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Multiinstrumentista

Jimmy Castor con dos tipos de saxofones.

Un multiinstrumentista es un músico que toca dos o más instrumentos musicales , [1] a menudo, pero no exclusivamente, a un nivel profesional de competencia.

También conocida como duplicación , la práctica permite una mayor flexibilidad del conjunto y un empleo más eficiente de los músicos, donde un instrumento en particular puede emplearse sólo de forma breve o esporádica durante una actuación. La duplicación no es infrecuente en la orquesta (p. ej., flautistas que doblan el flautín ) y el jazz ( saxofones /flautistas); Los contrabajistas también pueden tocar el bajo eléctrico . En el teatro musical , es posible que los intérpretes de lengüeta de una orquesta de foso deban tocar varios instrumentos. A menudo se espera que los pianistas de la iglesia toquen también el órgano de tubos de la iglesia o el órgano Hammond .

En la música popular es más común que en la clásica o el jazz que los intérpretes dominen instrumentos que no pertenecen a la misma familia, por ejemplo tocar tanto la guitarra como el teclado. Muchos músicos de bluegrass son multiinstrumentistas. Algunos sindicatos o asociaciones de músicos especifican una tasa salarial más alta para los músicos que duplican dos o más instrumentos para una interpretación o grabación.

musica antigua

Los europeos Piffari , Stadtpfeifer y Waits eran multiinstrumentistas que tocaban trompeta , sacbut , chirimía , corneta , flauta dulce e instrumentos de cuerda. [2] Los músicos con formación de Stadtpfeifer fueron Gottfried Reiche , [3] Johann Joachim Quantz , [3] Johann Christof Pezel y Sigmund Theophil Staden . [3] También muchos músicos de iglesia europeos de los siglos XVII y XVIII eran multiinstrumentistas, que tocaban varios instrumentos. Georg Philipp Telemann, por ejemplo, tocaba el violín, la viola de gamba, la flauta dulce, el flauto traverso, el oboe, la chirimía, el sackbut y el contrabajo. [4]

Música clásica

Algunos compositores e intérpretes clásicos famosos podían tocar múltiples instrumentos a un alto nivel, como Mozart , que era un virtuoso del teclado y el violín. La música escrita para una orquesta sinfónica generalmente requiere una sección de percusión con varios músicos, cada uno de los cuales puede tocar una variedad de instrumentos diferentes durante una actuación. Las orquestas también suelen, pero no siempre, solicitar que varios miembros de la sección de instrumentos de viento sean multiinstrumentistas. A esto a veces se le llama duplicación. Por lo general, por ejemplo, un flautista de la orquesta pasará a tocar el flautín o la flauta alta cuando la partitura lo requiera. Del mismo modo, los clarinetistas pueden doblar el clarinete bajo , los oboeístas del cor inglés y los fagotistas del contrafagot . Los trompetistas pueden cambiar a la trompeta piccolo para cierta literatura barroca, y los primeros trombónistas pueden cambiar al trombón alto . A los trombones bajos a veces se les exige que doblen el trombón contrabajo , sobre todo en las óperas Der Ring des Nibelungen de Wagner . También se espera que los organistas dominen el clavicémbalo . La duplicación en otros lugares de la orquesta es rara. Con las orquestas de teatro musical , se espera que los instrumentistas de viento de madera toquen una gran cantidad de instrumentos de viento de madera.

Jazz, música moderna y contemporánea.

El saxofonista alto Hayden Chisholm tocando la flauta
Colin Dyall (padre de Sharon y Karl Dyall ) rodeado de sus instrumentos.

En la era del swing de la música de big band , a menudo se esperaba que los instrumentistas de viento de madera tocaran varios instrumentos de viento de madera; A los saxofonistas se les podían ofrecer conciertos en los que también debían tocar el clarinete, por ejemplo.

Los diferentes tipos de saxofón utilizan diseños similares, que varían principalmente sólo en tamaño (y por lo tanto en tono), lo que significa que una vez que un músico ha aprendido a tocar uno, le resulta relativamente fácil traducir las habilidades en otro. Como resultado, muchos saxofonistas de jazz han hecho carrera tocando varios instrumentos diferentes, como John Coltrane y Wayne Shorter , quienes han utilizado con frecuencia saxofones tenor y soprano. En menor medida, este también es el caso de toda la gama de instrumentos de viento de madera : los flautistas de jazz suelen tocar también otros instrumentos, como Eric Dolphy y Herbie Mann , quienes tocaban con frecuencia la flauta y el saxofón; Dolphy también grabó con clarinete bajo . En los primeros años del jazz, cuando el género todavía estaba ligado al género de las bandas de música , muchos contrabajistas doblaban la tuba .

