Aftermath es un álbum de estudio de la banda de rock inglesa The Rolling Stones . El grupo grabó el álbum en los estudios RCA de California en diciembre de 1965 y marzo de 1966, durante los descansos entre sus giras internacionales. Fue lanzado en el Reino Unido el 15 de abril de 1966 por Decca Records y en los Estados Unidos a finales de junio o principios de julio de 1966 por London Records . Es el cuarto álbum de estudio británico y el sexto estadounidense de la banda, y sigue de cerca una serie de sencillos de éxito internacional que ayudaron a los Stones a conseguir una nueva riqueza y fama que rivaliza con la de sus contemporáneos los Beatles .
Los estudiosos de la música consideran que Aftermath es un avance artístico para los Rolling Stones. Es su primer álbum que consta íntegramente de composiciones originales, todas ellas acreditadas a Mick Jagger y Keith Richards . El líder original de la banda, Brian Jones, resurgió como un colaborador clave y experimentó con instrumentos que no suelen asociarse con la música popular , incluido el sitar , el dulcimer de los Apalaches , el koto japonés y las marimbas , además de tocar la guitarra y la armónica. Junto con las texturas instrumentales de Jones, los Stones incorporaron una gama más amplia de acordes y elementos estilísticos más allá de sus influencias del blues y el R&B de Chicago , como el pop , el folk , el country , la psicodelia , el barroco y la música de Oriente Medio . Influenciados por intensas aventuras amorosas, tensiones dentro del grupo y un exigente itinerario de gira, Jagger y Richards escribieron el álbum en torno a temas psicodramáticos de amor, sexo, deseo, poder y dominancia , odio, obsesión, sociedad moderna y estrellato del rock . Las mujeres aparecen como personajes destacados en sus letras, a menudo oscuras, sarcásticas y casualmente ofensivas.
El lanzamiento del álbum se retrasó brevemente por la controversia sobre la idea del empaque original y el título: ¿ Podrías caminar sobre el agua? – por el temor del sello londinense de ofender a los cristianos de EE.UU. con su alusión a Jesús caminando sobre el agua . En respuesta a la falta de control creativo , y sin otra idea para el título, los Stones se decidieron amargamente por Aftermath , y se utilizaron dos fotografías diferentes de la banda para la portada de cada edición del álbum. El lanzamiento en el Reino Unido tuvo una duración de más de 52 minutos, el más largo para un LP de música popular hasta ese momento. La edición americana se publicó con una lista de canciones más corta, sustituyendo el sencillo " Paint It Black " [nb 1] en lugar de cuatro de las canciones de la versión británica, de acuerdo con la preferencia de la industria por los LP más cortos en el mercado estadounidense en ese momento.
Aftermath fue un éxito comercial inmediato tanto en el Reino Unido como en los EE. UU., encabezó la lista de álbumes británica durante ocho semanas consecutivas y finalmente logró la certificación de platino de la Recording Industry Association of America . Un lanzamiento inaugural de la era del álbum y rival del impacto contemporáneo de Rubber Soul (1965) de los Beatles, reflejó la cultura juvenil y los valores del Swinging London de los años 60 y la floreciente contracultura , al tiempo que atrajo a miles de nuevos fans a los Rolling Stones. El álbum también tuvo un gran éxito entre la crítica, aunque algunos oyentes se sintieron ofendidos por las actitudes burlonas hacia los personajes femeninos en ciertas canciones. Su música subversiva solidificó la imagen de rock rebelde de la banda y al mismo tiempo fue pionera en el contenido psicológico y social más oscuro que el glam rock y el punk rock británico explorarían en la década de 1970. Desde entonces, Aftermath ha sido considerado la música temprana y formativa más importante de los Stones y su primer álbum clásico, y con frecuencia figura en las listas profesionales de los mejores álbumes.
En 1965, la popularidad de los Rolling Stones aumentó notablemente con una serie de sencillos de éxito internacional escritos por el cantante principal de la banda, Mick Jagger , y su guitarrista Keith Richards . [2] Este éxito atrajo la atención de Allen Klein , un hombre de negocios estadounidense que se convirtió en su representante en Estados Unidos en agosto, mientras que Andrew Loog Oldham , el manager del grupo, continuó en el papel de promotor y productor discográfico. [3] Una de las primeras acciones de Klein en nombre de la banda fue obligar a Decca Records a conceder un anticipo de regalías de 1,2 millones de dólares al grupo, brindando a los miembros sus primeros signos de riqueza financiera y permitiéndoles comprar casas de campo y autos nuevos. [4] Su gira de octubre-diciembre de 1965 por América del Norte fue la cuarta y más grande gira del grupo allí hasta ese momento. [5] Según el biógrafo Victor Bockris , gracias a la participación de Klein, los conciertos proporcionaron a la banda "más publicidad, más protección y tarifas más altas que nunca". [6]
En ese momento, los Rolling Stones habían comenzado a responder a la música cada vez más sofisticada de los Beatles , en comparación con quienes Oldham los había promocionado durante mucho tiempo como una alternativa más ruda. [7] Con el éxito de los sencillos escritos por Jagger-Richards " (I Can't Get No) Satisfaction " (1965), " Get Off of My Cloud " (1965) y " 19th Nervous Breakdown " (1966), el La banda rivalizaba cada vez más con la influencia musical y cultural de los Beatles. [8] La actitud franca y hosca de los Stones en canciones como "Satisfaction" enajenó a los detractores de la música rock del establishment , lo que, como explica el historiador de la música Colin King, "sólo hizo que el grupo fuera más atractivo para aquellos hijos e hijas que se encontraban distanciados". de las hipocresías del mundo adulto, un elemento que se solidificaría en una contracultura cada vez más militante y desencantada a medida que avanzaba la década". [9] Al igual que otros grupos de rock británicos y estadounidenses contemporáneos, con Aftermath los Stones buscaron crear un álbum como una declaración artística, inspirado en los logros de los Beatles con su lanzamiento de diciembre de 1965, Rubber Soul , un LP que Oldham describió más tarde como "cambiado". del mundo musical en el que vivíamos entonces al que todavía vivimos hoy". [10]
En 1966, inspirados por las formidables mujeres que los rodeaban, impulsados por los motores gemelos de la ambición y las drogas, los Rolling Stones continuaron con una serie de sencillos exitosos visionarios y comenzaron a lanzar álbumes que se destacaron como obras cruciales de la época. La influencia de una nueva y poderosa energía femenina en los Stones era innegable ... Al mismo tiempo, era la era de " Stupid Girl " y " Under My Thumb ", canciones misóginas de dominio ambientadas en los temas más oscuros y ardientes de los Stones. música.
