40°44′44″N 73°59′22.5″O / 40.74556°N 73.989583°W / 40.74556; -73.989583
Tin Pan Alley fue un grupo de editores y compositores de música de la ciudad de Nueva York que dominó la música popular de los Estados Unidos a finales del siglo XIX y principios del XX. Originalmente, se refería a una ubicación específica en West 28th Street, entre las avenidas Quinta y Sexta en el Distrito de las Flores [2] de Manhattan , como lo conmemora una placa en la calle 28 entre Broadway y la Sexta. [3] [4] [5] [6] Varios edificios en Tin Pan Alley están protegidos como puntos de referencia designados por la ciudad de Nueva York , y la sección de la calle 28 desde la Quinta a la Sexta Avenida también recibe oficialmente el nombre conjunto de Tin Pan Alley.
El inicio de Tin Pan Alley suele fecharse alrededor de 1885, cuando varios editores de música se establecieron en el mismo distrito de Manhattan. El final de Tin Pan Alley es menos claro. Algunos lo sitúan en el comienzo de la Gran Depresión en la década de 1930, cuando el fonógrafo , la radio y las películas cinematográficas suplantaron a las partituras como fuerza impulsora de la música popular estadounidense, mientras que otros consideran que Tin Pan Alley continuó hasta la década de 1950, cuando estilos anteriores de La música quedó eclipsada por el auge del rock & roll , que se centró en el Brill Building . El compositor de Brill Building, Neil Sedaka , describió a su empleador como una consecuencia natural de Tin Pan Alley, en el sentido de que los compositores mayores todavía estaban empleados en las empresas de Tin Pan Alley, mientras que los compositores más jóvenes como Sedaka encontraron trabajo en Brill Building. [7]
Existen explicaciones contradictorias sobre el origen del término "Tin Pan Alley". El relato más popular sostiene que originalmente fue una referencia despectiva hecha por Monroe H. Rosenfeld en el New York Herald al sonido colectivo producido por muchos "pianos verticales baratos", todos tocando diferentes melodías que recuerdan el golpe de cacerolas de hojalata en un callejón. . [8] [9] El Diccionario Grove de Música Americana también cita a Rosenfeld como creador del término, fechando su primer uso en 1903. [10] Sin embargo, aunque se puede encontrar un artículo sobre Tin Pan Alley en el St. Louis Post- Despacho de mayo de ese año, [11] esto no está atribuido y no se ha descubierto ninguna pieza de Rosenfeld que emplee la frase. [12]
Simon Napier-Bell cita un relato del origen del nombre publicado en un libro de 1930 sobre el negocio de la música. [13] En esta versión, el popular compositor Harry von Tilzer estaba siendo entrevistado sobre el área alrededor de la calle 28 y la Quinta Avenida, donde muchos editores de música tenían oficinas. Von Tilzer había modificado su costoso piano Kindler & Collins colocando tiras de papel en las cuerdas para darle al instrumento un sonido más percusivo. El periodista le dijo a von Tilzer: "Su Kindler & Collins suena exactamente como una lata. Llamaré al artículo 'Tin Pan Alley'". [14] En cualquier caso, el nombre quedó firmemente adherido en el otoño de 1908, cuando The Hampton Magazine publicó un artículo titulado "Tin Pan Alley" sobre la calle 28. [15]
Según el Diccionario de Etimología en Línea , "tin pan" era la jerga que significaba "un piano decrépito" (1882), y el término pasó a significar un "negocio de composición de canciones de éxito" en 1907. [16]
Con el tiempo, el apodo pasó a describir la industria editorial musical estadounidense en general. [8] El término luego se extendió al Reino Unido, donde "Tin Pan Alley" también se usó para describir Denmark Street en el West End de Londres . [17] En la década de 1920, la calle se hizo conocida como "el Tin Pan Alley de Gran Bretaña" debido a su gran número de tiendas de música. [18] [19]
A mediados del siglo XIX, el control de los derechos de autor de las melodías no era tan estricto y los editores solían imprimir sus propias versiones de las canciones populares de la época. Con leyes de protección de derechos de autor más estrictas a finales de siglo, los compositores, compositores, letristas y editores comenzaron a trabajar juntos para su beneficio financiero mutuo. Los compositores literalmente golpeaban las puertas de los negocios de Tin Pan Alley para conseguir material nuevo.
El centro comercial de la industria editorial de música popular cambió durante el siglo XIX, comenzando en Boston y trasladándose a Filadelfia , Chicago y Cincinnati antes de establecerse en la ciudad de Nueva York bajo la influencia de nuevas y vigorosas editoriales que se concentraban en la música vocal. Las dos editoriales neoyorquinas más emprendedoras fueron Willis Woodard y TB Harms , las primeras empresas que se especializaron en canciones populares en lugar de himnos o música clásica . [10] Naturalmente, estas empresas estaban ubicadas en el distrito de entretenimiento, que, en ese momento, estaba centrado en Union Square . Witmark fue la primera editorial que se mudó a West 28th Street a medida que el distrito de entretenimiento se desplazaba gradualmente hacia la parte alta de la ciudad y, a fines de la década de 1890, la mayoría de los editores habían seguido su ejemplo. [8]
Las casas de música más importantes se establecieron en la ciudad de Nueva York, pero las pequeñas editoriales locales (a menudo relacionadas con imprentas comerciales o tiendas de música) continuaron floreciendo en todo el país, y había importantes centros editoriales de música regionales en Chicago, Nueva Orleans , St. Louis , y Boston . Cuando una melodía se convertía en un éxito local importante, una de las grandes firmas de Nueva York normalmente compraba los derechos al editor local.
