Eric Allan Dolphy Jr. (20 de junio de 1928 - 29 de junio de 1964) fue un multiinstrumentista y director de banda de jazz estadounidense. Principalmente saxofonista alto , clarinetista bajo y flautista , [1] Dolphy fue uno de varios multiinstrumentistas que ganaron prominencia durante la misma época. Su uso del clarinete bajo ayudó a establecer este instrumento poco convencional dentro del jazz. [2] [3] Dolphy amplió el vocabulario y los límites del saxofón alto y estuvo entre los primeros solistas importantes de flauta de jazz. [4] [3]
Su estilo de improvisación se caracterizó por el uso de intervalos amplios , además de emplear una variedad de técnicas extendidas para emular los sonidos de voces humanas y animales. [5] [6] [7] Usó líneas melódicas que eran "angulares, zigzagueando de intervalo a intervalo, tomando curvas cerradas en coyunturas inesperadas, dando saltos dramáticos desde el registro inferior al superior". [6] Aunque el trabajo de Dolphy a veces se clasifica como free jazz , sus composiciones y solos a menudo estaban arraigados en la armonía tonal bebop convencional (aunque muy abstracta) . [8] [9] [10]
Dolphy nació y creció en Los Ángeles. [11] [12] Sus padres eran Sadie y Eric Dolphy, Sr., [13] quienes emigraron a los Estados Unidos desde Panamá . [1] Comenzó a recibir lecciones de música a los seis años, estudiando clarinete y saxofón de forma privada. [14] Mientras aún estaba en la secundaria, comenzó a estudiar oboe, aspirando a una carrera sinfónica profesional, [14] y recibió una beca de dos años para estudiar en la escuela de música de la Universidad del Sur de California . [12] A los trece años, recibió un premio "Superior" en clarinete del festival de orquesta y banda escolar de California. [14] Asistió a Dorsey High School , donde continuó sus estudios musicales y aprendió instrumentos adicionales. [14] En 1946, era codirector del Coro Juvenil de la Iglesia Presbiteriana de Westminster dirigido por el Reverendo Hampton B. Hawes, padre del pianista de jazz del mismo nombre. [14] Se graduó en 1947, luego asistió a Los Angeles City College , tiempo durante el cual interpretó obras clásicas contemporáneas como L'Histoire du soldat de Stravinsky y, junto con Jimmy Knepper y Art Farmer , actuó con 17 de Roy Porter . Beboppers , [14] Continuó haciendo ocho grabaciones con Porter en 1949. [1] En estas primeras sesiones, ocasionalmente tocaba el saxofón barítono , así como el saxofón alto , la flauta y el clarinete soprano .
Dolphy ingresó al ejército estadounidense en 1950 y estuvo destinado en Fort Lewis , Washington. [15] A partir de 1952, asistió a la Escuela de Música de la Marina . [7] Después de su alta en 1953, regresó a Los Ángeles, donde trabajó con muchos músicos, incluidos Buddy Collette , Eddie Beal y Gerald Wilson , [7] a quien más tarde dedicó la canción "GW", grabada en Outward Bound. . [16] Dolphy a menudo tenía amigos que venían a tocar, gracias al hecho de que su padre le había construido un estudio en el patio trasero de la familia. [12] Las grabaciones realizadas en 1954 con Clifford Brown documentan este primer período. [17]
Dolphy obtuvo su gran oportunidad cuando fue invitado a unirse al quinteto de Chico Hamilton en 1958. [11] Con el grupo se hizo conocido por un público más amplio y pudo realizar numerosas giras entre 1958 y 1959, cuando dejó el grupo de Hamilton y se mudó. a la ciudad de Nueva York. [7] Dolphy aparece con la banda de Hamilton en la película Jazz on a Summer's Day tocando la flauta durante el Festival de Jazz de Newport de 1958.