—Stephen Davis (2001) [11]
Dentro de los Stones, las tensiones abundaban ya que Brian Jones seguía siendo visto por los fans y la prensa como el líder de la banda, una situación que a Jagger y Oldham les molestaba. [12] La dinámica del grupo también se vio afectada por los enredos románticos de algunos de los miembros de la banda. [13] La nueva relación de Jones con la modelo alemana Anita Pallenberg , que había adquirido aspectos sadomasoquistas , ayudó a renovar su confianza y lo animó a experimentar musicalmente, mientras que su inteligencia y sofisticación intimidaban y provocaban la envidia de los otros Stones. [14] Jagger llegó a ver a su novia, Chrissie Shrimpton , como inadecuada en comparación; Mientras Jagger buscaba un compañero más glamoroso acorde con su nueva riqueza, el aura que rodeaba a Jones y Pallenberg contribuyó al fin de su relación cada vez más amarga con Shrimpton. [15] La relación de Richards con Linda Keith también se deterioró a medida que su consumo de drogas aumentó hasta incluir Mandrax y heroína. [16] El biógrafo de la banda, Stephen Davis, describe estos enredos como una "revolución en marcha dentro de los Stones", y agrega que "Anita Pallenberg devolvió al vacilante Brian Jones a su lugar en la banda y en el mito de los Rolling Stones. Keith Richards se enamoró con ella también, y su tríada romántica realineó el precario eje político dentro de los Stones". [17]
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Aftermath es el primer LP de los Stones compuesto íntegramente con material original del grupo. [18] Todas las canciones fueron, a instancias de Oldham, escritas y acreditadas a la asociación de compositores de Jagger y Richards . [19] La pareja escribió gran parte del material durante la gira de octubre-diciembre de 1965 y la grabación comenzó inmediatamente después de que terminó la gira. [20] Según el bajista de la banda, Bill Wyman , en su libro Rolling with the Stones , originalmente concibieron Aftermath como la banda sonora de una película planificada, Back, Behind and in Front . El plan fue abandonado después de que Jagger conoció al potencial director, Nicholas Ray , y no le agradó. [21] [nb 2] Las sesiones de grabación tuvieron lugar en los estudios RCA de Los Ángeles del 6 al 10 de diciembre de 1965 y, tras la promoción de su sencillo "19th Nervous Breakdown" y una gira por Australasia, del 3 al 12 de marzo de 1966. [24 ] Charlie Watts , baterista del grupo, dijo a la prensa que habían completado 10 canciones durante el primer bloque de sesiones; según el libro de Wyman, en marzo se registraron al menos 20. [25] Entre las canciones había cuatro pistas publicadas en sencillos por los Rolling Stones en la primera mitad de 1966, cuyas caras A eran "19th Nervous Breakdown" y " Paint It Black ". [26] [nb 1] " Ride On, Baby " y " Sittin' on a Fence " también se grabaron durante las sesiones, pero no se lanzaron hasta el álbum estadounidense Flowers de 1967 . [27]
Refiriéndose al ambiente en RCA, Richards dijo a la revista Beat Instrumental en febrero de 1966: "Nuestras sesiones anteriores siempre han sido trabajos urgentes. Esta vez pudimos relajarnos un poco, tomarnos nuestro tiempo". [28] El ingeniero principal del álbum, Dave Hassinger , fue fundamental para que el grupo se sintiera cómodo durante las sesiones, ya que les permitió experimentar con instrumentos instrumentales y formar equipo con músicos de sesión como Jack Nitzsche para variar su sonido. Wyman recordó que Nitzsche y Jones tomaban instrumentos que estaban en el estudio y experimentaban con sonidos para cada canción. Según Jagger, Richards escribía muchas melodías y el grupo las interpretaba de diferentes maneras, que fueron pensadas principalmente en el estudio. [29] Según recuerda el ingeniero Denny Bruce , las canciones a menudo se desarrollaban a través de Nitzsche organizando las ideas musicales en el piano. [30] Wyman luego criticó a Oldham por nutrir a Jagger y Richards como compositores con exclusión del resto de la banda. [31] El bajista también se quejó de que "Paint It Black" debería haber sido acreditado con el seudónimo colectivo de la banda, Nanker Phelge , en lugar de Jagger-Richards, ya que la canción se originó a partir de una improvisación de estudio realizada por él mismo, Jones y Watts, con Jones proporcionando la línea melódica. [32]
Jones resultó importante a la hora de dar forma al tono y los arreglos del álbum, ya que experimentó con instrumentos que eran inusuales en la música popular , como la marimba , el sitar y el dulcimer de los Apalaches . [33] Davis cita las "imágenes ácidas y las influencias exóticas" de Rubber Soul , en particular el uso del sitar indio por parte de George Harrison en " Norwegian Wood ", como inspiración para la experimentación de Jones con el instrumento en enero de 1966: "Una noche George puso el enorme sitar en manos de Brian y en una hora Brian estaba trabajando en pequeñas melodías". [13] Según Nitzsche, Jones merecía el crédito de coautor de " Under My Thumb ", que Nitzsche recordó como una secuencia de tres acordes que sonaba poco original hasta que Jones descubrió una marimba mexicana dejada atrás de una sesión anterior y transformó la pieza aportando su riff central . [34] Wyman estuvo de acuerdo y dijo: "Bueno, sin la parte de marimba, no es realmente una canción, ¿verdad?" [35]
Durante las sesiones de grabación, Richards y Oldham descartaron el interés de Jones por la instrumentación exótica como una afectación. [36] Según la periodista musical Barbara Charone , escribiendo en 1979, todos los relacionados con los Stones le daban crédito a Jones por "transformar literalmente ciertos discos con algún extraño instrumento mágico". [37] Si bien Nitzsche se sorprendió por la crueldad con la que trataron a Jones, más tarde dijo que Jones a veces estaba ausente o incapacitado por las drogas. [38] Hassinger recordó haber visto a Jones a menudo "tirado en el suelo, drogado o en algún viaje" e incapaz de tocar, pero que sus compañeros de banda esperaban a que se fuera en lugar de entrar en una discusión como lo harían otras bandas. [39]
