Una guitarra acústica es un instrumento musical de la familia de las cuerdas. Cuando se pulsa una cuerda, su vibración se transmite desde el puente y resuena por toda la parte superior de la guitarra. También se transmite al costado y a la parte posterior del instrumento, resuena a través del aire en el cuerpo y produce sonido desde la boca. [1] Si bien el término general original para este instrumento de cuerda es guitarra , el retrónimo 'guitarra acústica', utilizado a menudo para indicar el modelo de cuerdas de acero , lo distingue de una guitarra eléctrica , que se basa en una amplificación electrónica. Normalmente, el cuerpo de una guitarra es una caja de resonancia , cuya parte superior sirve como tapa armónica que realza los sonidos vibratorios de las cuerdas. En la afinación estándar, las seis cuerdas de la guitarra [2] están afinadas (de menor a mayor) E 2 A 2 D 3 G 3 B 3 E 4 .
Las cuerdas de la guitarra se pueden puntear individualmente con una púa (púa) o con la yema del dedo, o se pueden rasguear para tocar acordes . Pulsar una cuerda hace que vibre en un tono fundamental determinado por la longitud, la masa y la tensión de la cuerda. ( También están presentes armónicos , estrechamente relacionados con los armónicos del tono fundamental). La cuerda hace que vibren la tapa armónica y el aire encerrado por la caja de resonancia. Como estos tienen sus propias resonancias, amplifican algunos armónicos con más fuerza que otros, afectando el timbre del sonido resultante.
La guitarra probablemente se originó en España a principios del siglo XVI, derivándose de la guitarra latina . [3] Las Gitterns (pequeñas guitarras punteadas), fueron los primeros instrumentos pequeños, parecidos a guitarras, creados durante la Edad Media española con fondo redondo, como el del laúd . [4] Los instrumentos modernos con forma de guitarra no se vieron hasta la época del Renacimiento, cuando el cuerpo y el tamaño comenzaron a tomar la forma de una guitarra.
Los primeros instrumentos de cuerda relacionados con la guitarra y su estructura fueron ampliamente conocidos como vihuelas dentro de la cultura musical española. Las vihuelas eran instrumentos de cuerda que se veían comúnmente en el siglo XVI durante el Renacimiento . Posteriormente, los escritores españoles distinguieron estos instrumentos en dos categorías de vihuelas. La vihuela de arco era un instrumento que imitaba al violín, y la vihuela de Peñola se tocaba con púa o con la mano. Cuando se tocaba a mano se la conocía como vihuela de mano. La vihuela de mano compartía similitudes extremas con la guitarra renacentista, ya que utilizaba el movimiento de la mano en la boca o cámara de sonido del instrumento para crear música. [5]
En 1790 sólo se creaban guitarras vihuela de seis órdenes (seis pares de cuerdas afinadas al unísono) y se habían convertido en el principal tipo y modelo de guitarra utilizada en España. La mayoría de las guitarras más antiguas de cinco órdenes todavía estaban en uso, pero también se estaban modificando para convertirlas en una guitarra acústica de seis órdenes. El libro de Fernando Ferandiere [6] Arte de tocar la Guitarra Española por Música (Madrid, 1799) describe la guitarra española estándar de su época como un instrumento con diecisiete trastes y seis órdenes con las dos primeras cuerdas de tripa afinadas al unísono llamadas terceras . y la afinación denominada 'G' de las dos cuerdas. La guitarra acústica en este momento comenzó a tomar la forma familiar de la guitarra acústica moderna. Los pares de cuerdas curvadas finalmente se volvieron menos comunes en favor de las cuerdas simples. [7]
Alrededor de 1850, la forma y estructura de la guitarra moderna fue establecida por el guitarrero español Antonio Torres Jurado , quien aumentó el tamaño del cuerpo de la guitarra, alteró sus proporciones e hizo uso de varetaje en abanico, que apareció por primera vez en las guitarras fabricadas por Francisco Sanguino en finales del siglo XVIII. El patrón de refuerzo, que se refiere al patrón interno de refuerzos de madera utilizados para asegurar la parte superior y posterior de la guitarra para evitar que el instrumento colapse bajo tensión, [8] es un factor importante en el sonido de la guitarra. El diseño de Torres mejoró enormemente el volumen, el tono y la proyección del instrumento, y desde entonces se ha mantenido esencialmente sin cambios.