Los editores de canciones que crearon Tin Pan Alley frecuentemente tenían experiencia como vendedores. Isadore Witmark vendía anteriormente filtros de agua y Leo Feist vendía corsés. Joe Stern y Edward B. Marks habían vendido corbatas y botones, respectivamente. [20] Las casas de música del bajo Manhattan eran lugares animados, con un flujo constante de compositores, artistas de vodevil y Broadway, músicos y " conectadores de canciones " yendo y viniendo.
Los aspirantes a compositores vinieron a demostrar las canciones que esperaban vender. Cuando se compraban melodías a desconocidos sin éxitos anteriores, a menudo se agregaba el nombre de alguien de la empresa como co-compositor (para mantener un mayor porcentaje de regalías dentro de la empresa), o todos los derechos de la canción se compraban directamente por una tarifa fija (incluido el derecho a poner el nombre de otra persona en la partitura como compositor). [ cita necesaria ] Muchos inmigrantes judíos se convirtieron en editores de música y compositores en Tin Pan Alley. [21] Entre los compositores que frecuentaban Tin Pan Alley estaban Harold Arlen , Irving Berlin , George M. Cohan , Dorothy Fields , Scott Joplin y Fats Waller . [22] Los compositores que se convirtieron en productores establecidos de canciones exitosas fueron contratados para formar parte del personal de las casas de música.
Los "Song pluggers" eran pianistas y cantantes que representaban a los editores de música y se ganaban la vida haciendo demostraciones de canciones para promover las ventas de partituras. La mayoría de las tiendas de música contaban con pluggers de canciones entre su personal. Los editores contrataron a otros pluggers para viajar y familiarizar al público con sus nuevas publicaciones. Entre las filas de los que conectaron canciones se encontraban George Gershwin , Harry Warren , Vincent Youmans y Al Sherman . Una forma más agresiva de conectar canciones se conocía como "booming": significaba comprar docenas de entradas para espectáculos, infiltrarse en la audiencia y luego cantar la canción que se iba a conectar. En Shapiro Bernstein , Louis Bernstein recuerda haber llevado a su equipo a las carreras ciclistas en el Madison Square Garden : "Había 20.000 personas allí, teníamos un pianista y un cantante con un gran cuerno. Les cantábamos una canción treinta veces por noche. . Ellos vitoreaban y gritaban, y nosotros seguíamos golpeándolos. Cuando la gente salía, cantaban la canción. No podían evitarlo". [13]
Cuando los artistas de vodevil tocaban en la ciudad de Nueva York, a menudo visitaban varias firmas de Tin Pan Alley para encontrar nuevas canciones para sus actos. Los intérpretes de segunda y tercera categoría a menudo pagaban por los derechos para utilizar una nueva canción, mientras que a las estrellas famosas se les daban copias gratuitas de los nuevos números del editor o se les pagaba por interpretarlos, sabiendo los editores que se trataba de una publicidad valiosa.
Inicialmente, Tin Pan Alley se especializó en baladas melodramáticas y canciones cómicas novedosas, pero adoptó los estilos recientemente populares de la música cakewalk y ragtime . Más tarde, se incorporaron el jazz y el blues , aunque de forma menos completa, ya que Tin Pan Alley se orientó a producir canciones que cantantes aficionados o bandas de pueblos pequeños pudieran interpretar a partir de música impresa. En las décadas de 1910 y 1920, Tin Pan Alley publicó canciones pop y números de baile creados en estilos de jazz y blues recientemente populares.
Tin Pan Alley también actuó como otro acercamiento al modernismo . Esto se puede ver en el uso de ciertas influencias como "un impacto afroamericano vernáculo proveniente del ragtime, las canciones de 'coon', el blues y el jazz", así como "aportes de la cultura blanca alta y media". [23] Muchos de estos nuevos estilos se utilizaron para ayudar a impulsar la economía de Tin Pan Alley, permitiendo a los compositores ser más creativos, así como tener una afluencia continua de música innovadora.
Un grupo de casas de música de Tin Pan Alley formó la Asociación de Editores de Música de los Estados Unidos el 11 de junio de 1895 y presionó sin éxito al gobierno federal a favor del Treloar Copyright Bill , que habría cambiado el plazo de los derechos de autor para la música publicada de 24 a 40 años, renovable por 20 años más en lugar de 14 años. El proyecto de ley, de aprobarse, también habría incluido la música entre las materias cubiertas por la cláusula de fabricación de la Ley Internacional de Derecho de Autor de 1891 .