Debido a las distracciones de Jones, Richards terminó tocando la mayoría de las partes de guitarra de Aftermath , convirtiéndose en uno de los primeros álbumes en que lo hizo. Richards dijo más tarde que encontraba el desafío musicalmente gratificante, pero estaba resentido con Jones por su actitud poco profesional cuando la banda estaba bajo extrema presión para grabar y mantener un agitado calendario de giras. [40] En algunas canciones, Richards apoyó las líneas de bajo de Wyman con una parte de bajo fuzz , que los historiadores de la música Philippe Margotin y Jean-Michel Guesdon sugieren que fue influenciada por el uso de Paul McCartney en la canción " Think for Yourself " (de Rubber Soul) . ). [41] Aftermath fue también el primer LP de los Stones que se lanzó con la mayoría de sus pistas en estéreo verdadero , a diferencia del estéreo recreado electrónicamente . [42]
Según el musicólogo David Malvinni, Aftermath es la culminación del desarrollo estilístico de los Rolling Stones que se remonta a 1964, una síntesis de sonidos previamente explorados del blues , rock and roll , rythm and blues , soul , folk rock y baladas pop . [43] Margotin y Guesdon van más allá al decir que el álbum muestra a los Stones libres de influencias que habían abrumado su música anterior, específicamente las raíces del blues de Chicago de la banda . En cambio, dicen, el disco presenta un estilo original de art rock que resultó de la experimentación musical de Jones y se basa no sólo en el blues y el rock sino también en el pop, el R&B, el country , el barroco , la música clásica y la música mundial . [44] Los tonos y escalas musicales de la canción de laúd inglesa y la música de Oriente Medio aparecen entre el rock y el blues basados en riffs de Aftermath ( tanto en su forma country como urbana ). [45] Aunque todavía lo considera un esfuerzo de blues rock , Tom Moon compara la música con una colaboración entre la banda de art rock Velvet Underground y la banda de house Stax . [46] Jagger se hace eco de estos sentimientos en una entrevista de 1995 para Rolling Stone , considerándolo como un trabajo estilísticamente diverso y un hito para él que "finalmente apaciguó el fantasma de tener que hacer estos trabajos muy agradables e interesantes, sin duda, pero aún así, versiones de viejas canciones de R&B, a las que, para ser sinceros, realmente no sentíamos que estuviéramos haciendo justicia". [47]
Junto con su seguimiento de 1967, Between the Buttons , Malvinni cita a Aftermath como parte del período pop-rock de los Rolling Stones , ya que presenta un rango de acordes más diverso e inclusivo de acordes menores que sus grabaciones basadas en blues. [48] Según Kevin Courrier , los Stones utilizan arreglos "suavemente intrincados" que le dan al disco un "ambiente seductor" similar a Rubber Soul , particularmente en " Lady Jane ", " I Am Waiting ", "Under My Thumb" y " Fuera de tiempo ". [49] Las dos últimas canciones, entre los títulos de pop-rock más estándar de Aftermath , son ejemplos citados a menudo de Jones entrelazando instrumentos no convencionales y sonidos extravagantes en el carácter sonoro del álbum, su uso de la marimba aparece en ambos. [50] En opinión de Philip Norman , las variadas contribuciones de Jones dan a Aftermath tanto los "colores camaleónicos" asociados con la moda del Swinging London como una "calidad visual" diferente a cualquier otro álbum de los Stones. [33] Robert Christgau dice que la textura del hard rock derivado del blues de los Stones está "permanentemente enriquecida" cuando Jones "embuciona [colores] instrumentales ocultos", Watts "molde [s] habilidades de jazz en formas de rock", Richards "sigue rockeando bruscamente" y la banda "en su conjunto aprende a respetar y explotar (nunca reverenciar) los matices del estudio"; Moon describe la interpretación de Wyman aquí como la más "funki" de un LP de los Stones. [51]
Citando canciones individuales, Rolling Stone describe Aftermath como "una colección expansiva de riffs duros ('It's Not Easy') y blues acústico más duro ('High and Dry'); de psicodelia en aumento ('Paint It Black'), galantería folk barroca ('I Am Waiting') y groove épico (los once minutos de ' Goin' Home ')". [52] Jon Savage también destaca la diversidad estilística del álbum, diciendo que "va desde madrigales modernos ('Lady Jane'), ragas de music-hall (' Mother's Little Helper '), cantos fúnebres extraños que parecen maldiciones. ('I Am Waiting') y pop uptempo (' Think ') hasta varias mutaciones de blues completamente seco ('High and Dry', 'Flight 505' [y] 'Going Home')". [53] Las primeras cuatro canciones de la edición estadounidense de Aftermath – "Paint It Black", "Stupid Girl", "Lady Jane" y "Under My Thumb" – son identificadas por el académico musical James Perone como sus intentos más explícitos de trascender las convenciones del rock and roll basadas en el blues del pasado de los Stones. También señala cómo el riff de guitarra y el solo de Richards en esta última pista son "minimalistas, con una tesitura bastante baja y relativamente sin emociones", en comparación con éxitos anteriores de los Stones como "(I Can't Get No) Satisfaction", "Get Off of Mi nube" y "19º ataque de nervios". [54]
Era casi como si las mujeres en toda su contradictoria humanidad simbolizaran las condiciones de vida que eran el objetivo final de la ira de los Stones.
