Exile on Main St. es un álbum de estudio de la banda de rock inglesa Rolling Stones , lanzado el 26 de mayo de 1972 por Rolling Stones Records . [3] El décimo lanzado en el Reino Unido y el duodécimo en los EE. UU., se considera la culminación de una serie de álbumes de mayor éxito de crítica de la banda, después de Beggars Banquet (1968), Let It Bleed (1969) y Sticky Fingers (1971). ). [4] Exile on Main St. es conocido por su sonido turbio e inconsistente debido a una musicalidad y producción más inconexas, junto con una atmósfera de fiesta que se escucha en varias pistas.
La grabación comenzó en 1969 en los Olympic Studios de Londres durante las sesiones de Sticky Fingers , y las sesiones principales comenzaron a mediados de 1971 en una villa alquilada en el sur de Francia llamada Nellcôte después de que la banda se convirtiera en exiliada fiscal . Debido a la falta de un estudio profesional cercano, trabajaron con un estudio de grabación móvil y grabaron internamente. Las sesiones relajadas y desorganizadas de Nellcôte se prolongaron durante horas hasta altas horas de la noche, con personal que variaba mucho de un día a otro. La grabación se completó con sesiones de sobregrabación en Sunset Sound en Los Ángeles e incluyó músicos adicionales como el pianista Nicky Hopkins , el saxofonista Bobby Keys , el baterista y productor Jimmy Miller y el trompetista Jim Price . Los resultados produjeron suficientes canciones para el primer álbum doble de los Stones .
La banda continuó con una dirección de regreso a lo básico escuchada en Sticky Fingers después de la instrumentación experimental de álbumes anteriores, sin embargo, Exile exhibió una gama más amplia de influencias en blues , rock and roll , swing , country y gospel , mientras que las letras exploraban temas relacionados con Hedonismo, sexo y tiempo. El álbum contiene temas básicos de conciertos interpretados con frecuencia y encabezó las listas en seis países, incluidos el Reino Unido, Estados Unidos y Canadá. Incluía los sencillos " Happy ", que contaba con la voz principal de Keith Richards , la balada de música country " Sweet Virginia " y el éxito mundial entre los diez primeros " Tumbling Dice ". La obra de arte del álbum, un collage de varias imágenes, reflejaba la orgullosa rebelión de los Rolling Stones. Después de su lanzamiento, los Stones se embarcaron en una gira por Estados Unidos , ganando infamia por el público y las actuaciones desenfrenadas.
Exile on Main St. recibió originalmente críticas mixtas antes de recibir fuertes reevaluaciones a fines de la década de 1970. Desde entonces, ha sido reconocido como un álbum fundamental de hard rock , visto por muchos críticos como el mejor trabajo de los Rolling Stones y uno de los mejores álbumes de todos los tiempos. La revista Rolling Stone clasificó el álbum en el puesto número 7 en su lista de los " 500 mejores álbumes de todos los tiempos " en 2003 y 2012, y cayó al número 14 en las ediciones de 2020 y 2023, consistentemente como el álbum de los Rolling Stones mejor clasificado en la lista. lista. En 2012, el álbum fue incluido en el Salón de la Fama de los Grammy , el cuarto álbum de la banda en ser incluido. En 2010 se lanzó una versión remasterizada y ampliada del álbum con un disco extra con 10 pistas nuevas. Inusual para un relanzamiento, también ocupó un lugar destacado en el momento de su lanzamiento, alcanzando el número uno en el Reino Unido y el número dos en los EE. UU.
Exile on Main St. fue escrito y grabado entre 1969 y 1972. Mick Jagger dijo: "Después de que terminamos nuestro contrato con Allen Klein , no queríamos darle [esas pistas anteriores]", ya que se vieron obligados a hacerlo. con " Brown Sugar " y " Wild Horses " de Sticky Fingers (1971). Muchas pistas se grabaron entre 1969 y 1971 en Olympic Studios y en la casa de campo Stargroves de Jagger en East Woodhay durante las sesiones de Sticky Fingers . [5]
En la primavera de 1971, los Rolling Stones habían gastado el dinero que debían en impuestos y abandonaron Gran Bretaña antes de que el gobierno pudiera confiscar sus activos. Jagger se instaló en París con su nueva esposa Bianca , y el guitarrista Keith Richards alquiló una villa, Nellcôte , en Villefranche-sur-Mer , cerca de Niza . Los demás miembros se establecieron en el sur de Francia. Como no se pudo encontrar un estudio de grabación adecuado donde pudieran continuar trabajando en el álbum, el sótano de Richards en Nellcôte se convirtió en un estudio improvisado utilizando el camión de grabación móvil de la banda .
