El clarinete es un instrumento musical de una sola lengüeta de la familia de los instrumentos de viento de madera , con un orificio casi cilíndrico y una campana ensanchada.
Los clarinetes comprenden una familia de instrumentos de distintos tamaños y tonos. La familia de los clarinetes es la familia de instrumentos de viento de madera más grande, y abarca desde el contrabajo en si bemol hasta el soprano en mi bemol . El clarinete soprano en si bemol es el tipo más común y es el instrumento que suele indicarse con la palabra "clarinete".
Al fabricante de instrumentos alemán Johann Christoph Denner se le atribuye generalmente la invención del clarinete en torno a 1700, al añadir una llave de registro al chalumeau , un instrumento anterior de una sola lengüeta. Con el tiempo, se añadieron llaves adicionales y almohadillas herméticas para mejorar el tono y la facilidad de ejecución. Hoy en día, el clarinete es un elemento estándar de la orquesta y la banda de conciertos y se utiliza en música clásica, bandas militares , klezmer , jazz y otros estilos.
La palabra clarinete puede haber entrado al idioma inglés a través del francés clarinette (el diminutivo femenino del francés antiguo clarin ), o del provenzal clarin ("oboe"), [1] originario de la raíz latina clarus ("claro"). [2] La palabra está relacionada con el inglés medio clarion , un tipo de trompeta, cuyo nombre deriva de la misma raíz. [3]
La primera mención de la palabra clarinete para este instrumento data de un pedido de 1710 realizado por el duque de Gronsfeld para dos instrumentos fabricados por Jacob Denner . [4] [5] La forma inglesa clarinet se encuentra ya en 1733, y el clarionet, ahora arcaico , aparece desde 1784 hasta principios del siglo XX. [6] [7]
A una persona que toca el clarinete se le llama clarinetista (en inglés norteamericano ), clarinetista (en inglés británico ) o simplemente clarinetista. [8]
El calibre cilíndrico del clarinete es la razón principal de su timbre distintivo , que varía entre los tres registros principales (el chalumeau , el clarion y el altissimo ). Los clarinetes La y Si bemol tienen casi el mismo calibre y una calidad tonal casi idéntica, aunque el La suele tener un sonido ligeramente más cálido. [9] El tono del clarinete Mi bemol es más brillante y se puede escuchar a través de texturas orquestales fuertes. [10] El clarinete bajo tiene un sonido característico, profundo y suave, y el clarinete alto suena similar al bajo, aunque no tan oscuro. [11]
Los clarinetes tienen el rango de tono más grande de los instrumentos de viento de madera comunes. [12] Casi todos los clarinetes soprano y piccolo tienen un mecanismo de llaves que les permite tocar el mi debajo del do central como su nota escrita más baja. El tono de concierto que suena depende de la transposición del instrumento individual (este mi bajo suena como un re 3 de concierto en un clarinete soprano en si bemol , un tono entero más bajo que la nota escrita). Algunos clarinetes en si bemol van a un mi 3 escrito para que coincida con el rango del clarinete en la. [13] Los clarinetes bajos tienen un mecanismo de llaves que extiende el rango bajo a un mi ♭ escrito y algunos tienen llaves adicionales para permitir un do 3 escrito . [14] Entre los miembros menos comunes de la familia del clarinete, los clarinetes contrabajo pueden tener un mecanismo de llaves para escribir re 3 , do 3 o si 2 ; [15] el clarinete basset y el corno di bassetto generalmente van a un do 3 bajo . [16] Definir el extremo superior del registro de un clarinete es difícil, ya que muchos intérpretes avanzados pueden producir notas muy por encima de las notas más altas que se encuentran comúnmente en los libros de métodos. G 6 es generalmente la nota más alta que se encuentra en el repertorio clásico, [17] pero existen digitaciones tan altas como A 7. [18]
El rango de un clarinete se puede dividir en tres registros distintos :
