Lewis Brian Hopkin Jones (28 de febrero de 1942 - 3 de julio de 1969) fue un músico, compositor y productor discográfico inglés. Fue el fundador, guitarrista principal y rítmico y líder original de los Rolling Stones . [1] Inicialmente un guitarrista de slide, pasó a cantar coros y tocó una amplia variedad de instrumentos en grabaciones de los Rolling Stones y en conciertos.
Después de que fundó los Rolling Stones como un grupo de blues británico en 1962 y le dio su nombre a la banda, los compañeros de Jones, Keith Richards y Mick Jagger, comenzaron a asumir la dirección musical de la banda, especialmente después de que se convirtieron en un exitoso equipo de compositores .
Cuando Jones desarrolló problemas con el alcohol y las drogas, su actuación en el estudio se volvió cada vez menos confiable, lo que llevó a un papel disminuido dentro de la banda que había fundado. En junio de 1969, los Rolling Stones despidieron a Jones; El guitarrista Mick Taylor ocupó su lugar en el grupo. Menos de un mes después, Jones murió ahogado en la piscina de su casa en Cotchford Farm , East Sussex . Muchas otras bandas pop hicieron referencia a su muerte en canciones, y Pete Townshend y Jim Morrison escribieron poemas al respecto. En 1989, fue incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll como miembro de los Rolling Stones.
Lewis Brian Hopkin Jones [2] [3] nació en Park Nursing Home en Cheltenham , Gloucestershire , el sábado 28 de febrero de 1942. [4] Un ataque de crup a la edad de cuatro años dejó a Jones con asma que duró el resto. de su vida. Sus padres de clase media, Lewis Blount Jones y Louisa Beatrice Jones ( de soltera Simmonds), eran de ascendencia galesa. Brian tenía dos hermanas: Pamela, que nació el 3 de octubre de 1943 [5] y murió el 14 de octubre de 1945 de leucemia ; y Barbara, que nació el 22 de agosto de 1946. [6]
Jones asistió a escuelas locales, incluida la escuela Dean Close desde septiembre de 1949 hasta julio de 1953; y Cheltenham Grammar School for Boys , (ahora Pate's Grammar School ), a la que ingresó en septiembre de 1953 después de aprobar el examen de once o más . Le gustaba el bádminton y el buceo en la escuela y se convirtió en el primer clarinete de la orquesta de la escuela. Según se informa, Jones obtuvo siete pases de nivel O en 1957, desde allí continuó en sexto grado y obtuvo dos niveles O más. Aprobó los niveles A en física y química , pero fracasó en biología . [7]
Jones pudo obtener buenos resultados en los exámenes a pesar de la falta de esfuerzo académico. Sin embargo, encontró la escuela reglamentada y no le gustaban los uniformes escolares y el conformismo en general; El propio Jones dijo: "Cuando terminé el sexto curso me encontré aceptado por los chicos mayores; de repente estaba dentro". Su hostilidad hacia las figuras de autoridad resultó en su suspensión de la escuela en dos ocasiones. Según Dick Hattrell, un amigo de la infancia, "era un rebelde sin causa, pero cuando llegaron los exámenes se mostró brillante". [7]
Los padres de ambos Jones estaban interesados en la música; su padre era profesor de piano además de su trabajo como ingeniero aeronáutico , y su madre tocaba el piano y el órgano y dirigía el coro de la iglesia local. [6] Jones escuchaba música clásica cuando era niño, pero prefería el blues , particularmente Elmore James y Robert Johnson . En 1957 escuchó por primera vez la música de Cannonball Adderley y se interesó por el jazz . Jones convenció a sus padres para que le compraran un saxofón y dos años más tarde sus padres le regalaron su primera guitarra acústica como regalo de cumpleaños número 17. [8] Jones comenzó a actuar en clubes locales de blues y jazz, mientras tocaba en la calle y realizaba trabajos ocasionales. Según los informes, robó pequeñas cantidades de dinero del trabajo para pagar los cigarrillos, por lo que fue despedido. [9]
El primer hijo de Jones nació en 1958 de una amiga. El bebé, de sexo desconocido, fue dado en adopción y, a diferencia de los otros hijos de Jones, no se enteró de su relación con Jones o no se identificó públicamente como su hijo. [10]