—Un crítico musical anónimo ( c. 1966 ) [55]
El diverso estilo musical de Aftermath contrasta con los temas oscuros explorados en las letras de Jagger y Richards, que a menudo desprecian a las amantes. Margotin y Guesdon dicen que Jagger, que había sido acusado de misoginia antes del álbum, está vengando agravios de la vida real con las canciones, utilizando "lenguaje e imágenes que tenían el poder de herir". Los escritores especulan que " Stupid Girl ", que ataca la "supuesta codicia y las certidumbres fáciles de las mujeres", critica indirectamente a Shrimpton. "High and Dry" expresa una perspectiva cínica sobre una conexión romántica perdida, mientras que "Under My Thumb", "Out of Time" y "Think" muestran cómo "la venganza de un hombre contra su amante (o quizás su esposa) se convierte en una fuente de real placer". [19] Shrimpton quedó devastado por la letra de "Out of Time", en la que Jagger canta: "Estás obsoleto, mi bebé, mi pobre bebé pasado de moda". [56] [nb 3] Savage considera que estas canciones evocan "la maldad de la imagen construida de los Rolling Stones" en forma lírica al capturar la antipatía de Jagger hacia Shrimpton, a quien describe como una "chica luchadora de clase media alta que daba como tan buena como ella". [57] Reconociendo que el machismo se convirtió en un tema clave de las letras de los Stones desde finales de 1965 en adelante, Richards le dijo más tarde a Bockris: "Todo fue un derivado de nuestro entorno ... hoteles y demasiadas chicas tontas. No todas tontas". , de ninguna manera, pero así es como uno llegaba. Quedaba realmente aislado". [55]
En opinión de Guesdon y Margotin, los Stones expresan una actitud más compasiva hacia las mujeres en "Mother's Little Helper", que examina la dependencia de un ama de casa de medicamentos farmacéuticos para hacer frente a su vida diaria, y en la historia romántica de "Lady Jane " . cortejo . [19] Por el contrario, Davis escribe sobre Aftermath que contiene un "ataque flagrante a la maternidad" y dice que "Mother's Little Helper" se dirige a "amas de casa tranquilas de los suburbios". [58] Según Hassinger, su esposa Marie proporcionó la inspiración para "Mother's Little Helper" cuando le proporcionó algunos tranquilizantes en respuesta a una solicitud de uno de los miembros del personal del estudio. [59] Davis compara "Lady Jane" con una canción de amor Tudor con letras aparentemente inspiradas en las cartas de amor de Enrique VIII a Lady Jane Seymour . [60] Algunos oyentes asumieron que la canción trataba sobre la amiga de la alta sociedad de Jagger, Jane Ormsby-Gore, hija de David Ormsby-Gore, quinto barón Harlech . [60] En lo que el periodista musical Chris Salewicz califica como una afirmación "falsa", Jagger le dijo a Shrimpton que "Lady Jane" fue escrita para ella. [61]
En general, los temas más oscuros llevan a Margotin y Guesdon a llamar a Aftermath "un álbum sombrío en el que la desolación, la paranoia, la desesperación y la frustración se hacen eco a medida que una pista se sucede". [19] Según Steven Hyden , la composición de Jagger explora "el sexo como placer, el sexo como poder , el amor disfrazado de odio y el odio disfrazado de amor". [62] Moon cree que la ideología del flower power de la época se reformula bajo una luz oscura en "estas canciones duras, delgadas y desesperadamente solitarias", mientras que Norman las llama "canciones de triunfo masculino inexperto" en las que Jagger muestra alternativamente un encanto infantil y un desprecio misógino. . [63] Si bien canciones como "Stupid Girl" y "Under My Thumb" pueden ser misóginas, también se interpretan como representaciones oscuras de la odiosa masculinidad del narrador. La misoginia, como en "Under My Thumb", "puede ser sólo una herramienta para restaurar el frágil narcisismo y la arrogancia del narrador masculino", reflexiona la estudiosa de música Norma Coates. [64]
Refiriéndose a la versión americana del LP, Perone identifica numerosos rasgos musicales y líricos que confieren a Aftermath una unidad conceptual que, si bien no es suficiente para ser considerado un álbum conceptual , permite entender el disco "como un psicodrama en torno al tema de amor, deseo y obsesión que nunca sale bien". También puede leerse "como parte de un oscuro mundo de fantasía masculina, quizás construido como un medio para lidiar con la soledad causada por una relación rota o una serie de relaciones rotas con mujeres". [65] Como explica Perone:
Las canciones individuales parecen ir y venir entre temas de amor/deseo por las mujeres y el deseo de controlar a las mujeres y la misoginia absoluta. Sin embargo, la banda utiliza conexiones musicales entre canciones, así como el subtema de viajes, el uso de metáforas felinas para mujeres y otras conexiones líricas para sugerir que los personajes que el cantante principal Mick Jagger retrata a lo largo del álbum son realmente uno y tal vez surjan de la lo más profundo de su psique. [66]
Según el historiador de la música Simon Philo, como todos los lanzamientos de 1966 de los Stones, Aftermath también refleja el "compromiso" de la banda con el Swinging London, una escena en la que su imagen decadente les otorgó un papel preeminente al capturar los ideales meritocráticos de la juventud. apariencia y riqueza sobre la clase social. [67] El autor Ian MacDonald dice que, como en Between the Buttons , los Stones actúan aquí como narradores de la escena y producen un tipo de música pop "subversiva" comparable a sus contemporáneos los Kinks . [68] Como observa Greil Marcus , los protagonistas de las canciones pueden ser interpretados como bohemios londinenses que desdeñan severamente la comodidad burguesa , planteando "un duelo entre sexos" y armando el humor y la burla. [69] Courrier añade que, como el "gemelo malvado" de Rubber Soul , Aftermath toma el "escepticismo romántico" de ese álbum y lo reformula en una narrativa de "revuelta de la clase baja". [70]
Tanto "El pequeño ayudante de la madre" como "Qué hacer" conectan la sociedad moderna con sentimientos de infelicidad. También se abordan las dudas de la banda sobre su estrellato en el rock , incluidas las incesantes giras de conciertos en "Goin' Home" y los fans que los imitan en "Doncha Bother Me", en la que Jagger canta: "Las líneas alrededor de mis ojos están protegidas por la ley de derechos de autor". ". [71] Savage ve la misma letra, precedida por las líneas "Todos los clubes y los bares / Y los pequeños autos rojos / Sin saber por qué, pero tratando de drogarse", como la versión cínica de los Stones del Swinging London en un momento. cuando el fenómeno recibía atención internacional y se presentaba como atractivo turístico. [72] Según Perone, "I Am Waiting" sugiere paranoia por parte del narrador y que las fuerzas sociales son la causa, sin embargo, la canción presenta un grado de resignación en comparación con los otros comentarios del álbum sobre la sociedad centrada en las clases y el consumo. [73]
Durante la grabación, Oldham quiso titular el álbum. ¿Podrías caminar sobre el agua? [74] A mediados de enero de 1966, la prensa británica anunció que el 10 de marzo se lanzaría un nuevo LP de los Rolling Stones con ese título. [75] En Rolling with the Stones , Wyman se refiere al anuncio como "audacia" por parte de Oldham, aunque supone que ¿ Podrías caminar sobre el agua? fue el título propuesto por su manager para el álbum recopilatorio de marzo de la banda, Big Hits (High Tide and Green Grass) , en lugar de Aftermath . [76] En ese momento, Richards se quejó de que Oldham estaba continuamente tratando de "[entrar] en el acto" y "los Stones prácticamente se han convertido en una proyección de su propio ego". [77] Un portavoz de Decca dijo que la compañía no publicaría un álbum con ese título "a ningún precio"; La idea de Oldham molestó a los ejecutivos del distribuidor estadounidense de la compañía, London Records , que temían que la alusión a Jesús caminando sobre el agua provocaría una respuesta negativa de los cristianos . [78]