La grabación comenzó en serio a mediados de junio. El bajista Bill Wyman recuerda que la banda trabajó toda la noche, todas las noches, desde las ocho de la tarde hasta las tres de la mañana siguiente, durante el resto del mes. Wyman dijo sobre ese período: "No todos aparecían todas las noches. Esta fue, para mí, una de las mayores frustraciones de todo este período. Para nuestros dos álbumes anteriores habíamos trabajado bien y escuchado al productor Jimmy Miller . En Nellcôte las cosas estaban bien. muy diferente y me tomó un tiempo entender por qué." Para entonces, Richards había adquirido el hábito diario de consumir heroína . Miles de libras de heroína fluían por la mansión cada semana, junto con visitantes como William S. Burroughs , Terry Southern , Gram Parsons , John Lennon y Marshall Chess , el hijo del famoso empresario de blues Leonard Chess , que había sido Recientemente fue contratado para servir como presidente del nuevo sello discográfico homónimo de los Rolling Stones. [6] A Parsons se le pidió que abandonara Nellcôte a principios de julio de 1971, como resultado de su comportamiento desagradable y de un intento de Richards de limpiar la casa de consumidores de drogas como resultado de la presión de la policía francesa. [7]
El abuso de sustancias de Richards frecuentemente le impedía asistir a las sesiones que continuaban en su sótano, mientras que Jagger y Wyman a menudo no podían asistir a las sesiones por otras razones. Esto a menudo dejaba a la banda en la posición de tener que grabar en formas alteradas. Un ejemplo notable fue la grabación de una de las canciones más famosas de Richards, " Happy ". Grabado en el sótano, Richards dijo en 1982: " 'Happy' fue algo que hice porque una vez llegué temprano a una sesión. Estaban Bobby Keys y Jimmy Miller. No teníamos nada que hacer y de repente habíamos cogido la guitarra y Tocamos este riff. Así que lo cortamos y es el disco, es lo mismo. Cortamos la pista original con un saxo barítono, una guitarra y Jimmy Miller en la batería y el resto se construyó sobre esa pista. una sesión de tarde en la que todo el mundo decía: 'Guau, sí, trabaja en ello ' ".
La banda básica para las sesiones de Nellcôte estaba formada por Richards, Keys, Mick Taylor , Charlie Watts , Nicky Hopkins , Miller (que cubrió al ausente Watts en los ya mencionados "Happy" y "Shine a Light"), [5] y Jagger cuando él estaba disponible. A Wyman no le gustó el ambiente de la villa de Richards y no participó en muchas de las sesiones francesas. Aunque a Wyman se le atribuyen sólo ocho canciones del álbum lanzado, le dijo a la revista Bass Player que los créditos son incorrectos y que en realidad tocó en más pistas. Las otras partes del bajo fueron atribuidas a Taylor, Richards y el bajista de sesión Bill Plummer. Wyman señaló en sus memorias Stone Alone que había una división entre los miembros de la banda y sus asociados que se entregaban libremente a las drogas (Richards, Miller, Keys, Taylor y el ingeniero Andy Johns ) y aquellos que se abstenían en diversos grados (Wyman, Watts y Jagger). ). [6]
Trabaja en temas básicos (incluidos "Rocks Off", "Rip This Joint", "Casino Boogie", "Tumbling Dice", "Torn and Frayed", "Happy", "Turd on the Run", "Ventilator Blues" y " Soul Survivor") comenzó en el sótano de Nellcôte y fue llevado a Sunset Sound Recorders en Los Ángeles , donde se agregaron sobregrabaciones (todas las voces principales y de acompañamiento, todas las sobregrabaciones de guitarra y bajo) durante las sesiones que serpentearon desde diciembre de 1971 hasta marzo de 1972. Aunque Jagger faltaba con frecuencia en Nellcôte, [6] se hizo cargo durante la segunda etapa de grabación en Los Ángeles, haciendo arreglos para que los teclistas Billy Preston y Dr. John y la flor y nata de los coristas de sesión de la ciudad grabaran capas de sobregrabaciones. Los arreglos finales con inflexión gospel de "Tumbling Dice", "Loving Cup", "Let It Loose" y "Shine a Light" se inspiraron en la visita de Jagger, Preston y Watts a una iglesia evangélica local [5] donde Aretha Franklin Estaba grabando lo que se convertiría en el álbum/película en vivo Amazing Grace .