Charles Mingus conocía a Dolphy desde que era niño en Los Ángeles, [18] y el joven se unió al Jazz Workshop de Mingus en 1960, poco después de llegar a Nueva York. [19] Participó en la grabación de Pre-Bird de la big band de Mingus (a veces reeditada como Mingus Revisited ) y aparece en "Bemoanable Lady". [20] Más tarde se unió a la banda de trabajo de Mingus en el Showplace durante 1960 (conmemorado en el poema "Mingus at the Showplace" de William Matthews ), [21] y apareció en los dos álbumes del sello Candid del líder, Charles Mingus Presents Charles Mingus y Mingus . Dolphy, dijo Mingus, "era un músico completo. Podía encajar en cualquier lugar. Era un buen contralto solista en una big band. Podía triunfar en un grupo clásico. Y, por supuesto, era completamente independiente cuando tocaba solos. .... Había dominado el jazz y había dominado todos los instrumentos que tocaba. De hecho, sabía más de lo que se suponía que era posible hacer con ellos. [22] En el mismo año, Dolphy participó en el proyecto Jazz Artist Guild dirigido por Mingus y su sesión de grabación Newport Rebels . [23]
De gira por Europa con Mingus en 1961, Dolphy continuó actuando como solista y grabó en Escandinavia y Berlín . (Véase Los conciertos de Berlín , El concierto completo de Uppsala , Eric Dolphy en Europa, volúmenes 1, 2 y 3 (el 1 y 3 también se publicaron como Concierto de Copenhague ) y las Sesiones de Estocolmo . [24] ) Posteriormente estuvo entre los músicos que trabajaron en Mingus Mingus Mingus Mingus Mingus en 1963 y aparece en "Hora Decubitus".
A principios de 1964, regresó a la banda de trabajo de Mingus, [7] que ahora incluye a Jaki Byard , Johnny Coles y Clifford Jordan . Este sexteto trabajó en el Five Spot antes de tocar en la Universidad de Cornell y en el Town Hall de Nueva York (ambos fueron grabados: Cornell 1964 y Town Hall Concert ) y posteriormente realizar una gira por Europa. ¡El breve recorrido está bien documentado en Revenge! , El Gran Concierto de Charles Mingus , Mingus en Europa Volumen I y Mingus en Europa Volumen II .
Dolphy y John Coltrane se conocían mucho antes de tocar juntos formalmente, ya que se conocieron cuando Coltrane estaba en Los Ángeles con Johnny Hodges en 1954. [25] [26] A menudo intercambiaban ideas y aprendían uno del otro, [27] y eventualmente , después de muchas noches con la banda de Coltrane, se le pidió a Dolphy que se convirtiera en miembro de pleno derecho a principios de 1961. [28] [29] Coltrane había ganado audiencia y atención crítica con el quinteto de Miles Davis , pero se alejó de algunos destacados críticos de jazz cuando comenzó a alejarse del hard bop . Aunque los quintetos de Coltrane con Dolphy (incluidas las sesiones Village Vanguard y Africa/Brass ) ahora son aceptados, originalmente provocaron que la revista DownBeat calificara la música de Coltrane y Dolphy como "anti-jazz". Coltrane dijo más tarde sobre esta crítica: "hicieron que pareciera que ni siquiera sabíamos nada sobre música (...) me dolió ver a [Dolphy] lastimarse en esto". [30]
El lanzamiento inicial de la residencia de Coltrane en el Vanguard seleccionó tres temas , de los cuales sólo uno presentaba a Dolphy. Después de publicarse al azar durante los siguientes 30 años, ¡ Impulse lanzó una caja completa con la música grabada en el Vanguard ! en 1997, llamado The Complete 1961 Village Vanguard Recordings . El set presenta a Dolphy en gran medida tanto en el saxofón alto como en el clarinete bajo, con Dolphy como solista destacado en sus interpretaciones de " Naima ". [31] Una caja de Pablo de 2001 , basada en grabaciones de las actuaciones de Coltrane en sus giras europeas de principios de la década de 1960, presenta melodías ausentes del material de Village Vanguard de 1961, como " My Favourite Things ", que Dolphy interpreta con flauta. [32]
El trompetista Booker Little y Dolphy tuvieron una asociación musical de corta duración. [33] La cita líder de Little para Candid , Out Front , contó con Dolphy principalmente en el saxo alto, aunque tocó el clarinete bajo y la flauta en algunos pasajes del conjunto. Además, el álbum de Dolphy, Far Cry , grabado para Prestige , presenta a Little en cinco canciones (una de las cuales, "Serene", no se incluyó en el LP original).
