskovsky escribió su 27ª Sinfonía. [1] Aun así, los ataques soviéticos a los compositores fueron arbitrarios e impredecibles, debido en gran parte a la vaguedad que rodeaba la teoría del realismo socialista en la música y cómo debería aplicarse. Marina Frolova-Walker expuso la situación de esta manera:
El "realismo socialista" nunca se desarrolló como una teoría coherente, aunque se realizaron enormes esfuerzos para intentar crear la ilusión de que lo fuera. Más bien, se trataba sólo de una serie de lemas con oscuros valles grises entre ellos. En verdad, los funcionarios encontraron esta vaguedad y falta de cohesión demasiado útiles como para sacrificarlas, ya que les permitía una flexibilidad ilimitada para manipular a los artistas. Dadas dos obras de carácter similar, una podría ser elogiada y la otra condenada, según algún momentáneo capricho oficial. Los ataques a los compositores a veces se basaban únicamente en el temor de que la ausencia de críticas pudiera atraer una atención no deseada hacia el crítico en cuestión: nadie quería salirse del ritmo. [2]
Para Shostakovich se repitió la historia de 1936, sólo que esta vez no estaba solo. La mayoría de sus obras fueron prohibidas, se vio obligado a arrepentirse públicamente y se le retiraron privilegios a su familia. Yuri Lyubimov dice que en ese momento "esperó su arresto por la noche en el rellano junto al ascensor, para que al menos no molestaran a su familia". [3] En los años siguientes, Shostakovich dividió sus composiciones en música de cine para pagar el alquiler, obras oficiales destinadas a asegurar la rehabilitación oficial y obras serias "para el cajón del escritorio". [4] Este último incluía el Concierto para violín n.º 1 y el ciclo de canciones De la poesía popular judía .
Por razones prácticas (sin mencionar las de supervivencia personal), Shostakovich comenzó a utilizar dos modismos musicales distintos para componer. El primero fue más simplificado y accesible para cumplir con las directrices del Partido. El segundo fue más complejo y abstracto para realizarse artísticamente. La Canción de los Bosques pertenece a la primera categoría. [5] En su estilo "oficial" puso un texto de Yevgeniy Dolmatovsky , un poeta muy apreciado por el Partido. Dolmatovsky había visto las entonces nuevas plantaciones forestales y compartió sus experiencias con el compositor. [6]
Shostakovich crea un arco desde la evocación inicial de la inmensidad de las estepas rusas con un recuerdo oscuro, casi mussorgskiano, de la devastación de la guerra que acaba de pasar, hasta una fuga final de vigor y afirmación. Entre estos dos puntos hay una serie de canciones corales que alientan la plantación de árboles. Mientras escribía este artículo, Shostakovich leyó un artículo en el periódico escolar de su hija sobre grupos de "Pioneros" (el movimiento juvenil soviético) que se involucraban en el proyecto de plantación. Le pidió a Dolmatovsky que proporcionara líneas adicionales para que el coro de niños representara los esfuerzos de los Pioneros. Un movimiento lírico justo antes del final recuerda a la recientemente criticada Octava Sinfonía , aunque más "accesible" para evitar la censura. La fuga final, consideró Shostakovich, era un riesgo ya que las fugas se consideraban formalistas . Al utilizar una canción popular rusa como base para el movimiento y la posibilidad de citar a Glinka como modelo, consideró que redujo sustancialmente el factor de riesgo. [6]
La cantata completa tiene 7 secciones. [7]
El título del poema Оденем Родину в леса! se repite como estribillo en la cantata. El segundo movimiento de la cantata comienza así:
Si bien Song of the Forest no ha sido considerada ni la mejor ni la más popular de la obra de Shostakovich, continúa interpretándose y grabándose porque es un pastiche musical atractivo . Las reminiscencias del coro de niños de Piqué Dame de Tchaikovsky se codean con Glinka e incluso con Mussorgsky. Además, hay una influencia directa de Das Lied von der Erde de Mahler , especialmente los movimientos introspectivos tercero y cuarto. Shostakovich insinúa esto en la similitud de los títulos de las dos composiciones. El valor propagandístico de La canción de los bosques puede haber sido puramente superficial, pero fue suficiente para satisfacer a los ideólogos del Partido. [8]
El compositor consideró este oratorio una obra vergonzosa. [9] Antes del estreno de la obra, Isaak Glikman le dijo a Shostakovich: "Sería muy bueno si en lugar de Stalin tuvieras, digamos, a la reina de los Países Bajos; ella es una gran fanática de la reforestación. El compositor respondió: 'Eso sería maravilloso". ! Asumo la responsabilidad de la música, pero en cuanto a las letras...." [10]
El 26 de noviembre de 1949, Sergei Prokofiev y su esposa Mira asistieron al estreno en Moscú de Canción de los bosques . Según Mira, Prokofiev dijo que "el oratorio era magistral, la instrumentación brillante, pero no era rico en material melódico". Su éxito reavivó el deseo de Prokofiev de componer En guardia por la paz ; Estudió regularmente Canción de los bosques durante la composición de su propio oratorio. [11]