Las prolongadas sesiones de grabación y los diferentes métodos por parte de Jagger y Richards reflejaron la creciente disparidad en sus vidas personales. [6] Durante la realización del álbum, Jagger se había casado con Bianca, seguido de cerca por el nacimiento de su única hija, Jade , en octubre de 1971. Richards estaba firmemente apegado a su novia Anita Pallenberg , pero ambos estaban sumidos en la agonía de la adicción a la heroína. , [6] que Richards no superaría hasta el cambio de década. [8]
Según Bill Janovitz , en su relato del álbum de la serie de 33⅓ libros, Exile on Main St. presenta "una cantidad aparentemente infinita de variaciones sutiles (y no tan sutiles) del rock & roll , una forma que parecía severamente afectada". limitado a música básica basada en guitarra". [9] El biógrafo musical John Perry escribe que los Rolling Stones habían desarrollado un estilo de hard rock para el álbum que es "completamente moderno pero arraigado en el rock & roll de los años cincuenta y el swing de los años treinta y cuarenta ". [10] Stephen Thomas Erlewine , que escribe para AllMusic , describió Exile on Main St. como "un álbum doble extenso y cansado" que presenta "una serie de improvisaciones oscuras y densas" que abarcan estilos de rock and roll, blues , country y gospel . [11] El escritor de Rolling Stone, Richard Gehr, compara el álbum con la música fuera de la ley y observa una fuerte influencia de la música del sur de Estados Unidos en sus exploraciones "flojas" del rock de los años cincuenta, el soul afroamericano y el gospel country . [12]
Aunque a menudo se piensa que Exile refleja la visión de Richards de un sonido de rock crudo y con raíces, Jagger ya estaba expresando su aburrimiento con el rock and roll en varias entrevistas en el momento del lanzamiento del álbum. [6] La postura de Jagger sobre el sonido del rock and roll de Exile en ese momento es interpretada por el académico musical Barry J. Faulk como aparentemente "señalar el fin del intento consciente de los Stones de revivir el rock de raíces al estilo americano ". [13] Con la efectividad de Richards seriamente socavada por su dependencia de la heroína, los lanzamientos posteriores del grupo en la década de 1970, dirigidos en gran parte por Jagger, experimentarían en diversos grados con otros géneros musicales, alejándose de las influencias arraigadas de Exile on Main St. [6 ]
Según Robert Christgau , Exile on Main St. amplía los temas hedonistas que la banda había explorado en álbumes anteriores como Sticky Fingers . Como él escribe, "Amontonó todos los viejos temas – sexo como poder, sexo como amor, sexo como placer, distancia, locura, liberación – encima de una obsesión por el tiempo que era más que apropiada en hombres cerca de los 30 que todavía estaban comprometidos. a lo que alguna vez se consideró música juvenil". [14]
Para Exile on Main St. , Mick Jagger quería una portada que reflejara a la banda como "forajidos fugitivos que usan el blues como arma contra el mundo", mostrando "un sentimiento de alegre aislamiento, sonriendo ante un futuro aterrador y desconocido". . [15] Cuando la banda terminó el álbum en Los Ángeles, se acercaron al diseñador John Van Hamersveld y a su socio fotógrafo Norman Seeff , y también invitaron al fotógrafo documental Robert Frank . El mismo día que Seeff fotografió a los Stones en su mansión de Bel Air , Frank llevó a Jagger a fotografiar en Main Street de Los Ángeles . La ubicación era la cuadra 500 cerca del Hotel Leonide. En ese momento había una casa de empeño, un negocio de lustrado de zapatos y un teatro pornográfico (The Galway Theatre) en el lugar. Aún así, Van Hamersveld y Jagger eligieron la imagen de portada a partir de una fotografía de Frank ya existente, una toma descartada de su libro fundamental de 1958, The Americans . [15] [16] Llamada "Tattoo Parlor" pero posiblemente tomada del museo Dime de Hubert en la ciudad de Nueva York, la imagen es un collage de artistas de circo y monstruos , [17] como "Three Ball