Dolphy y Little también codirigieron un quinteto en el Five Spot durante 1961. La sección rítmica estaba formada por Richard Davis , Mal Waldron y Ed Blackwell . [1] One Night fue documentado y lanzado como At the Five Spot (más un álbum conmemorativo ), así como la compilación Here and There . Además, tanto Dolphy como Little respaldaron a Abbey Lincoln en su álbum Straight Ahead y tocaron en Percussion Bitter Sweet de Max Roach . Little murió a la edad de 23 años en octubre de 1961.
Dolphy también actuó en grabaciones clave de George Russell ( Ezz-thetics ), Oliver Nelson ( Screamin' the Blues , The Blues and the Abstract Truth y Straight Ahead ) y Ornette Coleman ( Free Jazz: A Collective Improvisation y la versión descartada del Free Jazz). en Gemelos ). También trabajó y grabó con Gunther Schuller ( Jazz Abstractions ), el multiinstrumentista Ken McIntyre ( Looking Ahead ) y el bajista Ron Carter ( ¿Dónde? ).
La carrera discográfica de Dolphy como líder comenzó con Prestige . Su asociación con el sello abarcó 13 álbumes grabados desde abril de 1960 hasta septiembre de 1961, aunque no fue el líder de todas las sesiones. Fantasy lanzó una caja de 9 CD en 1995 que contenía toda la producción grabada de Dolphy para Prestige. [34]
Los dos primeros álbumes de Dolphy como líder fueron Outward Bound y Out There ; Ambos presentaron portadas de Richard "Prophet" Jennings . [35] [1] El primero, que suena más cercano al hard bop que algunos lanzamientos posteriores, [36] [37] fue grabado en el estudio de Rudy Van Gelder en Nueva Jersey con el trompetista Freddie Hubbard , quien compartió habitaciones con Dolphy por un tiempo. cuando los dos hombres llegaron por primera vez a Nueva York. [38] El álbum presenta tres composiciones de Dolphy: "GW", dedicada a Gerald Wilson , y los blues "Les" y "245". Out There está más cerca de la música de la tercera corriente , [39] que también formaría parte del trabajo de Dolphy y presenta a Ron Carter en el violonchelo. "Eclipse" de Charles Mingus de este álbum es uno de los raros casos en los que Dolphy hace solos en clarinete soprano (otros son "Warm Canto" de The Quest de Mal Waldron , [40] "Densities" de la compilación Vintage Dolphy , [ 41] y "Song For The Ram's Horn" de una grabación inédita de un concierto del Ayuntamiento de 1962).
Dolphy ocasionalmente grababa solos de saxofón sin acompañamiento; [42] sus únicos predecesores fueron los tenores Coleman Hawkins ("Picasso", 1948) [43] y Sonny Rollins (por ejemplo "Body and Soul", 1958), [44] convirtiendo a Dolphy en el primero en hacerlo en el alto. El álbum Far Cry contiene su interpretación del estándar de Gross - Lawrence " Tenderly " en saxofón alto, [45] y, en su posterior gira por Europa, " God Bless the Child " de Billie Holiday apareció en sus sets. [46] (La primera versión conocida fue grabada en el Five Spot durante su residencia con Booker Little .) También grabó dos tomas de una breve interpretación en solitario de "Love Me" en 1963, publicada en Conversations and Muses .