La controversia del título enredó a los Stones en un conflicto con Decca, retrasando el lanzamiento de Aftermath de marzo a abril de 1966. [79] Oldham también había propuesto la idea de producir una portada de lujo con seis páginas de fotografías en color de la reciente gira americana de los Stones. y una portada que muestra a la banda caminando sobre un embalse de California a la manera de "mesías del pop en el Mar de Galilea ", como describe Davis. Rechazado por Decca, el embalaje se utilizó en su lugar para la versión estadounidense de Big Hits , aunque con una portada que mostraba a la banda de pie en la orilla del embalse. [80] Según Davis, "en la amargura (por la falta de control de su trabajo) que siguió, el álbum se llamó Aftermath por falta de otro concepto". [11] Rolling Stone discierne una conexión entre el título final y los temas explorados en la música: "¿Secuelas de qué? De la fama vertiginosa que resultó del lanzamiento de cinco álbumes en dos años, para empezar ... Y de mujeres hipócritas". . [52] En opinión de Norman, una "consecuencia" de la "referencia sacrílega del título anterior al más espectacular de los milagros de Cristo" es "precisamente de lo que sus jefes temerosos de Dios bien podrían haberlos salvado", evitando efectivamente el furor internacional. que John Lennon creó con su comentario, en marzo, de que los Beatles son " más populares que Jesús ". [81]
La foto de portada del lanzamiento británico de Aftermath fue tomada por Guy Webster y el diseño de la portada fue realizado por Oldham, acreditado como "Sandy Beach". [82] En lugar del elaborado ensayo que Oldham solía proporcionar para los álbumes de los Stones, las notas fueron escritas por Hassinger y eran un comentario directo sobre la música. [83] Hassinger escribió en parte: "Ha sido fantástico trabajar con los Stones, quienes, contrariamente a las innumerables burlas de los comediantes mediocres de todo el mundo, son verdaderos profesionales y es un placer trabajar con ellos". [84] Para la imagen de portada, los primeros planos de los rostros de los miembros de la banda se alinearon diagonalmente contra un fondo de color rosa pálido y negro, y el título del álbum se cortó por la mitad a través de un salto de línea. [85] La parte posterior del LP presentaba cuatro fotografías en blanco y negro del grupo tomadas por Jerry Schatzberg en su estudio fotográfico en Nueva York en febrero de 1966. [86] Jones expresó su disgusto por el diseño de Oldham cuando fue entrevistado por Melody . Fabricante en abril. [85]
Para la portada de la edición americana, David Bailey tomó una fotografía en color de Jones y Richards frente a Jagger, Watts y Wyman, y la puso sobre un fondo negro borroso. Según Margotin y Guesdon, la foto fue intencionadamente borrosa como "una alusión al movimiento psicodélico" y "se corresponde mejor con la nueva dirección artística de los Stones". [85] [nota 4]
El lanzamiento de Aftermath fue precedido por la gira de dos semanas de los Rolling Stones por Europa , que comenzó el 25 de marzo de 1966. [88] Decca publicó el álbum en el Reino Unido el 15 de abril y un comunicado de prensa adjunto que declaraba: "Buscamos a Shakespeare , Dickens y Chaucer en busca de relatos de otras épocas de nuestra historia, y sentimos que mañana miraremos en muchas ocasiones los discos de los Rolling Stones ... que actúan como un espejo de la mente, la acción y los acontecimientos de hoy. " [89] El mismo día, la revista Time publicó un artículo titulado "Londres: una ciudad oscilante", reconociendo tardíamente el fenómeno Swinging London un año después de su apogeo. [90] La edición británica de Aftermath tuvo una duración de 52 minutos y 23 segundos, la más larga para un LP de música popular en ese momento. [91] El disco se imprimió con un volumen reducido para permitir su longitud inusual. [53] En los Países Bajos, Phonogram Records lanzó apresuradamente el álbum durante la semana del 14 de mayo en respuesta a la gran demanda de los minoristas de música holandeses. [92]
En Estados Unidos, Londres retrasó el lanzamiento del álbum para comercializar primero la compilación Big Hits , pero publicó "Paint It Black" como sencillo en mayo. [93] La canción fue lanzada originalmente como "Paint It, Black", siendo la coma un error de Decca, lo que generó controversia sobre una supuesta connotación racial. [1] La banda comenzó su quinta gira por Norteamérica el 24 de junio en apoyo de Aftermath ; fue su gira más taquillera hasta el momento y, según Richards, el comienzo de un período de acercamiento entre Jones, Jagger y él mismo. [94] A finales de junio o principios de julio, Londres lanzó la edición americana del álbum con "Paint It Black" reemplazando a "Mother's Little Helper", que fue lanzado en el mismo período en los EE. UU. como sencillo con "Lady Jane" como la cara B. [95] [nb 5] "Fuera de tiempo", "Tómalo o déjalo" y "Qué hacer" fueron eliminados de manera similar del orden de ejecución del LP de EE. UU. en un esfuerzo por reducir significativamente su duración, de acuerdo con la política de la industria. de publicar álbumes más cortos y maximizar la cantidad de lanzamientos de LP para artistas populares. [98] [nb 6] Aftermath fue el cuarto álbum de estudio británico y el sexto estadounidense de la banda. [101]
En el Reino Unido, Aftermath encabezó la lista de LP de Record Retailer (posteriormente adoptada como la lista de álbumes del Reino Unido ) durante ocho semanas consecutivas, reemplazando el álbum de la banda sonora de The Sound of Music (1965) en el número 1. Permaneció en la lista durante 28 semanas. [102] Aftermath resultó ser el cuarto álbum más vendido de 1966 en el Reino Unido, y también se convirtió en uno de los 10 más vendidos en los Países Bajos. [103] En los EE. UU., el álbum entró en el Billboard Top LP en el número 117 el 2 de julio, lo que lo convirtió en la nueva entrada más alta de la lista esa semana. El 13 de agosto, había subido al número 2 detrás de Yesterday and Today de los Beatles . [97] Ese mes, la Recording Industry Association of America otorgó a Aftermath una certificación Gold por envíos de 500.000 copias; en 1989 obtuvo la certificación Platino por un millón de copias. [104]
Según el historiador del pop Richard Havers, la carrera de Aftermath en las listas estadounidenses de 1966 se vio favorecida por el éxito de "Paint It Black", que encabezó el Billboard Hot 100 durante dos semanas en junio. [97] "Mother's Little Helper" también fue un éxito del Hot 100, alcanzando el puesto número 8 en la lista. [85] Las canciones del álbum también resultaron populares entre otros artistas, "Mother's Little Helper", "Take It or Leave It", "Under My Thumb" y "Lady Jane", todas cubiertas un mes después del lanzamiento de Aftermath . [105] Sumándose al éxito de Jagger y Richards como escritores, Chris Farlowe encabezó las listas del Reino Unido con su grabación de "Out of Time" producida por Jagger en agosto. [106] [nota 7]
