La música popular es música con un gran atractivo [1] [2] [3] que normalmente se distribuye a grandes audiencias a través de la industria musical . Estas formas y estilos pueden ser disfrutados e interpretados por personas con poca o ninguna formación musical . [1] Contrasta tanto con la música artística [4] [5] [6] como con la música tradicional o "folk" . [ dudoso ] La música artística se difundió históricamente a través de la interpretación de música escrita , aunque desde los inicios de la industria discográfica , también se difunde a través de grabaciones . Las formas musicales tradicionales, como las primeras canciones de blues o los himnos , se transmitieron de forma oral o a audiencias locales más pequeñas. [4] [5] [6]
La aplicación original del término es a la música del período Tin Pan Alley de la década de 1880 en los Estados Unidos . [1] Aunque la música popular a veces se conoce como "música pop", los dos términos no son intercambiables. [7] La música popular es un término genérico para una amplia variedad de géneros musicales que atraen los gustos de un gran segmento de la población, [8] mientras que la música pop generalmente se refiere a un género musical específico dentro de la música popular. [9] Las canciones y piezas de música popular suelen tener melodías fácilmente cantables . La estructura de la canción de la música popular comúnmente implica la repetición de secciones, con el verso y el estribillo o estribillo repitiéndose a lo largo de la canción y el puente proporcionando una sección de transición y contraste dentro de una pieza. [10] Desde la década de 1960 hasta mediados de la década de 2000, los álbumes que recopilaban canciones fueron la forma dominante de grabar y consumir música popular en inglés, en un período conocido como la era del álbum . [11]
En la década de 2000, con canciones y piezas disponibles como archivos de sonido digitales, se ha vuelto más fácil para la música difundirse de un país o región a otro. Algunas formas de música popular se han vuelto globales, mientras que otras tienen un gran atractivo dentro de la cultura de su origen. [12] A través de la mezcla de géneros musicales, se crean nuevas formas de música popular para reflejar los ideales de una cultura global. [13] Los ejemplos de África , Indonesia y Medio Oriente muestran cómo los estilos de música pop occidental pueden mezclarse con las tradiciones musicales locales para crear nuevos estilos híbridos. [ se necesita aclaración ]
La música folklórica es un género musical que se puede clasificar como música más rural o tradicional. La música folclórica es similar a las historias orales, ya que puede transmitirse de generación en generación, de familias y culturas.
Algún tipo de música popular ha existido desde que ha habido una clase media urbana que la consume. Lo que lo distingue sobre todo es el nivel estético al que va dirigido. La élite cultural siempre ha dotado a la música de un estatus religioso o estético exaltado, si no importante, mientras que para la gente rural ha sido práctica y espontánea, un acompañamiento del trabajo de campo o de los festivales que proporcionan un escape periódico del trabajo. Pero desde Roma y Alejandría , los artistas profesionales han divertido y edificado a los habitantes de las ciudades con canciones, marchas y bailes, cuyas pretensiones se encontraban en algún punto intermedio.