La tapa armónica de la guitarra acústica también tiene un fuerte efecto en el volumen de la guitarra. Para la tapa armónica se suelen utilizar maderas que transmiten bien el sonido, como el abeto. [9] No se produce amplificación en este proceso, porque los músicos no agregan energía externa para aumentar el volumen del sonido (como sería el caso con un amplificador electrónico). Toda la energía la proporciona el punteo de la cuerda. Sin embargo, sin una caja de resonancia, la cuerda simplemente "cortaría" el aire sin moverla mucho. La tapa armónica aumenta la superficie del área vibratoria en un proceso llamado adaptación de impedancia mecánica . La tapa armónica puede mover el aire mucho más fácilmente que la cuerda sola, porque es grande y plana. Esto aumenta la eficiencia de transferencia de energía de todo el sistema y los músicos emiten un sonido mucho más fuerte.
Además, la guitarra acústica tiene un cuerpo hueco y un efecto adicional de acoplamiento y resonancia aumenta la eficiencia de la transmisión de energía en frecuencias más bajas. El aire en la cavidad de una guitarra resuena con los modos vibratorios de la cuerda y la tapa armónica. En bajas frecuencias, que dependen del tamaño de la caja, la cámara actúa como un resonador de Helmholtz , aumentando o disminuyendo nuevamente el volumen del sonido dependiendo de si el aire de la caja se mueve en fase o desfasada con las cuerdas. Cuando está en fase, el sonido aumenta aproximadamente 3 decibeles. En fase opuesta, disminuye unos 3 decibeles. [10] Como resonador de Helmholtz, el aire en la abertura vibra en o fuera de fase con el aire en la caja y en o fuera de fase con las cuerdas. Estas interacciones de resonancia atenúan o amplifican el sonido en diferentes frecuencias, realzando o amortiguando varios tonos armónicos. En última instancia, las vibraciones del aire de la cavidad se acoplan al aire exterior a través de la boca, [11] aunque algunas [ ¿ cuáles? ] Las variantes de la guitarra acústica omiten este agujero, o tienen agujeros, como un instrumento de la familia del violín (un rasgo que se encuentra en algunas guitarras eléctricas como los modelos ES-335 y ES-175 de Gibson). Este acoplamiento es más eficiente porque aquí la adaptación de impedancia es perfecta: es aire empujando aire.
Una guitarra tiene varios modos de acoplamiento de sonido: cuerda a tapa armónica, tapa armónica a aire de la cavidad y tanto la tapa armónica como el aire de la cavidad al aire exterior. La parte posterior de la guitarra también vibra hasta cierto punto, impulsada por el aire en la cavidad y el acoplamiento mecánico con el resto de la guitarra. La guitarra, como sistema acústico, colorea el sonido por la forma en que genera y enfatiza los armónicos, y cómo acopla esta energía al aire circundante (que en última instancia es lo que percibimos como volumen). Sin embargo, un acoplamiento mejorado cuesta tiempo de caída, ya que la energía de la cuerda se transmite de manera más eficiente. Las guitarras eléctricas de cuerpo sólido (sin caja armónica) producen un volumen muy bajo, pero tienden a tener un sostenido prolongado.
Todas estas complejas interacciones de acoplamiento de aire y las propiedades resonantes de los propios paneles son una razón clave por la que diferentes guitarras tienen diferentes cualidades tonales. El sonido es una mezcla compleja de armónicos que le dan a la guitarra su sonido distintivo.
