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Lennon-McCartney fue la sociedad de composición entre los músicos ingleses John Lennon (1940-1980) y Paul McCartney (nacido en 1942) de los Beatles . Es ampliamente considerada una de las colaboraciones musicales más grandes, conocidas y exitosas de la historia por discos vendidos; los Beatles vendieron más de 600 millones de discos en todo el mundo en 2004 [actualizar]. [1] Entre el 5 de octubre de 1962 y el 8 de mayo de 1970, la asociación publicó aproximadamente 180 canciones acreditadas conjuntamente, de las cuales la gran mayoría fueron grabadas por los Beatles, formando la mayor parte de su catálogo.
A diferencia de muchas asociaciones de compositores que comprenden un letrista y un compositor separados, como George e Ira Gershwin , Richard Rodgers y Oscar Hammerstein II , o Elton John y Bernie Taupin , tanto Lennon como McCartney escribieron letras y música. A veces, especialmente al principio, colaboraban ampliamente al escribir canciones, trabajando "ojo a ojo", como lo expresó Lennon. [2] Durante la segunda mitad de su asociación, se volvió más común que cualquiera de ellos escribiera la mayor parte de una canción por su cuenta con una mínima aportación del otro y, a veces, ninguna. Por un acuerdo hecho antes de que los Beatles se hicieran famosos, a Lennon y McCartney se les atribuyeron por igual las canciones que cualquiera de ellos escribió mientras duró su asociación.
Las composiciones de Lennon-McCartney han sido objeto de numerosas versiones . Según Guinness World Records , " Yesterday " ha sido grabada por más músicos que cualquier otra canción. [3]
Aunque McCartney había visto y notado previamente a Lennon en el área local sin saber quién era, [4] la pareja se conoció por primera vez el 6 de julio de 1957, en una fiesta de la iglesia local , donde Lennon, de 16 años, estaba jugando con su grupo de skiffle el Canteros . McCartney, de 15 años, acompañado por un amigo en común, Ivan Vaughan , impresionó a Lennon con su habilidad con la guitarra y su versión de " Twenty Flight Rock " de Eddie Cochran . Poco después, Lennon le preguntó a McCartney si se uniría a los Quarrymen; McCartney aceptó. [5] [6] Los primeros ídolos musicales del dúo fueron los Everly Brothers , Little Richard , Chuck Berry , Elvis Presley , Buddy Holly y Smokey Robinson and the Miracles , y aprendieron muchas de sus canciones e imitaron su sonido. [7] Sus primeras composiciones fueron escritas en la casa de McCartney ( 20 Forthlin Road ), en la casa de la tía Mimi de Lennon ( 251 Menlove Avenue ), o en el Instituto Liverpool . [8] A menudo invitaban a amigos, incluidos George Harrison , Nigel Walley , Barbara Baker y los colegas de la escuela de arte de Lennon , para escuchar interpretaciones de sus nuevas canciones. [9]
Lennon dijo que la principal intención de la música de los Beatles era comunicar y que, en ese sentido, él y McCartney tenían un propósito compartido. El autor David Rowley señala que al menos la mitad de todas las letras de Lennon-McCartney tienen las palabras "tú" y/o "tu" en la primera línea. [10] En la entrevista de Playboy de 1980 de Lennon , dijo sobre la asociación:
[Paul] proporcionó ligereza, optimismo, mientras que yo siempre prefería la tristeza, las discordias, las notas de blues. Hubo un período en el que pensé que no escribía melodías, que Paul las escribía y yo simplemente escribía directamente, gritando rock 'n' roll. Pero, por supuesto, cuando pienso en algunas de mis propias canciones, " In My Life ", o algunas de las primeras canciones, " This Boy ", estaba escribiendo melodías con las mejores. [11]
El historiador Todd Compton ha señalado que hay algo de verdad en la afirmación de Lennon sobre el optimismo de McCartney. Sin embargo, no cuenta toda la historia, ya que algunas de las canciones más características de McCartney son trágicas o expresan temas de aislamiento, como "Yesterday", "She's Leaving Home", "Eleanor Rigby" o "For No One". [12]