— Robert Christgau , en Enciclopedia de Collier (1984) [14]
Los estudiosos han clasificado la música como "popular" basándose en varios factores, incluido si los oyentes conocen una canción o pieza principalmente al escucharla (en contraste con la música clásica , en la que muchos músicos aprenden piezas de partituras ); su atractivo para diversos oyentes, su tratamiento como mercancía de mercado en un contexto capitalista y otros factores. [6] Las ventas de 'grabaciones' o partituras son una medida. Middleton y Manuel señalan que esta definición tiene problemas porque no se cuentan las escuchas o reproducciones múltiples de la misma canción o pieza. [2] Evaluar el atractivo en función del tamaño de la audiencia (atractivo masivo) o si la audiencia pertenece a una determinada clase social es otra forma de definir la música popular, pero esto también tiene problemas en el sentido de que las categorías sociales de personas no se pueden aplicar con precisión a la música. estilos. Manuel afirma que una crítica a la música popular es que es producida por grandes conglomerados mediáticos y consumida pasivamente por el público, que simplemente compra o rechaza la música que se produce. Afirma que los oyentes del escenario no habrían podido elegir su música favorita, lo que niega la concepción anterior de la música popular. [15] Además, "la comprensión de la música popular ha cambiado con el tiempo". [2] Middleton sostiene que si se realizaran investigaciones en el campo de la música popular, habría un nivel de estabilidad dentro de las sociedades para caracterizar los períodos históricos, la distribución de la música y los patrones de influencia y continuidad dentro de los estilos de música popular. . [dieciséis]
Anahid Kassabian separó la música popular en cuatro categorías:
La música popular de una sociedad refleja los ideales que prevalecen en el momento en que se interpreta o publica. [22] David Riesman afirma que las audiencias juveniles de música popular encajan en un grupo mayoritario o en una subcultura . El grupo mayoritario escucha los estilos producidos comercialmente mientras que las subculturas encuentran un estilo minoritario para transmitir sus propios valores. [16] Esto permite a los jóvenes elegir con qué música se identifican, lo que les da poder como consumidores para controlar el mercado de la música popular. [dieciséis]
El crítico musical Robert Christgau acuñó el término "música semipopular" en 1970, para describir discos que parecían accesibles para el consumo popular pero que no tuvieron éxito comercial. "Me di cuenta de que algo más estaba pasando: el sistema de distribución parecía estar fallando, con FM y todo", escribió más tarde en Christgau's Record Guide: Rock Albums of the Seventies (1981), citando que discos como The Velvet Underground y The Gilded Palace of Sin (de Flying Burrito Brothers ) poseía cualidades populistas pero no logró impactar las listas de récords . "Así como la música semiclásica es una dilución sistemática de las preferencias intelectuales , la música semipopular es una concentración mestiza de modos de moda". [23] En su opinión, el gusto "por lo desagradable, lo brutal y lo breve intensifica una tendencia semipopular común en la que se aplaude la sofisticación lírica y conceptual mientras que la sofisticación musical (las habilidades de jazz , el diseño clásico o la innovación de vanguardia ) se deja en manos del especialistas." [24]
La forma en la música popular suele ser seccional , siendo las secciones más comunes la estrofa , el estribillo o estribillo y el puente . Otras formas comunes incluyen la forma de treinta y dos compases , la forma de coro , [2] y el blues de doce compases . Las canciones de música popular rara vez se componen utilizando música diferente para cada estrofa de la letra (se dice que las canciones compuestas de esta manera están " compuestas completamente "). [10]
La estrofa y el estribillo se consideran los elementos primarios. Cada verso suele tener la misma melodía (posiblemente con algunas ligeras modificaciones), pero la letra cambia en la mayoría de los versos. El coro (o "estribillo") suele tener una frase melódica y una línea lírica clave que se repite. Las canciones pop pueden tener una introducción y una coda ("etiqueta"), pero estos elementos no son esenciales para la identidad de la mayoría de las canciones. Las canciones pop que utilizan versos y estribillos suelen tener un puente, una sección que conecta el verso y el estribillo en uno o más puntos de la canción. [10]
