Sonny Rollins
Thomas", "Oleo", "Doxy", "Airegin" y "Tenor Madness" están considerados estándares de jazz.
Durante sus años de escuela secundaria, tocó en una banda con otras leyendas del jazz futuro como Jackie McLean, Kenny Drew y Art Taylor.
En los siguientes meses, comenzó a forjarse un nombre, grabando con Johnson y apareciendo bajo el liderazgo del pianista Bud Powell, junto al trompetista Fats Navarro y el baterista Roy Haynes, en una sesión seminal de "hard bop".
Tuvo un gran éxito en 1954 cuando grabó sus famosas composiciones "Oleo", "Airegin" y "Doxy" con un quinteto dirigido por Davis que también presentó al pianista Horace Silver.
En 1955, Rollins ingresó en el Federal Medical Center, Lexington, en aquella época la única asistencia en los Estados Unidos para drogadictos.
[6] Mientras estuvo allí, se ofreció como voluntario para la terapia experimental con metadona y pudo superar su adicción a la heroína, tras lo cual vivió durante un tiempo en Chicago, compartiendo habitación con el trompetista Booker Little.
[8][9] Más tarde ese año, se unió al quinteto de Clifford Brown y Max Roach.
Esta fue la sexta grabación de Rollins como líder e incluía su composición más conocida, "St.
Thomas", un calipso caribeño basado en una melodía cantada por su madre en su infancia, así como el número rápido de bebop "Strode Rode".
Esto se interrumpe por un florecimiento repentino, que utiliza un rango mucho más amplio antes de volver al patrón anterior.
Thomas ", el uso que hace Rollins de los ritmos calypso ha sido una de sus contribuciones más destacadas al jazz; a menudo interpreta melodías tradicionales caribeñas como "Hold 'Em Joe" y "Do not Stop the Carnival", y ha escrito muchas composiciones originales influenciadas por el calipso, como "Duke of Iron", "The Everywhere Calypso" y "Calentamiento global."
[10] A finales de año Rollins apareció como acompañante en el álbum de Thelonious Monk, Brilliant Corners y también grabó su primer álbum para Blue Note Records, titulado Sonny Rollins, Volume One, con Donald Byrd en la trompeta, Wynton Kelly en el piano, Gene Ramey en bajo, y Roach en la batería.
[13] Mientras estaba en Los Ángeles en 1957, Rollins conoció al legendario saxofonista alto Ornette Coleman y los dos practicaron juntos.
[14] Coleman, un pionero del free jazz, dejó de usar un pianista en su propia banda dos años más tarde.
En este momento, Rollins se había hecho famoso por tomar canciones relativamente banales o no convencionales (como "No hay negocio como el espectáculo" en Work Time, "Toot, Toot, Tootsie, Goodbye" en The Sound of Sonny, y más tarde "SweetLeilani" en el álbum ganador de Grammy, This Is What I Do) usándolas como vehículos para la improvisación.
[15] Su siguiente álbum de1957, Newk's Time lo vio trabajando nuevamente con un piano, en este caso Wynton Kelly, pero uno de los temas más apreciados es un dúo de saxofón / batería, "Surrey with the Fringe on Top" con Philly Joe Jones.
En 1959 realizó una gira por Europa por primera vez, actuando en Suecia, Países Bajos, Alemania, Italia y Francia.
Más tarde dijo: "Probablemente podría haber pasado el resto de mi vida subiendo al puente.
Records, lanzó una banda sonora para la película Alfie de 1966, así como There Will Never Be Another You y Sonny Rollins en Impulse!.
Parecía estar gritando y gesticulando en su saxo, como si estuviera agitando a su audiencia en la batalla ".
[39] En 1978 él, McCoy Tyner, Ron Carter y Al Foster giraron juntos como Milestone Jazzstars.
También tocó con frecuencia cadencias largas, extemporáneas y no acompañadas durante las actuaciones con su banda; un buen ejemplo es su introducción a la canción "Autumn Nocturne" en el álbum de 1978, Do not Stop the Carnival.
En 1981, los Rolling Stones le pidieron tocar sin aparecer en los créditos en tres temas para su álbum Tattoo You, incluido el sencillo "Waiting on a Friend".
Al año siguiente, Rollins, un dedicado defensor del ecologismo, lanzó un álbum titulado Calentamiento global.
Rollins ganó un Premio Grammy en 2001 al Mejor Álbum Instrumental de Jazz por Esto es lo que hago (2000).
Rollins recibió un premio Grammy por su trayectoria en 2004; ese año también vio la muerte de su esposa, Lucille.
[54] Otras influencias del saxofón tenor incluyen a Ben Webster y Don Byas.
A mediados de su adolescencia, Rollins se vio fuertemente influenciado por el saxofonista alto Charlie Parker.
[55] Rollins ha tocado, en varias ocasiones, un saxofón tenor Selmer Mark VI[56] y un Aristocrat Buescher.
[58] Con Miles Davis Con Kenny Dorham Con Art Farmer Con Dizzy Gillespie Con Babs Gonzales Con Ernie Henry Con J. J. Johnson Con Abbey Lincoln Con el Modern Jazz Quartet Con Thelonious Monk Con Fats Navarro Con Bud Powell Con Max Roach Con The Rolling Stones Con McCoy Tyner, Ron Carter, y Al Foster
