Let It Bleed es un álbum de estudio de la banda de rock inglesa Rolling Stones , lanzado el 28 de noviembre de 1969 por London Records en los Estados Unidos y el 5 de diciembre de 1969 por Decca Records en el Reino Unido. [2] Lanzado durante la gira estadounidense de 1969 de la banda , es la continuación de Beggars Banquet (1968) y, al igual que ese álbum, es un regreso al enfoque más orientado al blues del grupo que fue prominente en la etapa anterior a Aftermath (1966). período de su carrera. Los sonidos adicionales del álbum tienen influencia del gospel , el country blues y el country rock .
El álbum fue grabado durante un período de agitación en la banda; Brian Jones , el fundador y líder original de la banda, se había vuelto cada vez menos confiable en el estudio debido al uso intensivo de drogas, y durante la mayoría de las sesiones de grabación estuvo ausente o tan incapacitado que no pudo contribuir de manera significativa. Fue despedido en medio de las sesiones de grabación de este álbum y reemplazado por Mick Taylor . Jones murió un mes después de ser despedido ( a la edad de 27 años ); contribuyó sólo a dos canciones, tocando instrumentos de acompañamiento.
Taylor fue contratado después de que se completó la grabación principal de muchas de las pistas y aparece en dos canciones, habiendo grabado algunas sobregrabaciones de guitarra. Keith Richards fue el único guitarrista de la banda durante la mayor parte de las sesiones de grabación, siendo responsable de casi todo el ritmo y las partes principales. Los otros miembros de los Stones (el vocalista Mick Jagger , el bajista Bill Wyman y el baterista Charlie Watts ) aparecen en casi todas las pistas, con contribuciones del percusionista Jimmy Miller (quien también produjo el álbum), los teclistas Nicky Hopkins e Ian Stewart (él mismo un ex miembro de la banda), y músicos invitados, incluido Ry Cooder .
El álbum alcanzó las diez primeras posiciones en varios mercados, incluido el número uno en el Reino Unido y el número tres en los EE. UU. Si bien no se lanzaron sencillos del álbum que alcanzaron las listas altas, muchas de sus canciones se convirtieron en elementos básicos de los shows en vivo de los Rolling Stones y en las estaciones de radio de rock, incluidas " Gimme Shelter " y " You Can't Always Get What You Want ", las cuales Aparecen con frecuencia en listas de las mejores canciones de todos los tiempos. El álbum fue votado como el número 40 en la tercera edición de los 1000 mejores álbumes de todos los tiempos de Colin Larkin (2000). [3] En 2005, el álbum fue incluido en el Salón de la Fama de los Grammy y está en varias versiones de la lista " Los 500 mejores álbumes de todos los tiempos " de la revista Rolling Stone .
Aunque los Rolling Stones habían comenzado la grabación de " You Can't Always Get What You Want " en noviembre de 1968, antes de que se lanzara Beggars Banquet , la grabación de Let It Bleed comenzó en serio en febrero de 1969 y continuó esporádicamente hasta principios de noviembre. [4] Brian Jones , el líder y fundador original de la banda, durante el transcurso de la grabación de los dos álbumes anteriores, se había distanciado cada vez más del grupo. Aunque estaba presente en el estudio, con frecuencia estaba demasiado intoxicado para contribuir de manera significativa y, después de un accidente de motocicleta en mayo de 1969, se perdió varias sesiones de grabación mientras se recuperaba. Jones, siempre un talentoso multiinstrumentista, había contribuido ampliamente con la guitarra, formando una parte integral del sonido de guitarra dual que era fundamental para la química de la banda. Fue despedido de la banda durante la grabación de Let It Bleed , habiendo actuado sólo en dos temas: tocando el autoarpa en " You Got the Silver " y la percusión en " Midnight Rambler ". Un mes después de ser despedido, Jones fue encontrado en el fondo de la piscina de su casa. El informe del forense indicó que se trataba de un ahogamiento, que luego se revisó como " muerte por desventura ".
Al igual que en el álbum anterior, la mayoría de las partes de guitarra fueron grabadas por el otro guitarrista de la banda, Keith Richards , durante el período de grabación principal. El reemplazo de Jones, Mick Taylor , aparece en sólo dos temas, " Country Honk " y " Live with Me ", habiendo contribuido con algunas sobregrabaciones durante las sesiones de grabación de mayo de 1969 en los Olympic Studios de Londres . También aparece en " Honky Tonk Women ", un sencillo independiente grabado durante las sesiones de Let It Bleed .