La estrofa y el estribillo generalmente se repiten a lo largo de una canción, mientras que el puente, la introducción y la coda (también llamada "outro") tienden a usarse solo una vez. Algunas canciones pop pueden tener una sección solista, particularmente en el pop influenciado por el rock o el blues . Durante la sección solista, uno o más instrumentos tocan una línea melódica que puede ser la melodía utilizada por el cantante o, en el pop con influencia del blues o el jazz, el solo puede improvisarse basándose en la progresión de acordes . Un solo generalmente presenta a un solo intérprete instrumental (p. ej., un guitarrista o un armonicista ) o, menos comúnmente, a más de un instrumentista (p. ej., un trompetista y un saxofonista ). [10]
La forma de treinta y dos compases utiliza cuatro secciones, generalmente de ocho compases de longitud cada una (4 × 8 = 32), dos versos o secciones A, una sección B contrastante (el puente o "ocho del medio") y un regreso del verso. en una última sección A (AABA). [25] La forma verso-estribillo o la forma ABA se pueden combinar con la forma AABA, en formas AABA compuestas. También se pueden utilizar variaciones como a1 y a2. La repetición de una progresión de acordes puede marcar la única sección en forma de verso simple, como el blues de doce compases. [10]
"La característica más significativa de la emergente industria de la música popular de finales del siglo XVIII y principios del XIX fue el alcance de su enfoque en la forma mercantil de las partituras ". [26] La disponibilidad de versiones en partituras económicas y ampliamente disponibles de canciones populares y piezas musicales instrumentales hizo posible que la música se difundiera a una amplia audiencia de músicos aficionados de clase media, que podían tocar y cantar música popular en hogar. La creación musical amateur en el siglo XIX a menudo se centraba en el piano , ya que este instrumento podía tocar melodías , acordes y líneas de bajo, lo que permitía al pianista reproducir canciones y piezas populares. Además de la influencia de las partituras, otro factor fue la creciente disponibilidad, a finales del siglo XVIII y principios del XIX, de actuaciones públicas de música popular en "jardines de recreo y salas de baile , teatros populares y salas de conciertos". [26]
Los primeros intérpretes de música popular trabajaron mano a mano con la industria de las partituras para promover las partituras populares. Uno de los primeros intérpretes de música popular que alcanzó gran popularidad fue la cantante de ópera sueca Jenny Lind , que realizó una gira por Estados Unidos a mediados del siglo XIX. Además de la creación musical amateur en el salón durante el siglo XIX, más personas comenzaron a involucrarse en la música durante esta época participando en coros de aficionados, uniéndose a bandas de música o tocando en orquestas de aficionados. [ cita necesaria ]
El centro de la industria editorial musical en Estados Unidos a finales del siglo XIX estaba en el distrito ' Tin Pan Alley ' de Nueva York. Los editores de música Tin Pan Alley desarrollaron un nuevo método para promocionar las partituras: la promoción incesante de nuevas canciones. Una de las innovaciones tecnológicas que ayudó a difundir la música popular a principios de siglo fueron las pianolas . Se podría utilizar una pianola para grabar la interpretación de una pieza para piano realizada por un pianista experto. Esta interpretación grabada podría "reproducirse" en otro piano. Esto permitió que un mayor número de amantes de la música escucharan las nuevas y populares melodías de piano. [26] A principios de 1900, las grandes tendencias en la música popular fueron la creciente popularidad de los teatros de vodevil y salones de baile y un nuevo invento: el gramófono . La industria discográfica creció muy rápidamente; "En 1920 había casi 80 compañías discográficas en Gran Bretaña y casi 200 en Estados Unidos". [26] La disponibilidad de discos permitió que un mayor porcentaje de la población escuchara a los mejores cantantes y bandas. [ cita necesaria ]
La transmisión de música por radio, que comenzó a principios de la década de 1920, ayudó a difundir canciones populares entre una gran audiencia, permitiendo que una proporción mucho mayor de la población escuchara canciones interpretadas por cantantes y conjuntos musicales profesionales, incluidos individuos de grupos de ingresos más bajos que antes no habría podido permitirse las entradas para los conciertos. La radiodifusión aumentó la capacidad de los compositores, cantantes y directores de orquesta para darse a conocer a nivel nacional. Otro factor que ayudó a difundir la música popular fue la introducción de las "imágenes sonoras" ( películas sonoras) a finales de los años veinte, que también incluían música y canciones. A finales de la década de 1920 y durante toda la década de 1930, hubo un movimiento hacia la consolidación en la industria discográfica, lo que llevó a varias empresas importantes a dominar la industria discográfica. [26]
