Walter Theodore " Sonny " Rollins [2] [3] (nacido el 7 de septiembre de 1930) [4] es un ex saxofonista tenor de jazz estadounidense ampliamente reconocido como uno de los músicos de jazz más importantes e influyentes. [4] En una carrera de siete décadas, ha grabado más de sesenta álbumes como líder. Varias de sus composiciones, incluidas " St. Thomas ", " Oleo ", " Doxy " y " Airegin ", se han convertido en estándares del jazz . Rollins ha sido llamado "el mayor improvisador vivo". [5]
Rollins nació en la ciudad de Nueva York de padres de las Islas Vírgenes . [6] El menor de tres hermanos, creció en el centro de Harlem y en Sugar Hill , [7] recibiendo su primer saxofón alto a la edad de siete u ocho años. [8] Asistió a la escuela secundaria Edward W. Stitt y se graduó de la escuela secundaria Benjamin Franklin en East Harlem . [9] Rollins comenzó como pianista, pasó al saxofón alto y finalmente pasó al tenor en 1946. Durante sus años de escuela secundaria, tocó en una banda con otras futuras leyendas del jazz, Jackie McLean , Kenny Drew y Art Taylor . [ cita necesaria ]
Después de graduarse de la escuela secundaria en 1948, [10] Rollins comenzó a actuar profesionalmente; Hizo sus primeras grabaciones a principios de 1949 como acompañante del cantante de bebop Babs Gonzales (el trombonista JJ Johnson era el arreglista del grupo). En los meses siguientes, comenzó a hacerse un nombre, grabando con Johnson y actuando bajo el liderazgo del pianista Bud Powell , junto al trompetista Fats Navarro y el baterista Roy Haynes , en una sesión fundamental de " hard bop ".
A principios de 1950, Rollins fue arrestado por robo a mano armada y pasó diez meses en la cárcel de Rikers Island antes de ser puesto en libertad condicional; en 1952, fue arrestado nuevamente por violar los términos de su libertad condicional al consumir heroína. Entre 1951 y 1953 grabó con Miles Davis , el Modern Jazz Quartet , Charlie Parker y Thelonious Monk . Un gran avance llegó en 1954 cuando grabó sus famosas composiciones "Oleo", "Airegin" y "Doxy" con un quinteto dirigido por Davis que también incluía al pianista Horace Silver , grabaciones que aparecen en el álbum Bags' Groove .
En 1955, Rollins ingresó en el Centro Médico Federal de Lexington , en aquel momento la única asistencia en Estados Unidos para drogadictos. [11] Mientras estuvo allí, se ofreció como voluntario para la entonces terapia experimental con metadona y pudo romper su adicción a la heroína, después de lo cual vivió durante un tiempo en Chicago , compartiendo habitación brevemente con el trompetista Booker Little . [12] Rollins inicialmente temía que la sobriedad perjudicara su musicalidad, pero luego logró un mayor éxito.
Rollins se unió brevemente al quinteto de Miles Davis en el verano de 1955. [13] [14] Más tarde ese año, se unió al quinteto de Clifford Brown - Max Roach ; Los álbumes de estudio que documentan su paso por la banda son Clifford Brown y Max Roach en Basin Street y Sonny Rollins Plus 4 . Después de la muerte de Brown y del pianista de la banda, Richie Powell , en un accidente automovilístico en junio de 1956, Rollins continuó tocando con Roach y comenzó a lanzar álbumes bajo su propio nombre en Prestige Records , Blue Note , Riverside y el sello Contemporary de Los Ángeles . [ cita necesaria ]
Su aclamado álbum Saxophone Colossus fue grabado el 22 de junio de 1956 en el estudio de Rudy Van Gelder en Nueva Jersey, con Tommy Flanagan al piano, el ex bajista de Jazz Messengers Doug Watkins y su baterista favorito, Roach. Esta fue la sexta grabación de Rollins como líder e incluyó su composición más conocida " St. Thomas ", un calipso caribeño basado en "Hold Him Joe", una melodía que le cantaba su madre en su infancia, así como el rápido bebop. el número "Strode Rode" y "Moritat" (la composición de Kurt Weill también conocida como " Mack the Knife "). [4] Un largo solo de blues en Saxophone Colossus , "Blue 7", fue analizado en profundidad por el compositor y crítico Gunther Schuller en un artículo de 1958. [15]