Los tres registros tienen sonidos característicamente diferentes: el chalumeau es rico y oscuro, el clarín es más brillante y dulce, como una trompeta que se escucha desde lejos, y el altissimo puede ser penetrante y a veces estridente. [20] [21]
La producción de sonido por un clarinete sigue estos pasos: [22] [23] [4]
Además de esta onda de compresión primaria, se crean otras ondas, conocidas como armónicos . Los armónicos son causados por factores que incluyen el tambaleo y la vibración imperfectos de la caña, la caña que sella la abertura de la boquilla durante parte del ciclo de onda (lo que crea una sección aplanada de la onda de sonido) y las imperfecciones (protuberancias y agujeros) en el orificio. Se crea una amplia variedad de ondas de compresión, pero solo algunas (principalmente los armónicos impares) se refuerzan. [26] [4] Esto en combinación con la frecuencia de corte (donde se produce una caída significativa en la resonancia) da como resultado el tono característico del clarinete. [4]
El orificio es cilíndrico en la mayor parte del tubo con un diámetro interior de entre 0,575 y 0,585 pulgadas (14,6 y 14,9 mm), pero hay una forma sutil de reloj de arena , con la parte más delgada debajo de la unión entre la junta superior e inferior. [27] Esta forma de reloj de arena, aunque invisible a simple vista, ayuda a corregir el tono y la capacidad de respuesta del instrumento. [27] El diámetro del orificio afecta las características del sonido del instrumento. [4] La campana en la parte inferior del clarinete se ensancha para mejorar el tono y la afinación de las notas más bajas. [22] La caña fija y el diámetro bastante uniforme del clarinete dan como resultado un rendimiento acústico que se aproxima al de un tubo con tapa cilíndrica . [22] Las flautas dulces utilizan un orificio interno cónico para soplar en exceso en la octava cuando se abre el orificio del pulgar/registro, mientras que el clarinete, con su orificio cilíndrico, sopla en exceso en la duodécima . [22]
La mayoría de los clarinetes modernos tienen orificios tonales "socavados" que mejoran la entonación y el sonido. Socavar significa biselar el borde inferior de los orificios tonales dentro del orificio. Acústicamente, esto hace que el orificio tonal funcione como si fuera más grande, pero su función principal es permitir que la columna de aire siga la curva hacia arriba a través del orificio tonal (tensión superficial) en lugar de "soplarse más allá" de él bajo las frecuencias cada vez más direccionales de los registros superiores. [28] Cubrir o descubrir los orificios tonales varía la longitud del tubo, cambiando las frecuencias resonantes de la columna de aire encerrada y, por lo tanto, el tono . El intérprete se mueve entre los registros chalumeau y clarion mediante el uso de la llave de registro . La llave de registro abierta evita que se refuerce la frecuencia fundamental, haciendo que la lengüeta vibre a tres veces la frecuencia, lo que produce una nota un doceavo por encima de la nota original. [22]
La mayoría de los instrumentos de viento de madera tienen un segundo registro que comienza una octava por encima del primero (con notas al doble de la frecuencia de las notas más bajas). Con la ayuda de una clave de "octava" o "registro", las notas suenan una octava más alta a medida que se repite el patrón de digitación. Se dice que estos instrumentos soplan en exceso en la octava. El clarinete es diferente, ya que actúa como un sistema de tubos cerrados. El registro chalumeau bajo toca los fundamentales, pero el registro clarion (segundo) toca los terceros armónicos, una doceava perfecta más alta que los fundamentales. Por lo tanto, se dice que el clarinete sopla en exceso en la doceava. [22] [23] Las primeras notas del rango altissimo (tercera), ayudadas por la clave de registro y que se ventilan con el primer orificio de la mano izquierda, tocan los quintos armónicos, una doceava perfecta más una sexta mayor por encima de los fundamentales. [22] [4] También están disponibles los armónicos quinto y séptimo, que suenan un sexto y cuarto (una quinta bemol, disminuida) más altos respectivamente; estas son las notas del registro altissimo. [22]