En las décadas de 1950 y 1960, la nueva invención de la televisión comenzó a desempeñar un papel cada vez más importante en la difusión de nueva música popular. Los programas de variedades presentaban regularmente a cantantes y bandas populares. En la década de 1960, el desarrollo de nuevas tecnologías en la grabación, como las grabadoras multipista, dio a los ingenieros de sonido y productores discográficos un papel cada vez más importante en la música popular. Al utilizar técnicas de grabación multipista, los ingenieros de sonido podían crear nuevos sonidos y efectos de sonido que no eran posibles utilizando técnicas de grabación "en vivo" tradicionales, [26] como cantantes interpretando sus propios coros o haciendo que los guitarristas principales tocaran guitarras rítmicas detrás de su solo de guitarra . Durante la era de la música psicodélica de la década de 1960 , el estudio de grabación se utilizaba para crear sonidos aún más inusuales, con el fin de imitar el efecto de tomar drogas alucinógenas , algunas canciones utilizaban cintas de instrumentos tocados al revés o panorámicas de la música de un lado a otro de la imagen estéreo. [ cita necesaria ] En la siguiente década se produjo un alejamiento de estas sensibilidades, como señaló Robert Christgau en Christgau's Record Guide: Rock Albums of the Seventies (1981):
"En la música popular, abrazar los años 70 significó tanto una retirada elitista de la desordenada escena de conciertos y contracultura como una búsqueda lucrativa del mínimo común denominador en la radio FM y el álbum de rock ... En los años 70, los poderosos tomaron el poder, mientras el rock Los industriales aprovecharon el estado de ánimo nacional para reducir la música potente a una especie de entretenimiento a menudo reaccionaria y para transmutar la base popular del rock de audiencia a mercado. [27]
En la década de 1970, la tendencia hacia la consolidación en la industria discográfica continuó hasta el punto de que el "... dominio estaba en manos de cinco enormes organizaciones transnacionales, tres de propiedad estadounidense ( WEA , RCA , CBS ) y dos empresas de propiedad europea". ( EMI , Poligrama )". [¿ según quién? ] En la década de 1990, la tendencia a la consolidación tomó un nuevo giro: la consolidación intermedia. Esta tendencia hizo que las compañías de grabación de música se consolidaran con compañías de cine, televisión, revistas y otros medios, un enfoque que facilitó la promoción de marketing cruzado entre subsidiarias. Por ejemplo, la estrella cantante de una compañía discográfica podría recibir promoción cruzada mediante los programas de entrevistas televisivos y las revistas del conglomerado. [26]
La "introducción de equipos digitales (mesas de mezclas, sintetizadores, samplers, secuenciadores)" en la década de 1980 dio lugar a lo que el Grove Dictionary of Music denominó la creación de "nuevos mundos sonoros", además de facilitar la producción musical por parte de músicos aficionados y "pequeños sellos discográficos independientes ". [26] En la década de 1990, la disponibilidad de software de grabación de sonido y software de unidades de efectos significaba que una banda indie amateur podía grabar un álbum (lo que requería un estudio de grabación completamente equipado en décadas anteriores) usando poco más que una computadora portátil y un micrófono de buena calidad. . [ cita necesaria ] Dicho esto, la calidad de audio de los estudios de grabación modernos aún supera la que puede producir un aficionado. [28]
Hay muchos géneros musicales en todo el mundo, más de 300. A la cabeza de los géneros más populares en todo el mundo, la música pop ocupa el primer lugar. En países como Estados Unidos, el hip-hop, el blues, el RNB y el rap ocupan los primeros lugares.
Los géneros musicales más populares se clasifican de manera diferente en todo el mundo. Sin embargo, también existen géneros musicales muy específicos. Por ejemplo, en Canadá el género musical más popular son las bandas sonoras de videojuegos. En Suecia, el black metal es un género musical especializado. En el sur de la India, Carnatic es un género musical especializado que a la gente le gusta escuchar.
La popularidad del género musical cambia mucho con el tiempo. Esto puede verse influenciado por una serie de factores, como las tendencias actuales o incluso acontecimientos históricos. En Estados Unidos durante la década de 1980, la música rock estaba en su apogeo y luego lentamente perdió su primer lugar a medida que la música pop comenzó a escalar en las listas. Desde principios de la década de 2000, la música pop ha ocupado el puesto número uno en las listas musicales estadounidenses, pero desde 2017, el RnB y el Hip Hop han ocupado ese lugar.