En el solo de "St. Thomas", Rollins utiliza la repetición de un patrón rítmico y variaciones de ese patrón, cubriendo sólo unos pocos tonos en un rango reducido y empleando staccato y notas adosadas. Esto se ve interrumpido por un repentino florecimiento, utilizando un rango mucho más amplio antes de regresar al patrón anterior. (Escuche la muestra de música). En su libro The Jazz Style of Sonny Rollins , David N. Baker explica que Rollins "muy a menudo usa el ritmo por sí mismo. A veces improvisa sobre un patrón rítmico en lugar de sobre la melodía o los cambios". ". [dieciséis]
Desde que grabó "St. Thomas", el uso de ritmos de calipso por parte de Rollins ha sido una de sus contribuciones características al jazz; a menudo interpreta melodías tradicionales caribeñas como "Hold 'Em Joe" y "Don't Stop the Carnival", y ha escrito muchas composiciones originales con influencia del calipso, como "Duke of Iron", "The Everywhere Calypso" y "Calentamiento global". [ cita necesaria ]
En 1956, grabó Tenor Madness , utilizando el grupo de Davis: el pianista Red Garland , el bajista Paul Chambers y el baterista Philly Joe Jones . La canción principal es la única grabación de Rollins con John Coltrane , quien también era miembro del grupo de Davis. [4]
A finales de año, Rollins apareció como acompañante en el álbum Brilliant Corners de Thelonious Monk y también grabó su primer álbum para Blue Note Records , titulado Sonny Rollins, Volume One , con Donald Byrd a la trompeta, Wynton Kelly al piano y Gene Ramey al piano. bajo y Roach en batería.
En 1957 se casó con su primera esposa, la actriz y modelo Dawn Finney. [7]
Ese año, Rollins fue pionero en el uso del bajo y la batería, sin piano, como acompañamiento de sus solos de saxofón, [17] una textura que llegó a conocerse como "paseo". Dos de las primeras grabaciones del trío tenor/bajo/batería son Way Out West y A Night at the Village Vanguard , ambas grabadas en 1957. Way Out West recibió ese nombre porque fue grabado para Contemporary Records, con sede en California (con la baterista de Los Ángeles Shelly Manne ) . , y porque incluía canciones country y western como " Wagon Wheels " y " I'm an Old Cowhand ". [18] El álbum Village Vanguard consta de dos sets, una sesión matinal con el bajista Donald Bailey y el baterista Pete LaRoca y una sesión nocturna con el bajista Wilbur Ware y el baterista Elvin Jones . Rollins utilizó el formato de trío de forma intermitente a lo largo de su carrera, a veces dando el paso inusual de utilizar su saxo como instrumento de la sección rítmica durante los solos de bajo y batería. Lew Tabackin citó el trío sin piano de Rollins como inspiración para liderar el suyo. [17] Joe Henderson , David S. Ware , Joe Lovano , Branford Marsalis y Joshua Redman dirigieron tríos de saxo sin piano. [17]
Mientras estaba en Los Ángeles en 1957, Rollins conoció al saxofonista alto Ornette Coleman y los dos practicaron juntos. [19] Coleman, un pionero del free jazz , dejó de utilizar un pianista en su propia banda dos años después. En ese momento, Rollins se había hecho conocido por tomar canciones relativamente banales o poco convencionales (como " There's No Business Like Show Business " en Work Time , " Toot, Toot, Tootsie " en The Sound of Sonny , y más tarde " Sweet Leilani " . en el álbum ganador del Grammy This Is What I Do ) y usarlos como vehículos para la improvisación. [ cita necesaria ]
Rollins adquirió el apodo de "Newk" debido a su parecido facial con el lanzador estrella de los Brooklyn Dodgers, Don Newcombe . [20]
En 1957, hizo su debut en el Carnegie Hall [21] y volvió a grabar para Blue Note con Johnson al trombón, Horace Silver o Monk al piano y el baterista Art Blakey (publicado como Sonny Rollins, Volume Two ). Ese diciembre, él y su compañero saxofonista tenor Sonny Stitt aparecieron juntos en el álbum Sonny Side Up de Dizzy Gillespie . En 1958, apareció en la fotografía de Art Kane A Great Day in Harlem de músicos de jazz en Nueva York; [22] es uno de los dos únicos músicos supervivientes de la foto (el otro es Benny Golson ).