En el verano de 1959, la novia de Jones, una colegiala de Cheltenham llamada Valerie Corbett, quedó embarazada. Aunque Jones supuestamente la animó a abortar , ella llevó al niño a término, dio a luz el 29 de mayo de 1960 y lo llamó Barry David. [11] Pronto dio al bebé en adopción . [7] Los padres adoptivos cambiaron el nombre del niño a Simón. [12] Durante este período, Jones vivió un estilo de vida bohemio en el extranjero, tocando su guitarra en las calles por dinero y viviendo de la caridad de los demás. Al final se quedó sin dinero y regresó a Inglaterra. [13]
En noviembre de 1959, Jones fue al Wooden Bridge Hotel en Guildford para ver actuar a una banda. Conoció a una joven casada llamada Angeline y los dos tuvieron una aventura de una noche que resultó en su embarazo. Angeline y su marido decidieron criar a la bebé, Belinda, [14] nacida el 4 de agosto de 1960. Jones nunca supo del embarazo ni de su nacimiento. [13] [un]
En 1961, Jones solicitó una beca para Cheltenham Art College . Inicialmente fue aceptado, pero la oferta fue retirada dos días después después de que un conocido no identificado escribiera a la universidad, llamando a Jones "un vagabundo irresponsable ". Más tarde ese año, el 22 de octubre, la novia de Jones, Pat Andrews, dio a luz a su cuarto hijo conocido, Julian Mark Andrews (conocido como Mark). [16] Jones se mudó con ellos y vendió su colección de discos para comprar flores para Andrews y ropa para el recién nacido. [17] En una entrevista televisiva, Andrews declaró que en los primeros días de su relación, aunque ella y Jones trabajaban, su interés por la guitarra significaba que no tenía mucho dinero para comprar comida ni nada más que pagar el alquiler. [18] Según Andrews, Jones estaba inicialmente orgulloso de Mark, pero cuando los Rolling Stones adquirieron un gerente, Jones recibió instrucciones de no ser visto ni con la madre ni con el niño. Jones estuvo de acuerdo, dijo, y le dijo que tendría que "aguantar esto durante unos meses" hasta que la banda tuviera cierto éxito. Sin embargo, una vez que los Stones tuvieron éxito, notó que Jones "simplemente pareció alejarse", interesándose más en las personas famosas que conoció, y que ella "nunca recibió ni un centavo de Brian". [19] En la misma entrevista, Andrews también señaló que sentía pena por Jones porque "él simplemente usa a la gente". [20]
A principios de 1963, Jones inició una relación con Linda Lawrence . El 23 de julio de 1964, Lawrence dio a luz al quinto hijo de Jones, Julian Brian Lawrence. [21] Lawrence se casó más tarde con el cantante de folk y pop escocés Donovan . Criaron a Julian juntos y cambiaron su nombre a Julian Leitch.
A principios de octubre de 1964, la novia ocasional de Jones, Dawn Molloy, anunció a Jones y a la dirección de los Rolling Stones que estaba embarazada de él. Recibió un cheque por £700 (equivalente a £15,091 en 2021) [22] del gerente del grupo Andrew Loog Oldham . A cambio, firmó un acuerdo por el que el asunto ya estaba cerrado y que no haría ninguna declaración sobre Jones o el niño al público ni a la prensa. La declaración sin fecha fue firmada por Molloy y presenciada por Mick Jagger . [23] Molloy finalmente dio al niño, a quien llamó Paul Andrew, en adopción y sus nuevos padres lo rebautizaron como John Maynard. [12]
En 1965 Jones conoció a la cantante alemana Nico y comenzó una relación de tres meses con ella. Jones le presentó a Nico a Andy Warhol y le recomendó que le mostrara su música; A través de esto, más tarde recibió su papel en The Velvet Underground . Quedó embarazada durante la aventura, pero decidió abortar en Londres ese mismo año. Los dos siguieron siendo amigos. [24]
Un año después, mientras estaba de gira, Jones conoció a la modelo y actriz italo-alemana Anita Pallenberg entre bastidores y comenzó una relación importante con ella. Jones se volvió extremadamente abusivo y en un momento se rompió la mano en la cara de Pallenberg. [25] En 1967, Pallenberg dejó a Jones por su compañero de banda Keith Richards, lo que aumentó las tensiones entre los compañeros de banda.