Además de muchos cambios en los sonidos y tecnologías específicos utilizados, ha habido un cambio en el contenido y los elementos clave de la música popular desde la década de 1960 . Un cambio importante es que la música popular se ha vuelto más lenta; El promedio de BPM de las canciones populares de la década de 1960 era 116, mientras que el promedio de la década de 2000 era de 100 BPM. [29] Además, las canciones que se reproducían en la radio en la década de 1960 tenían, en promedio, sólo unos tres minutos de duración. [30] Por el contrario, la mayoría de las canciones del Billboard Top 5 en 2018 duraron entre 3:21 y 3:40 minutos. [31] También ha habido una caída en el uso de tonalidades mayores y un aumento en el uso de tonalidades menores desde la década de 1960; El 85% de las canciones estaban en un tono mayor en esa década, mientras que ahora sólo alrededor del 40% de las canciones están en un tono mayor. [32] El tema y las letras de la música popular también han sufrido cambios importantes, volviéndose más tristes [33] [34] así como más antisociales y egocéntricos desde la década de 1960. [32] También ha habido una tendencia creciente a que el contenido emocional, la clave y el tempo de las canciones no sigan asociaciones comunes; por ejemplo, canciones rápidas con temas tristes o en tono menor, o canciones lentas con contenido más alegre o en tono mayor. [32]
Hay múltiples explicaciones posibles para muchos de estos cambios. Una de las razones de la brevedad de las canciones en el pasado fue la capacidad física de los discos . Los sencillos de vinilo, que eran muy populares en la radio, sólo tenían espacio para unos tres minutos de música, lo que limitaba físicamente la duración posible de las canciones populares. [30] Con la invención de los CD en 1982, y más recientemente con el streaming , la música puede ser tan larga o corta como deseen tanto los escritores como los oyentes. Sin embargo, las canciones se han acortado nuevamente, en parte debido a la ubicuidad del streaming. La duración promedio de las canciones en 2018 fue de 3 minutos y 30 segundos, 20 segundos menos que el promedio de 2014. [35] La causa más probable de esto es que ahora a los artistas se les paga por transmisión individual, y las canciones más largas podrían significar menos transmisiones. En cuanto a la diferencia en el tema y el contenido emocional de las canciones, la música popular desde finales de la década de 1960 se ha utilizado cada vez más para promover el cambio social y las agendas políticas. Desde entonces, los artistas a menudo han centrado su música en acontecimientos actuales y temas relevantes para las generaciones actuales. Otra teoría es que la globalización hace que los gustos del público sean más diversos, por lo que diferentes ideas musicales tienen posibilidades de ganar popularidad. [32]
A diferencia de la música popular occidental, un género de música que es popular fuera de una nación occidental se clasifica en Música del mundo . Este sello convierte estilos musicales que de otro modo serían populares en una categoría exótica y desconocida . El concepto occidental de "Música del mundo" homogeneiza muchos géneros diferentes de música popular bajo un término accesible para el público occidental. [21] La nueva tecnología de los medios ha llevado a que los estilos de música urbana se filtren en zonas rurales distantes de todo el mundo. Las zonas rurales, a su vez, son capaces de retroalimentar a los centros urbanos sobre los nuevos estilos musicales. [16] La urbanización, la modernización, la exposición a la música extranjera y los medios de comunicación han contribuido a los estilos pop urbanos híbridos. Los estilos híbridos también han encontrado un espacio dentro de la música popular occidental a través de las expresiones de su cultura nacional. [15] Las culturas receptoras toman prestados elementos de las culturas anfitrionas y alteran el significado y el contexto que se encuentran en la cultura anfitriona. Muchos estilos occidentales, a su vez, se han convertido en estilos internacionales a través de estudios de grabación multinacionales. [15]