El mismo año, Rollins grabó otra pieza histórica para trío de saxofón, bajo y batería: Freedom Suite . Las notas originales de su portada decían: "Qué irónico que el negro, que más que cualquier otro pueblo puede reclamar como propia la cultura de Estados Unidos, esté siendo perseguido y reprimido; que el negro, que ha ejemplificado las humanidades en su propia existencia, esté siendo recompensado". con inhumanidad." [23] La canción principal es una suite de blues improvisada de diecinueve minutos; la otra cara del álbum presenta entrenamientos de hard bop con melodías de programas populares. Oscar Pettiford y Max Roach proporcionaron el bajo y la batería, respectivamente. El LP estuvo disponible sólo brevemente en su forma original, antes de que la compañía discográfica lo reempaquetara como Shadow Waltz , el título de otra pieza del disco. [ cita necesaria ]
Después de Sonny Rollins and the Big Brass ( Sonny Rollins Brass/Sonny Rollins Trio ), Rollins hizo un álbum de estudio más en 1958, Sonny Rollins and the Contemporary Leaders , antes de tomarse un descanso de tres años en la grabación. Esta fue una sesión para Contemporary Records y vio a Rollins grabar una mezcla esotérica de temas que incluían " Rock-a-Bye Your Baby with a Dixie Melody " con un grupo de la costa oeste formado por el pianista Hampton Hawes , el guitarrista Barney Kessel , el bajista Leroy Vinnegar y la baterista Shelly Manne. [ cita necesaria ]
En 1959 realizó por primera vez una gira por Europa, actuando en Suecia, Países Bajos, Alemania, Italia y Francia. [24]
En 1959, Rollins se sintió frustrado por lo que percibía como sus propias limitaciones musicales y se tomó el primero (y el más famoso) de sus años sabáticos musicales . [25] Mientras vivía en el Lower East Side de Manhattan, se aventuró a practicar en la pasarela peatonal del puente de Williamsburg , para evitar molestar a una futura madre vecina. [26] Hoy en día, un edificio de apartamentos de quince pisos llamado "The Rollins" [27] se encuentra en el sitio de Grand Street donde vivía. [28] Casi todos los días desde el verano de 1959 hasta finales de 1961, Rollins practicó en el puente, junto a las vías del metro. [29] Rollins admitió que a menudo practicaba durante 15 o 16 horas al día, sin importar la temporada. [30] En el verano de 1961, el periodista Ralph Berton pasó un día junto al saxofonista en el puente y publicó un artículo en la revista Metronome sobre el suceso. [31] Durante este período, Rollins se convirtió en un practicante dedicado del yoga . [32] Rollins terminó su año sabático en noviembre de 1961. Más tarde dijo: "Probablemente podría haber pasado el resto de mi vida simplemente subiendo al puente. Me di cuenta de que no, tengo que volver al mundo real". [33] En 2016, se inició una campaña que busca cambiar el nombre del puente en honor a Rollins. [29]
En noviembre de 1961, Rollins regresó a la escena del jazz con una residencia en la Jazz Gallery de Greenwich Village ; En marzo de 1962 apareció en la serie de televisión Jazz Casual de Ralph Gleason . [34] Durante la década de 1960, vivió en Willoughby Street en Brooklyn , Nueva York. [35]
Llamó a su álbum de "regreso" de 1962 The Bridge al inicio de un contrato con RCA Victor . Producido por George Avakian , el disco fue grabado con un cuarteto formado por el guitarrista Jim Hall , Ben Riley a la batería y el bajista Bob Cranshaw . [36] Este se convirtió en uno de los discos más vendidos de Rollins; en 2015 fue incluido en el Salón de la Fama de los Grammy . [37]
El contrato de Rollins con RCA Victor duró hasta 1964. Cada álbum que grabó difería radicalmente del anterior. El disco de 1962 ¿Qué hay de nuevo? Exploró los ritmos latinos. En el álbum Our Man in Jazz , grabado en vivo en The Village Gate , exploró la interpretación de vanguardia con un cuarteto que incluía a Cranshaw al bajo, Billy Higgins a la batería y Don Cherry a la corneta. ¡También tocó con un héroe del saxofón tenor, Coleman Hawkins , y el pianista de free jazz Paul Bley en Sonny Meets Hawk! , y reexaminó los estándares del jazz y las melodías del Great American Songbook en Now's the Time y The Standard Sonny Rollins (que contó con el pianista Herbie Hancock ).