Jones tuvo relaciones posteriores con la modelo inglesa Suki Potier y la modelo sueca Anna Wohlin, así como una breve relación en 1968 con la modelo estadounidense Donyale Luna , quien apareció con él en la película del concierto The Rolling Stones Rock and Roll Circus varios meses antes de su muerte. Wohlin vivía con Jones en 1969 cuando éste murió y ha escrito dos libros sobre el tiempo que pasó con él. [26] [27] Wohlin ha declarado que durante su último año Jones había expresado una inmensa culpa por no estar ahí para sus hijos. Deseaba empezar de nuevo y convertirse en un "verdadero padre" y criar a sus futuros hijos en la casa que había comprado. También deseaba que sus hijos que no habían sido adoptados por sus madres, Mark y Julian, vinieran a vivir a la casa. [28]
La hija más joven conocida de Jones es una hija llamada Barbara Anna Marion, nacida en 1969 de Elizabeth, una mujer estadounidense casada que crió a la niña con su marido. Barbara apareció en un documental de 2019 sobre la muerte de Jones. [29]
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Jones dejó Cheltenham y se mudó a Londres , donde se hizo amigo de sus compañeros músicos Alexis Korner , el futuro cantante de Manfred Mann , Paul Jones , [30] el futuro bajista de Cream, Jack Bruce , y otros que conformaron la pequeña escena londinense de ritmo y blues y jazz. Se convirtió en músico de blues, durante un breve tiempo se hizo llamar "Elmo Lewis" y tocó la guitarra slide . También fundó un grupo con Paul Jones llamado The Roosters. En enero de 1963, después de que ambos Jones abandonaran el grupo, Eric Clapton asumió el puesto de Brian como guitarrista. [31]
Jones colocó un anuncio en la edición del 2 de mayo de 1962 de Jazz News , una hoja de información de un club del Soho , invitando a los músicos a una audición para un nuevo grupo de R&B en el pub Bricklayer's Arms; El pianista Ian Stewart fue el primero en responder. Posteriormente, también se unió a esta banda el cantante Mick Jagger; Jagger y su amigo de la infancia Keith Richards habían conocido a Jones cuando él y Paul tocaban " Dust My Broom " de Robert Johnson con la banda de Korner en el Ealing Jazz Club . [32] Jagger llevó al guitarrista Richards a los ensayos; Luego, Richards se unió a la banda. La aceptación de Jones y Stewart de Richards y las canciones de Chuck Berry que quería tocar coincidió con la partida de los puristas del blues, el guitarrista Geoff Bradford y el cantante Brian Knight, que no toleraban a Chuck Berry. [9]
Como cuenta Richards, a Jones se le ocurrió el nombre de "Rollin' Stones" (más tarde con la 'g') mientras hablaba por teléfono con el propietario de un local. "La voz al otro lado de la línea obviamente dijo: '¿Cómo te llamas?' Panic! El álbum Best of Muddy Waters estaba tirado en el suelo y la pista cinco, la cara uno, era 'Rollin' Stone Blues'". [33] Los Rollin' Stones dieron su primer concierto el 12 de julio de 1962 en el Marquee Club de Londres, con una formación formada por Jagger, Richards, Jones, Stewart, el bajista Dick Taylor (más tarde de Pretty Things ) y el baterista Tony. Chapman . [34] [35]
Desde septiembre de 1962 hasta septiembre de 1963, Jones, Jagger y Richards compartieron un piso (al que Richards se refiere como "un hermoso tugurio") [36] en 102 Edith Grove, Chelsea , con James Phelge, un futuro fotógrafo cuyo nombre se utilizó en algunos de los primeros créditos de escritura del grupo " Nanker/Phelge ". Jones y Richards pasaban día tras día tocando la guitarra mientras escuchaban discos de blues (en particular, Jimmy Reed , Muddy Waters , Willie Dixon y Howlin' Wolf ). Durante este tiempo, Jones también le enseñó a Jagger a tocar la armónica .
Los cuatro Stones fueron a buscar un bajista y un baterista, y finalmente se decidieron por Bill Wyman en el bajo porque tenía un amplificador de guitarra VOX AC30 de repuesto [37] y siempre tenía cigarrillos, además de un bajo que él mismo había construido. [38] Después de tocar con Mick Avory , Tony Chapman y Carlo Little , en enero de 1963 finalmente persuadieron a Charlie Watts , influenciado por el jazz, para que se uniera a ellos. En ese momento, sus compañeros músicos consideraban que Watts era uno de los mejores bateristas de Londres; había tocado con (entre otros) el grupo Blues Incorporated de Alexis Korner .