Aftermath recibió críticas muy favorables en la prensa musical. [108] Fue lanzado pocos meses antes de Blonde on Blonde de Bob Dylan y Revolver de los Beatles , álbumes de artistas con los que Jagger y Richards habían recibido comparaciones mientras Oldham promocionaba la maduración artística de la banda ante la prensa. [109] Entre los críticos británicos, Richard Green de Record Mirror , en abril de 1966, comenzó su reseña diciendo: "Ya sea que se den cuenta o no, y creo que Andrew Oldham sí, los Rolling Stones tienen en sus manos el exitoso LP del año con Aftermath ", añadiendo que se necesitaría mucho esfuerzo para superar su logro. Green dijo que la música es inconfundiblemente rock and roll y quedó especialmente impresionado por la forma en que Watts toca la batería. [110] Keith Altham del New Musical Express ( NME ) aclamó a los Stones como "cerebros detrás de las máquinas eléctricas" que han grabado un LP con "la mejor relación calidad-precio jamás vista". Describió "Goin' Home" como una "improvisación fantástica de R&B" y dijo que "Lady Jane", "Under My Thumb" y "Mother's Little Helper" tienen el potencial de ser grandes sencillos. [111] Aftermath fue considerado en Melody Maker como el mejor LP del grupo hasta la fecha y uno que "tomaría por asalto a Gran Bretaña sin esfuerzo". El crítico de la revista aplaudió su enfoque "en el gran ritmo, la potencia y los 'sonidos ' interesantes ", y señaló cómo el uso de dulcimer, sitar, órgano, clavecín, marimba y cajas de fuzz crea una "abrumadora variedad de atmósferas y tonos". [112]
Si bien la actitud burlona de la letra hacia las mujeres ofendió a algunos oyentes, este aspecto recibió poca atención en la prensa pop británica o quejas de las fans. [113] [nb 8] En la revista cultural New Left Review , Alan Beckett escribió que las letras de la banda sólo podían ser apreciadas plenamente por un público familiarizado con la vida urbana moderna, particularmente con Londres. Dijo que la "chica arquetípica" de los Stones, tal como fue presentada por primera vez en su canción de 1965 " Play with Fire ", era "rica, malcriada, confundida, débil, que consumía drogas, etc.", y añadió que: "Cualquiera que haya estado cerca Chelsea o Kensington pueden ponerle al menos un nombre a este personaje". [115] Respondiendo en la misma publicación, el historiador intelectual Perry Anderson (usando el seudónimo de Richard Merton) defendió el mensaje de la banda como una exposición audaz y satírica sobre la desigualdad sexual . Dijo que en canciones como "Stupid Girl" y "Under My Thumb", los Stones habían "desafiado un tabú central del sistema social" y que "lo han hecho de la forma más radical e inaceptable posible: celebrándolo". ". [116] [nota 9]
Algunas escritoras feministas defendieron "Under My Thumb". [118] Camille Paglia consideró la canción "una obra de arte", a pesar de su letra sexista, y Aftermath un "gran álbum" con "ricas sonoridades". [119] [nb 10] En una pieza de 1973 para Creem , Patti Smith contó su respuesta al álbum en 1966: "El álbum Aftermath fue el verdadero movimiento. Mujer de dos caras. No me molestes. El cantante muestra desprecio por su dama. él está en la cima y eso es lo que me gusta. Luego la cría como reina. Su obsesión es ella. 'Vete a casa'. Qué canción ... la música de los Stones es música jodida". [121]
Entre los comentaristas estadounidenses, Bryan Gray escribió en Deseret News : "Este álbum hace el mejor trabajo hasta ahora para alienar a los mayores de veinte años. La razón es que intentan cantar". [21] El panel de revisión de Record World seleccionó el álbum como uno de sus tres "Álbumes de la semana", prediciendo un gran vendedor mientras destacaba "Paint It Black" como "sólo el primero de una serie de [pistas] populares". [122] El crítico de Billboard predijo que Aftermath se convertiría en otro éxito de los Stones, citando "Paint It Black" como el punto focal del álbum de hard rock y reverenciando a Oldham por su producción. [123] Cash Box quedó muy impresionado con el LP y también predijo un éxito inmediato en las listas, diciendo que "Lady Jane" y "Goin' Home" en particular probablemente atraerán una atención considerable. [124] Escribiendo en Esquire en 1967, Robert Christgau dijo que los discos de los Stones presentan el único desafío posible al lugar de Rubber Soul como "un álbum que por su innovación, precisión e inteligencia lírica" superó con creces cualquier trabajo anterior en la música popular. [125] Unos dos años más tarde, en Stereo Review , incluyó American Aftermath en su "biblioteca" básica de rock de 25 álbumes y atribuyó la identidad artística de los Stones en gran medida a Jagger, "cuyo poder, sutileza e ingenio no tienen paralelo en la música popular contemporánea". música". [126] Si bien sugirió que Jagger y Richards ocupan el segundo lugar detrás de John Lennon y Paul McCartney como compositores de melodías en rock, Christgau todavía lo consideraba el mejor álbum en cualquier categoría y escribió:
Los aficionados al rock clasifican a los Stones con los Beatles, pero tal vez no hayan impresionado a un público más amplio porque su devoción por la música es pura: los Hollyridge Strings nunca grabarán un álbum de melodías de Jagger-Richard. Pero para cualquiera que esté dispuesto a descartar sus ideas preconcebidas, Aftermath es una gran experiencia, una destilación de todo lo que significa el rock y el blues. [126] [nota 11]
Aftermath es considerado el más importante de los primeros álbumes de los Rolling Stones. [127] Fue un lanzamiento inaugural de la era del álbum , durante la cual el LP reemplazó al sencillo como producto principal y forma de expresión artística en la música popular. [128] Al igual que con Rubber Soul , el alcance del éxito comercial de Aftermath frustró los intentos de la industria musical de restablecer el mercado de LP como dominio de los compradores de discos adultos más ricos, un plan que había sido impulsado por la desaprobación de la industria de la imagen grosera asociada con Jagger y su creencia de que los jóvenes compradores de discos estaban más preocupados por los singles. [129] En opinión de Malvinni, Aftermath fue "el paso crucial para la conquista del mundo pop por parte de los Stones y su muy necesaria respuesta" a Rubber Soul , que había encarnado de manera similar el surgimiento de la cultura juvenil en la música popular a mediados de la década de 1960. . [130] [nb 12] Con su continuo éxito comercial, los Stones se unieron a los Beatles y los Who como uno de los pocos actos de rock que pudieron seguir su propia dirección artística y alinearse con la escena bohemia de élite de Londres sin alienar a la juventud en general. audiencia o que parezcan comprometer sus valores de clase trabajadora. [133] Hablando sobre el impacto cultural del lanzamiento británico de Aftermath en 1966, Margotin y Guesdon dicen que fue, "en cierto sentido, la banda sonora de Swinging London, un regalo para los jóvenes modernos" y "una de las estrellas más brillantes de la nueva cultura (o contracultura) que alcanzaría su cenit al año siguiente en el Verano del Amor ". [134]
Aftermath sigue directamente la estela de la trilogía de canciones de los Stones basadas en su experiencia americana: " (I Can't Get No) Satisfaction ", " Get Off of My Cloud " y " 19th Nervous Breakdown ", y establece que Habían ganado suficiente confianza en su propia destreza como compositor para presentar un álbum con material totalmente original. Aunque tal vez no eran conscientes de ello en ese momento, su descarga de adrenalina inicial (que los había sostenido durante tres años) estaba a punto de agotarse. Sin embargo, el puro impulso de su lucha por la supremacía estadounidense les permitió dar este golpe de gracia sin mostrar ningún signo de fatiga artística.