En 1963 realizó la primera de muchas giras por Japón. [38]
En 1965 se casó con Lucille Pearson, nacida el 25 de julio de 1928 en Kansas City, Missouri. Con el tiempo se convirtió en su muy eficaz manager/productora. Se mudaron (parcialmente, luego completamente) de la ciudad de Nueva York a Germantown, Nueva York, donde ella murió el 27 de noviembre de 2004. [39]
En 2007, el sello Harkit publicó grabaciones de una residencia de 1965 en el Ronnie Scott's Jazz Club como Live in London ; Ofrecen una imagen muy diferente de la forma de tocar de Rollins de los álbumes de estudio de la época. [40] (Estos son lanzamientos no autorizados, y Rollins ha respondido "contrabandeándolos" él mismo y publicándolos en su sitio web).
Al firmar con Impulse! Records , lanzó una banda sonora para la película Alfie de 1966 , así como para There Will Never Be Another You y Sonny Rollins en Impulse! Después de East Broadway Run Down (1966), que contó con el trompetista Freddie Hubbard , el bajista Jimmy Garrison y el baterista Elvin Jones , Rollins no lanzó otro álbum de estudio durante seis años.
En 1968, fue objeto de un documental televisivo (en la serie Creative Persons ), dirigido por Dick Fontaine , titulado ¿Quién es Sonny Rollins? [41]
En 1969, Rollins se tomó otro año sabático de la actuación pública. Durante este período de pausa, visitó Jamaica por primera vez y pasó varios meses estudiando yoga , meditación y filosofías orientales en un ashram en Powai , India, un distrito de Mumbai . [42]
Regresó de su segundo año sabático con una actuación en Kongsberg , Noruega, en 1971. [43] Al revisar una actuación de marzo de 1972 en el club nocturno Village Vanguard de Nueva York , la crítica del New Yorker Whitney Balliett escribió que Rollins "había cambiado de nuevo. Se había convertido en un torbellino. Sus carreras rugían, y había pasajes entrecortados discordantes y furiosos arranques de doble tiempo. Parecía estar gritando y gesticulando con su bocina, como si estuviera invitando a su audiencia a la batalla ". [44] El mismo año, lanzó Next Album y se mudó a Germantown , Nueva York. [45] También en 1972, recibió una beca Guggenheim en composición. [46]
Durante las décadas de 1970 y 1980, también se sintió atraído por los ritmos de R&B, pop y funk . Algunas de sus bandas durante este período incluían guitarras eléctricas, bajos eléctricos y, por lo general, bateristas más orientados al pop o al funk.
En 1974, Rollins incorporó al gaitero de jazz Rufus Harley a su banda; [47] El grupo fue filmado tocando en vivo en Ronnie Scott's en Londres. [48] Durante la mayor parte de este período, Rollins fue grabado por el productor Orrin Keepnews para Milestone Records (la compilación Silver City: A Celebration of 25 Years on Milestone contiene una selección de estos años). [49] En 1978, él, McCoy Tyner , Ron Carter y Al Foster realizaron una gira juntos como Milestone Jazzstars. [50] En junio de ese año se unió a muchos otros artistas importantes del jazz en una actuación para el presidente Jimmy Carter en el jardín sur de la Casa Blanca . [51]
También fue durante este período que la pasión de Rollins por los solos de saxofón sin acompañamiento pasó a primer plano. En 1979 actuó sin acompañamiento en The Tonight Show [52] y en 1985 lanzó The Solo Album , grabado en vivo en el Museo de Arte Moderno de Nueva York. [53] También tocaba con frecuencia cadencias largas y extemporáneas sin acompañamiento durante las actuaciones con su banda; un buen ejemplo es su introducción a la melodía "Autumn Nocturne" en el álbum de 1978 Don't Stop the Carnival . [54]
En la década de 1980, Rollins había dejado de tocar en pequeños clubes nocturnos y aparecía principalmente en salas de conciertos o estadios al aire libre; Hasta finales de la década de 1990 actuó ocasionalmente en grandes clubes de rock de Nueva York, como Tramps y The Bottom Line . Añadió improvisaciones de saxo (sin acreditar) a tres temas de los Rolling Stones para su álbum de 1981 Tattoo You , incluido el sencillo " Waiting on a Friend " [55] y el largo tema " Slave ". Ese noviembre, dirigió una clase magistral de saxofón en la televisión francesa. [56] En 1983, fue honrado como "Maestro del Jazz" por el Fondo Nacional de las Artes . [57]
En 1986, el realizador de documentales Robert Mugge estrenó una película titulada Saxophone Colossus . [58] Contó con dos presentaciones de Rollins: un concierto de quinteto en el Opus 40 en el norte del estado de Nueva York y una interpretación con la Orquesta Yomiuri Shimbun en Japón de su Concierto para saxofón y sinfonía , una obra compuesta en colaboración con el pianista y compositor finlandés Heikki Sarmanto. .
