Yoko Ono
Hasta hoy, sus mayores éxitos han sido «Walking on Thin Ice» y, en menor medida, «Never Say Goodbye».
[12] El resto de la familia lo siguió poco después, y Ono conoció a su papá por primera vez cuando tenía dos años.
Otras historias cuentan que su madre llevaba una gran cantidad de productos al campo, donde los cambiaba por comida.
[12] Ono se unió a su familia en Nueva York en septiembre de 1952,[16] estudiando en el Sarah Lawrence College.
[18] En la Sarah Lawrence, Ono estudió poesía con Alastair Reid, literatura inglesa con Kathryn Mansell y composición musical con André Singer.
[14] Ono dijo que sus referentes en esos años eran los compositores de la música dodecafónica Arnold Schoenberg y Alban Berg.
Maciunas promovió su trabajo y le ofreció a Ono su primera exposición individual en su Galería AG de Nueva York en 1961.
[20] De todas maneras, sí que colaboró con Maciunas,[21] Charlotte Moorman, George Brecht y el poeta Jackson Mac Low, entre otros.
[24] Después, Ono prendió fuego a una pintura en una actuación, Cage le aconsejó que tratara el papel con retardantes ignífugos.
[28] En septiembre de 1966, Ono visitó Londres para conocer al artista y activista político Gustav Metzger.
Fue la única mujer artista elegida para realizar sus propios eventos y sólo una de las dos invitadas a hablar.
Cuando Lennon subió por la escalera, miró a través de la lupa y pudo leer la palabra «sí» que estaba escrita en miniatura.
Lennon detalló este período en la canción de los Beatles The Ballad of John and Yoko.
[56] Después de «The Ballad of John and Yoko», Lennon y Ono decidió que sería mejor formar su propia banda para lanzar su trabajo más nuevo y más representativo personalmente, en lugar de lanzar el material como los Beatles.
En julio de 1969, la banda lanzó su primer single en solitario Give Peace a Chance (apoyada por Ono «Remember Love»).
La canción «Don't Worry, Kyoko (Mummy's Only Looking for Her Hand in the Snow)» era una oda a la hija desaparecida de Ono,[63] y en el que Eric Clapton estaba en la guitarra.
Originalmente una canción de protesta sobre Vietnam, «Happy Xmas (War Is Over)» se ha convertido desde entonces en un estándar navideño.
Animó el feminismo combinando letras inspiradas en canciones de guerra japonesas con ritmos pop, señalando una nueva dirección.
Sean siguió las pasos musicales de sus padres e hizo trabajos en solitario y con bandas como The Ghost of a Saber Tooth Tiger.
Sin embargo, la recepción y el legado del álbum quedarían para siempre ligados a lo ocurrido apenas unas semanas después de su lanzamiento.
Ono esparció sus cenizas en Central Park, donde más tarde se creó el monumento conmemorativo Strawberry Fields.
[98] Ese año, hizo una extensa entrevista al periodista Mark Kemp para la revista musical Option.
[101] Los artistas que colaboraron en Guest remixers of Rising material included Cibo Matto, Ween, Tricky y Thurston Moore.
[109] La peiza, tituladaMy Mummy Was Beautiful estaba dedicada a la madre de Lennon, que murió cuando él era joven.
Cantó «Mulberry», una canción sobre su estancia en el campo después del colapso japonés en la Segunda Guerra Mundial por tercera vez, con Thurston Moore.
La exhibición utilizó música, fotografías y artículos personales para representar la vida de Lennon en Nueva York.
[146] Ese mismo año, Move on Fast consiguió su sexto número uno en el Billboard Hot Dance Club Songs.
[160] En una entrevista con Dick Cavett, Lennon explícitamente negó la responsabilidad de Ono por haber roto a Los Beatles,[168] y Harrison dijo durante una entrevista con Cavett that que los problemas en el grupo habían empezado mucho tiempo antes de que Ono entrase en escena.
[176] Pocos días después, Yoko Ono se disculpó con Paul McCartney por insinuar que sus canciones eran triviales.
[178] Mientras visitaba a Ono en marzo de 1974, McCartney, al salir, preguntó: «¿Qué te haría volver con John?» Posteriormente, McCartney le pasó su respuesta a Lennon mientras lo visitaba en Los Ángeles: «John solía decir que no entendía por qué Paul hizo esto por nosotros, pero lo entendió».
