Charles Mingus Presents Charles Mingus es un álbum del contrabajista y compositor de jazz Charles Mingus , grabado en octubre de 1960 y lanzado en diciembre del mismo año. [1] El cuarteto de Mingus, el multiinstrumentista Eric Dolphy , el trompetista Ted Curson y el baterista Dannie Richmond constituían la banda principal de trabajo de Mingus en ese momento, y habían estado interpretando el material de este álbum durante semanas en The Showplace en Nueva York. Para recrear esta atmósfera, Mingus presenta las canciones como si estuviera hablando al público, incluso advirtiéndoles que no aplaudieran ni hicieran sonar sus copas. Esto explica por qué las grabaciones de Presents aparentemente darían la ilusión de un álbum en vivo , cuando en realidad es un álbum de estudio.
El álbum fue grabado en Nueva York para el sello Candid , fundado por Nat Hentoff . Mingus solía grabar en grandes sellos como Columbia y Atlantic , pero en el sello independiente de Hentoff se le dio más libertad.
Presents ha recibido críticas positivas de los críticos de jazz y se encuentra entre los álbumes más aclamados de Mingus. El álbum ha sido incluido como parte de la "Core Collection" de The Penguin Guide to Jazz. [ 5 ]
"Folk Forms, No. 1" está construida sobre un patrón rítmico. Según Mingus, "tuvieron que escuchar lo que hago en el bajo. Si lo cambiaba, tendrían que ir por otro camino. Esta es una obra muy flexible. La única otra orientación que les doy es que si los escucho haciendo algo particularmente bueno una noche, se lo recuerdo la próxima vez que tocamos el número y les sugiero que lo mantengan. Pero en general, nunca sale igual". Esta canción cuenta con un trabajo melódico de batería de Dannie Richmond y una interacción simpática de Ted Curson y Eric Dolphy. El cuarteto también interpretó la melodía en Antibes con la incorporación de Booker Ervin en el saxofón tenor; el concierto fue lanzado en el álbum en vivo Mingus at Antibes .
"Original Faubus Fables", también conocida como " Fables of Faubus ", apareció originalmente en Mingus Ah Um como instrumental . Mingus la presenta sarcásticamente como "dedicada al primer, segundo o tercer heel estadounidense, Faubus ". [6] La letra es cantada por Mingus y Dannie Richmond, denunciando la segregación. Las notas de Nat Hentoff indican: "En el club, el estado de ánimo de la caricatura era mucho más mordazmente sardónico y había mucha más tensión. Mingus dice que el otro sello no le permitió grabar las secciones habladas, que él siente que son una parte importante del color y el movimiento generales de la pieza. Esta versión es la forma en que Mingus pretendía que sonara la obra". (En Mingus Ah Um , Columbia Records se había negado a dejar que Mingus incluyera la letra de la canción debido a sus tonos políticos explícitos y su temática controvertida, lo que frustró a Mingus hasta cierto punto).
Eric Dolphy toca el saxofón alto en esta versión, y tocaría muchas más en el clarinete bajo cuando se reincorporó a Mingus en 1964; un ejemplo de ese año es la grabación en vivo de Cornell 1964 , en la que "Fables" se amplió a casi media hora.
"What Love?" se basa en dos estándares: " What Is This Thing Called Love? " y " You Don't Know What Love Is "; y se tocaba en el Down Beat Club de Los Ángeles ya en 1945. Según Mingus, "la gente pensaba que estábamos locos, y yo solo lo hacía cuando no había demasiada gente alrededor. Querían escuchar el ritmo todo el tiempo, pero siempre me pareció que mientras pudieras sentir el ritmo no tenías que seguir enfatizándolo. Además, puedes acelerarlo o hacerlo más lento, como sucede en la música yiddish y española. ¿Por qué atarte al mismo tempo todo el tiempo?" La pieza presenta una melodía compleja y lírica interpretada por Ted Curson y Eric Dolphy (primero en saxofón alto, luego clarinete bajo). Curson hace solos, seguido de Mingus, luego Dolphy; sin embargo, los cuatro músicos tocan libremente a lo largo de la pieza. Esta grabación y otra interpretación de Mingus At Antibes son particularmente famosas por la conversación musical entre Mingus y Dolphy (en clarinete bajo) que tiene lugar antes del segundo enunciado de la melodía.
"All the Things You Could Be by Now If Sigmund Freud's Wife Was Your Mother" está basada libremente en " All the Things You Are ", pero según Hentoff, "los músicos mantienen la estructura original... pero ni siquiera tocan la estructura de acordes de la melodía. La pieza en general se basa en la bemol. Una vez más, los ritmos cambian. No hay un ritmo fijo, y sin embargo hay un flujo rítmico implícito, arriba y abajo, a lo largo de la obra". Dannie Richmond explica: "Mingus y yo nos sentimos el uno al otro a medida que avanzamos; pero siempre, cuando el tiempo vuelve al ritmo original, los dos estamos allí. La mejor forma en que puedo explicarlo es que encontramos un ritmo que está en el aire y simplemente lo sacamos del aire cuando queremos".
Nat Hentoff concluye: "Por una vez, en estas sesiones, todos los integrantes de una unidad Mingus alcanzaron -y mantuvieron- ese nivel de audacia y ese poder para hacer que sus instrumentos se convirtieran en extensiones de ellos mismos " .