En 1993, se abrieron los Archivos Internacionales de Jazz de Sonny Rollins [59] en la Universidad de Pittsburgh . [60]
El Ayuntamiento de Nueva York proclamó el 13 de noviembre de 1995 como el "Día de Sonny Rollins". [61] Varios días después, Rollins dio una actuación en el Beacon Theatre de la ciudad de Nueva York que lo reunió con músicos con los que tocó cuando era adolescente, incluidos McLean, Walter Bishop Jr. , Percy Heath , Connie Henry y Gil Coggins . [62]
En 1997, fue elegido "Artista de Jazz del Año" en la encuesta de críticos de la revista Down Beat . [63] Al año siguiente, Rollins, un dedicado defensor del ambientalismo , lanzó un álbum titulado Global Warming . [64]
Críticos como Gary Giddins y Stanley Crouch han notado la disparidad entre Rollins, el artista discográfico, y Rollins, el concertista. En un perfil del New Yorker de mayo de 2005 , Crouch escribió sobre Rollins, el concertista:
Una y otra vez, década tras década, desde finales de los setenta hasta los ochenta y los noventa, ahí está él, Sonny Rollins, el coloso del saxofón, tocando en algún lugar del mundo, alguna tarde o a las ocho de la mañana, persiguiendo la combinación de emoción. , memoria, pensamiento y diseño estético con un dominio que le permite alcanzar una grandilocuencia espontánea. Con su cuerpo de latón, sus teclas de botones de nácar, su boquilla y su caña, la trompa se convierte en el recipiente de la epopeya del talento de Rollins y del poder y la tradición intactos de sus antepasados del jazz.
Rollins ganó un premio Grammy en 2001 al Mejor Álbum Instrumental de Jazz por This Is What I Do (2000). [65] El 11 de septiembre de 2001, Rollins, de 71 años, que vivía a varias cuadras de distancia, escuchó el colapso del World Trade Center y se vio obligado a evacuar su apartamento de Greenwich Street , [66] con solo su saxofón en la mano. Aunque estaba conmocionado, viajó a Boston cinco días después para dar un concierto en la Escuela de Música de Berklee . La grabación en vivo de esa actuación fue lanzada en CD en 2005 como Without a Song: The 9/11 Concert , que ganó el Grammy de 2006 por Jazz Instrumental Solo por la interpretación de Rollins de " Why Was I Born? " [65]
Rollins recibió un premio Grammy por su trayectoria en 2004; [65] ese año también vio la muerte de su esposa, Lucille. [67]
En 2006, Rollins completó una triple victoria en la encuesta de lectores de Down Beat para: "Jazzman del año", "Saxofonista tenor n.° 1" y "Grabación del año" por el CD sin canción: The 9/11. Concierto . La banda ese año contaba con su sobrino, el trombonista Clifton Anderson , e incluía al bajista Cranshaw, el pianista Stephen Scott , la percusionista Kimati Dinizulu y el baterista Perry Wilson.
Después de una exitosa gira japonesa, Rollins regresó al estudio de grabación por primera vez en cinco años para grabar el CD nominado al Grammy , Sonny, Please (2006). El título del CD deriva de una de las frases favoritas de su esposa. El álbum fue lanzado en el propio sello de Rollins, Doxy Records, luego de su salida de Milestone Records después de muchos años y fue producido por Anderson. La banda de Rollins en ese momento, y en este álbum, incluía a Cranshaw, el guitarrista Bobby Broom , el baterista Steve Jordan y Dinizulu.