Aunque Lennon y McCartney a menudo escribían de forma independiente (y muchas canciones de los Beatles son principalmente obra de uno u otro), era raro que una canción se completara sin el aporte de ambos escritores. En muchos casos, un escritor esbozaba una idea o un fragmento de una canción y se lo llevaba al otro para terminarlo o mejorarlo; en algunos casos, dos canciones incompletas o ideas de canciones en las que cada uno había trabajado individualmente se combinarían en una canción completa. A menudo, uno de los miembros de la pareja agregaba un ocho central o una sección de puente al verso y al coro del otro. [13] George Martin atribuyó la alta calidad de sus composiciones a la rivalidad amistosa entre los dos. [14] Este enfoque del equipo de compositores Lennon-McCartney, con elementos de competitividad e inspiración mutua, así como colaboración directa y fusión creativa de ideas musicales, es citado a menudo [ ¿ por quién? ] como una razón clave para la innovación y el éxito popular de los Beatles. [ cita necesaria ]
A medida que pasó el tiempo, las canciones se convirtieron cada vez más en obra de un escritor u otro, y a menudo el compañero ofrecía sólo unas pocas palabras o un acorde alternativo. " A Day in the Life " es un ejemplo bien conocido de una canción posterior de los Beatles que incluye contribuciones sustanciales tanto de Lennon como de McCartney, donde un fragmento separado de la canción de McCartney ("Woke up, falls out of bed, arrastró un peine por mi head...") se utilizó para dar cuerpo a la mitad de la composición de Lennon ("Hoy leí las noticias, oh vaya..."). " Hey Jude " es otro ejemplo de una canción posterior de McCartney que contó con la participación de Lennon: mientras audicionaba la canción para Lennon, cuando McCartney llegó a la letra "el movimiento que necesitas está en tu hombro", McCartney le aseguró a Lennon que cambiaría la letra. línea, que McCartney consideró sin sentido, tan pronto como se le ocurrió una letra mejor. Lennon aconsejó a McCartney que dejara esa línea en paz, diciendo que era una de las más fuertes de la canción. [15]
Aunque los esfuerzos de colaboración de Lennon y McCartney disminuyeron en años posteriores, continuaron influyéndose mutuamente. Como dijo Lennon en 1969: "Escribimos como escribimos ahora gracias a los demás. Paul estuvo allí durante cinco o diez años, y yo no escribiría como escribo ahora si no fuera por Paul, y él no lo haría". "Escribiría como él si no fuera por mí". [16] [17]
Cuando McCartney y Lennon se conocieron cuando eran adolescentes y comenzaron a escribir canciones juntos, acordaron que todas las canciones escritas por ellos (ya sea individualmente o en conjunto) deberían acreditarse a ambos. [18] Se desconoce la fecha exacta del acuerdo; sin embargo, Lennon habló en 1980 de un acuerdo informal entre él y McCartney celebrado "cuando teníamos quince o dieciséis años". [19] Dos canciones escritas (principalmente por Lennon) en 1957, " Hello Little Girl " y " One After 909 ", fueron acreditadas a la asociación cuando se publicaron en la década siguiente. [20] La primera grabación de los Beatles acreditada a Lennon-McCartney que se lanzó oficialmente es " You'll Be Mine ", grabada en casa en 1960 e incluida en Anthology 1 35 años después. [21]
Algunas otras composiciones de los primeros años de la banda no se atribuyen a la asociación. " In Spite of All the Danger ", una composición de 1958 que la banda (entonces The Quarrymen ) pagó para grabar en disco, se atribuye a McCartney y George Harrison . " Cayenne ", grabada al mismo tiempo que "You'll Be Mine", es una composición solista de McCartney. " Cry for a Shadow ", un instrumental grabado durante las sesiones de los Beatles con Tony Sheridan en junio de 1961 (uno de los únicos instrumentales completos que grabó el grupo), fue escrito por Harrison y Lennon. [22]
En 1962, el acuerdo de crédito conjunto estaba en vigor. Desde el momento de la audición de los Beatles para A&R Decca en enero de ese año, hasta el anuncio de Lennon en septiembre de 1969 de que dejaba la banda, prácticamente todas las canciones de McCartney o Lennon se publicaron con créditos conjuntos, aunque en algunos de sus primeros lanzamientos , el orden se invirtió (ver más abajo). Las únicas otras excepciones fueron un puñado de composiciones de McCartney publicadas por otros músicos (a saber, " Woman " de Peter y Gordon en 1966 (McCartney usó a Bernard Webb como seudónimo), "Cat Call" de Chris Barber en 1967, y "Penina "de Carlos Mendes en 1969). [23] [24] Lennon mantuvo el crédito conjunto de " Give Peace a Chance ", su primer sencillo con Plastic Ono Band .