La música clásica del siglo XX también formó parte de la carrera musical de Dolphy. Estaba muy familiarizado con la música de compositores como Anton Webern y Alban Berg , [27] tenía una gran colección de discos que incluía música de estos compositores, así como de Debussy , Ravel , Stravinsky y Bartók , [47] y era propietario partituras de compositores como Milton Babbitt , Donald Erb , Charles Ives y Olivier Messiaen . [48] [49] [50] Visitó a Edgard Varèse en su casa, [51] e interpretó Density 21.5 del compositor para flauta solista en el Festival de Música de Ojai en 1962. [52] Dolphy también participó en Gunther Schuller y John Los esfuerzos de Lewis Third Stream de la década de 1960, que aparecen en el álbum Jazz Abstractions , y admiraban al virtuoso de la flauta italiana Severino Gazzelloni , de quien nombró su composición Gazzelloni . [53]
Alrededor de 1962-63, una de las bandas de trabajo de Dolphy incluía al pianista Herbie Hancock , a quien se puede escuchar en The Illinois Concert , Gaslight 1962 y el concierto inédito del Town Hall con el poeta Ree Dragonette .
En julio de 1963, el productor Alan Douglas organizó sesiones de grabación para las cuales los acompañantes de Dolphy eran músicos emergentes del momento, y los resultados produjeron los álbumes Iron Man y Conversations , así como el álbum Muses lanzado en Japón a finales de 2013. Estas sesiones marcaron las primeras Al mismo tiempo, Dolphy jugó con Bobby Hutcherson , a quien conocía de Los Ángeles y con cuya hermana salió en un momento. [54] Las sesiones son quizás más conocidas por los tres duetos que Dolphy realiza con el bajista Richard Davis en "Alone Together", "Ode To Charlie Parker" y "Come Sunday"; el lanzamiento antes mencionado Muses agrega otra toma de "Alone Together" y una composición original a dúo de la que el álbum toma su nombre.
En 1964, Dolphy firmó con Blue Note Records y grabó Out to Lunch! con Freddie Hubbard , Bobby Hutcherson , Richard Davis y Tony Williams . Este álbum presenta el estilo compositivo vanguardista pero estructurado completamente desarrollado de Dolphy arraigado en la tradición. A menudo se la considera su obra maestra . [55]
¡Después de salir a almorzar! y una aparición en el álbum Blue Note del pianista y compositor Andrew Hill , Point of Departure , Dolphy se fue a Europa con el sexteto de Charles Mingus a principios de 1964. Antes de un concierto en Oslo , informó a Mingus que planeaba quedarse en Europa después de su gira. terminó, en parte porque se había desilusionado con la recepción que daban los Estados Unidos a los músicos que intentaban algo nuevo. Mingus luego nombró el blues que habían estado interpretando "So Long Eric". Dolphy tenía la intención de establecerse en Europa con su prometida Joyce Mordecai, que trabajaba en la escena del ballet en París. [12] Después de dejar Mingus, actuó y grabó algunas caras con varias bandas europeas y músicos estadounidenses que vivían en París, como Donald Byrd y Nathan Davis . Last Date , originalmente una transmisión de radio de un concierto en Hilversum en Países Bajos, presenta a Misha Mengelberg y Han Bennink , aunque no fue la última actuación pública de Dolphy. Dolphy también estaba planeando unirse al grupo de Albert Ayler , [11] y, según Jeanne Phillips, citada en Four Jazz Lives de AB Spellman , se estaba preparando para tocar con Cecil Taylor . [56] También planeaba formar una banda con Woody Shaw , Richard Davis y Billy Higgins , [57] y estaba escribiendo un cuarteto de cuerda , Love Suite . [1]
Dolphy estaba comprometida para casarse con Joyce Mordecai, una bailarina de formación clásica que residía en París. [12]
Antes de partir hacia Europa en 1964, Dolphy dejó papeles y otros efectos a sus amigos Hale Smith y Juanita Smith. Finalmente, gran parte de este material pasó al músico James Newton . [12] En mayo de 2014 se anunció que se habían donado seis cajas de papeles musicales a la Biblioteca del Congreso . [12] [58]
El 27 de junio de 1964, Dolphy viajó a Berlín para tocar con un trío liderado por Karl Berger en la inauguración de un club de jazz llamado The Tangent. [59] Aparentemente estaba gravemente enfermo cuando llegó, y durante el primer concierto apenas pudo tocar. Fue hospitalizado esa noche, pero su estado empeoró. [60] El 29 de junio, Dolphy murió después de caer en un coma diabético . Si bien aún se discuten ciertos detalles de su muerte, se acepta en gran medida que cayó en coma causado por una diabetes no diagnosticada. Las notas de la caja de Complete Prestige Recordings dicen que Dolphy "se desplomó en su habitación de hotel en Berlín y cuando lo llevaron al hospital le diagnosticaron un coma diabético. Después de que le administraron una inyección de insulina , cayó en un shock de insulina y fallecido".