Richards cantó su primera voz solista en una grabación de los Rolling Stones con "You Got the Silver", [5] habiendo cantado previamente armonía y coros con el vocalista principal Mick Jagger en " Connection " y compartido voz principal alterna con Jagger en partes de " Algo Me Pasó Ayer ” y “ Sal de la Tierra ”. El Coro Bach de Londres proporcionó voces adicionales , que cantó en "You Can't Always Get What You Want". Sin embargo, el coro se distanció de su contribución, citando lo que el autor Stephen Davis llama su "ambiente implacable de drogas". [6] El bajista Bill Wyman aparece en todas las pistas excepto en dos, en las que Richards tocó el bajo. El baterista Charlie Watts actuó en todas las pistas excepto en "You Can't Always Get What You Want"; Luchó por alcanzar el ritmo buscado, por lo que el productor Jimmy Miller lo reemplazó.
Let It Bleed estaba originalmente programado para su lanzamiento en julio de 1969. Aunque "Honky Tonk Women" se lanzó como sencillo ese mes, el álbum en sí se retrasó y finalmente se lanzó en diciembre de 1969, después de que se completó la gira de la banda por Estados Unidos. [ cita necesaria ] La mayor parte del álbum se grabó en Olympic Studios en Londres, y el trabajo adicional se llevó a cabo en Elektra Sound Recorders Studios en Los Ángeles, California, mientras los Stones se preparaban para la gira. [7] Las partes grabadas en Los Ángeles incluyeron sobregrabaciones de los músicos invitados Merry Clayton (en " Gimme Shelter "), Byron Berline (en "Country Honk"), [8] y Bobby Keys y Leon Russell (en "Live with Me" ). [9]
Al igual que Beggars Banquet el año anterior, el álbum marca un regreso al enfoque más basado en el blues del grupo que fue prominente en el período anterior a Aftermath de su carrera. La principal inspiración durante esta serie de álbumes fue la música de raíces estadounidenses y Let It Bleed no es una excepción, basándose en gran medida en el gospel (evidente en "Gimme Shelter" y "You Can't Always Get What You Want"), Hank Williams y Jimmie Rodgers. ("Country Honk"), [10] blues de Chicago ("Midnight Rambler"), [11] así como country blues ("You Got the Silver", " Love in Vain ") y country rock (" Let It Bleed " ). [1]
Don Heckman, escribiendo en The New York Times , consideró que Let It Bleed era un álbum "pesado" y "apasionadamente erótico" de hard rock y blues, influenciado por la música afroamericana . [12] Richie Unterberger , escribiendo para AllMusic , dijo que "extiende la sensación de rock y blues de Beggars Banquet a un territorio ligeramente más rockero y más demoníacamente sexual". [13] James McNair, de la revista Mojo , sintió que el disco tenía un énfasis en el country blues "terrenal". [14]
A través de su experimentación a mediados de la década de 1960, la banda había desarrollado un enfoque ecléctico en los arreglos. La guitarra slide es prominente (tocada íntegramente por Richards, excepto "Country Honk", que fue interpretada por Taylor), y aparece en todas las canciones excepto "Gimme Shelter", "Live with Me" y "You Can't Always Get What". You Want", dándole al álbum una sensación de auténtico blues en todas partes. Además, una serie de músicos de sesión embellecen las canciones con varios instrumentos. Además de las interpretaciones de piano ( Ian Stewart , Nicky Hopkins ), el disco incluía violín ( Byron Berline ), [10] mandolina ( Ry Cooder ), [15] órgano y trompa ( Al Kooper ), [16] así como vibraciones ( Wyman) [17] y autoarpa (Wyman y Jones). [18] [19] De mayor importancia, sin embargo, fue el debut del renombrado saxofonista Bobby Keys en "Live with Me", un músico que fue fundamental para darle a los arreglos del grupo un trasfondo de soul/jazz, y Taylor, quien asumió Lideró las tareas de guitarra con una interpretación técnicamente competente, lo que le dio a la banda un sonido de rock más duro a finales de los sesenta y principios de los setenta. [20]
Jann Wenner , en una entrevista de 1995 con Rolling Stone con Jagger, describe las canciones del álbum como "inquietantes" y el paisaje como "feo". Cuando se le preguntó si la Guerra de Vietnam jugó un papel en la visión del mundo del álbum, Jagger dijo: "Creo que sí. Aunque vivía en Estados Unidos sólo a tiempo parcial, fui influenciado. Todas esas imágenes estaban en la televisión. Además, el derrame sobre campus". [21]
Jagger le pidió al artista MC Escher que diseñara una portada para el álbum, pero él se negó. [22] [23] Robert Brownjohn luego diseñó la portada, que muestra una escultura surrealista. La imagen consiste en el disco Let It Bleed reproducido por el brazo de un fonógrafo antiguo y un eje de cambiador de discos que sostiene varios elementos apilados en un plato en lugar de una pila de discos: un bote de película con la etiqueta Stones – Let It. Bleed , una esfera de reloj, una pizza, un neumático de bicicleta y una tarta con elaborado glaseado rematada por figuritas que representan a la banda. Las partes del pastel de la construcción fueron preparadas por la entonces desconocida escritora de cocina Delia Smith . [24] El reverso de la funda del LP muestra la misma mezcla de "pila de discos" en un estado de desorden. [25] La obra de arte se inspiró en el título provisional del álbum, que era Automatic Changer . [26]