Después de que terminó la asociación, Lennon y McCartney dieron varios relatos de su contribución individual a cada canción acreditada conjuntamente y, en ocasiones, reclamaron la autoría total. A menudo sus recuerdos de la colaboración difieren y, a menudo, sus propias entrevistas tempranas y tardías están en conflicto. [25] En 1977, Lennon ofreció a Hit Parader una lista de canciones de los Beatles con comentarios sobre sus contribuciones y las de McCartney a cada canción. En su respuesta al artículo de ese momento, McCartney cuestionó sólo una de las entradas de Lennon. [26]
En octubre de 1962, los Beatles lanzaron su primer sencillo en el Reino Unido, " Love Me Do ", acreditado a "Lennon-McCartney". Sin embargo, en sus siguientes tres lanzamientos del año siguiente (el sencillo " Please Please Me ", el LP Please Please Me y el sencillo " From Me to You "), el crédito fue dado como "McCartney-Lennon". [44] Según McCartney, la decisión de ordenar consistentemente los créditos con Lennon primero se tomó en una reunión de la banda en abril de 1963. [18] Con el sencillo " She Loves You ", lanzado en agosto de 1963, el crédito volvió a ser "Lennon-McCartney", y todos los sencillos y álbumes oficiales posteriores de los Beatles incluyen "Lennon-McCartney" (Reino Unido) o "John Lennon-Paul". McCartney" (Estados Unidos) como autor de canciones escritas por los dos.
En 1976, la banda Wings de McCartney lanzó su álbum en vivo Wings over America con los créditos de composición de cinco canciones de los Beatles invertidos para colocar el nombre de McCartney en primer lugar. Ni Lennon ni su esposa Yoko Ono se opusieron públicamente a los créditos invertidos. [18] Sin embargo, muchos años después de la muerte de Lennon, a finales de la década de 1990, McCartney y Ono se involucraron en una disputa sobre la orden de crédito. [45] El álbum en vivo de McCartney de 2002, Back in the US , también utilizó el crédito "Paul McCartney y John Lennon" para todas las canciones de los Beatles. [46] Cuando Ono se opuso a la solicitud de McCartney de que se utilizaran los créditos invertidos para la canción de 1965 " Yesterday ", McCartney dijo que él y Lennon habían acordado en el pasado que los créditos podrían revertirse, si cualquiera de los dos quisiera, en cualquier lanzamiento futuro. [47] En 2003, cedió y dijo: "Estoy contento con la forma en que es y siempre ha sido. Lennon y McCartney siguen siendo la marca del rock 'n' roll de la que estoy orgulloso de ser parte, en el orden como siempre ha sido." [45] Un análisis en profundidad de las cuestiones jurídicas fue el tema de un artículo de 66 páginas en Pepperdine Law Review en 2006. [48]
Varias canciones escritas principalmente por el dúo y grabadas por los Beatles fueron acreditadas de la siguiente manera:
Las versiones en alemán de " I Want to Hold Your Hand " y " She Loves You " también fueron acreditadas a compositores adicionales por ayudar con la traducción. " Komm, Gib Mir Deine Hand " se atribuyó a Lennon – McCartney – Nicolas – Hellmer, y " Sie Liebt Dich " se atribuyó a Lennon – McCartney – Nicolas – Montague.
Lennon-McCartney, así como otros compositores de British Invasion , inspiraron cambios en la industria musical porque eran bandas que escribían e interpretaban su propia música. Esta tendencia amenazaba a los compositores profesionales que dominaban la industria musical estadounidense. Ellie Greenwich , compositora de Brill Building , dijo: "Cuando llegaron los Beatles y toda la Invasión Británica, todos estábamos listos para decir: 'Mira, ha sido agradable, no hay más lugar para nosotros... Ahora es el grupo autónomo'. - fabrica cierto tipo de material. ¿Qué hacemos?" [53] En 1963, The Sunday Times llamó a Lennon y McCartney los mejores compositores desde Ludwig van Beethoven . [54]
La marca Lennon-McCartney resultaría ser un modelo para varios otros equipos de compositores en el género del rock , incluida, según Lennon, la asociación Jagger-Richards de los Rolling Stones . [55] Los equipos de compositores beatlescos posteriores atrajeron comparaciones en los medios con Lennon-McCartney. La asociación de la banda new wave Squeeze formada por Chris Difford y Glenn Tilbrook fue apodada por los escritores musicales como el "nuevo Lennon-McCartney". [56] [57] [58] Difford y Tilbrook expresaron ambivalencia sobre la comparación: Tilbrook sintió que "se volvieron un poco pomposos" como resultado, mientras que Difford señaló que, aunque la etiqueta fue "muy útil" para Squeeze por obtener el atención de los programadores de radio, el sello "podría haber sido una carga" para Tilbrook "porque tenía que estar a la altura del desafío del tipo de composición [de los Beatles], lo cual no necesitaba hacer porque es un compositor increíble en su propio derecho." [58] Record Mirror se preguntó en 1980 si Andy McCluskey y Paul Humphreys , el dúo fundador de la banda electrónica Orchestral Maneuvers in the Dark , estaban emergiendo como "los Lennon y McCartney del mundo electrónico"; [59] Posteriormente, los periodistas musicales comenzaron a describir a la pareja como "el Lennon-McCartney del synth-pop ". [60] [61] [62]