Los estilos de música popular africana provienen de géneros de entretenimiento tradicionales, en lugar de evolucionar a partir de la música utilizada en ciertas ceremonias tradicionales como bodas, nacimientos o funerales. [15] La música popular africana en su conjunto ha sido influenciada por países europeos, música afroamericana y afrolatina, y estilos específicos de regiones que se hicieron populares entre una gama más amplia de personas. Aunque debido a la importancia y la fuerte posición de la cultura en la música tradicional africana, la música popular africana tiende a permanecer dentro de las raíces de la música popular africana tradicional. [36] [15] El género musical Maskanda es popular en su cultura de origen, Sudáfrica. Aunque Maskanda es un género musical tradicional por definición, las personas que lo escuchan influyen en los ideales que se expresan en la música. [37] Un artista popular maskandi, Phuzekhemisi, tuvo que disminuir la influencia política dentro de su música para estar listo para la esfera pública. Su productor musical, West Nkosi, buscaba el éxito comercial de la música de Phuzekhemisi en lugar de iniciar una controversia política. [37]
Las canciones políticas han sido una categoría importante de la música popular africana en muchas sociedades. Durante la lucha del continente contra el dominio colonial, las canciones nacionalistas elevaron la moral de los ciudadanos. Estas canciones se basaron en marchas e himnos occidentales que reflejaban el sistema educativo europeo en el que crecieron los primeros líderes nacionalistas. No todas las canciones políticas africanas se basaron en estilos occidentales. Por ejemplo, en Sudáfrica, las canciones políticas durante el Movimiento Anti-Apartheid se basaban en estilos tribales tradicionales junto con formas híbridas de géneros importados. [15] Los activistas utilizaron canciones de protesta y libertad para persuadir a las personas a actuar, educarse en la lucha y empoderar a otros para que sean políticamente conscientes. [38] Estas canciones reflejaban los matices entre las diferentes clases involucradas en la lucha de liberación. [15]
Uno de los géneros que los africanos utilizan para la expresión política es el hip hop . [39] Aunque el hip hop en África se basa en el modelo norteamericano, se ha rehecho para producir nuevos significados para los jóvenes africanos. Esto permite que el género sea influyente tanto a nivel local como global. [39] La juventud africana está moldeada por la capacidad de este género de rápido crecimiento para comunicar, educar, empoderar y entretener. [39] Artistas que habrían comenzado en géneros musicales tradicionales, como Maskanda, se convirtieron en artistas de hip hop para proporcionarse una carrera profesional más sólida. Estos raperos se comparan con los artistas tradicionales como el griot y el narrador oral, quienes tenían un papel en la reflexión sobre la dinámica interna de la sociedad en general. [39] El hip hop africano crea cultura juvenil , inteligencia comunitaria y solidaridad global. [39]
En los Estados Unidos contemporáneos, una de las formas de música más populares es el rap. [40] DJ Kool Herc, es famoso por crear el propio hip-hop en la década de 1970. [41] Con la técnica que creó al mezclar dos discos idénticos de un lado a otro, pudo crear sonidos con un sonido único que luego dio origen al rap mismo. En los tiempos modernos, el rap se utiliza para crear conciencia sobre un problema como: el racismo, el sexismo y mucho más. [42] Desarrolló comunidades en una cultura relacionada con la música.