Watts describió el papel de Jones en esos primeros días: "Brian fue fundamental para impulsar a la banda al principio. Keith y yo lo mirábamos y decíamos que estaba loco. Para él fue una cruzada conseguir que subiéramos al escenario de un club. y que me paguen media corona y que me facturen como una banda de R&B". [39]
Mientras actuaba como gerente comercial de la banda, Jones recibió £ 5 más que los otros miembros (equivalente a £ 111 en 2021 [22] ), lo que no le cayó bien al resto de la banda y generó resentimiento. [40] Richards ha dicho que tanto él como Jagger se sorprendieron al saber que Jones se consideraba el líder y estaba recibiendo £ 5 adicionales, especialmente porque otras personas, como Giorgio Gomelsky , parecían estar haciendo la reserva. [41] [23]
Jones era un talentoso multiinstrumentista que dominaba una amplia variedad de instrumentos musicales. Su habilidad para tocar una amplia variedad de instrumentos es más evidente en los álbumes Aftermath (1966), Between the Buttons (1967) y Their Satanic Majesties Request (1967). Como guitarrista, en sus inicios prefería una guitarra eléctrica blanca con forma de lágrima producida por la compañía Vox , especialmente en presentaciones en vivo; también tocó una amplia variedad de guitarras eléctricas y acústicas de compañías como Rickenbacker , Gibson y Fender . Como guitarrista de slide, prefería las afinaciones de Mi abierto y Sol abierto . [42]
Richards sostiene que lo que él llama "guitar weaving" [43] surgió de este período, de escuchar álbumes de Jimmy Reed : "Escuchábamos el trabajo en equipo, tratando de descubrir qué estaba pasando en esos discos; cómo se podía tocar junto con dos guitarras y hacer que suenen como cuatro o cinco". [44]
Oldham reconoció las ventajas financieras de que los miembros de la banda escribieran sus propias canciones, como lo ejemplificó Lennon-McCartney , y que tocar versiones no mantendría a una banda en el centro de atención por mucho tiempo. Además, quería hacer del carisma y la extravagancia de Jagger el foco de las actuaciones en vivo. Jones vio disminuir su influencia sobre la dirección de los Stones ya que su repertorio comprendía menos versiones de blues de las que él prefería; Se desarrollaron más originales de Jagger/Richards (aunque muchos todavía tenían un sonido de blues), y Oldham aumentó su propio control gerencial, desplazando a Jones de otro rol más. [45]
En marzo de 1967, Anita Pallenberg , la novia de Jones durante dos años, lo dejó por Richards cuando Jones fue hospitalizado mientras los tres estaban de viaje a Marruecos , [46] dañando aún más las ya tensas relaciones entre Jones y Richards. A medida que aumentaron las tensiones y el abuso de sustancias de Jones , sus contribuciones musicales se volvieron esporádicas. Se aburrió de la guitarra y buscó instrumentos exóticos para tocar, y estuvo cada vez más ausente de las sesiones de grabación. En la película promocional de Peter Whitehead para We Love You , realizada en julio de 1967, aparece extremadamente atontado y desorientado. [47]
Jones fue arrestado por posesión de drogas el 10 de mayo de 1967, poco después de la redada de Redlands en la casa de Richards en Sussex. Las autoridades encontraron marihuana , cocaína y metanfetamina en su apartamento. Confesó haber consumido marihuana, pero dijo que no consumía drogas duras. [48]
La hostilidad creció entre Jones, Jagger y Richards, alejando a Jones aún más del grupo. [49] Aunque muchos notaron que Jones podía ser amigable y extrovertido, Wyman, Richards y Watts han comentado que también podría ser cruel y difícil. [50] Según la mayoría de las cuentas, la actitud de Jones cambiaba con frecuencia; en un momento era cariñoso y generoso y al siguiente se esforzaba por enojar a todos. Como observó Wyman en Stone Alone : "Había al menos dos lados en la personalidad de Brian. Un Brian era introvertido, tímido, sensible, de pensamiento profundo. El otro era un pavo real acicalado, gregario, artístico, que necesitaba desesperadamente la seguridad de sus compañeros". [51] Wyman agregó: "Llevó cada amistad al límite y mucho más allá". [52]
Charlie Watts recordó que Jones se entregaba a la bebida y al consumo de drogas "pero no eran muy buenos para él... no era lo suficientemente fuerte mental o físicamente para tomar nada de eso. Brian era una de esas personas que hacía todo en exceso". ". Watts también comentó que Jones a veces no era muy agradable y que molestaba a otras personas con mucha facilidad. [53]
Las últimas sesiones sustanciales de Jones con los Stones ocurrieron en la primavera y el verano de 1968, cuando los Stones produjeron " Jumpin' Jack Flash " y el álbum Beggars Banquet . Su última parte con la guitarra solista fue en la canción "No Expectations": toca la guitarra slide al ritmo acústico de Richards. Se le puede ver en la película de Jean-Luc Godard One Plus One tocando la guitarra acústica y charlando y compartiendo cigarrillos con Richards, aunque a Jones se le descuida en la creación musical. La película narra la realización de " Simpatía por el diablo ". [ cita necesaria ]