Un documental posterior y notas cuestionan esto, diciendo que Dolphy se desplomó en el escenario en Berlín y fue llevado a un hospital. Supuestamente, los médicos del hospital que lo atendieron no sabían que Dolphy era un diabético y abstemio que no fumaba cigarrillos ni consumía drogas, y decidieron, basándose en un estereotipo de los músicos de jazz, que había sufrido una sobredosis de drogas. [11] En este relato, lo dejaron en una cama de hospital para que los medicamentos siguieran su curso. [61]
Ted Curson recordó lo siguiente: "Eso realmente me rompió. Cuando Eric se enfermó en esa fecha [en Berlín], y siendo negro y músico de jazz, pensaron que era un drogadicto . Eric no consumía ninguna droga. Era diabético; todo lo que tenían que hacer era hacerse un análisis de sangre y lo habrían descubierto. Así que murió por nada. Le dieron algo de desintoxicación y murió, y nadie volvió a ir a ese club en Berlín. Fue el fin de ese club". [62] Poco después de la muerte de Dolphy, Curson grabó y lanzó Tears for Dolphy , con una canción principal que sirvió como elegía para su amigo.
Charles Mingus dijo: "Por lo general, cuando un hombre muere, recuerdas (o dices que recuerdas) sólo las cosas buenas de él. Con Eric, eso es todo lo que puedes recordar. No recuerdo ningún arrastre que le haya hecho a nadie. El hombre no tenía absolutamente ninguna necesidad de hacer daño." [22]
Dolphy fue enterrado en el cementerio Angelus-Rosedale de Los Ángeles. Su lápida lleva la inscripción "Él vive en su música". [63]
John Coltrane reconoció la influencia de Dolphy en una entrevista de DownBeat en 1962 , afirmando: "Después de que él se sentó... Empezamos a tocar algunas de las cosas de las que sólo habíamos hablado antes. Desde que estuvo en la banda, ha tenido un efecto de ampliación en nosotros. Hay muchas cosas que intentamos ahora que nunca antes habíamos probado. Esto me ayudó... Estamos jugando cosas que son más libres que antes". [64] El biógrafo de Coltrane, Eric Nisenson, declaró: "El efecto de Dolphy en Coltrane fue profundo. Los solos de Coltrane se volvieron mucho más aventureros, utilizando conceptos musicales que sin la química del estilo avanzado de Dolphy podría haber mantenido alejados de los oídos de su público". [65] En su libro Free Jazz , Ekkehard Jost proporcionó ejemplos específicos de cómo la interpretación de Coltrane comenzó a cambiar durante el tiempo que pasó con Dolphy, señalando que Coltrane comenzó a usar intervalos melódicos más amplios como sextas y séptimas, y comenzó a centrarse en integrar la coloración del sonido y multifónicos en sus solos. [66] Jost contrastó el solo de Coltrane en "India", grabado en noviembre de 1961 mientras Dolphy estaba con el grupo, y lanzado en Impressions , con su solo en " My Favourite Things ", grabado aproximadamente un año antes y lanzado en el álbum Atlantic. , [67] y observó que en "My Favourite Things", Coltrane "aceptó el modo como más o menos vinculante, apuntando ocasionalmente lejos de él... hacia tonos extraños a la escala", [68] mientras que en "India", Coltrane, como Dolphy, jugaba " más con el modo que dentro de él". [68]
La presencia musical de Dolphy también influyó en muchos jóvenes músicos de jazz que más tarde se convertirían en destacados. Dolphy trabajó intermitentemente con Ron Carter y Freddie Hubbard a lo largo de su carrera, y en años posteriores contrató a Herbie Hancock , Bobby Hutcherson y Woody Shaw para trabajar en sus bandas en vivo y de estudio. ¡Salir a comer! Contó con otro joven intérprete, el baterista Tony Williams , y la participación de Dolphy en la sesión de Hill's Point of Departure lo puso en contacto con el tenor Joe Henderson .