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La música popular en Indonesia a menudo se clasifica como formas híbridas de rock occidental con géneros que se originaron en Indonesia y son de estilo indígena. [15] El género musical Dangdut es un género de música popular que se encuentra específicamente en Indonesia . Dangdut se formó a partir de otros dos géneros de música popular: el indo pop y la música underground [43] que se unieron para crear un nuevo género de fusión. Dangdut toma la instrumentación ruidosa de la música underground, pero la hace más fácil de escuchar, como el indo pop. Dangdut intenta formar muchos géneros musicales populares como rock, pop y música tradicional para crear un nuevo sonido que se alinee con los gustos de los consumidores. [44] Este género se ha convertido en un movimiento social más amplio que incluye la ropa, la cultura juvenil, el resurgimiento del Islam y la industria del entretenimiento capitalista. [15]
Otra escena musical que es popular en Indonesia es el punk rock . Este género fue moldeado en Indonesia por las interpretaciones locales de los medios de comunicación del movimiento punk global más amplio. [43] Jeremy Wallach sostiene que si bien Green Day fue visto como la " muerte del punk ", en Indonesia fueron vistos como catalizadores de un movimiento punk más amplio. [43] El punk en Indonesia llama al mundo de habla inglesa a abrazar las sectas globales de la subcultura punk y tener una mente abierta al género transnacional. [43]
En un estudio realizado en 2015 en el que participaron jóvenes estudiantes de Shanghai , los jóvenes afirmaron que disfrutaban escuchando música popular china, de otras nacionalidades asiáticas y angloamericana. Hay tres formas en que los jóvenes de China pudieron acceder a la música global. [22] La primera razón fue un cambio de política desde finales de la década de 1970, donde el país se abrió al resto del mundo en lugar de ser autónomo. Esto creó más oportunidades para que los chinos interactuaran con personas fuera de su país de origen para crear una cultura más globalizada. La segunda razón es que la industria musical y televisiva china desde la década de 1980 ha transmitido programas de televisión de sus sociedades asiáticas vecinas y de Occidente. La tercera razón es el impacto de Internet y los teléfonos inteligentes en la accesibilidad de la música en streaming. [22]
En 2015, los estudiantes en China representaban el 30,2% de la población de Internet de China y el tercer y quinto uso más popular de Internet fueron, respectivamente, el uso de música y vídeos en Internet. Los jóvenes describieron haber podido conectarse con las emociones y el lenguaje de la música china, pero también disfrutaron de las melodías de la música angloamericana. Los estudiantes también creían que escuchar música en inglés mejoraría sus habilidades en el idioma inglés. [22]
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La modernización de la música en el mundo árabe implicó inspirarse en la música turca y los estilos musicales occidentales. [45] El fallecido cantante egipcio, Umm Kulthum , afirmó:
"Debemos respetarnos a nosotros mismos y a nuestro arte. Los indios nos han dado un buen ejemplo: muestran un gran respeto por sí mismos y por sus artes. Dondequiera que estén, visten sus trajes nativos y su música es conocida en todo el mundo. Esta es la manera correcta."
Ella discutió esto para explicar por qué Egipto y el mundo árabe necesitaban enorgullecerse de los estilos de música popular originados en su cultura para que los estilos no se perdieran en la modernización. [45] Los músicos locales aprendieron estilos instrumentales occidentales para crear sus propios estilos populares, incluidas sus lenguas nativas y características musicales indígenas. [45] Las comunidades de todo el mundo árabe otorgan un gran valor a sus identidades musicales indígenas al tiempo que asimilan nuevos estilos musicales de los países vecinos o de los medios de comunicación. [45] Durante las décadas de 1980 y 1990, la música popular ha sido vista como un problema para el gobierno iraní debido a los significados no religiosos dentro de la música y los movimientos corporales del baile o el headbanging. [46] Durante este período, el metal se convirtió en una subcultura clandestina popular en todo el Medio Oriente . Al igual que sus homólogos occidentales, los seguidores del metal de Oriente Medio expresaron sus sentimientos de alienación. Pero sus pensamientos procedían de la guerra y las restricciones sociales a la juventud. [47]
En entrevistas con adolescentes iraníes entre 1990 y 2004, la juventud en general prefería la música popular occidental, a pesar de que estaba prohibida por el gobierno. [46] Las bandas de rock underground iraníes están compuestas por miembros jóvenes, de mentalidad urbana, educados, relativamente acomodados y seres globales. El rock iraní se describe por los rasgos que poseen estos miembros de la banda. [46] Los jóvenes que participan en la música underground en el Medio Oriente son conscientes de las limitaciones sociales de sus países, pero no son optimistas sobre el cambio social. [47] Las bandas de rock iraníes han adoptado una posición internacionalista para expresar su rebelión desde los discursos de sus gobiernos nacionales. [46]
[1]
44. Adicto a los auriculares. "Más de 20 estadísticas de géneros musicales: géneros musicales más populares (2022)". HeadphonesAddict , 8 de julio de 2022, https://headphonesaddict.com/music-genre-statistics/.
