Far Cry es el tercer álbum delmúsico de jazz Eric Dolphy , publicado en 1962 por New Jazz (una filial del sello Prestige ). Presenta un quinteto codirigido con el trompetista Booker Little y es una de las pocas grabaciones de su colaboración. El pianista Jaki Byard , el bajista Ron Carter y el baterista Roy Haynes vuelven de álbumes anteriores de Dolphy. Esta fue una época muy ocupada para Dolphy: participó en la sesión de Free Jazz de Ornette Coleman y grabó este álbum el mismo día, y había participado en el proyecto Jazz Abstractions ("John Lewis presenta música contemporánea: composiciones de Gunther Schuller y Jim Hall") el día anterior.
Toda la primera cara presenta una suite a Charlie Parker . «Mrs. Parker of KC (Bird's Mother)» y «Ode to Charlie Parker», ambas compuestas por el pianista Jaki Byard , están dedicadas respectivamente a Addie, la madre de Charlie Parker, y un homenaje a Parker. «Far Cry», compuesta por Dolphy, también es un homenaje a Parker (la melodía es idéntica a «Out There»), mientras que «Miss Ann» es un retrato musical de una chica a la que Dolphy conocía en aquella época. El pianista Mal Waldron , que estaría en la banda de gira de Dolphy durante 1961, compuso el homenaje a Billie Holiday «Left Alone». El álbum también incluye dos estándares entre los originales, « Tenderly » y « It's Magic ». Little solo aparece en «Miss Ann» durante la cara dos, y «Tenderly» es Dolphy sin acompañamiento en el saxofón alto .
El álbum fue reeditado en Fantasy Records en una resolución de 20 bits el 20 de agosto de 2002. Se incluyó una pista adicional de "Serene" de Eric Dolphy, regrabada en estas sesiones y previamente grabada para su álbum Out There .
En una reseña para AllMusic , Al Campbell escribió: "La influencia de Charlie Parker impregna esta sesión de 1960. Más allá del obvio reconocimiento en los títulos de las canciones... su espíritu inquieto se utiliza como una luz guía para romper los moldes del bebop... Far Cry encuentra... a Dolphy en una fase de transición, renunciando al impacto universal gobernante de Parker y sumergiéndose en la siguiente fase controvertida..." [1] De manera similar, Stuart Nicholson escribió: "como muestra este álbum, su estilo altamente sofisticado evolucionó a partir del bebop y Charlie Parker y no fue concebido en oposición a él, como muchos críticos en ese momento pensaron". Llamó a "Tenderly" "una obra maestra menor, anticipando virtualmente cada recurso técnico y estructural de 'For Alto' de Anthony Braxton". [5] Escribiendo para All About Jazz , C. Michael Bailey llamó al álbum "el esfuerzo más firmemente arraigado de Dolphy en la tradición del be bop" y se refirió a Dolphy como "el gran unificador del jazz", "criticado por los neoconservadores por ser demasiado libre y por los luchadores por la libertad del jazz por ser demasiado tradicional". [6]
Los autores de The Penguin Jazz Guide señalaron que Far Cry "marca la primera aparición registrada de la composición más célebre de Dolphy, 'Miss Ann', un delicioso tema de 14 compases que tocaría hasta el final de su vida", y describen la interpretación de Dolphy de "Tenderly" como "un solo de alto asombroso y sin acompañamiento, una obra que une el pionero 'Picasso' de Coleman Hawkins y las posteriores incursiones de Dolphy en el clarinete bajo como solista en 'God Bless The Child', excepto que aquí la melodía todavía está muy presente. Algunos han sugerido que estuvo influenciado por 'Body And Soul', sin acompañamiento, de Sonny Rollins, grabada dos años antes". [7]
En su reseña, David Rickert escribió que en Far Cry , "todo lo que hemos llegado a amar de Dolphy está en exhibición aquí, desde los instrumentos poco ortodoxos hasta los solos balbuceantes y beligerantes que parecen ir de Nueva York a Los Ángeles pasando por Saturno", y llamó al álbum "un intento audaz de desafiar el status quo". [8] Martin Williams llamó a Far Cry "evidencia de lo ideal que era el trompetista Booker Little para Dolphy, y qué pérdida para la música de Dolphy fue la muerte de Little solo diez meses después. Como muestra Far Cry , Little se movía con gracia, y con un sonido de trompeta fácil y sin forzar, en áreas musicales en las que Dolphy ya se sentía cómodo". [9]