Hay una celebración en Le Moyne College basada en una canción de Frank Zappa, " The Eric Dolphy Memorial Barbecue ", inspirada en él.
Carter, Hancock y Williams se convertirían en una de las secciones rítmicas por excelencia de la década, ambos juntos en sus propios álbumes y como columna vertebral del segundo gran quinteto de Miles Davis . Este aspecto del segundo gran quinteto es una nota irónica a pie de página para Davis, que criticaba la música de Dolphy: en un "Blindfold Test" de DownBeat de 1964 , Miles bromeó: "La próxima vez que vea a [Dolphy] voy a pisar su pie." [69] Sin embargo, la sección rítmica del nuevo quinteto de Davis había trabajado bajo la dirección de Dolphy, creando así una banda cuyo estilo de " out " estaba fuertemente influenciado por Dolphy.
Las virtuosas habilidades instrumentales de Dolphy y su estilo único de jazz, profundamente emocional y libre pero fuertemente arraigado en la tradición y la composición estructurada, influyeron fuertemente en músicos como Anthony Braxton , [70] miembros del Art Ensemble of Chicago , [71] Oliver Lake , [72 ] Arthur Blythe , [73] Don Byron , [74] y Evan Parker . [75]
Dolphy fue incluido póstumamente en el Salón de la Fama de la revista DownBeat en 1964. [76] John Coltrane rindió homenaje a Dolphy en una entrevista: "Lo que sea que yo diga sería quedarse corto. Sólo puedo decir que mi vida mejoró mucho al saber Él era una de las personas más grandes que he conocido, como hombre, amigo y músico". [77] Después de la muerte de Dolphy, su madre le dio a Coltrane su flauta y su clarinete bajo, y Coltrane, quien viajó con la fotografía de Dolphy, colgándola en las paredes de su habitación de hotel, [26] procedió a tocar los instrumentos en varias grabaciones posteriores. [78]
Frank Zappa reconoció a Dolphy como una influencia musical en las notas del álbum de 1966 Freak Out! [79] e incluyó un tributo a Dolphy titulado "The Eric Dolphy Memorial Barbecue" en su álbum de 1970 Weasels Ripped My Flesh .