Mientras que una vez Jones tocó varios instrumentos en muchas pistas, solo interpretó papeles menores en algunas piezas durante la última etapa de su tiempo con la banda. La última aparición formal de Jones fue en diciembre de 1968 en The Rolling Stones Rock and Roll Circus , una película en parte concierto y en parte circo organizada por la banda. Estuvo inédito durante más de 25 años porque Jagger no estaba contento con la actuación de la banda en comparación con otros en la película como Jethro Tull , John Lennon , The Who y Taj Mahal . [54] Los comentarios incluidos como material extra indicaron que casi todos en el concierto sintieron que el tiempo de Jones con los Rolling Stones estaba llegando a su fin, y Roger Daltrey y Pete Townshend de The Who pensaron que sería su última actuación musical en vivo. [54]
Jones fue arrestado por segunda vez el 21 de mayo de 1968, por posesión de cannabis , que, según dijo, había sido dejado por los inquilinos anteriores del piso. Debido a que en ese momento estaba en libertad condicional , enfrentaba una larga sentencia de cárcel si era declarado culpable. El jurado lo declaró culpable, pero el juez simpatizó con Jones; en lugar de encarcelarlo, lo multó con £ 50 (equivalente a £ 923 en 2021 [22] ) más £ 105 en costos (equivalente a £ 1937 en 2021 [22] ) y le dijo: "Por el amor de Dios, no te metas "Me meteré en problemas otra vez o será realmente serio". [55]
Los problemas legales de Jones, el distanciamiento de sus compañeros de banda, el abuso de sustancias y los cambios de humor se convirtieron en un obstáculo demasiado grande para su participación activa en la banda. Los Rolling Stones querían hacer una gira por Estados Unidos en 1969, por primera vez en tres años, pero Jones no estaba en condiciones de hacerlo y su segundo arresto exacerbó los problemas para obtener una visa de trabajo estadounidense . Además, la asistencia de Jones a los ensayos y sesiones de grabación se había vuelto errática. Cuando aparecía, rara vez contribuía con algo musical o, cuando lo hacía, sus compañeros de banda apagaban su amplificador, dejando a Richards tocar casi todas las guitarras. Según el autor Gary Herman, Jones era "literalmente incapaz de hacer música; cuando intentó tocar la armónica, su boca empezó a sangrar". [56]
Este comportamiento fue problemático durante las sesiones de Their Satanic Majesties Request y Beggar's Banquet y había empeorado cuando la banda comenzó a grabar Let It Bleed . En marzo de 1969, Jones pidió prestado el Jaguar del grupo y se fue de compras a Pimlico Road. Después de que la policía se llevara el coche estacionado, Jones alquiló un coche con chófer para llegar a casa. En mayo de 1969, Jones estrelló su motocicleta contra un escaparate y fue trasladado en secreto al hospital con un nombre falso. A partir de ese momento, siguió asistiendo a las sesiones de grabación, pero ya no era un contribuyente importante a la música de la banda. [57] En mayo, había hecho dos contribuciones al trabajo en progreso: autoarpa en " You Got the Silver " y percusión en " Midnight Rambler ". Jagger le informó a Jones que lo despedirían de la banda si no asistía a una sesión de fotos. Con un aspecto frágil, apareció y su última sesión de fotos como Rolling Stone tuvo lugar el 21 de mayo de 1969, primero en St. Katherine Docks , Tower Bridge , Londres, y luego en el estudio fotográfico de Ethan Russell en South Kensington . Las fotos aparecerían en el álbum Through the Past, Darkly (Big Hits Vol. 2) en septiembre de 1969. [58]
Los Stones decidieron que tras el lanzamiento del álbum Let it Bleed (programado para julio de 1969 en Estados Unidos) comenzarían una gira por Norteamérica en noviembre de 1969. Sin embargo, la dirección de los Stones fue informada de que Jones no recibiría un permiso de trabajo. , debido a sus condenas por drogas. Por sugerencia de Stewart, los Stones decidieron añadir un nuevo guitarrista. El 8 de junio de 1969, Jones recibió la visita de Jagger, Richards y Watts, y le dijeron que el grupo que había formado continuaría sin él. [59]
Al público le pareció como si Jones se hubiera ido voluntariamente; Los otros miembros de la banda le dijeron que, aunque lo iban a despedir, era su elección cómo decírselo al público. Jones emitió un comunicado el 9 de junio de 1969, anunciando su salida. En esta declaración dijo, entre otras cosas, que "ya no estoy de acuerdo con los demás sobre los discos que estamos cortando". [60] Fue reemplazado por el guitarrista de 20 años Mick Taylor , ex integrante de John Mayall's Bluesbreakers .