Cuando McCartney se asoció con Elvis Costello en 1989, el estilo mordaz de Costello le valió comparaciones con Lennon en su papel de colaborador de McCartney. [63] [64] [65] McCartney, a pesar de admitir que Costello "tiene un poco de Lennon", caracterizó la pareja como "algo nuevo". [63]
La asociación de compositores Lennon-McCartney constituye la mayor parte del catálogo de los Beatles. Los dos primeros álbumes de estudio del Reino Unido incluyeron 12 versiones y 15 canciones de Lennon-McCartney, [66] [67] con una pista (" Don't Bother Me ") acreditada a George Harrison . [67] Su tercer álbum en el Reino Unido, A Hard Day's Night (1964), es el único álbum de los Beatles compuesto enteramente por composiciones de Lennon y McCartney. [68] El siguiente álbum lanzado, Beatles for Sale (1964), incluía seis versiones y ocho originales de Lennon-McCartney. [69] El lanzamiento posterior, ¡Ayuda! (1965), tenía dos versiones y dos composiciones de Harrison junto con diez temas de Lennon-McCartney; Fue el último álbum de los Beatles que incluyó una composición no original hasta Let It Be , que incluía un arreglo de la canción popular tradicional de Liverpool " Maggie Mae ". Entre las canciones de esta publicación, ¡ Ayuda! En la producción, Harrison contribuyó con entre una y cuatro canciones por álbum, y Starr escribió dos canciones en total y recibió un crédito conjunto con Lennon y McCartney por una tercera (" What Goes On "). Además, " Flying " y " Dig It " fueron acreditados a los cuatro Beatles. El resto del catálogo provino de Lennon y McCartney.
Lennon y McCartney le dieron canciones a Starr para que las cantara y a Harrison antes de que comenzara a escribir su propio material. En cuanto a las canciones que guardaban para ellos mismos, cada compañero cantaba principalmente su propia composición, a menudo con el otro proporcionando armonías o compartiendo la voz principal. Si cada uno aportaba un fragmento para hacer una canción completa, podría cantar su parte, como en el caso de " I've Got a Feeling " y " A Day in the Life ". " Every Little Thing " es un raro ejemplo de una canción de Lennon-McCartney en la que un miembro de la asociación era el compositor principal (McCartney) pero el otro cantaba la voz principal (Lennon). [70] [71] McCartney canta al unísono con Lennon en los versos, pero la voz de Lennon es más prominente. McCartney canta la armonía alta del coro.
En enero de 2017, McCartney presentó una demanda en un tribunal de distrito de los Estados Unidos contra Sony/ATV Music Publishing buscando reclamar la propiedad de su parte del catálogo de canciones de Lennon-McCartney a partir de 2018. Según la ley de derechos de autor de EE. UU., para las obras publicadas antes de 1978, el autor puede recuperar los derechos de autor asignados a un editor después de 56 años. [72] [73] McCartney y Sony acordaron un acuerdo confidencial en junio de 2017. [74]
Varias canciones acreditadas a Lennon-McCartney fueron lanzadas originalmente por bandas distintas a los Beatles, especialmente aquellas dirigidas por Brian Epstein . Grabar una canción de Lennon y McCartney ayudó a lanzar las carreras de nuevos artistas. Muchas de las grabaciones a continuación se incluyeron en el álbum recopilatorio de 1979 The Songs Lennon and McCartney Gave Away . [75] Se grabaron versiones de los Beatles de algunos de estos; algunos no fueron lanzados hasta después de su separación, en compilaciones como Live at the BBC (1994) y The Beatles Anthology (1995-1996).
Durante este período se lanzaron cuatro canciones y un álbum de banda sonora, pero se atribuyen únicamente a Paul McCartney:
Se cree que las siguientes composiciones fueron escritas por Lennon y McCartney, pero nunca fueron lanzadas oficialmente por los Beatles ni por ningún otro artista, excepto como se indica a continuación. Muchos han aparecido en piratas de los Beatles , siendo la excepción " Carnival of Light ". [81] La lista de canciones inéditas incluye algunos de los primeros trabajos conjuntos de Lennon y McCartney que se remontan a los Quarrymen , el grupo que evolucionó hasta convertirse en los Beatles. [82] Varias de estas canciones fueron revisadas durante las sesiones de Get Back de principios de 1969. [83]