La pianista Geri Allen analizó la música de Dolphy para su tesis de maestría en la Universidad de Pittsburgh , [80] y rindió homenaje a Dolphy en temas como "Dolphy's Dance", grabado y lanzado en su álbum Maroons de 1992 . [81]
En 1989, Po Torch Records lanzó un álbum titulado "The Ericle of Dolphi", con Evan Parker , Paul Rutherford , Dave Holland y Paul Lovens . [82]
En 1997, la Orquesta de Arte de Viena lanzó Poderosos caminos: nueve inmortales no perennes para Eric Dolphy como parte de su caja del vigésimo aniversario. [83]
En 2003, para conmemorar lo que habría sido el 75 cumpleaños de Dolphy, se realizó una actuación en su honor de una composición original de Phil Ranelin en el William Grant Still Arts Center en la ciudad natal de Dolphy, Los Ángeles. [84] Además, la Junta de Supervisores del Condado de Los Ángeles designó el 20 de junio como el Día de Eric Dolphy. [84]
En 2014, al cumplirse 50 años de la muerte de Dolphy, los pianistas berlineses Alexander von Schlippenbach y Aki Takase lideraron un proyecto, ¡Hasta luego, Eric! , celebrando la música de Dolphy y contando con músicos como Han Bennink , Karl Berger , Tobias Delius , Axel Dörner y Rudi Mahall . Ese año también se produjo un tributo a Dolphy por parte de un grupo con sede en Berlín dirigido por Gebhard Ullmann , quien anteriormente había fundado un cuarteto llamado Out to Lunch en 1983. [81] En los Estados Unidos, el grupo artístico Seed Artists presentó un festival de dos días. titulado Eric Dolphy: Freedom of Sound en Montclair , Nueva Jersey, ese año. [12] [85]
Las composiciones de Dolphy son la inspiración para muchos álbumes tributo, como Prophet y Dedicated to Dolphy de Oliver Lake , Hidden In Plain View de Jerome Harris , [86] la reimaginación de Out to Lunch de Otomo Yoshihide . , [87] Potsa Lotsa: The Complete Works of Eric Dolphy de Silke Eberhard , [88] y el álbum dúo de Aki Takase y Rudi Mahall Duet For Eric Dolphy . [89]
La balada "Poor Eric", compuesta por el pianista Larry Willis y que aparece en Right Now! de Jackie McLean de 1966 . álbum, está dedicado a Dolphy.
Dolphy fue el tema de un documental de 1991 titulado Last Date , dirigido por Hans Hylkema, escrito por Hylkema y Thierry Bruneau y producido por Akka Volta. [90] [91] La película incluye videoclips de las apariciones televisivas de Dolphy, junto con entrevistas con los miembros del trío Misha Mengelberg , con quienes Dolphy grabó en junio de 1964, así como comentarios de Buddy Collette , Ted Curson , Jaki Byard , Gunther Schuller y Richard Davis .
{{cite AV media notes}}: Mantenimiento CS1: otros en citar medios AV (notas) ( enlace )Eric tenía todos los discos de Cecil y todo su asunto es que quería tocar con Cecil. Eric... solía decir: "Creo que estoy aprendiendo a jugar con Cecil". Siguió diciéndome esto porque sentía que no podía decírselo a Cecil... Fue la cosa más extraña. Antes de que Eric fuera a Europa, me contó un sueño que había tenido. Soñó que estaba en el quiosco con Cecil y otro clarinetista... estaba esperando su turno para tocar. Dijo que seguía diciéndose a sí mismo: "Por fin voy a jugar con Cecil". Y antes de que pudiera tocar, cayó muerto en el quiosco. Esta fue la última vez que hablé con él antes de que se fuera a Europa, y lo siguiente que escuché fue que Eric había muerto de un ataque al corazón en el escenario de Berlín. Fue la cosa más extraña.
Creo que la idea de intentar hacer que el instrumento hablara en tres registros diferentes simultáneamente, que toda la trompeta hablara al mismo tiempo, surgió de tratar de tratar con Dolphy. Pero... el estilo de Dolphy es tan único que si juegas como Dolphy no hay nada más obvio. Es una tradición que debería extenderse, porque en cierto modo es la extensión natural de Charlie Parker. Es una pena que en términos del desarrollo lineal del contralto, esto no parezca haber ido más allá. Es extraordinariamente difícil ir más allá.
{{cite AV media notes}}: Mantenimiento CS1: otros en citar medios AV (notas) ( enlace )