La posición y presión de los labios, la forma del tracto vocal, la elección de la caña y la boquilla, la cantidad de presión de aire creada y la uniformidad del flujo de aire explican la mayor parte de la capacidad del intérprete para controlar el tono de un clarinete. [29] Su tracto vocal estará diseñado para resonar en frecuencias asociadas con el tono que se está produciendo. [30] El vibrato , un cambio pulsante de tono, es poco común en la literatura clásica; sin embargo, ciertos intérpretes, como Richard Stoltzman , usan el vibrato en la música clásica. [31] Se pueden usar digitaciones especiales y flexiones de labios para tocar intervalos microtonales . [32] También ha habido esfuerzos para crear un clarinete de cuarto de tono . [33] [34]
Los cuerpos de clarinete se han fabricado con una variedad de materiales que incluyen madera, plástico, caucho duro o ebonita , metal y marfil . [35] La gran mayoría de los clarinetes de madera están hechos de palo negro africano (granadilla) o, más raramente, palo rosa hondureño o cocobolo . [36] [37] Históricamente se usaban otras maderas, particularmente boj y ébano . [36] Desde mediados del siglo XX, los clarinetes (particularmente los modelos para estudiantes o bandas) también están hechos de plásticos, como acrilonitrilo butadieno estireno (ABS). [38] [39] Una de las primeras mezclas de plástico de este tipo fue Resonite, un término originalmente registrado por Selmer . [40] [41] El modelo Greenline de Buffet Crampon está hecho de un compuesto de resina y el polvo de palo negro africano que queda de la fabricación de clarinetes de madera. [42] [43]
Los clarinetes soprano de metal fueron populares a finales del siglo XIX, en particular para uso militar. El metal todavía se utiliza para los cuerpos de algunos clarinetes contraalto y contrabajo y para los mástiles y campanas de casi todos los clarinetes altos y de mayor tamaño. [44] [45]
Las boquillas suelen estar hechas de goma dura, aunque algunas boquillas económicas pueden estar hechas de plástico. También se han utilizado otros materiales como vidrio, madera, marfil y metal. [46] Las ligaduras suelen estar hechas de metal y se ajustan con uno o más tornillos de ajuste; otros materiales incluyen plástico, cuerda o tela. [47]
El clarinete utiliza una sola lengüeta hecha de la caña de Arundo donax . [48] [49] Las lengüetas también pueden fabricarse a partir de materiales sintéticos. [50] La ligadura sujeta la lengüeta a la boquilla. Cuando se sopla aire a través de la abertura entre la lengüeta y la cara de la boquilla, la lengüeta vibra y produce el sonido del clarinete. [51]
La mayoría de los músicos compran cañas fabricadas, aunque muchos hacen ajustes a estas cañas, y algunos hacen sus propias cañas a partir de "piezas en bruto" de caña. [52] Las cañas vienen en diferentes grados de dureza, generalmente indicados en una escala de uno (blando) a cinco (duro). Este sistema de numeración no está estandarizado: las cañas con el mismo número a menudo varían en dureza según los fabricantes y modelos. Las características de la caña y la boquilla trabajan juntas para determinar la facilidad de ejecución y las características tonales. [53]
La caña se une a la boquilla mediante una ligadura , y la media pulgada superior de este conjunto se mantiene en la boca del músico. En el pasado, se utilizaba una cuerda para unir la caña a la boquilla. La formación de la boca alrededor de la boquilla y la caña se llama embocadura . La caña está en la parte inferior de la boquilla, presionando contra el labio inferior del músico, mientras que los dientes superiores normalmente entran en contacto con la parte superior de la boquilla (algunos músicos hacen rodar el labio superior debajo de los dientes superiores para formar lo que se llama una embocadura de "doble labio"). [54] Los ajustes en la fuerza y la forma de la embocadura cambian el tono y la entonación. Los músicos a veces alivian la presión sobre los dientes superiores y el labio inferior interior colocando una almohadilla en la parte superior de la boquilla o colocando un acolchado temporal en los dientes inferiores. [55]