—Roy Carr (1976) [135]
Aftermath se considera el trabajo más formativo artísticamente de los primeros trabajos de los Rolling Stones. [127] Su nuevo sonido en el álbum ayudó a expandir sus seguidores por miles, mientras que su contenido solidificó su imagen oscura. [136] Como observa Ritchie Unterberger , su perspectiva desdeñosa sobre la sociedad y las mujeres contribuyó significativamente a la reputación del grupo como "los chicos malos" de la música rock. [137] Según John Mendelsohn de PopMatters , el comentario social de "Mother's Little Helper" en particular "consolidó su reputación como una fuerza cultural subversiva", ya que expuso la hipocresía de la asociación exclusiva de la cultura dominante del uso de drogas psicoactivas con los adictos y el rock. estrellas. [138] Jazz Monroe de NME escribe que Aftermath repudió y reinventó simultáneamente la tradición del rock y elevó para siempre a los Stones al nivel de los Beatles. [139] Escribiendo para The AV Club , Hyden lo describe como "un modelo para cada álbum clásico de los Stones que vino después", atribuyendo a sus canciones "sarcásticas, oscuras y casualmente impactantes" la introducción de temas que Jagger exploraría más a fondo en el futuro a través de un " "una personalidad compleja y resbaladiza" que le permitía "ser el bien y el mal, hombre y mujer, duro y tierno, víctima y victimario". Esta "imagen deliberadamente confusa y complicada" ayudó a convertir a Jagger en uno de los músicos principales más cautivadores del rock, concluye Hyden. [62]
El álbum resultó influyente en el desarrollo de la música rock. Su contenido oscuro fue pionero en los temas psicológicos y sociales más oscuros del glam rock y el punk rock británico en la década de 1970. [140] El historiador de la música Nicholas Schaffner , en The British Invasion: From the First Wave to the New Wave (1982), reconoce a los Stones en el álbum por ser el primer acto discográfico que aborda temas de sexo, drogas y cultura rock "con tanto una medida de inteligencia como una correspondiente falta de sentimentalismo o incluso de romanticismo". [141] La actitud de canciones como "Paint It Black" en particular influyó en la perspectiva nihilista del punk . [142] Algunos de los elementos de rock orientados al blues de Aftermath presagiaron la música blues-rock de finales de la década de 1960. [45] Schaffner sugiere que "Goin' Home" anticipó la tendencia de improvisaciones musicales extendidas por parte de bandas de rock profesionales, mientras que Rob Young de Uncut dice que presagió "la marea psicodélica que se acercaba" a la manera de Rubber Soul . [143] Al resumir el impacto de Aftermath en 2017, la escritora de cultura pop Judy Berman describe "Paint It Black" como "el éxito más nihilista del rock hasta la fecha" y concluye que, "con Jones abandonando su guitarra por un armario lleno de instrumentos exóticos y el "La banda canalizó la nostalgia de sus músicos de gira en el tema de blues culminante de 11 minutos del disco, 'Goin' Home', y también impulsó el rock hacia adelante". [118] Elvis Costello llamó a su álbum This Year's Model (1978) "una versión fantasma de Aftermath " y llamó a "This Year's Girl" una canción de respuesta a " Stupid Girl ". [144]
Aftermath es a menudo considerado el primer álbum clásico de los Rolling Stones. [153] Según Stephen Davis, su estatus como la primera colección íntegramente de Jagger-Richards la convierte, "para los fans serios, en el primer álbum real de los Rolling Stones". [154] Schaffner dice que es "el más creativo" y posiblemente el mejor de sus álbumes "en los primeros cinco años", mientras que Hyden lo cita como su "primera obra maestra en toda regla". [155] Escribiendo para Uncut , Ian MacDonald lo reconoce como un "pico temprano" en la carrera de los Stones, y Jody Rosen , en un artículo "Back Catalogue" para Blender , lo incluye como el primero de los álbumes "esenciales" del grupo. [156] Alexis Petridis , de The Guardian , nombra a Aftermath como el quinto mejor disco de los Stones, mientras que Graeme Ross de The Independent lo ubica en sexto lugar y sugiere que está al nivel de otros LP de referencia de 1966, incluidos Blonde on Blonde , Revolver y the Sonidos de mascotas de Beach Boys . [157] En The Rolling Stone Illustrated History of Rock & Roll (1976), Christgau nombra a Aftermath como el primero de una serie de LP de los Stones, incluidos Between the Buttons , Beggars Banquet (1968) y Let It Bleed (1969), que se destacan " entre los mejores álbumes de rock". [158] En MusicHound Rock (1999), Greg Kot destaca las "astutas" contribuciones instrumentales de Jones al tiempo que identifica Aftermath como el álbum que transformó a los Stones de "tradicionalistas" del blues británico en artistas canónicos de la era del álbum-rock, junto con los Beatles y Bob Dylan. [149] En una reseña retrospectiva para AllMusic , Unterberger aplaude el uso que hace la banda de influencias de Dylan y la psicodelia en "Paint It Black", y de manera similar elogia "Under My Thumb", "Lady Jane" y "I Am Waiting" como obras maestras. [137]
En 2002, ambas versiones de Aftermath fueron remasterizadas digitalmente como parte de la campaña de reedición de los álbumes de los años 60 de los Rolling Stones por parte de ABKCO Records . Al revisar las reediciones para Entertainment Weekly , David Browne recomienda la versión británica sobre la estadounidense, mientras que Tom Moon, en su valoración en The Rolling Stone Album Guide (2004), prefiere la edición estadounidense por su sustitución de "Mother's Little Helper" por "Paint". It Black" y destaca la ingeniosa letra de Jagger. [159] Colin Larkin , quien califica más alto la versión británica en su Encyclopedia of Popular Music (2011), describe Aftermath como "un trabajo revolucionario en un año crucial" y un álbum que demuestra también una flexibilidad en la escritura y los estilos musicales del grupo. como "signos de la empedernida misoginia de la banda". [160] En su libro The Beatles vs. The Rolling Stones: Sound Opinions on the Great Rock 'n' Roll Rivalry (2010), Jim DeRogatis y Greg Kot coinciden en que Aftermath es "el primer gran álbum de los Stones que comienza a terminar". Con DeRogatis especialmente impresionado por la primera mitad de las canciones de la edición británica. [161]