Durante el período de su participación decreciente en la banda, Jones vivía en Cotchford Farm en East Sussex , la residencia anteriormente propiedad del autor de Winnie-the-Pooh AA Milne , [61] que Jones había comprado en noviembre de 1968. Alexis Korner , quien visitado a finales de junio, señaló que Jones parecía "más feliz que nunca". [62] Se sabe que Jones se puso en contacto con Korner, Stewart, John Lennon , Mitch Mitchell , Alan Price y Jimmy Miller sobre sus intenciones de formar otra banda. Al parecer, Jones había hecho demostraciones de algunas de sus propias canciones en las semanas previas a su muerte, incluida "Has Anybody Seen My Baby?" y "Hora de comer". [63]
Alrededor de la medianoche del 2 al 3 de julio de 1969, Jones fue descubierto inmóvil en el fondo de su piscina en Cotchford Farm. Su novia sueca, Anna Wohlin, estaba convencida de que estaba vivo cuando lo sacaron de la piscina, insistiendo en que todavía tenía pulso. Sin embargo, cuando llegaron los médicos, ya era demasiado tarde y fue declarado muerto al llegar al hospital a la edad de 27 años . El informe del forense indicó que se había ahogado, lo que luego se aclaró como " muerte por desventura ", y señaló que su hígado y corazón estaban muy agrandados por el abuso de drogas y alcohol en el pasado. [62] [64]
Tras la muerte de Jones, Pete Townshend de Who escribió un poema titulado "Un día normal para Brian, un hombre que murió todos los días" (impreso en The Times ); Jimi Hendrix le dedicó una canción en la televisión estadounidense; y Jim Morrison de The Doors publicaron un poema titulado "Oda a Los Ángeles mientras piensa en Brian Jones, fallecido". [65] Casualmente, Hendrix y Morrison murieron en los dos años siguientes, y la muerte de Morrison ocurrió en la misma fecha que la de Jones. Los tres murieron a la edad de 27 años. [66] [67]
El 5 de julio de 1969, sólo dos días después de la muerte de Jones, los Rolling Stones tenían previsto realizar un concierto gratuito en Hyde Park . El concierto había sido promocionado originalmente semanas antes como la primera aparición pública de Mick Taylor como nuevo guitarrista de la banda. En cambio, la banda decidió dedicar su próxima actuación en Hyde Park a la memoria de Jones. Al inicio del concierto Jagger subió al escenario para leer extractos de " Adonais ", un poema de Percy Bysshe Shelley sobre la muerte de su amigo John Keats . Luego, los tramoyistas soltaron cientos de mariposas blancas del área del escenario como tributo a Jones. Luego, la banda tocó una canción de Johnny Winter que era una de las favoritas de Jones, "I'm Yours and I'm Hers", con Taylor en la guitarra slide. [ cita necesaria ]
Según los informes, Jones fue enterrado a 10 pies (3 m) de profundidad en el cementerio de Cheltenham , para evitar la exhumación por parte de cazadores de trofeos. Su cuerpo fue embalsamado, con el cabello teñido de blanco, y fue colocado en un ataúd hermético de plata y bronce. [68] Watts y Wyman fueron los únicos Rolling Stones que asistieron al funeral. Mick Jagger y Marianne Faithfull viajaban a Australia para comenzar el rodaje de Ned Kelly y afirmaron que sus contratos no les permitían retrasar el viaje para asistir al funeral. [ cita necesaria ]
Cuando se le preguntó si se sentía culpable por la muerte de Jones, Mick Jagger dijo a Rolling Stone en 1995: "No, realmente no lo siento. Siento que me comporté de una manera muy infantil, pero éramos muy jóvenes y, en cierto modo, Se metió con él. Pero, desafortunadamente, se convirtió en el blanco de ello; era muy, muy celoso, muy difícil, muy manipulador , y si haces eso en este tipo de grupo de personas, obtienes lo mejor que das. , para ser honesto, no entendía lo suficiente sobre su adicción a las drogas. Nadie parecía saber mucho sobre la adicción a las drogas . [69]
Wyman dijo en 2002: "A medida que pasan los años, me convenzo aún más de que tiene derecho a un perdón gratuito. Brian Jones es una leyenda y su legado está ahí para que todos lo escuchen. Mientras que los Rolling Stones nos dañaron a todos de alguna manera De todos modos, Brian fue el único que murió". [70]
Poco después se desarrollaron teorías sobre la muerte de Jones, y los asociados de los Stones afirmaron tener información de que fue asesinado. [71] [72] Según el biógrafo del rock Philip Norman , "la teoría del asesinato volvería a la superficie cada cinco años aproximadamente". [71] En 1993, se informó que Jones fue asesinado por Frank Thorogood, un constructor que estaba realizando trabajos de construcción en la propiedad. Fue la última persona que vio a Jones con vida. Thorogood supuestamente confesó el asesinato al conductor de los Rolling Stones, Tom Keylock, [73] quien luego lo negó. [74] La teoría de Thorogood fue dramatizada en la película de 2005 Stoned . [75] Se alega que Thorogood mató a Jones en una pelea por dinero; Le habían pagado 18.000 libras esterlinas por trabajar en Cotchford Farm, pero quería otras 6.000 libras esterlinas. [76] Se alega que el asesinato fue encubierto por altos oficiales de policía cuando descubrieron cuán gravemente había sido una chapuza la investigación sobre la muerte de Jones por parte de la policía local. [76]