Las guitarras clásicas de cuerdas de tripa carecían de una proyección adecuada y no pudieron desplazar a los banjos hasta que las innovaciones introducidas ayudaron a aumentar su volumen. La firma estadounidense CF Martin introdujo dos innovaciones importantes : las cuerdas de acero y el aumento de la superficie de la tapa de la guitarra; La popularidad del tamaño corporal más grande " dreadnought " de Martin entre los intérpretes acústicos está relacionada con el mayor volumen de sonido producido. Estas innovaciones permitieron a las guitarras competir y, a menudo, desplazar a los banjos que anteriormente habían dominado las bandas de jazz. Las cuerdas de acero aumentaron la tensión en el mástil; Para mayor estabilidad, Martin reforzó el mástil con un alma de acero , que se convirtió en estándar en las guitarras con cuerdas de acero posteriores. [13]
Una guitarra acústica se puede amplificar mediante el uso de varios tipos de pastillas o micrófonos. Sin embargo, la amplificación de las guitarras acústicas tenía muchos problemas con la retroalimentación de audio . En la década de 1960, las bocinas parabólicas de Ovation redujeron drásticamente la retroalimentación, permitiendo una mayor amplificación de las guitarras acústicas. [14] En la década de 1970, Ovation desarrolló tapas armónicas más delgadas con compuestos a base de carbono que laminaban una fina capa de abedul, en su modelo Adamas, que ha sido visto como uno de los diseños más radicales en la historia de las guitarras acústicas. El modelo Adamas disipó la boca de la tapa armónica tradicional entre 22 pequeñas bocas en la cámara superior de la guitarra, produciendo mayor volumen y reduciendo aún más la retroalimentación durante la amplificación. [14] Otro método para reducir la retroalimentación es colocar un disco de goma o plástico en la boca.
Los tipos más comunes de pastillas utilizadas para la amplificación de guitarras acústicas son las piezoeléctricas y las magnéticas. Las pastillas piezoeléctricas generalmente se montan debajo de la montura del puente de la guitarra acústica y se pueden conectar a un mezclador o amplificador. Se incorporó una pastilla piezoeléctrica fabricada por Baldwin en el cuerpo de las guitarras Ovation, en lugar de unirla perforando el cuerpo; [15] la combinación de la pastilla piezoeléctrica y la carrocería parabólica ("redondeada") ayudó a Ovation a tener éxito en el mercado durante la década de 1970. [14]
Las pastillas magnéticas de las guitarras acústicas generalmente se montan en la boca y son similares a las de las guitarras eléctricas. Se llama guitarra acústica -eléctrica a una guitarra acústica con pastillas para amplificación eléctrica .
En la década de 2000, los fabricantes introdujeron nuevos tipos de pastillas para intentar amplificar todo el sonido de estos instrumentos. Esto incluye sensores corporales y sistemas que incluyen un micrófono interno junto con sensores corporales o pastillas debajo del sillín.
Las guitarras acústicas históricas y modernas son extremadamente variadas en su diseño y construcción. Algunas de las variedades más importantes son la guitarra clásica (guitarra española/cuerdas de nylon), la guitarra acústica con cuerdas de acero y el tiple colombiano .
Formas de cuerpo comunes para guitarras acústicas modernas, de más pequeña a más grande:
Gama : la forma de cuerpo común más pequeña, a veces llamada mini jumbo , tiene tres cuartos del tamaño de una guitarra con forma de jumbo. Una forma de rango generalmente tiene una parte posterior redondeada para mejorar la proyección del cuerpo más pequeño. El cuerpo más pequeño y la longitud de la escala hacen que la guitarra de gama sea una opción para los instrumentistas que tienen dificultades con guitarras de cuerpo más grande.
Salón : las guitarras de salón tienen cuerpos pequeños y compactos y se han descrito como un sonido "contundente" con un tono delicado. [16] Normalmente tiene 12 trastes abiertos. El cuerpo más pequeño hace que la sala sea una opción más cómoda para los instrumentistas que encuentran incómodas las guitarras de cuerpo grande.
Grand Concert : esta forma de cuerpo de tamaño mediano no es tan profunda como otras guitarras de tamaño completo, pero tiene una cintura completa. Debido al cuerpo más pequeño, las guitarras de gran concierto tienen un armónico más controlado y, a menudo, se utilizan para proyectar el sonido al grabar.
Auditorio : similar en dimensiones a la forma del cuerpo del acorazado , pero con una cintura mucho más pronunciada. Esta forma general del cuerpo también se denomina a veces guitarra estilo "orquesta", según el fabricante. [17] El desplazamiento de la cintura proporciona diferentes tonos para destacar. La forma del cuerpo del auditorio es un cuerpo más nuevo en comparación con otras formas, como el acorazado.