Charlie", un artista de espectáculo de los años 30 de Humboldt, Nebraska , que sostiene tres pelotas (una de tenis, una de golf y una de billar "5") en la boca; [18] Joe "El Sacacorchos Humano" Allen, fotografiado en un anuncio estilo postal, un contorsionista con la capacidad de moverse y girar a través de un aro de 13,5 pulgadas (34 cm); [19] y Hezekiah Trambles, "The Congo Jungle Freak", un hombre que vestía como un salvaje africano, en una fotografía tomada por la entonces recientemente fallecida Diane Arbus . [20] Las fotografías de Seeff fueron reutilizadas como 12 postales perforadas dentro de la portada, mientras que las fotografías de Main Street de Frank se usaron en el collage de la portada y la contraportada realizado por Van Hamersveld, que presenta otras fotografías que Frank tomó de la banda y su equipo, incluida su el asistente Chris O'Dell, un antiguo conocido de Van Hamersveld que lo llevó a los Stones y a otras tomas descartadas de The Americans . [dieciséis]
Este nuevo álbum es una puta locura. Hay tantas pistas diferentes. Es muy rock & roll, ¿sabes? No quería que fuera así. Soy la persona más experimental del grupo, ya ves, me gusta experimentar. No repasar lo mismo una y otra vez. Desde que dejé Inglaterra, tenía algo que quería hacer. No estoy en contra del rock & roll, pero tengo muchas ganas de experimentar. El nuevo disco es muy rock & roll y es bueno. Quiero decir, estoy muy aburrido del rock & roll. El avivamiento. Todo el mundo sabe cuáles son sus raíces, pero hay que explorar por todas partes. También tienes que explorar el cielo. [5]
–Mick Jagger, 1972
Exile on Main St. fue lanzado por primera vez el 12 de mayo de 1972 como un álbum doble por Rolling Stones Records . Fue el décimo álbum de estudio de la banda lanzado en el Reino Unido. [21] Precedido por el éxito Top 10 del Reino Unido (número 5) y Estados Unidos (número 7), " Tumbling Dice ", Exile on Main St fue un éxito comercial inmediato, alcanzando el número 1 en todo el mundo justo cuando la banda se embarcaba en su celebrada gira americana de 1972. . Su primera gira por Estados Unidos en tres años incluyó muchas canciones del nuevo álbum. "Happy", cantada por Richards, fue lanzada como segundo sencillo para capitalizar la gira; alcanzaría su punto máximo en el puesto 22 en los Estados Unidos en agosto. [22]
Después del lanzamiento de Exile on Main St. , Allen Klein demandó a los Rolling Stones por incumplimiento de acuerdo porque cinco canciones del álbum fueron compuestas mientras Jagger y Richards estaban bajo contrato con su compañía, ABKCO : " Sweet Virginia ", " Loving Cup ". , " All Down the Line ", " Shine a Light " y " Stop Breaking Down " (escrito por Robert Johnson pero reinterpretado por Jagger y Richards). ABKCO adquirió los derechos de publicación de las canciones, dándole una parte de las regalías de Exile on Main St. , y pudo lanzar otro álbum de canciones de los Rolling Stones, More Hot Rocks (Big Hits & Fazed Cookies) . [23]
Exile on Main St. no fue bien recibido por algunos críticos contemporáneos, quienes encontraron la calidad de las canciones inconsistente. [24] En una reseña de julio de 1972 para Rolling Stone , Lenny Kaye dijo que el disco tiene "un estricto enfoque en los componentes básicos del sonido de los Stones tal como siempre lo hemos conocido", incluida la música rock basada en el blues con un "sensación omnipresente de negrura". Sin embargo, añadió que la calidad desigual de las canciones significa que "el gran álbum de los Stones de su etapa de madurez aún está por llegar". [25] Richard Williams de Melody Maker se mostró más entusiasmado y lo consideró el mejor álbum de la banda, escribiendo que "ocupará su lugar en la historia" ya que la música "rechaza por completo las burlas y las flechas de los artistas indignados y menospreciados. De una vez por todas". , responde a cualquier pregunta sobre su capacidad como rockeros". [26] Geoffrey Cannon de The Guardian estuvo de acuerdo y afirmó: " Exile On Main Street pasará a la historia como el álbum clásico [de los Stones], realizado en la cima de sus poderes musicales y su confianza en sí mismos". [27] Roy Carr de NME elogió aún más las pistas, elogiando los estilos presentes, las actuaciones de la banda y el contenido lírico . [28] En una lista de fin de año para Newsday , Christgau lo nombró el mejor álbum de 1972, afirmando que la "obra maestra agotada" marca el pico de la música rock del año, ya que "exploró nuevas profundidades de la oscuridad de los estudios de grabación, enterrando la voz de Mick bajo capas de cinismo, angustia y hastío". [29]