La boquilla se fija al barrilete. La afinación se puede ajustar utilizando barriletes de distintas longitudes o tirando del barrilete para aumentar la longitud del instrumento. [4] [56] En los cornos de difunto y los clarinetes graves, hay un mástil de metal curvado en lugar de un barrilete. [57]
El cuerpo principal de la mayoría de los clarinetes tiene una articulación superior, cuyo mecanismo es operado principalmente por la mano izquierda, y una articulación inferior, operada principalmente por la mano derecha. [4] Algunos clarinetes tienen un cuerpo de una sola pieza. [4] El clarinete soprano moderno tiene numerosos agujeros tonales : siete están cubiertos con las yemas de los dedos y el resto se operan utilizando un conjunto de 17 llaves. [4] El sistema de llaves más común fue nombrado sistema Boehm por su diseñador Hyacinthe Klosé en honor al diseñador de flautas Theobald Boehm , pero no es el mismo que el sistema Boehm utilizado en las flautas. [58] El otro sistema de llaves principal es el sistema Oehler , que se utiliza principalmente en Alemania y Austria. [16] El sistema Albert relacionado es utilizado por algunos músicos de jazz , klezmer y folk de Europa del Este. [16] Los sistemas Albert y Oehler se basan en el sistema Mueller temprano . [16]
El grupo de teclas en la parte inferior de la articulación superior (que sobresalen ligeramente más allá del corcho de la articulación) se conocen como teclas de trino y se operan con la mano derecha. [59] Todo el peso de los clarinetes más pequeños es soportado por el pulgar derecho detrás de la articulación inferior en lo que se llama el descanso del pulgar . [60] Los clarinetes más grandes se sostienen con una correa para el cuello o una clavija de piso. [61]
Debajo del cuerpo principal hay un extremo ensanchado conocido como campana. La campana no amplifica el sonido, pero mejora la uniformidad del tono del instrumento para las notas más bajas en cada registro. [22] Para las otras notas, el sonido se produce casi en su totalidad en los orificios tonales, y la campana es irrelevante. [22] En los cornos de difunto y los clarinetes más grandes, la campana se curva hacia arriba y hacia adelante y generalmente está hecha de metal. [57]
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El clarinete tiene sus raíces en los primeros instrumentos de lengüeta única utilizados en la Antigua Grecia y el Antiguo Egipto . [62] El clarinete moderno se desarrolló a partir de un instrumento barroco llamado chalumeau . Este instrumento era similar a una flauta dulce , pero con una boquilla de lengüeta única y un orificio cilíndrico. Al carecer de una llave de registro , se tocaba principalmente en su registro fundamental, con un rango limitado de aproximadamente una octava y media. Tenía ocho agujeros para los dedos, como una flauta dulce, y un rango de tono escrito de F 3 a G 4. En esta época, al contrario de la práctica moderna, la lengüeta se colocaba en contacto con el labio superior. [63] A principios del siglo XVIII, el fabricante de instrumentos alemán Johann Christoph Denner (o posiblemente su hijo Jacob Denner) [64] equipó un chalumeau en el registro alto [65] con dos llaves, una de las cuales permitía el acceso a un registro más alto. Este segundo registro no empezaba una octava por encima del primero, como en otros instrumentos de viento madera, sino que empezaba una octava y una quinta perfecta más arriba que el primero. Una segunda llave, en la parte superior, ampliaba el rango del primer registro hasta A 4 y, junto con la llave del registro, hasta B ♭ 4. Más tarde, Denner alargó la campana y le proporcionó una tercera llave para ampliar el rango de tonos hasta E 3. [64 ]