En agosto de 2009, la policía de Sussex decidió llevar a cabo una revisión del caso de la muerte de Jones por primera vez desde 1969 después de que Scott Jones, un periodista de investigación que había rastreado a muchas de las personas que estaban en la casa de Brian Jones, les entregara nuevas pruebas. noche en que murió. El periodista también había descubierto expedientes policiales ocultos que se encuentran en el Archivo Nacional . En 2010, tras la revisión, la policía de Sussex declaró que no reabriría el caso. Afirmó que "esto ha sido revisado minuciosamente por la División de Revisión y Política Criminal de la Policía de Sussex, pero no hay evidencia nueva que sugiera que el veredicto original del forense de 'muerte por desgracia' fuera incorrecto". [77] Los hijos de Jones, John y Barbara, creen que su padre fue asesinado. [78] [79] Barbara aparece en el documental de 2019 Rolling Stone: vida y muerte de Brian Jones, que impulsa la teoría del asesinato. [80] [29]
Inseguro e inseguro como compositor, Jones no fue un compositor prolífico. El jingle de 30 segundos " Rice Krispies " para Kellogg's , coescrito con la agencia de publicidad J. Walter Thompson en 1963 e interpretado por los Rolling Stones de incógnito, fue acreditado a Jones; Esto no le cayó bien al resto de la banda, quienes sintieron que era un esfuerzo grupal y que todos deberían beneficiarse por igual. [81] Jones también fue incluido en el crédito de composición de " Nanker/Phelge ", un seudónimo utilizado en catorce pistas que fueron compuestas por toda la banda y Andrew Oldham. [ cita necesaria ]
Oldham intentó establecer una sociedad de composición entre Jones y Gene Pitney después de "aburrirse sin sentido por los balidos de Jones sobre el potencial de melodías a medio terminar que de ninguna manera merecían completarse", pero después de dos días de sesiones "los resultados siguen siendo mejores para no ser escuchados". , incluso por los completistas de los Rolling Stones". [82] En 1995, Mick Jagger le dijo a la revista Rolling Stone que Jones había estado celoso del equipo de compositores Jagger/Richards, y agregó: "Para ser honesto, Brian no tenía talento para escribir canciones. Ninguno. Nunca he conocido a un chico". con menos talento para escribir canciones." [69]
Faithfull informó que Jones escribió una primera versión de la melodía de " Ruby Tuesday " y se la presentó al grupo. Victor Bockris informó que Richards y Jones elaboraron la melodía final en el estudio. [83] Además, a Jones se le atribuye (junto con Richards) la pieza instrumental "Hear It". Sin embargo, en 1966, Jones compuso, produjo y tocó en la banda sonora de Mord und Totschlag (título en inglés: A Degree Of Murder ), una película alemana de vanguardia con Anita Pallenberg, añadiendo la mayor parte de la instrumentación a la banda sonora. [ cita necesaria ]
La única canción conocida de Jones publicada es "(Thank You) For Being There", que es un poema de Jones musicalizado por Carla Olson (quien casualmente ha colaborado con Mick Taylor). Apareció en el álbum de 1990 True Voices interpretado por Krysia Kristianne y Robin Williamson . [ cita necesaria ]
En el verano de 1968, Jones grabó el conjunto con sede en Marruecos, Master Musicians of Joujouka ( Jajouka ), que luego fue utilizado por la banda; la grabación fue lanzada en 1971 como Brian Jones presenta las flautas de Pan en Joujouka . Brian Jones presenta las flautas de Pan en Jajouka se volvió a publicar en cooperación con Bachir Attar y Philip Glass en 1995. [84] [85]
En 1967, Jones tocó el saxofón alto en la canción de los Beatles " You Know My Name (Look Up The Number) ", que fue lanzada en marzo de 1970, ocho meses después de su muerte. [86]
Jones también tocó la percusión en la canción de Jimi Hendrix " All Along the Watchtower ". [87]
La guitarra principal de Jones en los primeros años fue una Harmony Stratotone, que reemplazó por una Gretsch Double Anniversary en dos tonos de verde. [88]
La maestría musical de Jones, especialmente en los primeros días de los Rolling Stones, contribuyó mucho a los sencillos que impulsaron a la banda a las listas de éxitos; Fue su sentido de la moda y su peinado, que atraía tanto a hombres como a mujeres, los que fueron copiados por bandas de ambos lados del Atlántico. [89]