A partir de la década de 1950 y especialmente desde el desarrollo de la fusión de jazz-rock a finales de la década de 1960, muchos contrabajistas doblaron el bajo eléctrico , por ejemplo, Stanley Clarke y John Patitucci .

Algunos instrumentistas de jazz cuyo instrumento principal es una trompa o un bajo también tocan el piano de jazz , porque el piano es un excelente instrumento para componer y arreglar, y para desarrollar un mayor conocimiento armónico.

Muchos músicos de jazz famosos, incluidos James Morrison , Don Burrows y Brian Landrus , son multiinstrumentistas.

Música rock y pop

En los estilos de música popular , muchos músicos y compositores son multiinstrumentistas. Los compositores suelen tocar tanto el piano, un instrumento clave para arreglar y componer, como instrumentos populares de pop o rock como la guitarra. El líder de la banda le indicará a un miembro de la banda de acompañamiento que haga doble cuándo cambiar de instrumento (por ejemplo, del bajo al órgano Hammond ). Cuando tocan en vivo, la mayoría de los multiinstrumentistas se concentran en su instrumento principal y/o voz, y contratan o reclutan músicos de respaldo (o usan un secuenciador ) para tocar los otros instrumentos, beneficiándose así de las economías de alcance .

Ejemplos

Algunos músicos han superado los límites de la habilidad musical humana con diferentes instrumentos. El artista británico Roy Castle estableció una vez un récord mundial al tocar la misma melodía en 43 instrumentos diferentes en cuatro minutos. [5] Anton Newcombe , líder de The Brian Jonestown Massacre , ha afirmado ser capaz de tocar 80 instrumentos diferentes. [6] Brian Jones , difunto fundador y guitarrista de The Rolling Stones , era bien conocido por experimentar y utilizar varios instrumentos, tanto occidentales como exóticos. En el momento de su muerte, Jones había tocado una multitud de instrumentos en grabaciones que iban desde los sellos tradicionales del blues (como la armónica , la guitarra slide y el piano ) hasta otros más exóticos como el sitar , el mellotron y el dulcimer de los Apalaches . Otro multiinstrumentista famoso es Paul McCartney ; en su álbum McCartney , por ejemplo, se le atribuye la voz, la guitarra acústica, la guitarra eléctrica, el bajo, la batería, el piano, el órgano, la percusión, las copas de vino, el Mellotron y los efectos; El único otro intérprete acreditado es su esposa Linda , quien proporcionó la armonía vocal. [7] El compositor de rock progresivo Mike Oldfield toca muchos tipos de guitarras, órgano, piano, mandolina , timbales y bouzouki (entre otros) con competencia. Sin embargo, se considera ante todo un guitarrista.

pasto azul

En la música bluegrass , es muy común que los músicos dominen varios instrumentos diferentes, incluidos la guitarra, el banjo, el violín y el contrabajo.

Ver también

Referencias

  1. ^ "Multiinstrumentista". Merriam Webster. Archivado desde el original el 8 de marzo de 2012.
  2. ^ Riemann Musiklexikon 1967: arte. Stadtpfeifer
  3. ^ abc Musik en Geschichte und Gegenwart
  4. ^ Telemann: Singen ist das Fundament zur Music in allen Dingen; Ed. Werner Rackwitz; Reclamar
  5. ^ Moreton, Nick (19 de febrero de 2010). "Regístrese en Race for Roy para recaudar fondos para el Roy Castle Fund". Visitante de Southport . Consultado el 9 de octubre de 2012 .
  6. ^ Poder, Ian (26 de marzo de 2009). "¿El mejor regreso de todos los tiempos?". Diario de Minnesota . Consultado el 9 de octubre de 2012 .
  7. ^ Spizer, Bruce (2005). The Beatles Solo en Apple Records . Nueva Orleans, LA: 498 Producciones. págs. 117-118. ISBN 0-9662649-5-9.

enlaces externos