Más tarde, los críticos reevaluaron favorablemente Exile on Main St. , [24] y, a finales de la década de 1970, ya era visto como el mejor álbum de los Rolling Stones. [40] En retrospectiva, Janovitz lo llamó "el disco de rock & roll más grande y conmovedor jamás realizado" porque destila a la perfección "quizás todos los elementos esenciales del rock & roll hasta 1971, si no más allá". Añadió que es "el mejor disco de rock & roll de todos los tiempos", que se distingue de otros álbumes rivales de los Beatles o Pet Sounds , que son "discos pop más brillantes". [41] Sobre la respuesta al álbum, Richards dijo: "Cuando salió [ Exile ] no se vendió particularmente bien al principio, y también fue criticado universalmente. Pero al cabo de unos años, la gente que había escrito las críticas que decían que era una mierda lo ensalzaban como el mejor álbum del mundo". [42]
En 2003, Jagger dijo: " Exile no es uno de mis álbumes favoritos, aunque creo que el disco tiene un sentimiento particular. No estoy muy seguro de cuán geniales son las canciones, pero en conjunto es una buena pieza. Sin embargo, cuando Escucho Exile , tiene algunas de las peores mezclas que he escuchado. Me encantaría remezclar el disco, no sólo por las voces, sino porque en general creo que suena pésimo. En ese momento, Jimmy Miller no estaba funcionando. Tuve que terminar todo el disco yo mismo, porque de lo contrario solo estarían estos borrachos y adictos. Por supuesto, en última instancia soy el responsable de ello, pero realmente no es bueno y no hay ningún esfuerzo ni intención concertados". Jagger también afirmó que no entendía los elogios entre los fans de los Rolling Stones porque el álbum no produjo muchos éxitos. [43]
Richards también dijo: " Exile era un álbum doble. Y como es un álbum doble, tocarás diferentes áreas, incluido 'D for Down', y los Stones realmente se sentían como exiliados. No empezamos con la intención de hacer un álbum doble; simplemente fuimos al sur de Francia para hacer un álbum y cuando terminamos dijimos: 'Queremos sacarlo todo'. El punto es que los Stones habían llegado a un punto en el que ya no teníamos que hacer lo que nos decían que hiciéramos. Cuando Andrew Oldham nos dejó, ya habíamos cumplido nuestra condena, las cosas estaban cambiando y ya no estaba interesado en batear. Número uno en las listas siempre. Lo que quiero hacer es algo bueno; si es bueno, lo conseguirán en algún momento". [42]
Exile on Main St. ha sido clasificado en varias listas como uno de los mejores álbumes de todos los tiempos. [44] En 1987, Rolling Stone lo clasificó en tercer lugar en una lista de los 100 mejores álbumes de 1967-1987. [45] En 1993, Entertainment Weekly lo colocó en primer lugar en su lista de "100 mejores CD". [46] En 1998, los lectores de la revista Q votaron a Exile on Main St como el 42º mejor álbum de todos los tiempos, [47] mientras que en 2000 la misma revista lo colocó en el número 3 de su lista de los 100 mejores álbumes británicos de todos los tiempos. [48] En 2003, Pitchfork lo clasificó en el puesto 11 en su Top 100 de álbumes de la década de 1970. [49] En 2001, VH1 lo colocó en el número 12 en su lista de mejores álbumes. [50] En 2003, ocupó el séptimo lugar en la lista de Rolling Stone de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos , [51] manteniendo el rango en una revisión de 2012, [52] pero cayendo al número 14 en las revisiones de 2020 y 