El autor de cultura pop Shawn Levy , en su libro de 2002 Ready, Steady, Go!: Swinging London and the Invention of Cool , dice que, a diferencia de los tres álbumes anteriores de los Stones, Aftermath mostró "propósito" en su secuencia y "un sentido real de que "Se trataba de una visión coherente", al estilo del Rubber Soul de los Beatles . Sin embargo, añade que con el lanzamiento de Revolver en agosto de 1966 , Aftermath parecía "débil, manso y anticuado". [162] [nb 13] Young cree que su reputación como un trabajo a la par de Rubber Soul es inmerecida ya que la calidad de sus canciones es inconsistente, la producción es "relativamente sencilla" y el enfoque estilístico variado asegura que carece del aspecto unificador de Los otros LP importantes de la época. [164] Al discutir el legado crítico del álbum para PopMatters , Mendelsohn y Eric Klinger se hacen eco de este sentimiento y coinciden en que es más un trabajo de transición para los Stones y no está a la altura de los álbumes de sus "años dorados" posteriores: Beggars Banquet. , Let It Bleed , Sticky Fingers (1971) y Exilio en Main St. (1972). [138] En un artículo para Clash que celebra el 40 aniversario de Aftermath , Simon Harper admite que su posición artística junto a las obras contemporáneas de los Beatles puede ser discutible pero, "como renacimiento de la banda de rock and roll más grande del mundo, su importancia es indiscutible". ". [165]
Algunas valoraciones retrospectivas son fundamentales para el duro trato dado a los personajes femeninos en el álbum. Como señala Schaffner, "el impulso brutal de canciones como 'Stupid Girl', 'Under My Thumb' y 'Out of Time' ha inducido desde entonces, por supuesto, paroxismos de ira entre las feministas". [141] Young infiere que el tema lírico principal del álbum ahora evoca una "sensación bastante pasada de moda de misoginia malcriada y puntiaguda", presentando personajes femeninos como "amas de casa que toman pastillas ... la desvergonzada idiota ... la moda ' obsoleta ' . el muñeco ... o el caramelo del brazo subyugado". [164] Berman también destaca este aspecto en su valoración por lo demás positiva de Aftermath , diciendo que "se complació con la misoginia de los Stones en la malvada canción 'Stupid Girl' y domó a una arpía en 'Under My Thumb', un trabajo desagradable. ". [118] Unterberger expresa reservas similares sobre la sustancia detrás de canciones como "Goin' Home" y "Stupid Girl", encontrando esta última particularmente inexperta. [137]
Aftermath aparece con frecuencia en los rankings profesionales de los mejores álbumes. En 1987, fue votado en el puesto 68 en el libro Critics' Choice: The Top 100 Rock 'n' Roll Albums of All Time de Paul Gambaccini , basado en las presentaciones de un panel internacional de 81 críticos, escritores y locutores. [166] En clasificaciones contemporáneas de los mejores álbumes, el holandés OOR , el British Sounds y el Irish Hot Press lo ubicaron en el puesto 17, 61 y 85, respectivamente. La revista francesa Rock & Folk incluyó Aftermath en su lista de 1995 de "Los 300 mejores álbumes de 1965 a 1995". [ cita necesaria ] En 2000, fue votado como el número 387 en los 1000 mejores álbumes de todos los tiempos de Colin Larkin . [167] En 2003, Rolling Stone clasificó la edición estadounidense en el puesto 108 en la lista de los " 500 mejores álbumes de todos los tiempos " de la revista. [52] [nb 14] La lista de 2008 del minorista francés FNAC nombró a Aftermath como el 183º mejor álbum de todos los tiempos. En listas contemporáneas de los álbumes "más geniales", Rolling Stone y GQ lo ubicaron en el segundo y décimo lugar, respectivamente. [ cita necesaria ] En 2017, Pitchfork incluyó a Aftermath en el puesto 98 entre los "200 mejores álbumes de la década de 1960" del sitio web. [118]
El álbum también aparece destacado en guías de discos populares. Aparece en la antología Stranded de Greil Marcus de 1979 como uno de sus álbumes "Treasure Island", que comprende una discografía personal de los primeros 25 años de la música rock. [169] La edición estadounidense del álbum está incluida en "A Basic Record Library" de grabaciones de los años 50 y 60 publicadas en Christgau's Record Guide: Rock Albums of the Seventies (1981). [170] La misma versión aparece en el libro de James Perone El álbum: una guía para las creaciones más provocativas, influyentes e importantes de la música pop (2012) y en 101 álbumes que cambiaron la música popular de Chris Smith (2009), aunque en el apéndice de este último "Diez Álbumes que casi lo logran". [171] Además, Aftermath aparece en Rock & Roll Review de 1991 de Bill Shapiro : una guía para el buen rock en CD (que figura en su sección sobre "Los 100 mejores discos compactos de rock"), The Accidental Evolution of de Chuck Eddy Rock'n'roll (1997), los "álbumes de rock más importantes" de la Enciclopedia Greenwood de la historia del rock de 2006, el libro de Tom Moon de 2008 1000 grabaciones para escuchar antes de morir y los 1001 álbumes de Robert Dimery que debes escuchar antes de morir (2010) . [172]
Todas las pistas están escritas por Mick Jagger y Keith Richards . [nota 15]
Lado uno
Lado dos
Todas las pistas están escritas por Mick Jagger y Keith Richards. [nota 15]
Lado uno
Lado dos
Los créditos provienen del folleto del CD de 2002 y las contribuciones enumeradas en el libro Todas las canciones de Philippe Margotin y Jean-Michel Guesdon , excepto que se indique lo contrario. [176]
Los Rolling Stones
Músicos adicionales
Personal adicional