Después de las innovaciones de Denner, otros fabricantes añadieron llaves para mejorar la afinación y facilitar la digitación [63] y el chalumeau cayó en desuso. El clarinete del período clásico , tal como lo usaba Mozart , normalmente tenía cinco llaves. [16] Mozart sugirió extender el clarinete hacia abajo cuatro semitonos hasta C 3 , lo que dio como resultado el clarinete basset que era unos 18 centímetros (7,1 pulgadas) más largo, fabricado por primera vez por Theodor Lotz. [66] En 1791, Mozart compuso el Concierto para clarinete y orquesta en la mayor para este instrumento, con pasajes que se extendían hasta C 3. [67] En la época de Beethoven ( c. 1780-1820 ), el clarinete era un miembro fijo de la orquesta. [68]
El número de teclas era limitado porque sus almohadillas de fieltro no sellaban herméticamente. El clarinetista y maestro clarinetista báltico-alemán Iwan Müller remedió esto avellanando los agujeros de tono para las teclas y cubriendo las almohadillas con cuero suave. [69] Estas almohadillas de cuero sellaban los agujeros mejor que el fieltro, lo que hizo posible equipar el instrumento con considerablemente más teclas. En 1812 Müller presentó un clarinete con siete agujeros para los dedos y trece teclas, al que llamó "clarinete omnitónico" ya que era capaz de tocar en todas las tonalidades. Ya no era necesario utilizar clarinetes afinados de forma diferente para las distintas tonalidades. [16] Müller también es considerado el inventor de la ligadura de metal y el apoyo para el pulgar . [70] Durante este período, la embocadura típica también cambió, orientando la boquilla con la lengüeta hacia abajo. Esto se recomendó por primera vez en 1782 y se convirtió en estándar en la década de 1830. [71]
A finales de la década de 1830, [58] el fabricante de flautas alemán Theobald Böhm inventó un sistema de llave de anillo y eje para la flauta. Este sistema de llave fue utilizado por primera vez en el clarinete entre 1839 y 1843 por el clarinetista francés Hyacinthe Klosé en colaboración con el fabricante de instrumentos Louis Auguste Buffet . Su diseño introdujo resortes de aguja para los ejes, y las llaves de anillo simplificaron algunos patrones de digitación complicados. Los inventores lo llamaron clarinete Boehm , aunque Böhm no participó en su desarrollo y el sistema difería del utilizado en la flauta. [58] [4] Se han desarrollado otros sistemas de llave, muchos construidos en torno a modificaciones del sistema Boehm básico, incluyendo el Full Boehm, Mazzeo , McIntyre, [72] el Benade NX, [73] y el sistema Reform Boehm , que combinaba el sistema de llaves Boehm con una boquilla y un orificio alemanes. [74]
El clarinete Albert fue desarrollado por Eugène Albert en 1848. Este modelo se basaba en el clarinete Müller con algunos cambios en el mecanismo de las llaves, y también era conocido como el "sistema simple". [75] Incluía una "llave de gafas" patentada por Adolphe Sax y rodillos para mejorar el movimiento del dedo meñique. Después de 1861, se añadió una llave "do sostenido patentada" desarrollada por Joseph Tyler a otros modelos de clarinete. [76] Se construyeron versiones mejoradas de los clarinetes Albert en Bélgica y Francia para exportarlos al Reino Unido y los EE. UU. [77]
Alrededor de 1860, el clarinetista Carl Baermann y el fabricante de instrumentos Georg Ottensteiner desarrollaron el clarinete Baermann/Ottensteiner patentado. Este instrumento tenía nuevas palancas de conexión, lo que permitía múltiples opciones de digitación para operar algunas de las almohadillas. [78] El clarinetista de Brahms Richard Mühlfeld utilizó este clarinete, [79] y el solista de clarinete estadounidense Charles Neidich ha utilizado un instrumento Baermann-Ottensteiner para tocar composiciones de Brahms. [80]