Durante estos años, Rollins realizó giras regulares por todo el mundo, tocando en importantes lugares de Europa, América del Sur, el Lejano Oriente y Australasia; Se estima que en ocasiones ganó hasta 100.000 dólares por actuación. [68] El 18 de septiembre de 2007, actuó en el Carnegie Hall en conmemoración del cincuentenario de su primera actuación allí. Con él aparecieron Anderson (trombón), Bobby Broom (guitarra), Cranshaw (bajo), Dinizulu (percusión), Roy Haynes (batería) y Christian McBride (bajo). [69]
Alrededor del año 2000, Rollins comenzó a grabar muchas de sus presentaciones en vivo; Desde entonces ha archivado grabaciones de más de doscientos cincuenta conciertos. [70] Hasta la fecha, se han lanzado cuatro álbumes de estos archivos en Doxy Records y Okeh Records : Road Shows, vol. 1 ; Exposiciones itinerantes, vol. 2 (con cuatro temas que documentan su concierto de 80 cumpleaños, que incluyó la primera aparición grabada de Rollins con Ornette Coleman en "Sonnymoon for Two" de veinte minutos); Exposiciones itinerantes, vol. 3 ; y Holding the Stage , lanzado en abril de 2016. [71]
En 2010 Rollins recibió la Medalla Nacional de las Artes [72] y la Medalla Edward MacDowell ; [73] en el otoño del mismo año celebró su 80 cumpleaños con un concierto en el Beacon Theatre de Nueva York que incluyó una aparición especial de Ornette Coleman. [74] Al año siguiente fue objeto de otro documental de Dick Fontaine, titulado Más allá de las notas . [75]
Rollins no ha actuado en público desde 2012, [76] y se retiró en 2014, debido a problemas respiratorios recurrentes causados por la fibrosis pulmonar . [77] [1] [78]
En 2013, Rollins se mudó a Woodstock, Nueva York . [79] Esa primavera, hizo una aparición televisiva como invitado en Los Simpson en " Whisky Business " [80] y recibió un título honorario de Doctor en Música de la Juilliard School de la ciudad de Nueva York. [81]
En 2014 fue objeto de un documental de la televisión holandesa titulado Sonny Rollins-Morgen Speel ik Beter . [82] Hizo una aparición pública en junio de ese año presentando al saxofonista Ornette Coleman en una actuación de tributo de estrellas a Coleman en Brooklyn, Nueva York. [83] En octubre de 2015, recibió el premio a la trayectoria de la Jazz Foundation of America . [71]
En la primavera de 2017, Rollins donó su archivo personal al Centro Schomburg para la Investigación de la Cultura Negra , uno de los centros de investigación de la Biblioteca Pública de Nueva York . [84] [85] [86] Más tarde ese año, donó el "Sonny Rollins Jazz Ensemble Fund" en Oberlin College , en "reconocimiento del largo legado de la institución en defensa del acceso y la justicia social". [87] [88]
En febrero de 2023, Rollins vendió su catálogo de música a Reservoir Media . [89]
Como saxofonista, inicialmente se sintió atraído por los sonidos de salto y R&B de intérpretes como Louis Jordan , pero pronto se vio atraído por la tradición dominante del saxofón tenor. El crítico alemán Joachim-Ernst Berendt describió esta tradición como situada entre los dos polos de la fuerte sonoridad de Coleman Hawkins y el fraseo ligero y flexible de Lester Young , que tanto contribuyó a inspirar la rápida improvisación del bebop en los años cincuenta. [90] Otras influencias del saxofón tenor incluyen a Ben Webster y Don Byas . A mediados de su adolescencia, Rollins estuvo fuertemente influenciado por el saxofonista alto Charlie Parker . [91] Durante sus años de escuela secundaria, fue asesorado por el pianista y compositor Thelonious Monk , a menudo ensayando en el apartamento de Monk. [92]
Rollins ha tocado, en varias ocasiones, un saxofón tenor Selmer Mark VI [93] y un Buescher Aristocrat. [94] Durante la década de 1970 grabó con saxofón soprano para el álbum Easy Living . Sus boquillas preferidas son las de Otto Link y Berg Larsen. [95] Utiliza cañas medianas de Frederick Hemke . [93]
{{cite web}}: Mantenimiento CS1: copia archivada como título ( enlace )El coloso del saxofón e invitado de honor de la Academia en 2006, Sonny Rollins, actúa en el 20th Century Fox Studio.