Pallenberg ha declarado en una entrevista que Jones quería parecerse a Françoise Hardy , le encantaba "disfrazarse y posar" y que le pedía que le peinara y maquillara. [90] Bo Diddley describió a Jones como "un pequeño tipo que intentaba sacar adelante al grupo. Lo vi como el líder. No se metía en líos. Era un gato fantástico; manejaba al grupo maravillosamente". [91]
La muerte de Jones a los 27 años fue la primera del fenómeno del rock de la década de 1960, y fue seguida dos años después por las muertes relacionadas con las drogas de Jimi Hendrix, Jim Morrison, Alan Wilson y Janis Joplin , todos a la misma edad. La coincidencia de sus muertes a la misma edad ha sido denominada en la cultura popular como el " Club de los 27 ". [92]
Cuando Alastair Johns, propietario de Cotchford Farm durante más de 40 años después de la muerte de Jones, renovó la piscina, vendió las baldosas originales a los fanáticos de Jones por £ 100 cada una. Las ventas de las tejas costearon la mitad de la obra. [61]
La canción de Psychic TV " Godstar " trata sobre la muerte de Jones, al igual que "Trash" de Robyn Hitchcock , "She's as Pretty as Brian Jones Was" de los Drovers , "Mick and Keith Killed Brian" de Jeff Dahl y Ted Nugent . s "Muerte por desventura" y "Brian Jones" de Salmonblaster . La canción "Swimming Pool" de Toy Love enumera varios íconos del rock muerto, incluido Jones (los otros son Morrison, Hendrix y Marc Bolan ), tal como lo hace " Endless Art " de A House ; Jones también se menciona en la canción "Something Special" de De Phazz . La canción de Master Musicians of Joujouka "Brian Jones Joujouka Very Stoned" fue lanzada en 1974 y 1996. [93] La banda Tigers Jaw hace mucha referencia a Jones y su muerte en su canción "I Saw Water", y la banda de pop punk Groovie Ghoulies lanzó la canción. canción "Planet Brian Jones" en un EP de vinilo de 7" del mismo nombre en 1997. La canción de Alvin Youngblood Hart "Watchin' Brian Jones" apareció en su sencillo de 2014 Helluva Way (For A Man To Make a Livin') . El grupo inglés Ultimate Painting grabó "Song For Brian Jones" para su álbum Dusk de 2016 [94] .
A partir de 2023, fanáticos de todo el mundo continúan visitando y decorando la tumba de Jones en Cheltenham. [95] [96] [97]
Muchos de los contemporáneos de Jones admiten haberlo idolatrado cuando eran músicos jóvenes, incluido Noel Redding , quien, según el libro de Pamela Des Barres I'm With the Band , contempló el suicidio después de enterarse de su muerte. The Brian Jonestown Massacre , una banda estadounidense de rock psicodélico , toma su nombre en parte de Jones y está fuertemente influenciada por su trabajo. [ cita necesaria ]
La película de 2005 Stoned es un relato de Jones y su papel en los Rolling Stones. El papel de Brian fue interpretado por el actor inglés Leo Gregory . Una versión ficticia de Jones y el concierto tributo a él aparece en The League of Extraordinary Gentlemen, Volumen III: Century de Alan Moore y Kevin O'Neill en su segundo número, "Paint it Black". El mundo de La Liga de Caballeros Extraordinarios es una versión del universo alternativo de la Tierra donde varias obras de ficción son reales y los personajes ficticios interactúan frecuentemente entre sí , y estos personajes ocasionalmente sirven como análogos de figuras históricas. El sustituto ficticio de Jones es Basil Fotherington-Tomas de los libros de Nigel Molesworth (que ahora es un adulto, ha crecido desde los acontecimientos de esos libros y cambió su nombre a "Basil Thomas") y su banda se llama "The Purple". Orquesta". Su maestría musical y contribución a la banda se destacan en gran medida en el documental Crossfire Hurricane . Otro documental, Rolling Stone: vida y muerte de Brian Jones , dirigido por Danny García y distribuido por Dudeski y Chip Baker Films, se estrenó en 2020. [ cita necesaria ]
con los beatles
Con Jimi Hendrix
Con Peter y Gordon [63]
Con McGough y McGear [63]
Con la orquesta de Andrew Oldham
Con Hapshash y el abrigo de colores
Discografía en solitario
Acababa de abortar en Londres y descubrió que estaba embarazada de Brian Jones.
{{cite book}}: |work=ignorado ( ayuda )Mantenimiento CS1: falta la ubicación del editor ( enlace )Fanáticos de todo el mundo siguen acudiendo en masa a [la tumba] para rendir homenaje casi 50 años después de su muerte.
su tumba en el cementerio de Cheltenham está cuidadosamente cuidada hasta el día de hoy.
Los fanáticos viajaron […] a su tumba en Cheltenham […] en el histórico aniversario de su muerte.