A principios del siglo XX, el clarinetista y fabricante de clarinetes alemán Oskar Oehler presentó un clarinete con digitaciones similares a las del instrumento Baermann, con significativamente más agujeros tonales que el modelo Böhm. [16] El nuevo clarinete se denominó clarinete del sistema Oehler o clarinete alemán, mientras que el clarinete Böhm se ha llamado desde entonces clarinete francés. [81] El clarinete francés se diferencia del alemán no solo en la digitación sino también en el sonido. Richard Strauss señaló que "los clarinetes franceses tienen un tono nasal y plano, mientras que los alemanes se aproximan a la voz cantada". [82] Entre los instrumentos modernos la diferencia es menor, aunque persisten las diferencias de entonación. [81] El uso de clarinetes Oehler ha continuado en las orquestas alemanas y austriacas. [16] [83]
Hoy en día, el sistema Boehm es el estándar en todas partes, excepto en Alemania y Austria, donde todavía se utiliza el clarinete Oehler. [84] Algunos intérpretes contemporáneos de Dixieland siguen utilizando clarinetes del sistema Albert. [16] [85] El sistema Boehm reformista también es popular en los Países Bajos. [86]
- Clarinetes con diferentes disposiciones de llaves y agujeros
El estándar orquestal moderno de usar clarinetes soprano en si bemol y la tiene que ver en parte con la historia del instrumento y en parte con la acústica, la estética y la economía. Antes de 1800, debido a la falta de almohadillas herméticas, los instrumentos de viento de madera prácticos podían tener solo unas pocas teclas para controlar las alteraciones accidentales (notas fuera de sus escalas diatónicas de origen). [69] El registro bajo (chalumeau) del clarinete abarca una doceava (una octava más una quinta perfecta) antes de sobresoplar, por lo que el clarinete necesita llaves/agujeros para producir las diecinueve notas en este rango. Esto implica más trabajo de llaves que en los instrumentos que "sobresoplan" en la octava: oboes , flautas, fagotes y saxofones necesitan solo doce notas antes de sobresoplar. Dado que los clarinetes con pocas teclas no pueden tocar cromáticamente, están limitados a tocar en tonalidades estrechamente relacionadas. [87] Por ejemplo, un clarinete del siglo XVIII en do podía tocar música en fa, do y sol (y sus menores relativos) con buena entonación, pero con dificultad progresiva y entonación más pobre a medida que la tonalidad se alejaba de este rango. [87] Con la llegada de las almohadillas herméticas y la tecnología de teclas mejorada, se agregaron más teclas a los instrumentos de viento de madera y se redujo la necesidad de clarinetes en múltiples tonalidades. [16] El uso de instrumentos en do, si bemol y la persistió, y cada uno se usaba según lo especificado por el compositor. [88]
Los clarinetes de tono más bajo suenan "más suaves" (menos brillantes), y el clarinete en do (el de sonido más alto y brillante de estos tres) cayó en desgracia ya que los otros dos podían cubrir su rango y su sonido era considerado mejor. [87] Si bien el clarinete en do comenzó a caer en desuso alrededor de 1850, algunos compositores continuaron escribiendo partes en do, por ejemplo, la Sinfonía en do de Bizet (1855), la Sinfonía n.º 2 de Chaikovski (1872), la obertura de Smetana para La novia vendida (1866) y Má Vlast (1874), la Danza eslava Op. 46, n.º 1 de Dvořák (1878), la Sinfonía n.º 4 de Brahms (1885), la Sinfonía n.º 6 de Mahler (1906) y El caballero de la rosa de Strauss (1911). [88]
Aunque las mejoras técnicas y una escala de temperamento igual redujeron la necesidad de dos clarinetes, la dificultad técnica de tocar en tonos lejanos persistió, y el la siguió siendo un instrumento orquestal estándar. A fines del siglo XIX, el repertorio orquestal para clarinete contenía tanta música para clarinete en la que se siguió utilizando. [16]