La Sociedad Estadounidense de Compositores, Autores y Editores (ASCAP) se fundó en 1914 para ayudar y proteger los intereses de los editores y compositores establecidos. Sólo se admitían nuevos miembros con el patrocinio de los miembros existentes.
El término y las metodologías comerciales establecidas asociadas con Tin Pan Alley persistieron hasta la década de 1960, cuando artistas como Bob Dylan ayudaron a establecer nuevas normas. Refiriéndose a las convenciones dominantes de los editores de música de principios del siglo XX, "Tin Pan Alley se ha ido", proclamó Bob Dylan en 1985, "le puse fin. Ahora la gente puede grabar sus propias canciones". [24]
Durante la Segunda Guerra Mundial , Tin Pan Alley y el gobierno federal se unieron para producir una canción de guerra que inspiraría al público estadounidense a apoyar la lucha contra el Eje, algo que ambos "parecían creer... que era vital para el esfuerzo bélico". ". [25] La Oficina de Información de Guerra estaba a cargo de este proyecto y creía que Tin Pan Alley contenía "una reserva de talento y competencia capaz de influir en los sentimientos y opiniones de las personas" que "podría ser capaz de tener una influencia aún mayor durante tiempos de guerra que el de ' Over There ' de George M. Cohan durante la Primera Guerra Mundial." [25] En los Estados Unidos, se dice que la canción "Over There" es la canción patriótica más popular y resonante asociada con la Primera Guerra Mundial. [25] Debido a la gran base de fans de Tin Pan Alley, el gobierno creía que este sector del negocio de la música tendría un gran alcance en la difusión de sentimientos patrióticos. [25]
En el Congreso de los Estados Unidos, los congresistas se pelearon por una propuesta para eximir a los músicos y otros artistas del reclutamiento con el fin de permanecer en el país para levantar la moral. [25] En Estados Unidos, estos artistas e intérpretes utilizaban continuamente los medios disponibles para promover el esfuerzo de guerra y demostrar un compromiso con la victoria. [26] Sin embargo, la propuesta fue impugnada por aquellos que creían firmemente que sólo aquellos que proporcionaron contribuciones más sustanciales al esfuerzo de guerra deberían beneficiarse de cualquier proyecto de ley. [25]
A medida que avanzaba la guerra, los encargados de escribir la posible canción de guerra nacional comenzaron a comprender que el interés del público estaba en otra parte. Dado que la música ocuparía una gran cantidad de tiempo al aire, era imperativo que la escritura fuera coherente con el mensaje de guerra que la radio transmitía por toda la nación. En su libro, God Bless America: Tin Pan Alley Goes to War , Kathleen ER Smith escribe que "el escapismo parecía ser una alta prioridad para los oyentes de música", lo que llevó a "los compositores de Tin Pan Alley [a luchar] para escribir una canción de guerra. eso atraería tanto a los civiles como a las fuerzas armadas". [25] Al final de la guerra, no se había producido ninguna canción que pudiera rivalizar con éxitos como "Over There" de la Primera Guerra Mundial. [25]
Todavía se debate si el número de canciones que circularon desde Tin Pan Alley entre 1939 y 1945 fue mayor que durante la Primera Guerra Mundial. En su libro The Songs That Fought the War: Popular Music and the Home Front , John Bush Jones cita a Jeffrey C. Livingstone afirmando que Tin Pan Alley lanzó más canciones durante la Primera Guerra Mundial que en la Segunda Guerra Mundial. [27] Jones, por otro lado, sostiene que "también hay pruebas documentales sólidas de que la producción de canciones estadounidenses relacionadas con la guerra durante la Segunda Guerra Mundial probablemente no fue superada en ninguna otra guerra". [27]
Los compositores y letristas de Tin Pan Alley incluyen:
Los mayores éxitos de Tin Pan Alley incluyeron:
En 2019, la Comisión de Preservación de Monumentos Históricos de la ciudad de Nueva York abordó la cuestión de preservar cinco edificios en el lado norte de la calle como distrito histórico de Tin Pan Alley. [32] La agencia designó cinco edificios (47–55 West 28th Street) como puntos de referencia individuales el 10 de diciembre de 2019, [22] [33] [34] después de un esfuerzo concertado de la iniciativa "Save Tin Pan Alley" de 29th Street. Asociación de Vecinos. [35] Tras la protección exitosa de estos puntos de referencia, el director del proyecto George Calderaro y otros proponentes formaron el Proyecto de Música Popular Estadounidense Tin Pan Alley. [36]
El 2 de abril de 2022, la ciudad de Nueva York cobautizó oficialmente la calle 28 entre Broadway y la 6ta Avenida como "Tin Pan Alley". [36] [37]
"Solíamos pensar que Tin Pan Alley, que es como llamaban Denmark Street hace años cuando todos los editores de música estaban allí, era bastante anticuado", recuerda Peter Asher.