Dreadnought : esta es la forma clásica del cuerpo de la guitarra. El estilo fue diseñado por Martin Guitars para producir un sonido más profundo que el de las guitarras de estilo "clásico", con bajos muy resonantes. El cuerpo es grande y la cintura de la guitarra no es tan pronunciada como la de los cuerpos de auditorio y de gran concierto. Se producen muchas variantes del Dreadnought, una de las más notables es la Gibson J-45.
Jumbo : la forma de cuerpo de guitarra estándar más grande que se encuentra en las guitarras acústicas. Jumbo es más grande que un Auditorio pero de proporciones similares y generalmente está diseñado para proporcionar un tono profundo similar al de un acorazado. Fue diseñado por Gibson para competir con el Dreadnought, pero con el máximo espacio resonante para mayor volumen y sostenido. El ejemplo más destacado de este estilo es la Gibson J-200 , pero al igual que la dreadnought, la mayoría de los fabricantes de guitarras tienen al menos un modelo jumbo.
La guitarra acústica se toca en una variedad de géneros y estilos musicales diferentes, y cada uno presenta diferentes técnicas de ejecución. Algunas de las técnicas más utilizadas son:
El rasgueo implica un movimiento rítmico hacia arriba y hacia abajo de la mano que toca (derecha si toca una guitarra para diestros; izquierda si toca una guitarra para zurdos) a través de las cuerdas , mientras que la mano opuesta ("trasteadora") está en formación de acordes . Esto se puede hacer con o sin púa de guitarra , dependiendo de si el guitarrista quiere un sonido nítido o más apagado y mezclado, respectivamente. Hay muchos patrones de rasgueo comunes, que se tocan según el compás específico de una canción determinada. [18] El rasgueo simple al compás suele ser la primera técnica y la menos compleja que aprenden los guitarristas. Los guitarristas también pueden alternar patrones o enfatizar los rasgueos en ritmos específicos para agregar ritmo, carácter y estilo único a una canción. [19] Un ejemplo de una canción que presenta la técnica del rasgueo es " Free Fallin' " de Tom Petty , donde se escuchan rasgueos de acordes completamente abiertos.
El estilo con los dedos, también conocido como punteo con los dedos, implica puntear las cuerdas con un patrón con la mano que toca. Esta técnica se centra en tocar notas específicas en un patrón melódico , en lugar de rasgueos de acordes completos. Los guitarristas usan los dedos pulgar, índice, medio y anular, que se anotan como "p" (como en pulgar), "i" (como en índice), "m" (como en medio) y "a" (como en anular), respectivamente, basados en el idioma español. [20] Este acrónimo "PIMA" en partituras o tablaturas indica a los guitarristas con qué dedo de la mano tocar una cuerda en un patrón de punteo determinado. [21] Cuando las cuerdas se pulsan hacia abajo, esta técnica produce un sonido claro y articulado que agrega movimiento y melodía a una canción. Una variación del estilo de dedos es el "estilo de dedos de percusión", donde los guitarristas combinan el estilo de dedos tradicional con golpecitos rítmicos o golpes en el cuerpo de la guitarra para imitar un sonido de percusión . [22] Un ejemplo de una canción que presenta la técnica del estilo de los dedos es " Landslide " de Fleetwood Mac , donde se escuchan notas punteadas en movimiento en lugar de rasgueos completos.
La guitarra slide es una técnica común que se puede tocar en guitarras acústicas, acústicas de acero y/o eléctricas. Se utiliza principalmente en los géneros blues, rock y country. [23] Al tocar con esta técnica, los guitarristas usan un pequeño tubo de metal, vidrio o plástico en uno de los dedos de la mano que se preocupan y lo deslizan por el diapasón en lugar de presionar firmemente sobre trastes singulares . [24] La mano que pica rasguea o puntea como de costumbre. Esto produce una transición suave y combinada entre notas y acordes, llamada glissando . [25] Un ejemplo de una canción que presenta la técnica de deslizamiento es " For Emma, Forever Ago " de Bon Iver , donde se puede escuchar una melodía deslizante sin interrupciones sobre la canción.
Medios relacionados con guitarras acústicas en Wikimedia Commons
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