La orquesta incluye frecuentemente dos clarinetistas, cada uno usualmente equipado con un clarinete en si bemol y un clarinete en la, y las partes de clarinete comúnmente se alternan entre los instrumentos. [89] En el siglo XX, Igor Stravinsky , Richard Strauss y Gustav Mahler emplearon muchos clarinetes diferentes, incluyendo los clarinetes soprano en mi bemol o re, el corno di bassetto , el clarinete bajo y/o el clarinete contrabajo . La práctica de usar diferentes clarinetes para lograr variedad tonal era común en la música clásica del siglo XX . [90] [91] [89]
El clarinete en mi bemol , el clarinete en si bemol , el clarinete alto, el clarinete bajo y el clarinete contraalto/contrabajo se utilizan comúnmente en bandas de concierto , que generalmente tienen varios clarinetes en si bemol ; comúnmente hay tres o incluso cuatro partes de clarinete en si bemol con dos o tres músicos por parte. [92]
El clarinete se utiliza ampliamente como instrumento solista. El clarinete evolucionó más tarde que otros instrumentos de viento de orquesta, dejando un repertorio solista a partir del período clásico , pero pocas obras de la era barroca . Se han escrito muchos conciertos y sonatas para clarinete para mostrar el instrumento, por ejemplo, los de Mozart y Weber . [93]
Se han escrito muchas obras de música de cámara para clarinete. Las combinaciones más habituales son:
En los últimos años, los grupos de clarinetes que tocan juntos se han vuelto cada vez más populares entre los entusiastas del clarinete. Las formas más comunes son:
El clarinete fue un instrumento central en el jazz, comenzando con los primeros músicos de jazz en la década de 1910. Siguió siendo un instrumento característico del género durante gran parte de la era de las big bands hasta la década de 1940. Los músicos estadounidenses Alphonse Picou , Larry Shields , Jimmie Noone , Johnny Dodds y Sidney Bechet fueron destacados clarinetistas de jazz temprano. [85] Los intérpretes de swing como Benny Goodman y Artie Shaw saltaron a la fama a fines de la década de 1930. [85]
A principios de la década de 1940, el clarinete perdió su posición prominente en el jazz. [100] [85] En ese momento, había comenzado un interés en Dixieland , un renacimiento del jazz tradicional de Nueva Orleans. Pete Fountain fue uno de los intérpretes más conocidos de este género. [100] [101] El lugar del clarinete en el ensamble de jazz fue usurpado por el saxofón, que proyecta un sonido más potente y utiliza un sistema de digitación menos complicado. [102] El clarinete no desapareció por completo del jazz: los músicos destacados desde la década de 1950 incluyen a Stan Hasselgård , Jimmy Giuffre , Eric Dolphy (en clarinete bajo), Perry Robinson y John Carter . En los EE. UU., los músicos destacados del instrumento desde la década de 1980 han incluido a Eddie Daniels , Don Byron , Marty Ehrlich , Ken Peplowski y otros que tocan estilos tanto tradicionales como contemporáneos. [85]
El clarinete es poco común, pero no inaudito, en la música rock. Jerry Martini tocó el clarinete en el éxito de 1968 de Sly and the Family Stone , " Dance to the Music ". [103] Los Beatles incluyeron un trío de clarinetes en " When I'm Sixty-Four " de su álbum Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band . [104] Un clarinete aparece de forma destacada en lo que un crítico de Billboard denominó un "solo de clarinete con sabor a Benny Goodman" en " Breakfast in America ", la canción principal del álbum de Supertramp del mismo nombre . [105]
Los clarinetes ocupan un lugar destacado en la música klezmer , que emplea un estilo distintivo de ejecución. [106] El estilo popular de música brasileña de choro utiliza el clarinete, [107] al igual que el saze albanés y la música folclórica kompania griega , [108] y la música nupcial búlgara . [109] En la música folclórica turca , a menudo se utiliza el clarinete del sistema Albert en sol, comúnmente llamado "clarinete turco". [109] [110]
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