La portada del álbum estuvo entre las diez elegidas por Royal Mail para un conjunto de sellos postales "Classic Album Cover" emitidos en enero de 2010. [27] [28]
Lanzado en diciembre, Let It Bleed alcanzó el número 1 en la lista de álbumes del Reino Unido (degradando temporalmente a Abbey Road de los Beatles ) y el número 3 en la lista de LP principales de Billboard en los EE. UU., donde finalmente fue certificado 2 veces platino por la Recording Industry Association de América (RIAA). En una reseña contemporánea para la revista Rolling Stone , el crítico musical Greil Marcus dijo que la mitad del álbum tiene "grandes" canciones, pero "Gimme Shelter" y "You Can't Always Get What You Want" "parecen ser las más importantes" porque "Ambos buscan la realidad y terminan enfrentándola, casi dominando lo que es real, o cómo se sentirá la realidad a medida que pasen los años". [36] Robert Christgau lo nombró el cuarto mejor álbum de 1969 en su votación para la encuesta anual de críticos de la revista Jazz & Pop . [37] En comentarios posteriores, ha dicho que el álbum "todavía me habla con sorprendente plenitud y autoridad", [38] con la calidad de la "interpretación" por sí sola "fantástica", [30] y que a pesar de algunos "momentos tontos" en la cara dos, cada canción "se mantiene firme". [39]
El álbum fue lanzado en los EE. UU. como disco LP , cinta de carrete a carrete , casete de audio y cartucho de 8 pistas en 1969, y como CD remasterizado y cinta de casete cromada en 1986. En agosto de 2002, fue reeditado en un CD remasterizado y SACD digipak por ABKCO Records , y una vez más en 2010 por Universal Music Enterprises en una versión SHM-SACD exclusiva en japonés. [40] Se incluyó una versión mono en la caja de 2016 The Rolling Stones in Mono . [41]
En una reseña retrospectiva, la revista NME dijo que el álbum "tira y provoca" en varias direcciones musicales y lo llamó "un clásico". [33] En su biografía de los Stones de 2001, Stephen Davis dijo sobre el álbum: "Ningún disco de rock, antes o después, ha capturado tan completamente la sensación de pavor palpable que se cernía sobre su época". [6] En una reseña de cinco estrellas para Rolling Stone en 2004, Gavin Edwards elogió la forma en que Richards tocaba la guitarra a lo largo del álbum y declaró: "Ya fuera espiritual, menstrual o visceral, los Stones se aseguraban de que regresaras a casa cubierto de sangre. " [34] Jason McNeil de PopMatters escribió que Beggars Banquet y Let It Bleed son "los dos mejores álbumes que la banda (o cualquiera) haya hecho jamás". [42] En opinión de Steven Van Zandt , Let It Bleed fue uno de los cuatro LP de estudio de los Stones, incluidos Beggars Banquet (1968), Sticky Fingers (1971) y Exile on Main St. (1972), que fue "la mayor racha de álbumes de la historia". [43]
El álbum se incluyó en una "Biblioteca de discos básica" de grabaciones de los años 50 y 60, publicada en Christgau's Record Guide: Rock Albums of the Seventies (1981). [44] En 2000, la revista Q lo clasificó en el puesto 28 en su lista de "Los 100 mejores álbumes británicos de todos los tiempos". [ cita necesaria ] En 2001, la cadena de televisión VH1 colocó a Let It Bleed en el puesto 24 en su encuesta "100 mejores álbumes de R 'n' R". [ cita necesaria ] En 1997, The Guardian lo votó como el 27º mejor álbum de todos los tiempos . [ cita necesaria ] En 2003, Rolling Stone lo ubicó en el puesto 32 en la lista de la revista de los " 500 mejores álbumes de todos los tiempos ". [45] Mantuvo la calificación en una lista revisada de 2012, [46] y ocupó el puesto 41 en una lista revisada de 2020. [47] Fue incluido en el Salón de la Fama de los Grammy en 2005. [48]
La lista de canciones en la parte posterior de la portada del álbum no seguía la del álbum en sí. Según Brownjohn, lo modificó por motivos puramente visuales; el orden correcto se mostraba en la etiqueta del disco. Además, "Gimme Shelter" aparece como "Gimmie Shelter" en la chaqueta. Algunos lanzamientos tienen "Gimmie Shelter" en la portada, la funda interior y la etiqueta del LP.
Todas las pistas están escritas por Mick Jagger y Keith Richards , excepto "Love in Vain" de Robert Johnson . Las primeras ediciones estadounidenses del álbum atribuyen la canción a Woody Payne, un seudónimo utilizado por un editor musical de las canciones de Robert Johnson.
Los números de pista que aparecen entre paréntesis a continuación se basan en la numeración de pistas del CD, donde los títulos de la segunda cara están numerados del 6 al 9. [49]
Los Rolling Stones
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