2023. de la lista, [53] [54] el álbum de los Rolling Stones mejor clasificado en la lista. En 2005, Exile on Main St. ocupó el puesto 286 en el libro de Rock Hard Los 500 mejores álbumes de rock y metal de todos los tiempos . [55] Ocupó el puesto 19 en la edición de octubre de 2006 de la lista de la revista Guitar World de los 100 mejores álbumes de guitarra de todos los tiempos. [ cita necesaria ] En 2007, la Asociación Nacional de Comercializadores de Discos (NARM) y el Salón de la Fama del Rock and Roll lo colocaron en sexto lugar en la lista "Definitive 200" de álbumes que "todo amante de la música debería tener". [56] Fue votado en el puesto 35 en la tercera edición de los 1000 mejores álbumes de todos los tiempos de Colin Larkin (2000) [57] y se incluyó en 1001 álbumes que debes escuchar antes de morir . [58]
Su relanzamiento tiene una calificación normalizada más alta de 100 en Metacritic basada en siete revisiones profesionales, una distinción que comparte con otros relanzamientos como London Calling de The Clash . [59] En 2012, fue incluido en el Salón de la Fama de los Grammy . [60] Tom Waits lo nombró uno de sus álbumes favoritos: "esto es sólo un árbol de la vida. Este disco es el abrevadero. Keith Richards se deja el culo. Esto tiene el Checkerboard Lounge por todas partes". [61]
Se ha hecho referencia al álbum y su título varias veces en la cultura popular. La banda de garage-trash noise-rock Pussy Galore lanzó una versión completa del álbum, titulada Exile on Main St. , que reflejaba sus interpretaciones personales y musicales de las canciones, en lugar de rendir homenaje al sonido original. John Duffy de AllMusic calificó el álbum con tres estrellas y media de cinco, [62] y NME lo ubicó en el puesto 253 en "Los 500 mejores álbumes de todos los tiempos". [63]
El grupo británico de acid house Alabama 3 tituló su álbum debut Exile on Coldharbour Lane . Quizás la referencia más notable proviene del álbum debut de la cantante y compositora independiente Liz Phair, Exile in Guyville . La propia Phair afirmó que el álbum era una especie de "respuesta" directa canción por canción a Exile on Main St. [64] [65] La banda post-grunge Matchbox Twenty rindió homenaje a este álbum titulando su retrospectiva de 2007 Exile on Mainstream . La banda de rock industrial Chemlab nombró la canción principal de su álbum East Side Militia , "Exile on Mainline", en referencia al álbum de los Rolling Stones. [ cita necesaria ]
The Departed , una película de 2006 de Martin Scorsese , presenta una escena en la que Bill Costigan envía por correo a Madolyn Madden unjoyero exiliado en Main St que contiene una grabación incriminatoria de Colin Sullivan conspirando con el jefe criminal Frank Costello. La misma película también utiliza la canción "Let It Loose" del álbum. El 31 de octubre de 2009, la banda de rock estadounidense Phish hizo un cover de Exile on Main St en su totalidad como "disfraz musical" para su espectáculo de Halloween en Indio , California . El primer episodio de la cuarta temporada del programa Californication de Showtime se llama "Exile on Main St". Un episodio posterior de la sexta temporada presentó a un personaje invitado que se despertaba junto a su novio músico que había muerto de una sobredosis en la noche en la habitación "1009", una referencia a la letra de " Shine a Light ". La misma canción también fue interpretada porel personaje de Tim Minchin en el siguiente episodio. El primer episodio de la sexta temporada del exitosoprograma de CW Supernatural se titula "Exile on Main Street". [66]
En 1994, Exile on Main St fue remasterizado y reeditado por Virgin Records , junto con el resto del catálogo posterior a Get Yer Ya-Ya's Out , después de que la compañía adquiriera los masters de la producción de la banda en su propio sello. Esta remasterización se lanzó inicialmente en un CD de edición de coleccionista, que replicaba en miniatura muchos elementos del empaque original del álbum de vinilo, incluido el encarte de las postales.
Universal Music, que remasterizó y relanzó el resto del catálogo de los Rolling Stones posterior a 1970 en 2009, [67] publicó una nueva remasterización de Exile on Main St. en Europa el 17 de mayo de 2010 y en Estados Unidos al día siguiente. con un disco extra con diez pistas nuevas. [68] [69] De los diez temas extra, sólo dos son tomas descartadas sin retoques de las sesiones originales: una primera versión de "Tumbling Dice" titulada " Good Time Women " y "Soul Survivor", esta última con la voz principal de Richards. (con letras ficticias/marcadores de posición). [70] Las otras pistas recibieron sobregrabaciones justo antes del lanzamiento en este paquete, con nueva voz principal de Jagger en todas excepto en "I'm Not Signifying", coros en algunos lugares de las cantantes pasadas y actuales de la gira de los Stones, Cindy Mizelle y Lisa Fischer . y varias partes nuevas de guitarra de Keith Richards y Mick Taylor en " Plundered My Soul ". [70] Sobre la selección de pistas, Richards dijo: "Bueno, básicamente es el disco y algunas pistas que encontramos cuando estábamos saqueando las bóvedas. Escuchando todo lo que dijimos, 'Bueno, esto sería una adición interesante ' . ". [71] Toda la armónica escuchada fue agregada durante las sesiones de 2010 por Jagger, y Richards agregó una nueva guitarra solista en "So Divine". "Título 5" no es una toma real de las sesiones de Exile , es una toma descartada de las sesiones de principios de 1967. Presenta el efecto MRB (aumento de rango medio) de un amplificador Vox Conqueror o Supreme, como lo usó Richards en 1967 y 1968. "Loving Cup" es una toma descartada de principios de junio de 1969, pero en realidad es una edición de dos tomas descartadas. Los primeros 2 minutos y 12 segundos son la conocida versión "borracha", que ha estado disponible en piratas desde principios de la década de 1990, pero la segunda parte está empalmada de una segunda toma, previamente desconocida. "Following the River" presenta sobregrabaciones de Jagger en una pista que no había circulado anteriormente y que presenta a Nicky Hopkins al piano.
El álbum reeditado entró en el número uno de las listas del Reino Unido, casi 38 años después de la semana después de que ocupara esa posición por primera vez. [72] El álbum también volvió a entrar en el número dos en las listas de Estados Unidos vendiendo 76.000 durante la primera semana. [73] El disco extra, disponible por separado como Exile en Main St Rarities Edition exclusivamente en los EE. UU. en Target , también llegó a las listas, debutando en el número 27 con 15.000 copias vendidas.
Fue lanzado una vez más en 2011 por Universal Music Enterprises en una versión SHM-SACD solo en japonés.
Todas las pistas están escritas por Mick Jagger y Keith Richards , excepto donde se indique lo contrario.
Fuentes: [74] [75] [76]
Los Rolling Stones
Personal adicional
Técnico
disco extra 2010
Con esta obra maestra aparentemente accidental, se perfecciona el áspero country blues que los Stones probaron en discos anteriores...
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de Rolling Stone
es en realidad de la Edición Deluxe de 1994, no de la Reedición.
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